大乐和风舞，真情伴爱长什么意思

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未来十年不会，因为两者没有可比性。

虽然名字都带三角，然而长三角是三省一市全域，面积358万平方公里，相当于两个广东省的面积。而珠三角仅仅只是沿珠江两岸分布的广东省内9个城市，面积仅有56万平方公里。俗话说双拳难敌四手，珠三角经济发展再好，也难以匹敌长三角几十个城市，几亿人口的体量。

根据国家去年出台的《长江三角洲区域一体化发展规划纲要》文件公布，长三角再次扩容，将面积扩大到上海、江苏、浙江和安徽全部区域；而珠三角仅包含广东省内（广州、深圳、佛山、东莞、惠州、珠海、中山、江门、肇庆）9市；而粤港澳大湾区才包括香港和澳门。

以去年为例，长三角上海、苏州、杭州、南京、宁波、无锡六个万亿级城市就有110632亿元的经济总量，而珠三角九市仅有86900亿元，六城VS九市就要高出23732亿元（相当于一个广州体量）。然后长三角还有几十个城市没算完啊，比如9400亿的合肥、9300亿的南通，7400亿的常州等等，这怎么比？

长三角胜在完完全全的体量，无论是面积、人口还是经济规模，都要远超珠三角数倍，这样的对比显然是存在问题的。哪怕是发展速度再快，也难以赶上这种巨大的规模差异。遑论以上海为半径的苏南浙北地区发展水平并不输于珠三角，甚至还要高出一丝

做人应该在有能力的时候多帮助他人，你付出的小小的善意，对于遭遇困难的人来说就是救命稻草，而只要对方度过了难关，就会百倍地报答。

原文：

洛阳水陆庵里有一个僧人，号大乐上人，有很多钱财。他的邻居周其被发配充当县役，家里十分贫困，经常被催着缴纳税收租金，致使更加贫困。每当交税到了的时候，周其就向大乐上人借钱，数年的时间，已经欠款七两。

大乐上人知道周其没有能力偿还，也就不再向他要钱。周其十分感恩，每次见到大乐上人都会说：“我不能报答上人的恩情，死后将做驴做马报答您的恩情。”

过了不久，一天晚上，有人十分紧迫的敲门，上人问是谁。回答说：“我是周其，来报恩了。”上人打开门，看不到任何人，以为是有人在开玩笑。当天晚上，自己喂养的驴产下一个小马驹。

第二天白天，上人去拜访周其，果然已经死去。上人走到小马驹旁边，小马驹十分兴奋，蹄子翘起来头也蹭过来，很想认识上人似的。

上人骑行它一年，有一位山西访客前来借宿，十分喜爱这头马驹，央求上人卖给他。上人不允许，不忍心就告诉了他实情。访客说：“那样的话，能否借给我骑到某一县城一夜吗？”

上人允许了。访客上了驴鞍握住缰绳，大笑着说：“我欺骗你呢，我这么钟爱这头驴，骑上他肯定不会返回的。我已经准备好银两放在你的桌子上了，你可以回去拿着它了。”然后便头也不回地骑走了。上人也没有办法，进房间一看，茶几上果然有七两白金，就是他带的全部银两。

表达的思想：

善有善报，恶有恶报，不是不报，时候未到，时候一到，通通要报!多行善事，多积德!天佑善心人!就在今天,请放下恶念,开始,存好心!说好话!行好事!做好人!少些贪念!

诸恶莫作，众善奉行，勿以恶小而为之，勿以善小而不为，如果一个人能够平平安安、快快乐乐的度过此生，实在是荣幸之极!

