中国十大戏曲代表作

京剧

简介：中国十大知名戏曲种类 1、京剧

京剧又被称为平剧、京戏，[bai]是以起源于清代乾隆年间，以北京为中心，遍及全国各地的影响力最大的戏曲剧种，是融合了汉调、昆曲、秦腔曲调和表演方式而形成的规范化艺术表现形式，而京剧是以历史故事为主要表演内容，并于2010年列为人类非物质文化遗产。

2、豫剧

豫剧是一种发源于河南开封市的汉族戏曲之一，也是被西方誉为“东方咏叹调”的中国五大剧种之一，因抑扬有度的唱腔、生动活泼的韵味而著称于世，以枣木梆子来进行音乐伴奏，以高度的艺术性而受到各界人士的广泛欢迎。

3、越剧

越橘是有着第二国剧之称的戏曲剧种，也是发源于浙江嵊州繁荣于全国的中国第二大剧种，也因唯美典雅的表演、丰富纷呈的艺术流派而被西方称为“中国歌剧”，表演时通常以才子佳人的题材为主。

4、黄梅戏

黄梅戏这个集花鼓调、山歌、秧歌、采茶灯、茶歌于一体的中国五大戏曲剧种之一，目前在全国各地受到广泛欢迎，凭着丰富的表现力、质朴真实的表演而著称于世，

其中以《天仙配》在国内最为流行，在海外也是有着较高的声誉。

5、评剧

评剧是一种由清末时期的对口莲花络小曲的基础上发展而成的汉族传统戏曲剧种之一，是主要分为东路和西路，目前主要流星雨河北和东北地区的中国五大戏曲剧种之一，其中以《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》等剧目最具影响力。

6、昆曲

昆曲又被称为昆山腔，是起源于明代苏州昆山，糅合了唱念做打、舞蹈和武术等元素而形成的中国最古老的戏曲声调，伴奏乐器通常以曲笛、三弦为主，通过鼓和板来控制演出节奏，2001年被贾克文组织列为人类口头和非物质遗产代表作。

7、曲剧

曲剧是一种鱼1952年正式定名的地方传统戏曲之一，表演通常充满着浓郁的生活气息，并并以北京流行的曲艺单弦牌子曲为主，经过多年的发展，目前这个戏曲已经表演了上百个剧目，其中以《罗汉钱》《妇女代表张桂荣》等最具代表性。

8、越调

越调是流行在河南省和湖北省地区的地方传统戏剧，越调主要由曲艺和木偶两大分支组成的国家级非物质文化遗产，以质朴婉转的唱腔、细腻典雅的风格、高亢豪放的特点而著称于世，2006年时被列入国家级非物质文化遗产名录。

9、吕剧

吕剧是以坠琴、扬琴、三弦和琵琶为吕剧四大件的国家级非物质文化遗产，也是主要流行在山东、江苏、安

徽和东北三省部分地区的中国八大戏曲剧种之一，因是由山东琴书演变而来而凭借着丰富多彩的音乐语汇、优美悦耳的唱腔而受到广大群众的喜爱。

10、沪剧

沪剧是起源于浦江两岸田头山歌和民间俚曲，受到弹词和民间说唱影响的国家级非物质文化遗产之一，于1941年正式定称为沪剧，并以温婉柔和的音乐、优美动听的曲调和其中包含的真情实感的浓郁时代气息而著称于世。

京剧，又称平剧、京戏等，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。

2010年，被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录（名册）人类非物质文化遗产代表名录。

兴起时间：

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，直到道光二十年至咸丰十年间（1840年—1860年），经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。

代表剧目：

《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》《智取威虎山》等

其他重点知识：

行当分类：角色划分成为生、旦、净、丑四种类型

唱腔分类：京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类

京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功

京剧旦角主要分为四大流派：梅派、程派、荀派、尚派

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越剧

简介：

越剧——中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。

2006年，越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。

兴起时间：

“越剧”起源于“落地唱书”，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班”，首次在《申报》广告上称为“越剧”。

代表剧目：

《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《祥林嫂》《柳毅传书》《山河恋》《玉堂春》《孟丽君》《打金枝》《荆钗记》《西园记》《白蛇传》《李娃传》《白兔记》《汉宫怨》《孔雀东南飞》《穆桂英挂帅》《陆游与唐琬》《狸猫换太子》《家》等。

其他重点知识：

发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。

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黄梅戏

简介：

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，起源于湖北黄梅，原名黄梅调、采茶戏等，现流布于安徽省安庆市、湖北省黄梅县等地，是汉族戏曲之一。

2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

兴起时间：

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。约从清乾隆末期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。

代表剧目：

《天仙配》《牛郎织女》《槐荫记》《女驸马》《孟丽君》《夫妻观灯》《打猪草》《柳树井》《蓝桥会》《路遇》《王小六打豆腐》《小辞店》《玉堂春》等

其他重点知识：

黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。

黄梅戏唱腔有三种形式：主腔、花腔、三腔（“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称）。

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评剧

简介：

评剧，流传于中国北方，是汉族传统戏曲剧种之一，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。

2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。

兴起时间：

清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。1935年起落子艺人大量涌向南方，到上海、杭州、南京等地演出，以后又到重庆、成都、贵阳等地，并在这些地区扎下根。此年年初，上海报纸戏目广告出现“评剧”名称。

