《急诊科医生》即将开机 张嘉译联手王珞丹江珊柯蓝出演

　　《急诊科医生》即将开机 张嘉译联手王珞丹江珊柯蓝出演

　近几年来，虽然IP盛行，但也不乏优秀的行业剧出现。这不，继《外科风云》之后，又有一部医疗剧即将正式开机啦！据悉，电视剧《急诊科医生》创作研讨会日前举行。该剧由乐视花儿影视出品，是导演郑晓龙继《芈月传》之后的又一部力作。

　此次研讨会由中国人口文化促进会主办，国家卫计委宣传司、北京市卫计委等单位负责人出席了此次研讨会，该剧导演郑晓龙，总制片人曹平等主创人员代表也参与了此次会议。

　电视剧《急诊科医生》作为一部医疗行业剧，该剧得到了国家卫计委宣传司、北京市卫计委、中国人口文化促进会、北京协和医院、北京朝阳医院、北京大学国际医院等各大单位的大力支持。

　在研讨会上，大家就《急诊科医生》中的相关医疗问题进行了热烈讨论，同时，北京协和医院的专业医生、护士团队也将全程为《急诊科医生》提供技术指导和专业支持。制作方将确保剧集中所有医学专业内容的真实性和准确性，全方位构建一个真实的医疗常识生态圈。

　《急诊科医生》将于10月19日开机，导演郑晓龙、刘雪松，领衔主演张嘉译、王珞丹、江珊、柯蓝等。

　该剧讲述了急诊科主任医生何建一与高学历海归医生江晓琪从一开始的互相审视，到互相理解、渐生情愫，并携手克服种种困难，救治患者，救赎自我的故事，描写了医护人员面对事业、家庭、爱情的选择和担当。

　继2014年《产科医生》之后，乐视花儿影视秉承打造精品的一贯理念，将努力把《急诊科医生》打造成又一部优秀的医疗行业剧。

　张嘉译简介：1995年，主演电视剧《道北人》出演张建国。2009年，凭借电视剧《蜗居》“宋思明”一角走红。2011年，参演《借枪》饰演熊阔海获得白玉兰最佳男演员奖。2012年，凭借《营盘镇警事》、《悬崖》、《心术》获得第15届中国**华表奖、第29届中国电视剧飞天奖颁奖典礼的“优秀男演员”奖。2014年，主演电视剧《幸福双黄线》；主演都市时尚情感剧《一仆二主》。

　王珞丹简介：2007年，因青春励志剧《奋斗》、[1]《我的青春谁做主》而走红。2008年1月29日，王珞丹加入陕西卫视组织的“朝阳行动2008·水窖寄深情”大型公益活动。2012年2月23日~3月23日，主演的两部年代大戏《红娘子》和《山楂树之恋》在江苏卫视连续播出，形成了一个“王珞丹月”，迎来了王珞丹的‘黄金时代’”。2013年王珞丹凭借**《搜索》夺得第29届中国**金鸡奖最佳女配角的荣誉。

山楂树上，花儿开了，远远望去，仿佛绯红的轻云，开得如火如荼，灿若朝霞。花儿落了，无声无息，如同划破夜色的流星，不留一丝痕迹。那棵山楂树，承载了怎样的美好记忆，又承载了谁的悲伤，谁的泪水下面由我来给大家分享山楂树之恋观后心得，欢迎大家参阅。

山楂树之恋观后心得1

一看开头，就知道了结尾;不同的演员，却演绎着老掉牙的 故事 。------观《山楂树之恋》后有一说一。

白血病，一个稍显恐怖的字眼，却成了影视、文学作品里最具煽情效果的催泪剂，和它联系在一起的人或事，总会得到同情，得到眼泪。具有讽刺意思的是，本人还 以此为素材，在读高中时，写过一个患白血病的女孩和一个男孩的故事，结果当然是其中的女孩因患白血病，在两人还 未履行一事先的约定的时候，去世了，留下的，只是男孩的眼泪和悲伤,比起静秋的悲伤有过之而无不及。更具讽刺意味的是，这篇 文章 最后还 被堂而皇之的发表在了某省一名为《北方作家》的杂志上，现在想来，惭愧顿生，令人汗颜啊! 不过，现在想来也有些怪自己，如果当时自己多上上网，说不定就可以从网上认识张艺谋了，说不定我就可以把这个故事让他拍成电一影了，说不定我从那时候就成了张艺谋的“御一用编剧”了，说不定现在的《山楂树之恋》早就成为大家的回忆了，说不定……，哈哈，算了吧，在下不才，受之有愧!我可没有2-2-2号选手牛彩云(博客名：彩云追月彩云飞，欢迎点击!)那样自信，强烈坚信自己哪天会红!

不是说张艺谋的**拍的不好，只是觉得在这个选材上缺乏了些新意。我不知道，**的一开头为什么会先来上一段“这是一个发生中的真实故事”的字幕，难道是心虚，怕别人不相信而强调一下看到这句话，我想起了小时候和一些小朋友、同学讲故事的情景，为了让其他小朋友觉得自己的故事好听，先在开头来上一句“这是一个真实的故事”，然后其他人就会打起十二分的精神，竖起耳朵来听，听得分外认真。不得不承认，也正是因为电一影刚开始时的这段字幕，让我有了继续看下去的兴趣，等看完后，才发现：我在忽悠别人的同时，也在被别人用同样的伎俩忽悠着!借用《天龙八部》的说法就是：以彼之道，还 彼之身!用范伟的话讲就是：悲哀!简直就是悲哀!不过这也侧面说明了，绝大多数人还 是喜欢真实的，反过来说，只有真实的东西才会引起大众的共鸣。看来，张导早已洞察到这一点，否则……

我无从考究这个故事的真实性，我不属于那个时代，我也不认识艾米，不过，这个电一影给我的唯一的收获就是，它让我回忆到了我的一个同学，一个女同学，一个初中女同学。既然是我的回忆，那肯定就是真实的，本来这点无需解释，可为了让人信服，我不得不说句“这是一个真实的故事”， 保险 起见，我再加一句“谁撒谎谁是小狗

言归正传。事情发生在我上初中的时候，具体地说，是初一，那年我十二岁，同班的同学也就大概这个年龄吧。班上有一个女生，名字叫--花，人如其名，梳着两个短短的羊角辫，辫上系着两个艳丽的红花，人一笑，如同花儿一样。她本是一个很普通的同学，直到有一天大家发现她已很久不来上课，直到有一天有人说她患了白血病，正在医院接受治疗，直到有一天班主任在班上证实了这件事情。那时候，我还 不知道白血病是一种什么病，只是听大人说，得了这个病的话，基本上就没有生还 的希望了。仅因为这句话，第一次觉得死亡离自己是那么近，近到就在自己的身边，同时也在心里慢慢体会到了一种惋惜，对一个年轻生命的惋惜……