谢邀：

开篇明义，在我国文学长河中，先秦文学具有开宗立派的地位。其中，先秦说理散文以其深厚的思想内涵和文化意蕴，成为中国古代文学的范式之一。

而先秦说理散文又是先秦诸子百花齐放，百家争鸣的共同结果。所以说，他们共同铸就了先秦说理散文的发展和成熟。

先秦说理散文指的是我国春秋战国时期各个学派的著作，反映着不同学派的思想、主张和哲理。先秦说理散文的成熟和发展也经历了三个不同的却又彼此关联的发展阶段。

先秦散文发展的第一个阶段在春秋末期至战国初期。这一时期的主要说理散文代表作有《论语》、《老子》、《墨子》。

《论语》是我国第一部语录体散文集，是记录孔子及其弟子言行而编成的，它也被奉为儒家经典作品之一。《论语》以简洁的笔触描述人们的一言一行、所思所想，表现出不同的性格特点。

《论语》言论精辟凝练，大多富于哲理：有时通过简短的对话，显示出人物的性格，因而也具有一定的文学意义。

《老子》又称《道德经》，是道家学派创始人和主要代表人物老子的著述，全书81章，分上、下篇。《老子》虽然只有5000余字，却将老子思想括无遗。

《老子》除了是道家书籍的经典，更是中国文学史中的经典，对后世的文学创作也有一定的影响。两汉文人几乎无例外地受到道家思想的影响。《老子》中自然、清静、无为的观点被后世文人学者广泛用于各个领域，产生了深远而巨大的影响。

《墨子》是墨家学派创始人墨子讲学的记录，具有记言性质，但每篇有明确的论题，充实的内容和清晰的层次。是中国论辩文的雏形。

作为论辩文的初始形态，《墨子》十论还没有发展到基本上运用逻辑推理或抽象思辨的阶段，它采用类比推理和生活事实的简括叙写相结合的表达方式，使文章明确、清晰，具有很强的逻辑说服力。

先秦散文发展的第二个阶段在战国中期。这一时期的语录体仍旧通行，但它们已不像《论语》那样只是后学的追录，而是一个学派师徒们的集体著作，所记也不限于单人的语录，而普遍采用对话形式。

这一阶段的主要说理散文代表作有《孟子》、《庄子》等，主要特点是词藻丰富，说理畅达，行文多有寓言和比喻。

《孟子》是由战国时期儒家学派代表人物孟子及其弟子万章和公孙丑等创作的作品，从体制上说，《孟子》基本上仍属于语录体，但较《论语》已有很大发展。这不但是因为它的篇幅加长，议论增多了，而且很多段落都围绕着一定的中心，结构完整，条理清楚，只要添上题目，就可以单独成篇。

《孟子》的突出特点是善用比喻。有时是短小的比喻，有时是完整的小故事、寓言。《孟子》善设机辟，从身边的小事说起，慢慢引入正题，使对方陷入论辩的困境。

《庄子》是战国时期道家代表人物之一的庄子和他的学生共同著述的，《庄子》被道教奉为《南华经》。这部文献的出现，标志着在战国时代，中国的哲学思想和文学语言，已经发展到非常玄远、高深的水平，是中国古代典籍中的瑰宝。

用艺术形象来阐明哲学道理是《庄子》的一大特色。如《逍遥游》、《人间世》等著名篇章，几乎都是用一连串的寓言、神话、虚构的人物故事连缀而成，把庄子的思想融化在这些故事和其中人物、动物的对话中，超出了以故事为例证的意义。

《庄子》充满了浓厚的文学色彩。《庄子》文字的汪洋恣肆，意象的雄浑飞越，想象的奇特丰富，情致的滋润旷达，给人以超凡脱俗与崇高美妙的感受，在中国的文学史上独树一帜，《庄子》的文章体制已脱离语录体形式，标志着先秦散文已经发展到成熟的阶段，在文学意义上，它代表了先秦散文的最高成就。

先秦散文发展的第三个阶段在战国后期。在这一阶段，说理散文完全脱离了语录体的窠臼，成为专题论著。他们的说理散文已经不是一个学派的集体著述，而是学者个人的论文集；不是以驳论为主，而是以正面论说为主。一言以蔽之，这是先秦诸子百家百花齐放、百家争鸣的结果。

这一阶段的说理散文代表作有《荀子》、《韩非子》、《吕氏春秋》等，主要特点是论证严密、鞭辟入里。

《荀子》书中的文章多为关于社会政治、伦理、教育等方面的长篇专题学术论文，论点明确，论断缜密，结构谨严，风格朴实、深厚；《荀子》善于运用自然界和日常生活中的事例作为论据，巧辩博喻，反复论证；造语简练，多用铺陈手法和排比句式，整齐流畅，适于诵读。