代表剧目：

《金沙江畔》《拜月记》《谢瑶环》《家》《乾坤带》《凤还巢》《韩玉娘》《桃花庵》等

其他重点知识：

评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民的生活，因此城市和乡村都有大量观众。

评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。

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豫剧

简介：

豫剧，发源于中原（河南开封），是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。

2006年，豫剧被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

兴起时间：

豫剧起源于明朝中后期，是在河南盛行的时尚小令（民歌、小调）的基础上，汲取了昆腔、吹腔、皮簧及其他梆子声腔剧种的艺术因素发展而成的。

1924年，王义成在《京报》副刊《戏剧周报》上发表《豫剧通论》一文，文章中的豫剧是对河南省所有剧种的统称。

代表剧目：

《黄鹤楼》《空印盒》《穆桂英挂帅》《三盗令》《断桥》《铡美案》《三哭殿》《玉麒麟》《斩黄袍》《朝阳沟》《刘胡兰》《李双双》《人欢马叫》《小二黑结婚》等

其他重点知识：

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

唱腔分类：

豫西调，又称西府调、祥符调、豫东调、沙河调

角色行当分类：

中国五大戏曲剧种分别是指京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。

中国戏曲剧种种类繁多，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。而在其中，京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧依次称为中国五大戏曲剧种。

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成。

戏曲想要传播的东西是什么？现在年轻人是否喜欢戏曲？戏曲曾经是咱们最火的艺术表现形式，出现了很多戏曲大师，但是现在逐渐很少听到戏曲的身影了。

主要现代快节奏的生活现状，总是让年轻人无法停下匆忙的脚步，为了自己心中所憧憬的生活的那份美好，年轻人总是说需要去做的事情太多太多了。而很多年轻人认为戏剧唱腔较慢，没有时间也缺乏足够的耐心去仔细品味一段慢生活时代的戏剧，自然发现不了戏剧唱腔抑扬顿挫的变化和故事情节，更无法去体会品味戏剧的无穷韵味。

在如今这信息化网络化高速发展的的时代，年轻人除去工作上班之外，可供选择的娱乐方式太多了，网购、发朋友圈、追网剧、追名星，玩游戏、去游乐场、**院、KTV、酒吧等等，而这些创新和发展变化很快的娱乐形式和生活方式恰恰迎合了现在年轻人的价值观和生活取向。

戏剧地域性很强，方言等语言文化的差别也影响了年轻人的喜爱。听不懂，比看外国片都难懂，这是很多年轻人看过戏剧后有感而发，因为地域性方言的原因使很多年轻人慢慢的看到或浏览到戏剧就放弃了，兴趣不再。

思想认知问题，很多年轻人直接就是认为戏剧就是老年人才看的，不该我们年轻人去看，他们心目中的戏剧是属于古董级别的，是不属于这个时代的。在不了解戏剧的情况之下，一看到戏剧直接就将戏剧排除在千里之外。

当然，年轻人不喜欢戏剧是由多方面的原因造成的，但并不是说所有的年轻人都不喜欢戏剧，在此我也建议没看过戏剧的年轻人在闲暇时偶尔看看传统戏剧，你会渐渐发现戏剧之美，你也会渐渐爱上戏剧。

我国是个多民族的国家，地方戏曲剧种有360多种，有近千年的演剧历史。其中在全国有较大影响的剧种当数如下几个：

京剧：在所有戏曲中，享誉最高，影响最大，是流行全国的大剧种。音乐上基本属于板腔体，以胡琴为主要伴奏乐器。

越剧：流行于江浙沪一带，约有五六十年历史。角色大都由女演员扮演。唱腔清丽婉转，表演细腻柔美，长于抒情。著名演员有袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟等。

昆剧：最初流行于昆山一带。表演上注重动作优美，舞蹈性强。

黄梅戏：源于湖北黄梅一带的采茶歌，主要流行于安徽一带。唱腔优美，富有民歌味。

评剧：主要流行于北京、华北、东北。表演朴素自然，曲调活泼。北方特色浓厚。

川剧：主要流行于四川一带。表演幽默风趣，生活气息浓郁。

秦腔：流行于西北各省。音调激越高亢，长于表现悲壮激昂的情感。

豫剧：流行于河南。以梆子接拍，又称河南梆子。音调高亢，节奏明快。

另外，还有江西赣剧，广东粤剧，山西晋剧（山西梆子），江苏锡剧、扬剧，上海沪剧，湖南花鼓戏等，都是很受欢迎的颇有影响的戏曲剧种。

1949年新中国成立后，黄梅戏革新唱腔，增加了管弦乐器的伴奏，演出《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等优秀剧目，黄梅戏成了著名剧种。