时间一天一天过去，这个女同学的病情也是一天天的恶化。一天班主任开会说，由于昂贵的医疗费用，女同学家里已没有经济能力继续坚持治疗了，希望我们班上的同学能踊跃捐款，尽自己的一份力量，挽留住这个年轻的生命，哪怕让她多延长几天。清楚地记得，这次会上，班主任掉泪了，班上的所有的同学都掉泪了，当然，也包括我。会后，大家行动格外地一致，都是倾尽囊中所有，只为能让曾在自己身边的同学能早一天回到大家中间。捐款之后发现，虽然我们大家都尽力了，但那点钱对于一个白血病患者的医疗费用来讲，还 是微乎其微。于是，大家自发组织全校捐款和向社会募捐。大家一起制作了几个纸箱，用毛笔在上面写上了“捐款箱”三个字，然后分成几组，有的是在校园的路上，有的是在校外的马路边，有的是在市场上…… 我相信，所有见到我们的人，在看到这一群十二三岁的孩子，拿着捐款箱，声泪俱下的向身边的人讲述这个发生在我们身边的故事的时候，都被感动了。

所有募捐来的钱，由班主任转交给了女同学的家属。从此，我们的心里也多了份希望，盼望着有一天，我们的同学会突然出现在初一四班的教室门口，扎着小辫，带着花一样的笑容，重新回到我们身边，继续与我们一起上课、下课。事实证明，愿望是美好的，现实是残酷的，班主任在班会上通知：女同学的并已经加重了，或许，她已经撑不过一周的时间……教室里鸦雀无声，每个人都在沉默，渐渐地沉默开始变成了抽泣，抽泣变成了一片哭声。班主任强忍着眼中的泪珠，说道：她想在生命的最后一刻，再见一下班上的所有同学。

让她回学校见我们，显然不可能，因为她已实在经不起来回的折腾;让全班60多人，一起到千里之外的医院去看她，理论上有可能，但不实际。大家都在为此愧疚。晚自一习一的时候，班主任提来一台录音机，以为是要练一习一 英语听力 ，但他却说道：此刻我能理解大家的心情，非常希望能够满足我们--花同学的心愿，所以，今天晚上，我们大家都把想对她说的话，通过这台录音机录到磁带上，我会把磁带带到医院，亲自播给我们的同学听。”

接下来，是最让我记忆犹新的一幕：全班60多人，排成队，轮流到讲台上对着录音机，把最真诚的祝福和希望传递了出去……

后来的一天，班主任说他已经把我们的祝福，传到了女同学那里，女同学听的很认真，是留着泪听完的; 她说她很想念大家，请大家不要挂念;她还 说，等她病好了，一定会回来，和大家一起上课、下课……

再后来的一天，班主任说，我们的同学从此永远地离开了我们……

山楂树之恋观后心得2

一直不喜欢读 情感类 的书籍，因为我怕看到情深处会掉眼泪，所以我不敢看，最近也许很轻松，不想让自己有任何的不开心吧!开心时刻我是那么的珍惜，但是晚上睡觉的时候还是习惯借助一本书让自己入眠，那么山楂树之恋是我的首选了，一开始没有太多的喜欢，后来越看是越投入……

山楂树之恋是发生在八80年代的爱情，他是那么多纯真，那么的真实的一对恋人，那样的年代里对于下乡的知青是不能光明正大的谈恋爱，还有静秋的家里成分不好，因此对于那么一个年代，即便是向往的爱情都不能明目张胆的去追求，还有静秋当时打零工贴补家里经济的那段时间，看得出静秋是个很善良坚强的的姑娘，一直到后来下乡碰到老三后，不知不觉的两个人的默契的相爱了，以至于后来老三偷偷的背着静秋总在经济上资助!老三总是在默默的关注静秋的生活、工作、爱情的力量最终使她们终于相爱了，但是那段美好的时光是那么的短暂，老三病了，而且是绝症，为了不让静秋知道自己的真实的情况，竟然编造了一个谎言，那时的老三再也不能喜欢静秋，就在病的时候还派弟弟去多次探望静秋!

当我怀着沉痛的心情独到最后，直到老三即将离开人世，他的弟弟才找到了静秋，静秋抓住老三的手说：我是静秋的时候，老三已经不能说话了，只看到老三的脸上流出了眼泪……就这样老三离开了静秋去了另外的世界!当我读到最后也突然为此深深感动，我也很不自然的掉眼泪了，这是怎样的一段的真挚感情呢另我的心久久不能平静，莫非世界上真有这么真挚的感情好伟大啊!多么神圣的爱情!

山楂树之恋观后心得3

刚去看了张艺谋导演的新片山楂树之恋，**很好看，很感人，有欢笑，也有眼泪。但和唐山大地震那种近乎残忍的煽情不同，山楂树带给我们的是细腻的、悠远的、美丽的感动。观众如潮，除了有很多年轻人外，还有很多五六十岁的中年人。如果说去年的三枪带动了中国二三钱城市的票房，那么这次山楂树则让很多平时喜欢呆在家里看电视的中年人走进了剧院，于中国**市厨言，张艺谋的功劳将会惠及所有中国**工作者。

这是一部特别干净的**，干净不仅是指**里的爱情，更是指**本身。没有任何炫技，也没有复杂的故事，“--”不是批判的对象，而只是那段爱情巧合的一个时代背景。在“--”之时，在--之前，由--往前三百年，中国式的爱情从来都是内敛的，纯洁的，或者说非肉体的、保守的、压抑的。我很欣赏张艺谋对“--”话题的弱化处理，“爱情”之外的一切只是为了烘托“爱情”这一主题。在张艺谋所有拍过的**中，山楂树之恋是 文化 符号最少的一部。有评论者说，像山楂树这样的**很多年轻也拍的出，看不出一点“大师”的功力。我并不这样想，好比写文章，同样是白话连篇，老作家写的就和小学生写的大不一样。

山楂树的故事很简单，有人说它是“史上最纯洁的爱情”。纯洁是没错，但我想说，那个年代的爱情几乎都是如此。在看**前，我在网上读了一遍山楂树，说实话，小说写的很一般，它能流行畅销，主要的原因还是小说“身逢其时”，时代的潜意识里需要类似的故事和情感。在一夜情、婚外情、色情泛滥的今天，纯情确实弥足珍贵。但我不认为山楂树之恋所引发的思考和观影热潮只是文化怀旧，它是人类情感的一次自觉。我们读八十年代的小说，可以读到很多这样的小说，但在那个年代，人们并不会认为他们的爱情因为纯洁而与众不同。在放山楂树前，大屏幕先放了一些 广告 ，其中有张瑜新拍**庐山恋20--的介绍。这是一个有趣的提示，三十年前，我们为了看一个有接吻镜头的 爱情故事 而走进影院，三十年后，还是我们，为了看一个没有接吻镜头的爱情故事而走进影院。

山楂树之恋观后心得4

由于时间---每天的早出晚归工作，回家买菜做饭;由于儿子---不到三岁，看电视的时间都被他霸占着;由于性格与 爱好 ---我一向对国产的影视剧不感兴趣，对历史题材的还选择的看看，至于那些胡编乱造的什么宫廷剧、谍战剧、情景喜剧、言情剧等等听着都头疼。45分钟的内容一句话就可以概括完了。再加上漫天的广告，看电视剧对我来说简直就是折磨我。

