如何评价王家新和黄灿然的译笔？

王家新对翻译的见解很独到，有兴趣可以找他的一篇文章，辨认的诗学，或者直接读他的译本（《我的世纪，我的野兽》）的序。

在人们习惯于以和原文的差别大小来评判译作的时候，追求创造性，追求诗人在新的语言中新的呼吸，以“比原文更接近真实”为目标的改动和调整，对译者文学造诣和语言水平的考验更严峻。替曼德尔施塔姆在汉语中写诗，这一点读完整本，虽然不能说每首都做到了，至少能打85分以上吧。

且不论诗歌翻译的好坏，对照两个译本，我认为他至少有几个地方翻译的是不对的。第一， have+obj+complement的意思是使某物处于某种状态，而不是”拥有“，所以每节的最后一句应当译成”穷人的愤怒让……“这样的句式。

第二， 第三节中把good译为好人是不妥当的，西文原文是al bien, Clayton的版本中译为goodness, 译为“善”更加妥当，也与怀疑的属性相对。除了这两处处明显的不妥，其他地方可能就见仁见智了，或有可以商榷之处。

黄灿然先生翻译了很多非英语国家的诗人，虽然大多都是从英译本译来的，但仍然是非常值得赞赏和感谢的事情。不过，他是否都翻译的准确呢？恐怕可以探讨。他所译的《卡瓦菲全集》中也有许多不准确的地方，这让我觉得非常遗憾。

　　美丽的女人之所以十分危险，是因为她们能轻易唤起我们内心的邪念。下面是我为大家准备的经典的人生语录79句,欢迎大家分享。

1、爱情就像往盐里加糖，分开糖，盐是咸的，在一起才是甜的，搅匀了之后才发现是幸福的。爱情其实就是这么简单，愿你幸福！

2、即使走的很远，但请记得阑珊处还有我等你。

3、里最深处静静地蛰伏着，随时等待着一阵风起，直到吹得心旌摇曳，吹得婚纱裙袂飘飘。

4、你说不让我记得，你说过的话，你说不让我倒带，你唱给我的歌，可是对白是你说的，片尾曲是你唱的，你怎么舍得让我自己在我们的爱情里演这孤单的戏。

5、即使你的人生遍体鳞伤，我也愿意拥抱这份痛楚，即使你背负着悲伤的命运，我也愿意陪你在崎岖的道路上缓缓前进。直到生命终结的那一天，我会永远陪在你身边，让你感受到黄昏中最后一丝温暖。

6、轻松节奏响彻，潇洒人生，欢迎走进这不一样的电音时代。

7、我在学着一个人独活、一个人安静的活着。

8、雄辩比说谎更坏、更可怕，因为雄辩是谎言的保护者。

9、你笑一次我开心了好几天，你哭一次我难过了好几年。

10、老公，四月的第一天是木棉花开的日子，现在才知道木棉花的花雨是珍惜身边人，四月的第十一天给我想珍惜的人一个祝福，原你一生都生活在阳光明媚的春天里。

11、将万千心事寄放天涯的年龄早已过去，那份年少时的冲动，也被岁月消磨得荡然无存。不再那么奢望一场盛世繁华的相遇，不再期待月圆的重逢。春秋置换，开始让自己做一株草木，理性又安静地看着人世变迁。

12、青年时代，精力旺盛，正应该在这个时候去为祖国创功立业。

13、君王多雨露，化育一人心。

14、爱上一个人就等于给了这个人伤害你的权力。

15、有时候爱你宠你的人你不稀罕，对你冷若冰霜的却是穷追不舍。

16、幸福不是长得漂亮，而是活得漂亮。所以不必纠结于长得不够美，关键要学会爱自己、悦纳自我、调节好心理，然后改善自我，而不必劳命伤财地动筋动骨地折腾，爱我所有，这是一种深刻的美容，也才有真正的自信。也许你没有倾国倾城的容颜，但是你是个令人舒服的人，这就是最好的结果。

17、原来时光并不能抹去我们心中的所有。 有些人，有些事，在岁月的流逝之后，会变得更加的刻骨铭心。 有些事，轻轻放下，你未必就不是轻松。 周杰伦把青涩给了蔡依林，成长给了侯佩岑，承诺给了昆凌。 只能说，两个人能否走在一起，时机很重要。 你出现在他想要安定的时候…那么你就胜算很大。 你出现在他对这个世界充满了好奇的时候…那么就算你多美多优秀都是徒劳无用。 爱得深，爱得早，都不如爱的时候刚刚好。