昆曲调细腻宛转，伴奏乐器兼用笛、管、笙、琵琶等。在舞台艺术上继承了唐宋大曲和元明的南北曲的精华，创造了最完整的表演体系。

在娱乐业中，只有极少数人真正被公认为顶级或一线明星。 大多数演员只能扮演普通角色，很难在**和电视剧本中扮演重要角色。 并不是说他们的表演技巧不是特别突出。 也许他们没有遇到好的角色，好的作品或机会，因此他们有更多的表现机会。 29岁的肖战成为90年代后少数几位令人眼花results乱的演员之一，他是一个拥有自己的流量的明星。 即使如此出色，您也需要继续学习并运用自己的表演技巧来吸引观众的注意力。 

他有很多优点，任何角色都将被他彻底理解，并且分析将非常完美。 凭借这些优势，他可以快速进入剧本，他带来的角色非常迷人，可以征服所有人，并且他拥有的资源非常好，让人羡慕不已。 即使尚未播出某些作品，它们仍然可以带来一阵热潮。 有很多主题，如果您觉得该脚本已经播出，那么它将大受欢迎。 例如，他参加了主演的情感剧《余生，请多指教》，一再提到要很快播出，这引起了大家的胃口。 

整个作品中有很多吸引人的地方。 例如，现代戏剧中的造型也非常醒目，可以表现出柔和的一面。 眼睛非常有活力，仅凭造型就可以让粉丝沸腾。 该脚本尚未播出，并且已被频繁搜索。 奇怪的是，这项工作并不受欢迎。 与他合作的女主角不可小，被称为女神杨紫。 这两位顶级演员参加了情感戏剧，并期待着他们在剧本中会产生什么样的火花。 他们长期以来一直在等待观众，并且该脚本在流行之前还没有被广播。

这一次，肖战的情感戏剧带来了很多话题，已经很久没有播放了。 有消息称，这再次激怒了男主角，成为一个热门话题。 参与剧情的是仙侠歌剧《玉骨遥》，具有类似的演绎经验，这种表演被誉为得心应手的人。 创建的角色图像（包括情节）成为关注的焦点。 实际上，机组人员释放的一些剧照确实引起了所有人的注意。 飘动的白衣服的形象将我们带入了仙境。 这种侧面的剧照早已令人着迷且英俊。 

毕竟，肖战是顶级演员，并且也被认为是表演学校。 哪位演员敢与他一起演出？ 真的让您感到惊讶。 是90年代后的演员任敏，他没有参加很多作品。 从她参与的角色中，我们可以感觉到表演的空间很大。 可以说，在新演员中，他们有很强的实力和非凡的演技。 这次的参与为她提供了更多的机会，这也是力量的表现。 我对剧本中带有肖战的精彩戏剧感到非常乐观，这将带给我们很多惊喜。 

一些演员的力量并没有浮出水面，他们将继续带来许多精彩的作品。 29岁的肖战已成为90年代出生的最有影响力的演员之一。 即使没有要播放的脚本，它也可以继续创造大量的热点和主题。 说起他再一次挑起了男主角，那仍然是童话般的戏剧，让人非常兴奋。 与他合作的女主角令人惊讶，被认为是新一代演员。 我非常乐观，她在肖战剧本中的精彩表演将带来一部高质量的童话剧。

一、年轻人喜欢流行音乐也会喜欢戏曲世界，流行音乐不停换曲转瞬即逝了，戏曲世界的经典唱腔却永远存在了，最爱的一种音乐世界自然也是戏曲流行的音乐殿堂。

流行音乐符合大众喜欢的音乐世界，各种音调都富有生活人生的现实情感色彩，宛转悠扬极致动听，让人听到无限美好世界。

戏曲世界的音乐存在感比较强烈，有时还是高音世界的存在感，大部分人听惯了戏曲音乐色彩，没有特别的感觉了，但是听到喜欢听到戏曲还是不由自主会跟着一起哼唱。

二、流行音乐天天不一样，戏曲世界经常老调重弹，而且流行音乐好听好学好模仿，而戏曲音乐好听好看不好模仿，年轻人都喜欢快节奏存在感。

流行音乐都是心思里的魅力风景，戏曲世界都是思想上的经典时光，一个唯美了朝朝暮暮的记忆世界，一个绝美了酸甜苦辣的印象时代。

若是流行音乐是年轻人最喜欢听到的小溪流水，那么戏曲世界就是最有高山流水的年轻漫漫。

年轻人喜欢比较容易接受的新事物，流行音乐作为其中一个存在感就有了新鲜感，戏曲世界经常没有流行元素参与，自然就是一种喜新厌旧了。

三、许多年轻人爱慕流行音乐世界，也有好多年轻人偏爱戏曲世界经典唱腔，一个适合业余爱好陪伴一个符合兴趣爱好依偎。

流行音乐好听，自然喜欢听的人非常多，也是情感世界专属于那一种治愈系世界了解一种音乐力量。

戏曲世界好听，在于那一字一腔一曲一种魅力的飞扬跋扈，也是情感认知最有故事色彩的一种老习惯世界。

流行音乐总能出其不意，而戏曲音乐总是百转千回，喜欢哪一种也是年轻人自有那一种缘分相随。