但是，不知道哪一天，老婆在看红娘子，我瞅了几眼，立刻喜欢上了王珞丹，尽管我从来不崇拜艺人，也不喜欢关注了解他们，但就是一种发自内心的喜欢，于是我开始了解她的情况。全当消遣。越来越喜欢了。于是她把我带进了山楂树之恋里面。这个**版的我早已看过，当时也没什么深刻的印象，就感觉一个很平常的故事，放在了电视剧里却被搞的30多集，烦躁。积习再次的让我远离了这个电视剧。

随着电视剧播出的延长，网上热议越来越多。为了王珞丹，我上班时间就上网看看他的近况，当我看到他在山楂树之恋里的人物造型时，我更喜欢了。我这个年龄的人，对那个年代的事物是很感兴趣的。而且我也喜欢李光洁。

有天晚上，我抱着好奇的心里，在网上看了这部电视剧。本想大致浏览一部分过过瘾的，但从第一集开始就被牢牢的吸引了。因为那个年代发生的事很特殊，在我脑中里有一定的印记和同感，比如：商定里结账开票用的大夹子，穿在铁丝上用手一推滑行的结算方式;钢笔帽子和笔杆颜色不一，没水时一甩纸上一片墨点，这都是那个时代很正常的事，就连胶鞋都是奢侈品，等待来信就是一种神圣的期望，转正、正式工、吃粮票等待都是那个年代的流行话题。

还有，就是演员选择也很准。王珞丹的静秋外表柔弱但内心十分坚强和固执，单纯朴素善良又小心翼翼，王珞丹演绎的很深刻，深深的打上了那个时代的烙印。而**版的静秋有点萝莉，骨子里就像没吃过苦受过罪的大家闺秀，老三本来就大龄，所以他对静秋的爱不是自私的，是成熟的，步步都在为自己心爱的女孩着想，一步步的实现自己的计划和诺言，一步步的教导感化着静秋，就是在自己的生命到了最后关头，也在为静秋考虑着怎么不让她痛苦，为了她今后的幸福竭力克制自己不越雷池。这种思想是当今年轻人能做到的吗!只有成熟才能有此行为。所以，我认为老三的演员选的很好，李光洁的英俊和才气具现，而**版的老三有点木滞，缺乏阅历。**版的是美术中的写意画法，电视剧版是工笔。写意未尝是不好的，但对这样一部内容的故事，工笔能使小事刻画的更细致，更能丝丝入扣，更能打动人心。

我每次看都是带着忧伤的心情看的，因为可能已经知道了结局的缘故吧。但随着静秋和老三感情的加深，他们的爱情也离绝望也越来越近，他们内心的痛苦也越来越大，我被深深的感染了，深深的为他们的命运叫不平，狠狠的抱怨着上帝——老三这么年轻有才华，你为何非要把他带走。他们是多么美好的一对为何要把他们阴阳分开，我甚是开始怨恨艾米了，你为何这样写小说——我的感情也被交织着与他们一块。我好像就是他们的朋友一样。昨晚，我哭了，我留着泪看完了几集。我睡不着，心里难过。上学时看**妈妈再爱我一次我哭了，上班时候看平凡的世界时我苦过，这么些年了。变得坚强和成熟之后的我居然又再次的哭了。我后悔，我为何要去看这部电视。

这样的故事情节，这样的爱情，这样的细工漫活的导演，换了谁来出演男女主角，都会因戏生情的。王珞丹、李光洁，戏里你们没有结局，戏外祝愿你们圆满。

山楂树之恋观后心得5

昨晚去看了山楂树之恋，公告上说是9。16号才全国公映，所以昨天晚上放映厅只坐满了一半。

整部影片就像一部抒情诗，音乐缓缓的流动，只看着两个人的眼神就醉了。当老三要牵着静秋的手过河时，静秋不肯，老三试了三次，静秋往后退了三次，老三笑呵呵的捡了根树枝两个人一人握着一端就过了河。过河之后，两个人还拿着树枝不放，老三的手就一点点顺着树枝滑向静秋那一端，每滑一次，静秋的心就跳一次，全场观众也跟着说：“再近一点”最后老三的手握住了静秋的手，观众们开心的舒了口气说“好哦。”

长林给静秋送核桃，静秋偷偷把钱塞到长林的背包里。静秋发现了核桃里有一袋冰糖，就知道一定是老三送的，于是就尾随着长林来到渡口，果然看到了老三，当他们上了船，船开了后，静秋才喊了句："长林，包里有钱，别让大妈给洗了。”岂料话音刚落，老三回过头，立刻跳入水中，走到岸边，给静秋钱让她去买运动服。然后又立刻走回船去。老三跳的动作很快，很帅，一点不犹豫，全场又惊呼起来，真的太帅太烂漫了。 散文

静秋脚被石灰烧破了，就是不肯去医院，老三没办法知道她是怕花钱，但他不说破，而是掏出刀子，一下就在手臂上划了一道长长的口子，这下静秋就必须得去医院。他划的很快，不给人任何商量的余地，对于没看原著的人来说着实给吓着了，为这份痴唏嘘，对于看过原著的人来说，也被这一嘲给震住了。

全剧的笑点很多，但最后老三在弥留之际，静秋穿着老三送她的山楂红布料做的衣服，伏在病床前，不断的喊“我是静秋，你说过只要你听到我的名字，你就会回来的”老三脸都变形了，全身裹着纱布，手臂上只有那到刀疤才让人知道他就是老三，老三什么都看不见了，他走之前一直盯着天花板，天花板上是他和静秋的合照，最后滚出两滴浑浊的泪。死前一句话都没说，让人遗憾叹惋。我禁不邹了，我周围也是一片哭声和鼻涕的淅沥声。

**里有一个广告，大白兔奶糖。后排的一个老太太说，“我们当年就吃这个奶糖，我回上海后没有的买了……”估计这大白兔要火了，又勾起一代人的回忆。那里面的嘲很熟悉，小时候我家那边也是这样，黄黄的路灯，窄窄的马路，店铺都是用条板当门的。

**中那个老二长林一出场也让人眼前一亮，高高瘦瘦的，脸很白净，不多话，毫无疑问是个木讷的帅哥。这个老二不像书上写的是个其貌不扬身材短小的乡下人，更像是个文弱书生。

不过**情节跳的太快，把一些必要的东西给省了，如静秋误会老三有未婚妻，就用一句字幕给解说了，我觉得这个只需半分钟设计一巢秋听到别人说老三有对象的戏就行了，正好表现静秋的失落心情。你们俩牵了一下手，就立刻来段字幕说两人闹了误会，感觉两人还没恋爱就吵架了。

