戏剧的表演形式有哪些种类介绍

　　戏剧指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式的舞台表演艺术的总称。现在喜欢戏剧的朋友已经不是很多了。下面是我带来的关于戏剧的表演形式的内容，欢迎大家阅读!

　　戏剧的表演形式

　戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于 文化 背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。

　现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系(一般称为“观演关系”)。

　在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、**等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。

　文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。

　语言

　戏剧语言包括人物语言和舞台说明。

　人物语言：也叫台词(戏曲称之为“念白”)。台词，就是剧中人物所说的话，包括对白、独白、旁白等。对白是两个或多个人物交谈的话;独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

　舞台说明：又叫舞台提示。它是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点，服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端，结尾和对话中间，一般用括号(方括号或圆括号)括起来。

　本质

　公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿。

　以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。

　观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家F萨赛是这种观念的代表，他断言：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切元素都必须与观众的欣赏相适应。

　冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。美国戏剧理论家JH劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。”中国东汉时期的许慎在《说文解字》中提出：“戏，始于斗兵，广于斗力，而泛滥与斗智，极于斗口。”认为戏剧是最富于冲突的生活场景的升华。

　激变说：英国戏剧理论家W阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”( crisis ，又译危机)的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。

　情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。存在主义哲学家 、剧作家J-P萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。B布莱希特则把戏剧看作是一种科学的 方法 ，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。

戏剧的种类

　古代希腊戏剧

　世界戏剧艺术最早是出现在距今约2400年前的爱琴海边的古希腊。当时剧团内除了主要演员以外，还有一支合唱队，随时评论剧中发生的事情。有趣的是，伯利克里时期，为了鼓励人们去看戏，政府甚至会给观众发放“戏剧津贴”。这在弘扬和保护文化方面是很值得借鉴的。

　演员

　古代希腊戏剧中所有的角色都是由男子扮演的，这些演员都是专业的，社会地位很高。在同一部戏中，一个演员可以扮演几个角色，一个角色也可由几个演员扮演。由于演员和观众的距离非常之远，因此演员必须频繁更换服装和面具来吸引观众的注意。演员们利用厚底的靴子以使自己显得高一些，有时还要带上颜色艳丽的手套以使观众能够辨认自己的手势。

　剧场

　最早的古规范希腊戏剧场十分简陋：在一片夯实的硬土地上修些台阶，再加一个木板，便是一个“剧场”。公元前四世纪，出现了一种新式剧场：它没有屋顶，呈半圆形，用石头建成，观众席呈阶梯状，且坡度较大。希腊人称其为”圆形剧场“

　中国戏曲

　戏曲(traditional opera，历史上也称戏剧)是包含文学、音乐、舞蹈、美术、 武术 、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的一门中国传统艺术，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有念有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集传统古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女(越剧中则常见为女扮男);二是划分生、旦、净、丑四大行当;三是净角有夸张性的化装艺术—— 脸谱 ;四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格;五是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

　中国戏曲虽然产生的比希腊、印度晚一些，但是早在汉代就有了百戏的记载，在13世纪已进入成熟期，其鼎盛时期是在清代。新中国成立之初，已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。世界上把它和希腊悲喜剧、印度梵剧并称为三大古老的戏剧文化 。戏曲始终扎根于中国民间，为人民喜闻乐见。而在其中，京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧依次称为中国五大戏曲剧种。 其它 各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。

　按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品;

　按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等;

　按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等;

　按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。

　不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧，正剧也称为悲喜剧。

　悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。

　喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。

　正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。

戏剧的特点

　1：始于离者，终于和;

　2：一言以蔽之，“谓以歌舞演 故事 也;

　3：离形而取意，得意而忘形。

　戏剧的艺术特点

问题一：表达情感的方法有哪些 种类 有以下五种： 1、记叙（叙述） 2、描写 3、抒情 4、议论5、说明 (1)记叙：记叙是写作中最基本、最常见的一种表达方式，它是作者对人物的经历和事件的发展变化过程以及场景、空间的转换所作的叙说和交代，在写事文章中应用较为广泛，作用也