《韩非子》是战国时期韩国的思想家、哲学家和散文家韩非的著作，韩非的文章构思精巧，描写大胆，语言幽默，于平实中见奇妙，具有耐人寻味、警策世人的艺术风格。

《韩非子》还善于运用大量的譬喻和寓言故事来论证事理，增强了文章的生动性和说服力，如“自相矛盾”“守株待兔”“讳疾忌医”“滥竽充数”等等，这些生动的寓言故事，蕴含着深厚隽永的哲理，凭着它们思想性和艺术性的完美结合，给人们以智慧的启迪。《韩非子》标志着先秦理论文的进一步发展。

《吕氏春秋》是由秦国丞相吕不韦与门客共同编撰的一部著作，由于该书出于众人之手，风格不完全统一，但其中有些文章精练短小，文风平实畅达，用事说理颇为生动，仍然可以称得上是优秀的文学散文。

《吕氏春秋》中的其他篇章如《贵生》、《用众》、《顺民》、《正名》、《察传》、《似顺》等篇也各有特色；如《大乐》篇，讲音乐的产生、本质和功用等，语言简洁流畅，有《老子》的文风，其中有些段落本身就是声中音律的押韵散文。

先秦说理散文经历了以上三个阶段的发展，逐渐趋于成熟，并确立了说理文的体制。以孔子、老子、墨子、孟子、庄子、荀子、韩非子等为代表的先秦诸子，都是一流的语言大师，他们的说理散文或华丽雕琢，或婉约隽永，或放纵恣肆。他们创作的先秦说理散文在语言艺术上的高度成功，丰富了汉语的表现力，为我国文学语言的发展奠定了基础。

先秦说理文主要是哲理散文和政论散文，但无论是表述对自然和人生的理性认识，还是阐发个人主张和学术观点，都不仅依靠逻辑推理和抽象思辨来完成， 还倾注了作者浓烈的情感，运用了生动的感性形象。所以说，诸子百家百花齐放，百家争鸣，共同铸就了先秦说理散文的发展和成熟。

质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。——孔子

《红楼梦》里写贾母欣赏音乐，主要见于该书第四十、四十一及第七十六回，其中描写最细致入微、浓墨重彩的是第七十六回：

正说着闲话，猛不防只听那壁厢桂花树下，呜呜咽咽，悠悠扬扬，吹出笛声来。趁着这明月清风，天空地净，真令人烦心顿解，万虑齐除，都肃然危坐，默默相赏。只听桂花阴里，呜呜咽咽，袅袅悠悠，又发出一缕笛音来，果真比先越发凄凉。大家都寂然而坐。夜静月明，且笛声悲怨，贾母年老带酒之人，听此声音，不免有触于心，禁不住堕下泪来。

记得中学时读红楼，这两处描写音乐的文字，因为喜欢，我总是一读再读，直至能一字不落完整背诵下来。

长大后陆续读到和音乐有关的古代典籍，方才知道，原来小说里描写的贾母音乐欣赏之道，竟非常典型的体现了中国古代传统音乐审美观。

我国古代传统音乐观认为音乐演奏与欣赏，要完美做到“人”、“乐”与“自然”的高度和谐统一，也就是说音乐要与自然与人，水乳交融，物我两忘，是三，也是一。

这当然是源于我国传统文化中的“天人合一”思想。

第四十一回写众人欣赏笙笛齐奏时，也同样有优美自然环境的映衬烘托：正值风清气爽之时，那乐声穿林度水而来，自然使人神怡心旷。

我们看一下我国古代的十大名曲《高山流水》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《渔樵问答》等等，那悠扬宛转的琴声笛音里，处处皆有自然美景与之相生相伴相契相融，密不可分。

这其实都是我国古代音乐“天人合一”审美追求的重要体现，就是说音乐表现要高度体现与宇宙自然的和谐之美，所以《乐记》才说：大乐与天地同和，大礼与天地同节。

我国古代的“天人合一”思想，源于汉董仲舒的“以类合之，天人一也”，事实上，早在《周易》和先秦诸子百家的论述中，就已经出现了，例如《庄子》的“天地与我并生，万物与我为一”，就是这一思想的直接体现。