还有那句话“这个世界上有那么个人就算死也不会对你出尔反尔的。”这句台词在预告片里看觉得很感人，但是**里，两个人忽然约会了，在没有任何烘托的情景下，老三刚坐下来就说了这句话，让人觉得突兀有轻浮。不是每个观众都看过原著，有些细节省了就看得很蹩脚。

总体上这部**真的很纯，一直担心两个人在床上的那场戏会破坏**的纯。还好，导演蜻蜓点水般拍完了，两个人衣着整齐的睡了一夜，如需知道详细内容还是去看书吧。

别的场次出来的观众都笑眯眯的，山楂树之恋的观众伴随着常石磊演唱的那首忧郁的山楂树捏着纸巾抽泣着离场了。

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已经在城市好几年了，开始怀念以前在乡下的生活了，带院子的房子，可以种花养草，但是又不舍得放弃繁华的城市，于是每个人都想年轻时候拼命的挣钱，等到老了就回到乡下养老，大院子种花养草，放一把躺椅，好不惬意。

可是还没等老呢，就快被工作压得喘不过气来了，虽然现在住在城市里，房子不大，但是还是想养花养草放松一下自己，其实在城市里种花种草也是可以实现的，我就看到过把阳台变成花房的，养的各种花卉，真漂亮。

情感专家说过人都是感性动物，养花可以让人心情放松，修身养性，对于个人来说，一天从早到晚一直忙于工作，聚精会神，脑子会很累的。

所以养花放松身心是很有必要的，想一下工作一天疲惫地回到家看到一片花海，还散发着令人放松的花香，是不是一下就放松了呢。

花卉就是有这种魅力，让人无法拒绝，但是有什么花卉是适合工作比较忙的人种植呢，我推荐红娘子三角梅。

以前我也养过红娘子三角梅，所以我知道它适合工作忙的朋友种植，以前我买了红娘子三角梅回家第一时间把它种到阳台上。

红娘子三角梅是一种非常好养的植物，不然我也不推荐给大家种植，确实红娘子三角梅成活率高，而且后续管理也不用费多大功夫，它的花朵是大红色，特别鲜艳，而且它的开花量很大。

等到红娘子三角梅开花以后基本是看不到红娘子三角梅的叶子的，它的叶子全都被红娘子三角梅的花朵遮盖住了，等红娘子三角梅张开后你就只能看到一片红色花海了，或者一片花瀑布。

在阳台养红娘子三角梅一定要注意时不时的观察它的长势，不然一个不小心红娘子三角梅就遮住了楼下邻居的阳台视线。

每天上班之前我给它浇水，红娘子三角梅长得很快，它的藤条长得真快，很多枝丫一起长，过了没多久就占满了我的阳台，而且其实我没感觉我花了多少时间红娘子三角梅就长了一大片，等红娘子三角梅开花以后我没花多少时间去照顾它。

其实我倒是花了很多时间去看它，那段时间我对红娘子三角梅更加新鲜了，基本除了上班的时候我就把我所有的注意力投给了红娘子三角梅。

其实我种了红娘子三角梅以后最高兴的是我妈，她来城里住了以后，每天也没个人聊天，然后自己也不敢到处去玩，每天无聊的很，有了红娘子三角梅我妈终于感觉有事干了。

而且下班回来时候我还会在我家楼下驻足一会，就是看看从外面看我家阳台是什么样的，站在楼下就能闻到红娘子三角梅的香味，还能看到一大片红娘子三角梅露出来，就像花海瀑布，漂亮极了。

红娘子三角梅不止开花量大，而且它的开花时间还长，大半年的时间红娘子三角梅一直在开花，这就是意味着你有大半年的时间可以每天欣赏到红娘子三角梅的花朵。

对于喜欢赏花的朋友来说，这简直就是大福利啊，如果你也想种植红娘子三角梅，马上行动吧。

童年的袁承志义勇聪明，十分可爱，但是长大了的袁承志却相当乏味，一副正人君子的模样，动不动教训人，但有时又过于自负，近乎浮滑，例如挟着鸡腿表演“两仪剑法”就是。这个人物被金庸更好地诠释出了人的成长变化，心理上的变化。

《碧血剑》故事开始便是袁承志的苦儿历险记。袁承志找不到崔秋山和哑巴的踪影后，便茫然无主地放声大哭。他还是个孩子，就太早品尝到了人生中生离死别的痛苦，太早就彷徨无依。这是他命运和人生的悲剧，这造成他日后并没有做出大的成绩来的原因。

袁承志少年失持，长大后反而消失了许多锋芒。郭靖还有母亲和江南七怪的看护，杨过自己干脆自生自灭，在社会上讨生活，反练出一种狠劲，这与袁承志不相同。

苦难有时候反而会使孩子过早地表现出成人坚强的一面，但那并不是他真的提前成熟，那更多的是一种速成的缺乏根基的假象，更能表现出孩子的惊怯和困惑。

倪匡先生说袁承志童年义勇精明，十分可爱，长大了反而变得乏味。如果仔细分析，即是以上的道理。

袁承志拼着命发蛮发狠与胡老三缠斗一段，为的是要救安小慧，安大娘心里称赞他“小小年纪，居然如此侠义心肠”。这正是少年英雄袁承志的传神写照，不过在他少年的侠义中，我们不要忘了其背后的辛酸血泪。

少年的袁承志确是资质不错，聪明伶俐，他一见到穆人清便知道恭恭敬敬地磕头叫师父，让这个安大娘所言的“脾气很古怪，你不听话，他固然不喜欢，太听话了，他又嫌你太笨，没骨气”的捉摸不透的老头，对他一见即喜，几乎是毫不犹豫地收了袁承志为徒。

袁承志到处讨人欢喜，安大娘喜欢他不说，崔秋山夸他聪明，连那个哑巴也极喜欢他。看哑巴知道穆人清同意收袁承志为徒，喜得把他抛在空中再接住，接连四五次，其内心的真挚情感流露无遗。 在华山学艺，袁承志所到之处尽是一片掌声和欢笑声。这个聪明活泼的孩童，给大家都带来了欢乐，而他自己也终于有了归宿，也找到了人生的幸福。袁承志学得聪明，又用功勤奋，武功进境极快。接下来他又遇上木桑道长，又是一个造化良机，他得到了许多的收益。

袁承志如何讨人欢喜，仅从木桑道长一见面便送了他极为贵重的护体宝衣一件事便可知，而木桑道长也没有看错人，此后袁承志陪木桑道长学棋下棋，让木桑道长过足了棋瘾。

金蛇郎君行事处处透着三分邪气，死后还想着算计人，若发现他藏身洞穴之人稍有贪心，未能依照他留简的指示先葬其骸骨再开启宝盒，即难逃大难。袁承志的性格和郭靖一路，都是至诚君子，厚道老实，所以能遵金蛇郎君留简的指示所嘱而行动，避过了危险。

少年聪明伶俐的袁承志在成熟，但这种成熟中却有了一种青涩的不太协调的意味。武功只是外在的，他幸运地在学到穆人清、木桑道人的高妙武功之后，又通贯了金蛇秘笈的奇异武学，他甚至在三种不同的武功之中，更有领悟和超越。但他内在的转变却没有相应的提高。