18、时时改正错误才能不断提高德行，完善人格。

19、看伤心慢慢痊愈，我会好好安慰我自己。

20、这个世界就是一场游戏，是一场根据情况选择恰当面具的游戏。

21、用心理学来认识自己和他人。你恨一个人是因为你爱他；你喜欢一个人，是因为他身上有你没有的；你讨厌一个人是因为他身上有你有的东西；你经常在别人面前批评某人，其实潜意识中是想接近他。

22、什么叫多余，就是当我离开了你猜开始挽留，当我放弃了，你才说你爱我。

23、热水放久了都会变凉，何况这是爱情。

24、全世界的人都给了你青眼，独独那个人，却给你白眼。

25、沉睡吧，勿再醒来，你已被埋葬，你已得解救，你的亲人已为你哭泣，你在世间的路程已经结束，与其眷恋，莫如忘却。

26、在一个社会里，大众所信奉的价值观，是不是该成为知识分子的金科玉律呢？我认为这是可以存疑的。

27、奖项的价值不止在于奖座和奖金，更在于对作品的共鸣。

28、梅尔金说，每个仰慕者身上都藏着一个诋毁者。旨在斯言。在我看来，仰慕者变成诋毁者，有两种情况。一种是仰慕者人格不及格，另一种是被仰慕者人格不及格。——黄灿然《格拉斯的烟斗》

29、可以不够美丽，但必须独具特色，眼望去，往往都是那些不太美丽又绝对独具特色的女子最终磨练成魅力女人。

30、如果我也能够想你一样替自己塑造一个外在形象，一定能够轻松不少吧 。——PEACH—PIT 《守护甜心》

31、后生可畏，焉知来者之不如今也？四十、五十而无闻焉，斯亦不足畏也已。（子罕）

32、深刻的感情从来与满足无关，满足只能贬低情感，使情感堕入舒适、惬意和自我庆幸的泥潭。爱一个不爱你的人，一个登徒子，一个同性恋，那些无力满足你的人，这样你可以更加清晰地感受爱情的重创，没有虚荣心的'愉悦，安全感的满足，甚至没有身体的舒适，只有爱情，令人身心疼痛的爱情。——廖一梅《悲观主义的花朵》

33、初恋只能开花，却无法结果。

34、在文明不发达的世界里，当人们换了躯壳的时候，并不能同时保留从前生活的记忆，于是造成人们对（死亡）的错觉；但是在文明发达的星球上，人人都记得从前的生活经历。

35、上帝说，我已经创造了一个夏娃，就一定要创造一个亚当，令他们生生世世纠缠，却永远不能在起。

36、既然是旁观者，就别做当局者的事，那样会伤了情谊。

37、要是我的话就不会删。你看，很多人表面上神气活现的，拭去浮华后其实跟咱俩也差不多。所以要有幸灾乐祸的心态，开心点过日子。"

38、你所拥有的每一样东西我都要据为己有，让你为自己所犯的错，付出最大的代价。

39、所谓最难忘的，就是从来不曾想起，却永远也不会健忘。

40、如果不是你戳穿了我的虚荣心，我也许会原谅你的傲自尊大。——《傲慢与偏见》

41、时间流逝，我们成长，这也让我们不断的更加深刻的体会到了生活的真谛，人生的意义。

42、在说我坏话的时候请别添油加醋的，你当这是炒菜吗？

43、她觉得每一步都好像是在锥子和利刃上行走。可是她情愿忍受这痛苦。——《海的女儿》安徒生

44、有人拼命挣脱，终为无谓。有人放任飘洒，终成无畏。

45、对自身能力抱有信心的人比缺乏这种信心的人更有可能获得成功。热忱是发自内心的激情，如果一个人身上激情洋溢，那么他就是有吸引力的。

46、奖励的价值并不在奖励本身，而在拥有奖励的精神满足感。

47、在友谊中正像爱情中一样，常常是那些我们不知道的东西比那些我们知道的东西更使我们感到幸福。

48、人们都喜欢看电视，但你不要看，那并不是你的生活。只要在公司工作，你是无暇看电视剧的。

49、人心如路，越计较，越窄；越宽容，越宽。不与君子计较，他会加倍奉还。

50、用自己最真实和真诚的心去对待他人，没有半点虚情假意，不以诳语欺人，这是做人必须具有的品格。诚之者，人之道也。以诚待人有诚意，君子之交淡如水。

51、逃避问题的一个最好的方法就是解决它。——汪玉凤

52、我们好久好久没有夸我们孩子聪明、漂亮了——这正是每个孩子心灵深处最强烈的需求啊！

53、没什么？结果只不过是没有在一起嘛。

54、我是多想有一个家。多想，有个人来到我身边说：咱们一齐生活吧。能够一齐起床，买菜，散步，看电视，逛超市，周末看**，假期去旅行……真的期望你是我这一辈子幸福的归宿，和你一齐笑，陪你一齐哭，与你一齐去品味生活的种种味道。为这些最平凡的愿望，无论还有多少年，我都会尽我最大发奋等下去的。