问题二：表达感情的方式有几种 关于表达方式：

①表达方式分为叙述、描写、说明、抒情、议论的表达方式的分类解释；

②一篇文章可以以一种表达方式为主，兼用其它表达方式；

③现在流行的话题作文的要求里也有相关表述――可任选一种表达方式为主并综合运用其它各种表达方式。

综合起来，“表达方式”应当为在用语言、艺术、音乐、行动把思想感情表示出来时所采取的方法和形式。

关于表现手法：

托物言志 写景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 衬托 想象 联想 照应 寓情于景 托物言志 反衬 烘托 托物起兴 美伐衬哀情 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情等，数量不限

关于修辞手法：

比喻、比拟(拟人和拟物)、夸张、对偶、排比、反复、借代、反问、设问等

。

问题三：表达感情的方式有哪些 方式很多的。

问题四：表达感情的方式有哪些 1、默默无闻的。在你开心时，也许你永远找不到他，但是一旦你伤心时，他总会第一时间陪你。

2、高调的。无论他为你做什么事，他总是会让所有人都注意到。

3、任劳任怨的。不管你办错什么事，他都会笑着和你说：没事！！

4、知冷知热的。不管你在哪里，他都第一时间告诉你，明天降温了，记得加衣服

问题五：抒发了怎样的情感？使用了什么手法 20分 一、基本文体知识识记

（一）表达方式：记叙、描写、抒情、议论、说明

（二）修辞手法：比喻、拟人、排比、夸张、反复、借代、反问、设问、引用、对比

常见的表现手法：象征、对比、衬托、借景抒情、托物言志、借古讽今、借物喻人、寓理于事、寄情于事、运用典故、先（后）抑后（先）扬、欲扬先抑。

（三）说明文分类：

1、实物说明文、事理说明文

2、科技性说明文、文艺性说明文（科学小品或知识小品）

（四）说明顺序：

1、时间顺序

2、空间顺序：注意表方位的名词

3、逻辑顺序：先总后分、由主到次、由表及里、由简到繁由此及彼、由现象到本质等。

（五）说明方法：列数字、作比较、举例子、打比方、分类别、作诠释、下定义、列图表、引用（名言、资料等）

两大说明方式：平实说明与生动说明

（六）说明文语言特征：准确（科学性）、生动（趣味性）、

议论文语言特征：严密

记叙文语言特征：生动、形象、准确

（七）记叙的顺序：顺叙、倒叙、插叙（追叙）

（八）散文的分类：抒情散文和叙事散文

（九）散文的特点：形散而神不散

（十）小说的三要素：人物、故事情节与环境

（十一）小说的结构：开端、发展、 、结局（有的前有序幕，后有尾声）

（十二）描写的方法：

1、概括介绍与具体描写；

2、肖像（外貌）描写、行为动作描写、神态描写、语言描写、心理描写；

3、正面描写与侧面烘托

4、小说中的环境描写：自然环境、社会环境

（十三）议论文分类：立论、驳论

（十四）议论文三要素：

1、论点：解决“需要证明什么”

2、论据：解决“用什么来证明”

3、论证：解决“怎样来证明”

（十五）议论文结构

1、引论：提出问题

2、本论：分析问题3、结论：解决问题

（十六）论据类型：事实论据和道理论据

（十七）常见论证方法：

1、最基本的论证方法：摆事实、讲道理

2、常用论证方法：举例论证、道理论证、引用论证（如引用故事则属于举例论证，如引用名言则属于道理论证）、对比论证、比喻论证、类比论证（常有“同样”“诸如此类”等词语）