这种由蚕蛹到化蝶的过程，最是艰难和不易，看袁承志与李岩红娘子相识之后，倾慕李岩的书生谋士的儒雅风度，自己也买了一套书生衣巾，学作书生打扮，此处最能剖明袁承志变化的心路历程。如果说袁承志是陈家洛到郭靖之间的过渡，此时的他更与陈家洛相近。 袁承志和温青青认识之初彼此之间是一种轻喜剧的误会。当温青青的女儿身份未揭露之前，两人之间的关系让人看着尴尬，袁承志对温青青处处容让，写得有些生硬和牵强，甚至有一点同性恋的暧昧气氛。长大后的袁承志，似乎确是迟钝迂腐得多了，缺乏了少年时的灵气。

温青青终于恢复了俏丽女儿的本色，袁承志是大跌眼镜，书中说他“以前许多疑虑之处，豁然顿解”，其实也未必，女儿家忽嗔忽喜一悲一笑的心事，他还需有些日子慢慢去琢磨呢。

袁承志大破温家五老五行阵，表现了袁承志的艺高人胆大。袁承志仅用了安小慧头发上戴的一枚普普通通的玉簪，便不费多少力气，破解温家五老的五行阵外加一个铺佐的八卦阵。此一战有惊有险，极具戏剧效果和幻想发挥的是，五行阵八卦阵虽厉害无比，袁承志却优哉游哉，躺在阵中闷睡大觉。表面上是袁承志托大，全不把众人放在眼里，实际上却是袁承志看出了阵势的关键和弱点所在。以不变应万变，金大侠写出高明的武学境界。

与小时候的聪明机灵相反，正所谓小时了了，大未必佳，袁承志对于温青青反复多次、明白得不能再明白的示爱，还是不可思议地木讷和无动于衷，不无呆气地愕然不解。郭靖虽也是老实愚鲁，但对黄蓉的反应却是心有灵犀，一点即通，执着而热烈。袁承志相比之下确是逊色不少，他的老实模样多了几分道学气，总觉不够本色。正如温青青心中对袁承志的不满：“他确是个至诚君子，只是也未免太古板了些。”

所以温青青带着袁承志在秦淮河的桨声灯影里虚凰假凤地吟风弄月一番，袁承志最是尴尬，在这一场游戏一场梦中，温青青反倒成了袁承志情欲的启蒙教师，扮演诱惑者的身份，袁承志终于在朦胧中体味到了男女之情中的缠绵，悄然心动。

温青青怒杀马公子，是其“妖女”的任性和不受世俗礼法所拘之处，她的行事只听从内心的良心原则，这在袁承志是难以接受的，此一段，让人想起《倚天屠龙记》中殷素素和张翠山的故事。这两对性情相仿的恋人，都是女方更为尖锐和个性鲜明奇异，都对生命和社会有一种更深刻的奇异把握，而温文儒雅的男方，都显出迂腐的一面，被动地提升境界。 袁承志本领高人一筹，行棋先人一着，打抱不平，排扰解难，扮演着救苦救难，打抱不平的角色，出道不久，已能独当一面，有所为而来。但袁承志的光彩，却总是被从未正面出场的金蛇郎君的独特神秘魅力所遮过，给我们留下最深刻的印象的，依然不是袁承志的高妙武功，而是金蛇郎君的传奇的人生。

因为金蛇郎君的出色，袁承志的性格总是内抑和收敛，不能有充分的发挥，他似乎没有找到自己准确的安身立命的切入点，表现的行为举止缺乏震撼人心的深度。看已是少年老成的袁承志，竭力在模仿前辈高人的潇洒风范，他甚至学起大师兄黄真的滑稽行止来，表面化地想挥洒自如，一手举酒杯，一手拿筷子夹鸡腿，模样实在有些不伦不类，怪模怪样。从内在的气质上看，他实在与金蛇郎君或是黄真有本质的差别，他不能像郭靖那样朴素。

袁承志虽然拜穆人清为师，师出名门正派，但他武功中正派的一路却远不如从金蛇郎君那里偷学的邪派的一路好看、实用和有效。 袁承志和归辛树夫妇的较量，用师门的武功往往捉襟见肘，实在看不出华山派的名门正派武功的风光之处。而袁承志一旦用起金蛇郎君奇妙诡异的武功来，情况就立即能够改观，将劣势变为优势。如此看来，金蛇郎君确实是一个让人叹服不已的绝异天才。金大侠暗地里对金蛇郎君的推崇实在是青眼有加。

袁承志和温青青，按照金蛇郎君留下的藏宝秘图找到了宝藏，由此引出一段群盗拦路截宝的闹剧。袁承志与群盗斗智斗勇，意气风发，风光十足，其实并没有衬托出袁承志的真本事来，因为袁承志与群盗力量的对比实在是太悬殊了，甚至可以说是胜之不武，不足为奇。袁承志的造反，以及与李自成农民起义军的联盟，其最内在的基础，更多的在于家恨，而不是在于国仇。这就决定了袁承志在政治上缺乏远大志向，对政治问题不够敏感。

袁承志是个英雄，但更多的是个个人主义的英雄，在那个风云聚会的大变迁大动乱的时代，他的作为不可能太大，他的局限性非常明显。

袁承志被众人推举为盟主，是被动的，这一点上他更像《倚天屠龙记》里的张无忌，没有野心，不是一个政治人物，他身不由己地被历史的潮流挟裹着向前随波逐流，他建功立业，没有明确的目标，只是即兴的，时事造就的。与《射雕英雄传》中的郭靖相比，袁承志缺乏更为深入的道德和正义的力量。

在这一点上，袁承志也有自知之明，他感叹自己是除了武功之处，什么都不如自己的父亲。袁承志缺乏的实际上也就是他父亲那种文化底蕴和巨大的人格力量。

袁承志虽然被推举为群豪的领袖，但他们的才情和见识，并不足以在复杂的江湖关系和权力斗争中左右逢源。但好人有好报，好人有好的运气，种种机缘凑巧，使袁承志并没有费太大的力气，就轻易地接二连三地收服了人心，他的局面也越来越大。

仅仅是仗着自己的武功高明，出手化解了铁罗汉和圣手神偷胡桂南两人的拼斗，袁承志便得到了有神奇药效的“朱睛冰蟾”，而且正是有此“朱睛冰蟾”，后面袁承志又进一步有机会大作好人，救死扶伤。

袁承志的身世决定了他的情感取向，决定了在乱世危邦中，他与李自成的农民起义军站到了同一阵线上。明朝崇祯皇帝这一方，是与袁承志有杀父之恨，而满清皇太极那一方，则是袁承志之父袁崇焕的死敌。而李自成农民起义军揭竿而起，一方面要推翻昏庸腐朽的明朝，另一方面又要抗虎视中原的满州鞑虏，袁承志很自然地要成为李自成农民起义军的同道，很自然地对其抱以极高的期望值。