55、去了解就是去原谅……过得安逸就是危险。

56、无所谓啊，早就料到了，反正送不送无所谓，反正我也不想你见他们。

57、真正珍贵的东西是所思和所见，不是速度。子弹飞得太快并不是好事；一个人，如果他的确是个人，走慢点也并无害处；因为他的辉煌根本不在于行走，而在于亲身体验。——阿兰·德波顿

58、一个强烈底决心，以摄取人生至善至美；一股殷热的欲望，以享乐一身之所有，但倘令命该无福可享，则亦不怨天尤人。这是中国人"知足"的精义。——林语堂

59、冬妮娅用短靴靴尖在小径旁边的沙地上慢慢画着一个奇妙的团，沉思一会，抬起头来看了看维克多，说："不喜欢。我现在喜欢上了另外一本小说，它可比您那本有意思多了。" ——奥斯特洛夫斯基 《钢铁是怎样炼成的》

60、既然她总是喜欢走在前面，那么他就走在她后面一米，给她自由和空间，她若是需要，触手可及。 《爱你，是我做过最好的事》

61、男人对女人的伤害，不一定是他爱上了人。而是他在她有所期待的候让她失望，在她脆弱的候没有扶她一把，在她成功的候竟然妒忌她。

62、一个人，总要悲一阵子，喜一阵子，聚一阵子，散一阵子，青春一阵子，美丽一阵子，沧桑一阵子，深沉一阵子，烦恼一阵子，痛苦一阵子，幸福一阵子。不管哪阵子，别忘了，陪着你，不是一阵子而是一辈子。早安！

63、没有解不开的难题，只有解不开的心绪。没有过不去的经历，只有走不出的自己。

64、初见你时从没想过后来会这么爱你。

65、太讲究理智，容易与人产生摩擦；太顺从情感，则会被情绪左右；太坚持己见，终将穷途末路。总而言之，这世间并不宜人。

66、人生有两种悲剧，第一种是无法想象的，第二种是得到的。

67、致那些生命里给过我感动，给过我温暖的人。

68、我来到这座城市，只是为了与你相遇。可是我不曾预料，你我相遇的意义，不过是一场别离。

69、这让人不安，可是有人永远对你的需求了如指掌，毕竟也叫人宽心。

70、最后发现，距离你最近的人，路途最远。

71、假如没有碰见你，我本可以忍受那些孤傲。

72、想我一生，孤单的与忧伤为伴，没有你，我狼狈地蜷缩在时光的掩影下，苦不堪言。这一生，我默默的偿还着前世对你的亏欠，要不然，想你的时候我的生命里怎么会不由自主的流露出伤感！也许，你终将是你，我也终将是我，彼此都经营着一个人的形影孑然。不再留恋着此生如絮的誓言，我宁愿独自品尝孤单与寂然，只为和你在来世的梦中还能再见！

73、自己有毛病看别人也有毛病，想学那有毛病的却小心地背后骂有毛病的，躺在床上随心所欲的骂有毛病的，骂完有毛病的自己也感觉有毛病了，然后原谅了有毛病的，不再刻薄地对待有毛病的，突然觉得人生有时候就是上帝跟一群有毛病的人开了一场有毛病的玩笑。

74、他深深地呼吸着、享受着，就像醉汉饮酒般享受着这清新空气，他从容地信步向前走着，心旷神怡，他几乎忘记了他的外甥女儿。

75、如果你用外貌选女人，终究将遇到只懂用学历、财富、社会地位选男人的女人。

76、人的生命就是这样，先把人生变成一个科学的梦，然后再把梦变成现实。

77、消极的人往往给人一种不慕名利的虚假印像，其实他们的内心是极度空虚的，对待事情也是消极的。这种人什么也不想，什么也不去做，即使有再强的能力，终生也将一事无成。消极与积极在于看法与认识的不同。走在一条具有太多信息、太多欲望和太多竟争的人生路上，我们总有几丝忧虑、几多彷徨，还会常常有些无奈。但为了事业的成功和生活的幸福，必须建立一种积极的心态。每天给自己一个希望，你将拥有好的心情，你的心态往往就是你真正的主人。