（十八）常见写作方法、表现手法：

联想、想像、象征、比较、对比、衬托、烘托、反衬、先抑后扬、以小见大、托物言志、借物喻理、寓理于物、借物喻人、状物抒情、借景抒情、情景交融

（十九）语句在文章篇章结构上的作用：

总起全文、引起下文、打下伏笔、作铺垫、承上启下（过渡）、前后照应、首尾呼应、总结全文、点题、推动情节发展

（二十）语句在表情达意方面的作用：

渲染气氛、烘托人物形象（或人物感情）、点明中心（揭示主旨）、突出主题（深化中心）

（二十一）语句特色评价用词：

准确、严密、生动、形象、通俗易懂、语言简练、简洁明了、言简意赅、富有感染力、节奏感强、委婉含蓄、意味深长、发人深省、寓意深刻、引发阅读兴趣、说理透彻、有说服力。

风格：

柔婉

豪放　　灵秀　　庄严　绮丽　　朴实　繁复　　凝练生动

二、现代文阅读

答题技巧

（一）词语的比较（选词填空）

1、比较词义，尤其是意思相近的词，一定要仔细辨别两个词在程度、适用范围、感 彩的方面的区别。

2、选好之后应该将相关句子多读几遍，反复体会。

（二）语句作用、含义分析题

1、句中用了关联词“虽然……但是……”，这组关联词表转折关系；用了关联词“不但……而且……”之类，这类关联词表递进关系，两者用意都在于强调后者。

2、倒装句的作用：往往是强调前置（即调到前面）的部分，例如：“甚矣，汝之不惠”就是为了强调“汝之不惠”的程度是“甚矣”。又如“并不见佳，我以为”一句是为旗帜鲜明地强调作者对“雷峰夕照”这一胜景的评价是“并不见佳”。

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问题六：方法抒发了作者什么样的思想感情 女生不一样，女生很清楚这种感觉是怎么来的，因为女生和我们活在不同的世界里， 男生活在更加理性的现实世界里，而女生就活在感觉的世界里。女生的世界和我们有着不同的思维方式，不同的情感表达方式，在乎的东西也不同，触发吸引的因素也不同。这个你多少应该有点感觉，我们男生碰到每一个漂亮的女生都会有反应，而女生只有碰到那个懂得怎么让她心动的男生，那个男生对她做了什么或者说了什么，她的反应一下子就变了，更加害羞，或者笑得更多，放得更开。

明若晓溪是一位出色的演员，她的拍戏方法主要有以下几点：

1深入角色：明若晓溪在拍戏前会认真研究角色背景和性格特点，通过与导演和编剧交流，深入理解角色内心世界，从而更好地演绎角色。

2细致入微：明若晓溪非常注重细节，包括服装、化妆、发型等，她会与造型师和化妆师密切合作，确保角色形象的完美呈现。

3自然表演：明若晓溪倡导自然表演，她会在拍摄现场尽量放松自己，不过度追求表演效果，而是尽量自然地表演，让观众更容易产生共鸣。

4团队合作：明若晓溪非常注重团队合作，她认为只有整个团队通力合作，才能打造出一部优秀的**或电视剧。因此她在拍摄现场会与导演、演员、摄影师等密切合作，共同打造出一部成功的作品。

总之，明若晓溪是一位非常专业的演员，她的拍戏方法注重细节、自然表演、深入角色和团队合作，这些方法使她在演艺界拥有了广泛的认可和支持。

还是让吴秀波和徐峥来回答吧！

《我就是演员》吴秀波与徐峥出现争执，演戏到底是情感还是技巧更重要呢？

新一季的我就是演员又如约的拉开了帷幕，与以往不同的是，它今年的导师除了章了怡其余两位都换成了吴秀波和徐峥，实力也同样都不容小觑。而这档比拼演技的综艺节目在播出的第一期时，就精彩不断，惊喜不断。吴秀波和徐峥两位导师也因为演员的表现而发生了争执，每个人都是头头是道，那么演戏到底是技巧更重要还是情感更重要呢？

在左小青与任素汐表演的一九四二中，无论是左小青还是任素汐，每个人都表现的非常完美，都让观众的情绪情不自禁的跟着他们走了，但是两个人用的表演方法却很不一样，左小青做为一个母亲，她用了百分之百的情感，将母爱的的伟大，母爱的无奈全部都淋漓尽致的表现出来了，让观众忍不住落泪，忍不住跟着她一起哭。而任素汐因为是一个舞台剧演员，在舞台表演上她有大量的经验和技巧，而这些技巧就被她运用到了戏中。于是在导师投票时，吴秀波和徐峥的争执也就来了，一个认为演戏要靠真情实感，而另一个则赞同演戏需要一些技巧。

在投票之时，吴秀波发表了自己的观点，他认为演戏需要情感，需要发自内心的感同身受，只有这样才会引起观众的共鸣，才会让演戏不再是“演戏”。并且还举了当时的例子，做为一个小孩，他们没有技巧只有情感，却看起来那么自然。不得不说，真的很赞同波叔的那两个小孩子的例子。

而徐峥则认为，技巧更重要，只有拥有足够的技巧，才能带动场子，掌控全场。才能让观众欣赏一场场无可缺陷的戏。 就小编来说，我还是更赞同波叔的观点，只有发自内心的想发，只有真情实感的流露，才会让观众走到你的戏中，与你感同身受。而技巧多了，观众也就有视觉疲劳了，那么你们赞同谁的观点呢？