此书最后，袁承志打败武功高强的玉真子，为木桑道长的铁剑门清理门户，虽然胜利并不容易，但也没有多少值得夸耀和让人兴奋的，江湖中善恶难明，正邪难辨，看得只是让人灰心丧气，就算是穆人清所主持的名门正派的华山派，也良莠不齐，不明道理，不分轻重缓急，不识大局。清者自清，浊者自浊，凭袁承志一己之独善，也难有作为。

伤心之地，难以久留，袁承志最后带着温青青及门下众人离开大陆，到海外去做化外之民，寻找自己理想的乐园。“万里霜烟回绿鬓，十年兵甲误苍生”，一个误字，为全书的主题划出了一个休止音。

齐白石

齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。

早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。1957年9月16日，齐白石在北京医院逝世。

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

中文名：齐白石

外文名：Qibaishi

别名：原名纯芝，字渭青，号兰亭；后改名璜，字濒生

国籍：中国

民族：汉族

出生地：湖南长沙府湘潭

出生日期：1864年1月1日

逝世日期：1957年9月16日

职业：画家

毕业院校：私塾

主要成就：近现代中国绘画大师

1953年文化部授予人民艺术家称号

代表作品：《蛙声十里出山泉》、《墨虾》

祖籍：安徽砀山

生平经历

1864年1月1日（农历癸亥年一八六三年冬月二十二日），齐白石生于湖南长沙府湘潭白石铺杏子坞星斗塘。名纯芝，字渭清，又字兰亭。27岁改名璜，字频生，别号白石山人，又号寄园。

1870年，从外祖父周雨若读书，常用习字本、账薄纸作画。

1878年，拜周之美为师学习雕花木工。做木工之余，以残本《芥子园》为师，习花鸟、人物画。

1888年，拜民间艺人萧芗陔为师学画肖像。

1889年，拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文，得胡沁园帮助，脱离木工生活，专习绘画，为人作肖像养家。

1894年，与王仲言等七人结“龙山诗社”，被推选为社长。后与黎松庵等结“罗山诗社”，一起吟诗、作画、摹刻金石。

1899年，拜湘潭名士王_运为师学习诗文。同年刊第一套印谱《寄园印存》，印学丁敬、黄易，规矩精密，可以乱真。

1900年，居住于莲花峰下梅公祠，自称“百梅书屋”，并在院内盖一小屋，名“借山吟馆”。致力于绘画、作诗。

1902年，应夏午诒邀请，赴西安教画。在西安3个月，又与夏午诒共赴北京，途中游历了华阴、弘农润。在西安结识樊樊山，他愿意将齐白石推荐给慈禧太后充当内廷供奉，夏午诒诒愿为他捐个县丞，都被他谢绝了。

1903年春夏之交，经天津、上海、汉口回家。翌年春至秋，于王湘绮、张仲飚同游南昌、九江、庐山。

1904年，随王_运赴江西，游庐山、南昌等地，刊印《白石草衣金石刻画》，王_运为其作序。

1905年，赴广西，游桂林。与蔡锷、黄兴相识。

1906年，春节后，过梧州经广州到钦州，郭葆生留其教画。饱览郭所藏徐渭、八大、金农诸名家真迹。用功作画，其间常为郭代笔。秋，回湘潭，以教画薪金购置旧屋并数十亩水田。

1907年，春夏之交，再赴钦州，游肇庆、端溪。冬，回湘潭。

1908年，春天即赴广州。是年，仅回湘潭小住几天，其余时间皆在广州度过。

1909年，在广州过春节，后去钦州。初夏赴上海，以卖画为生。夏秋之间，游苏州。往南京拜访李梅庵，为其治印三方。10月返回湘潭，至此结束“五出五归”的远游生活。其后在家乡葺“寄萍堂”，开始8年的山居生活，潜心吟诗作画。对八大山人、石涛的花鸟画多所取法，画笔更见简练，但草虫写生，多工致，间或以写意出之。书法学金农，得其神髓。

1917年，为避土匪之扰赴北京。正赶上“张勋复辟”，匆匆去天津避难。局势稍定，复归北京，在琉璃厂南纸铺挂润格卖画。期间和老朋友樊樊山、夏午诒、郭葆生等往来甚密。并结识陈师曾、姚茫父、陈半丁等。其中与陈师曾订交，对晚年齐白石有极大影响。是年冬，离京返湘，乡居一年。

1919年，与胡宝珠结婚，从此定居北京。

1923年，陈师曾在南京病逝，数次题诗痛悼好友。1925年，春，大病，人事不知七昼夜。卧病榻月余，停止作画、刻印。梅兰芳正式拜师学画。（右图——齐白石石门二十四景图图册：）。

1926年，母亲、父亲相继去世。两度停止作画、刻印。

1927年，应林风眠邀请，任教于北京艺术专科学校。

1928年，印行《白石诗草》《借山吟馆诗草》（手写本影印）

1933年，印行《白石诗草》（八卷铅印本）

1936年，游四川。在川结识黄宾虹。

1937年，听信长沙舒贻上算命说，用瞒天过海法，自署77岁。是年7月，北平沦陷，心情悲愤，轻易不见客。

1940年，农历正月，妻陈君春去世，撰《祭陈夫人》文。为反抗日寇及汉奸的骚扰索画，贴出“画不卖与官家”的告白，谢绝见客。

1944年1月，继室胡宝珠病故。6月，拒绝北平艺专配给用煤。

1946年，抗战结束，复又在琉璃厂挂润格，恢复卖画刻印。10月，去南京、上海办画展，200多张画全部卖出，带回一捆捆“法币”，如同废纸，竟买不到10袋面粉。

1949年1月，北平解放。参加周恩来总理招待宴会。为毛泽东刻石印两方。担任中央美术学院名誉教授。

1950年，被聘为中央文史馆馆员。4月间，曾和毛泽东共进晚餐，朱德作陪。10月，把82岁时所作的《鹰》和篆书对联“海为龙世界，云是鹤家乡”赠送毛泽东。参加北京市“抗美援朝书画义卖展览会”。冬，为《人民日报》画《和平鸽》1951年2月，画作10余幅参加沈阳市“抗美援朝书画义卖展览会”。

1952年，用三天时间，为北京亚太地区和平大会创作丈二巨幅《白花与和平鸽》。同年，多次创作题为《和平胜利》《和平万岁》的作品。

1953年1月7日，北京文化艺术界200余人参加“齐白石90岁生日庆祝会”，文化部授予齐白石杰出的人民艺术家称号。周恩来出席了晚间的庆祝宴会。担任北京中国画研究会主席10月，当选为中国美术家协会第一任理事会主席。

1954年4月28日，中国美术家协会在故宫博物院举办“齐白石绘画展览会”8月，当选为全国人大代表。9月15日，出席首届全国人代会。

1955年6月，与陈半丁、何香凝等14位画家为世界和平大会合作巨幅《和平颂》。

1956年4月27日，世界和平理事会宣布授予齐白石国际和平奖金，9月1日，在北京隆重举行授奖仪式。周恩来总理亲自到场祝贺。

1957年5月15日，担任北京中国画院名誉院长。5--6月间，作最后一幅作品《牡丹》。9月16日，在北京医院逝世。9月22日上午在嘉兴寺举行公祭，周恩来总理等中央领导参加了公祭。