人与自然的共通共融，当然可以通过艺术创作和审美活动来实现，而通过音乐创作与欣赏，无疑也是重要方式之一。

在音乐的世界里，通过眼耳鼻舌身意手，人与天地相契相融、浑然物我，得到了精神的解脱和心灵的自由。当人通过艺术审美融入自然时，在人化的自然世界里，每个人，都遇到了最初最真实的自己。

在小说描写里，在音乐的世界里，在人化的自然环境中，大观园这一群人，不再是主子仆人，不再是媳妇婆婆，不再是祖母孙女，她们是一个个真实独立存在的“本我”，所以她们“烦心顿解，万虑齐除，都肃然危坐，默默相赏”，在音乐的世界里，在天人合一的境界里，她们都完成了人性真实情感，一次最真切的流露和释放。

除了天人合一的音乐欣赏之境，小说里描写的贾母欣赏音乐的癖好，还鲜明体现了我国古代音乐对“清微淡远”艺术境界的自觉追求。

我们先来说“清”，这是指演奏者和听者的精神状态，即摒除杂念，专心致志。

明代虞山琴派代表人物徐上瀛说：

清者，大雅之原本，而为声音之主宰。地不僻则不清；琴不实则不清；弦不洁则不清；心不静则不清；气不肃则不清。皆清之至要者也，而指上之清尤为最。

他说的是抚琴，也同样适用于品笛。小说里众人的肃然危坐、寂然而坐，都是欲心静，演奏者更需要静心，因为“心不静则不清”。

再来看“微”，于演奏者而言，指的是在音乐演奏的细妙之点、节奏之间、转折之处，一定要将情绪缓缓释放，音音摹神。

小说里贾母对谱笛者第一场演奏的评价是“这还不大好，须得拣那曲谱越慢的吹来越好”，然后又命人送了内造瓜仁油松穰月饼和热酒给了谱笛之人，让他“慢慢的吃了再细细的吹一套来”。

很显然，贾母的这一番点评，就是从音乐欣赏者角度，就音乐表现中“微”这一艺术特点，对演奏者提出的具体要求。

然后我们来看“淡”，它是指音乐表演，要把握好情感表达的度，要学会适当控制，而不是漫无节制的宣泄。

宋代周敦颐说：“乐声淡，则听心平”，“淡”给音乐演奏带来含蓄之美，也给听者带来更多想象的空间。这一“淡”字，更像是我国古代绘画中的留白手法。

小说描写里，贾母要求借着水音听箫管悠扬，是淡；隔着桂花树来听笛，是淡；笛音袅袅悠悠呜呜咽咽，是淡。

在轻拢慢捻处，在短暂停歇时，在起承转合点，在那一起一落、时疾时缓、明声暗声错落交替的音乐时空里，每个人内心深处，最黯然柔弱隐秘的角落，都得到了最熨帖的抚慰。

最后来看“远”，它指的是音乐演奏，不论是快是慢，都要给听者以艺术的启迪和丰富的联想，让听者产生奇妙的神思，回味无穷。

小说里描写的笛声，有没有让贾母等人产生奇妙神思，我们不得而知，倒是勾起了她们每个人的伤心事，所以贾母落泪，众人伤感，简直如《二泉映月》一般。

不过在凹晶馆，同样听闻笛声的黛玉湘云，倒借着这笛声，诗兴大发、佳句迭出、神飞天外。

这笛子吹的有趣，到是助咱们的兴趣了。（黛玉）

明朝末年兴起的虞山琴派，是我国第一个有代表人物、代表琴谱、理论纲领和地域特色的琴派。

虞山派曾盛极一时，是明清时期最为重要的古琴流派，后人誉其派为“古音正宗”。

该派极力主张的琴曲风格即为“清微淡远，博大和平”，很显然，小说里贾母的音乐欣赏之道，虽然于古琴无涉，却处处与虞山琴派的艺术主张、艺术追求一脉相承，暗相契合。

这当然不是偶然，因为生活于清朝中期的曹雪芹，其音乐欣赏之道，当然会受到当时影响甚巨的虞山派的深刻影响，又在小说创作中，自然投射到小说人物身上，借贾母之口，说出了自己的音乐欣赏之道。

这天人合一之境，这清微淡远之韵，同样也是我国古代传统音乐审美观的直接体现。