1963年，齐白石被选为世界十大文化名人之一。（注明：网络证实世界十大文化名人里并没有齐白石，世界十大文化名人：孔子、柏拉图、亚里士多德、哥白尼、牛顿、达尔文、培根、阿奎那、伏尔泰、康德。）

绘画理论

本质论

齐白石在北京定居后，内心却是“故里山花此时开也”的思想轨迹。齐白石不可能将家乡草木赶过黄河带到北京，但家乡草木却作为一种自然信息随齐白石来到北京，并化作艺术信息传达出来，以实现齐白石心理的平衡。齐白石刻了许多寄托着怀乡之情的闲文印，如“吾家衡岳山下”、“客中月光亦照家山”，是齐白石自抒胸臆的第一主题。齐白石写了许多的怀乡诗，如：“登高时近倍思乡，饮酒簪花更断肠，寄语南飞天上雁，心随君侣到星塘。”又如“饱谱尘世味，夜夜梦星塘”、“此时正是梅开际，老屋檐前花有无”，这些诗句是齐白石“夜不安眠”、“枕上愁余”时所些的肺腑之语。变法和着变意，变意和着变法，乡心伴着童心，童心也总念乡心。

齐白石的作品《我最知鱼》，画着小鱼围逐钓饵，是齐白石少时作惯之事，故能“知鱼”；齐白石77岁时画《墨猪出栏》，是因为齐白石有一颗“牧汝追思七十年”的心；齐白石画那些黑蜻蜓、红甲虫，是因为齐白石还记得乡里人叫黑蜻蜓作“黑婆子”，叫小甲虫作“红娘子”，这正是农民眼中的草虫，是农民的审美情趣；齐白石画鲇鱼题“年年有余”，画石榴象征多子，画桃子象征多寿，这也是民间艺术喻意象征的特色。

齐白石笔下的钟馗、寿星、仙佛一类作品，也是农民们聊天时嘴边上的对象。这类作品，是齐白石的恋乡情结和童真情趣的自然流露，是“以农器谱传吾子孙”的愿望，是一种有异于“诗书传家远”的农民意识的自觉的表白。当齐白石画《白菜辣椒》时，不仅有感于红与黑的对比，同时也为“牡丹为花之王，荔枝为果之先，独不论白菜为菜之王”，而愤愤不平；齐白石在有关画白菜的题句中，所表示的“不是独夸根有味，须知此老是农夫”，“不独老萍知此味，先人三代咬其根”，正是《农耕图》中的那位老农的自白。也是齐白石对本色、本质毫不掩饰的自我肯定。

齐白石从来没有入仕愿望，懒于应酬，不管闲事，与世无争，始终以一颗纯真的心，沉浸在艺术的体验之中，沉浸艺术故乡里。齐白石的乡心、童心和农人之心的流露和艺术中的乡土气息，根源于齐白石的劳动生活。齐白石也曾在艺术上走投无路，那是虚假地因袭“八大山人”的情感所必然遭到的碰壁命运，实质上那是齐白石的心态与过去的文人之间不相谐和的结局。当齐白石认定自己是农夫时候，往年储备的自然信息便源源不绝地奔赴腕底、舌端、刀锋，化作了新的艺术信息，抛弃了古人表达情感的艺术手段，创造出表达齐白石特有情怀的艺术语言和艺术形式。齐白石艺术中的乡心、童心和农民之心的真诚流露，是齐白石的真心和本质的艺术表现。齐白石以本质、自我、变法、变意以及本质的艺术表现，才是齐白石“衰年变法”的深刻底蕴。

造型论

每个造型艺术家都有自己造型上的美学尺度。当齐白石画牵牛花，时叶皆作正面观，花皆作侧面观，花苞皆直如红烛，这是局部的一致和整体气势的统一，是造型的特色。而牡丹花的丰艳，棕树冲天的意趣，不倒翁的泥玩具样式，背向的牛那浑圆的形，侧向的虾那狭长的形，猫头鹰的类如轴承结构般的眼，这些纯造型上的表现，既与物形有关，也与画家的感受方式有关。齐白石描绘工细草虫的本领带有民间手艺人炫耀技能的因素，那些粗笔枝叶与工细草虫在同一画幅中的出现，体现出了对比的美，这种美是齐白石农民兼文人的双重人格的复杂性所决定的。

齐白石有关造型的著名画语——“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺”，既是齐白石的造型观，也是齐白石在整个艺术格调上，欲求沟通世俗和文人的审美意趣。既不流于媚俗，也不狂怪欺世的中间选择。“似与不似之间”的造型妙趣，和齐白石的“平正见齐”的观点一样，是这位既能极工，又能极简，分别地在两个极端上有所创造，而最终又不肯拘泥于任何一个极端的艺术家所选择的造型尺度和审美的中界点。晚年的齐白石日趋简化的画风，是日益强化了“不似之似”的造型，也日益强化了“神”的主导地位，臻于“笔愈简而神愈全”的境界。齐白石生命最后一年的“糊涂”笔致，也是一种艺术中难得的糊涂，是突破了楷书般的笔法，进入无法而法的高妙表现，是艺术家主宰艺术形象的最高境界。

构成论

强化色彩表现力，把黑作为一种色彩和其他色彩的对照，海派艺术家已经有所突破。齐白石海派的基础上大胆地引进了民间艺术的审美特色，使色调更加纯化。齐白石保留了以墨为主的中国画特色，并以此树立形象的骨干，而对花朵、果实、鸟虫往往施以明亮的饱和的色彩，是将文人的写意花鸟画和民间泥玩具的彩绘构成了一个新的艺术综合体。齐白石作品《荷塘翠鸟》中的墨叶、红花、翠羽，《荷花鸳鸯》中的焦墨叶、深红花，黑色、**、绿色合成的彩羽，《好样》中的墨叶子、黄葫芦、红瓢虫，这些都是典型的齐白石色彩构成。它属于形式，也属于内容，因为那是对乡间风物本身色彩的提炼，是一种热烈的乡思情感的流露。齐白石画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。

齐白石对点、线、面的构成极其重视，因此多有奇妙的章法和生命的律动。当齐白石临摹八大山人的鸭子时，将册页变为四尺条幅，上部三尺皆为纵向题跋，已显露了齐白石在构成上的奇思；《雏鸡》一画，仅在下方五分之一处画三只小鸡，左上方五分之一处落穷款，三个点与一条线遥相呼应，把那大片空白化为有生命的空间；《莲蓬蜻蜓》中，四尺长的一条纵向线与一尺长的一条斜线的交叉，就完成了秋思的意韵，已简到不能再简，这是齐白石的奇思妙构。在鱼、虾的画面中运用同向线的排比造成运动的节奏同样体现出齐白石的构成思想。作品《小鱼都来》中“向心”的节律，《荷律群鱼》中两个圆（荷叶）与一组斜线（游鱼）的组合，是齐白石内心生命律动的迹化。在松鹰、紫藤、牵牛花这类作品中，齐白石善于运用复杂的线型变化以造成复杂的旋律。题《松》诗句“虬枝倒影蛇行地，曲干横空龙上天”；画藤题句“乱到十分休要解”，“老藤年年结如蝇”，表白的都是对特有形象的审美感受。将嫩荷、夏荷、残荷作比较对照，清晰地发现，齐白石善于运用笔墨，也擅用线的节奏、组合方式的变化，表现不同的气氛。这种奇妙的构成，有齐白石的技巧，而这独特的技巧又与齐白石对内在美的独特追求有关。构成《柴耙》作品中的一根篆书般的大线与七根短线，是柴耙的形象所提供的，是以柴耙入画的齐白石这个“乡巴佬”本质的体现，是“以农器谱传吾子孙”的愿望刺激下的产物。

思维论

欣赏齐白石的画虾、山川、草木、鸡鸭鱼虫，会当作是有生命、有情感的人来画的。作品《齐白石日相呼》中的两只小鸡就是两个今日吵架明日和好的孩子。作品《自称》中的鼠儿就是生活中喜欢称体重的小孩！把青蛙的一只腿用草拴住，看它怎样地呼叫挣扎，本身就是齐白石早年的恶作剧。齐白石作画思维方式和做诗的思维是一致的，和齐白石在诗歌中把春雨梨花视作垂泪送别人，和“梨花若是多情种，应忆相随种树？”的诗句，是一样的构思方法。它不仅是拟人的，而且是倾注着情感的拟人化方式，也是齐白石的精神寄托。特别是在那些小鸡、青蛙、蝌蚪、麻雀、老鼠之类的小动物身上，最见齐白石的一片童心，最见齐白石对儿童生活的怀恋，最见齐白石的天真、可爱。在这类作品里，可看齐白石从根子里所保持的民间艺术风味不仅是拟人化，而且充满了艺术幽默。齐白石悟出了此中奥妙。

齐白石画《发财图》，选定以算盘为形象契机时，那种在“仁具”中包含的“欲人钱财而不施危险”的祸心，较之财神爷、衣帽、刀枪之类，是含蓄的、意味更加深长的。齐白石有感于官场的腐败，以不倒翁作为象征性的形象，通过谐音、谐趣生发出来的讽刺意味，比直接描绘一个赃官的形象来得有趣、深刻。齐白石以横行的螃蟹比喻横行无忌的侵略者；画寒鸟，则寓有“精神尚未寒”的信念，和《不倒翁》一样，是一种绝妙的漫画式的思维。这是齐白石的艺术幽默，也是齐白石在那个不能直接反抗的时代环境下，像维吾尔族智星阿凡提那样表现出来的一种机敏。

绘画风格

浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

2017年12月17日晚，在北京保利2017年秋拍上，齐白石《山水十二条屏》以45亿元起拍，在近70余次的竞争中，最终以81亿元落槌，加佣金以9315亿元成交，成为目前全球最贵的中国艺术品。

主张

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵_叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及齐白石文稿并手迹多卷。齐白石的作品以多种形式一再印制行世。

特点

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生机勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。齐白石的题句非常诙谐巧妙，齐白石画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“齐白石日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”

画虾

齐白石画虾堪称画坛一绝。齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现虾的形神特征。

齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时齐白石画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。

齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。

齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为齐白石掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

齐白石用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。

取舍：对水中的虾，为表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

主要作品

社会评价

毕加索：齐白石真是中国了不起的一位画家！中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。

朗绍君：在吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。齐白石是全才，齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。

余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。

王仲：齐白石在艺术上的成功，告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念，有不断遵循艺术规律实践的坚强意志，这是齐白石用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示。

弟子传人

齐白石的弟子很多，其中著名的有李苦禅、李可染、王雪涛、王漱石、王铸九、许麟庐、陈大羽、李立、娄师白、张德文、萧龙士等，三子齐子如、戏剧大师梅兰芳、评剧名家新凤霞也是齐白石的弟子。

后世纪念

齐白石故居

齐白石故居原名齐家老屋、星塘老屋、星斗白屋，位于湖南省湘潭县白石乡杏花村星斗塘，故居建于清咸丰年间，属普通的湘中传统式农舍建筑。坐西朝东，土墙茅顶，占地200平方米。中间一排三间，南北又各三间，后北横两间倒塌。齐白石1864年1月1日出生于此，并一直在此生活，直至1900年迁居到附近的梅公祠。1986年与1993年，齐白石故居先后由湘潭县人民政府、湘潭市人民政府公布为文物保护单位。1996年，齐白石故居由湖南省人民政府公布为文物保护单位。2000年9月，湘潭县文化部门将齐白石故居征收，并按原貌修复，开辟辅助陈列室陈列。2001年12月，齐白石故居正式对外开放，齐白石故居及其周围景点已开辟为湖南齐白石故居风景区。

齐白石旧居位于北京市西城区劈才胡同内跨车胡同13号，东邻南锣鼓巷。据传此宅为清代中晚期内务府一总管大臣的宅子，后分割出售。新中国成立后由文化部购买，作为齐白石的住所。“文革”期间，纪念馆被撤消，改为北京画院。现为北京画院《中国画》编辑部和北京美术家协会所在地。该宅院建于清代中晚期，13号院仅为原宅院的一部分，是较完整的单体四合院。坐北朝南，大门一间（不是原来的大门），倒座房两间。院内南、北、东、西各有三间房屋，均为硬山顶合瓦过垄脊屋面，前出廊子。廊步明间有雀替，尽间上有倒挂楣子，下有坐凳栏杆。房子之间由转角廊相连。北房带东西耳房各三间，南房西接顺山倒座房三间。各房墀头处均有精美的砖雕图案，各廊间的走马板处有书法篆刻砖雕，北房明间木隔扇上有木刻楹联。西耳房南侧西墙上装饰一砖刻“紫气东来”四字。此院的砖、木雕饰具有较大价值，1986年1月21日，北京市东城区将齐白石旧居公布为文物保护单位。

齐白石墓

齐白石墓位于现北京市海淀区魏公村路南魏公村小区1号楼前，西侧是齐白石继室胡宝珠之墓，两墓并立。文革发生后，齐白石因遭到江青的点名咒骂，齐白石墓和胡宝珠墓的墓碑被红卫兵捣毁，墓室因深埋且坚固才得以幸免于难。1982年重修，碑文“湘潭齐白石墓”是齐白石弟子李苦禅重书。现为海淀区重点文物保护单位。2002年4月，海淀区政府对墓地进行修缮，建了铁围栏。墓穴周围种了矮柏树。但原墓碑已经消失，重新立了普通石料的墓碑。

如今齐白石墓的位置在魏公村小区东区的西北角。北面是魏公村路。西面是小区的内部通道。南面和东面都是5层的居民住宅楼。