78、想要这首歌给大家留下艺术家的印象，但你的表现却没有艺术家的气息。 —— 包小柏

79、这年初一点都不缺恋爱，缺的是把恋爱当回事的人。

有一个时期，柏桦是一个不一定写得最多，但却是最难以遗忘的诗人。假如说每个后代诗人身上难免会有前代诗人的影子，那么不妨说，他的作品里混淆着唐后主李煜和晚唐温、李二人的气味。他的诗分明透露着“梦里不知身是客”的刻骨铭心和心灰意懒交织的亡国之音。所谓“挽歌气氛”实际是从柏桦开始、而后被人总结出来的。“疲倦还疲倦得不够／人在过冬”、“这是温和，不是温和的修辞学／这是厌烦，厌烦本身／呵，前途，阅读，转身／一切都是慢的”——虽时过境迁，人们依旧记得这些自弃式的诗句。柏桦不是预言家，亦不是殉道者，而只是一个不乏现代感受的旧式文人。他的语感古旧，想象奇特，写法上近似三言、二拍等亦真亦幻的笔记小说；常有痛切表现，不过又显得恍惚，仿佛作品出自落第士人之手。但他的诗从整体上看，不免显得瘦削、单薄，他过于相信超常的感觉而忽略分析了，这多半是深受传统文化浸染的诗人无法躲避的陷井。最近几年，柏桦在写作上更加吝啬，几乎给人封笔的印象。这难免使人怀疑他的想象力，以及处理当下生活经验的自信。我想，当写作的语境发生变化时，总会有一些人伺机而变，而另一些人则自甘落伍，充当前代的文化遗民罢。这也是未必不可的。

进入九十年代以后，孙文波的写作变得不同凡响。他跳跃很大、含混着反讽、自嘲的家族史研究，令众多读者耳目一新。孙文波的贡献在于对叙事能力的开掘，在我们周遭发生过的“现实”，经过他的编码，是那样的不可思议，触目惊心。这样又难免表现单调，抒情的功能变得干瘪。臧棣是一个越来越重要的诗人和批评家。他自费印制的诗集《燕园纪事》着实让朋友们吃了一惊。臧棣是情感分析的专家，他态度冷静，运笔犀利，长于理性，而不失丰沛的想象力。然有时深度不够。他的批评，专注于写作的研究，发微洞幽，辨析有力，具有很高的建设性意义。王艾是另一个值得注意的新人。他长发披肩，貌似现代派诗人，然有时脆弱得不堪一击。他生就是为了写作，却又不懂得生活。王艾的诗，成熟得超过了他的年龄：细腻，敏锐，深入，有一种不同寻常的洞察力。钟鸣、黄灿然、张枣、王寅、海男、吕德安、庞培、唐丹鸿、童蔚、宇龙、沉河都有自己引人注意的表现。钟鸣身上有玄学的气质，黄灿然博识，张枣语感自如，王寅松驰，海男自省，吕德安有迷人的幻想色彩，庞培怀旧，童蔚热衷灵魂的游戏，宇龙怪涎，沉河过敏而沉痛。这多少有点像巴赫金所言的众声喧哗，但与八十年代的瞎闹在本质上是截然有别的。在写作上，它无疑是一次风气的“纠偏”。虽然，我尊重八十年代几位认真写作的诗人的劳动。诗歌的写作不是新老交替的关系，它不是东西上的弃旧换新。诗人于他生存的时代而言，在于他是否深入到了本质性的问题之中，他能否在发现“生活”而不是有意要游离它，他的叙说方式是否提高与创造了另一批读者。另外就是，他的写作是否是一种创造性的、而不是纯属自恋的精神生活。我想，这是牛汉、郑敏、苏金伞三位前辈仍然受到人们敬重的主要原因。最近几年，牛汉先生步入了晚境中通常会有的平实、简洁的境界，寄意却愈益沉厚，促人深省。但他的经验是中国的感悟式的，对事物的处理是以少寓多的，另外就是，他的近作中增加了颇多的“梦游”的成份，或说老年式的幻想色调。这多多少少有一点王国维在清华后期的味道。郑敏先生仍旧是思辩的、发散性的，表现出与牛汉先生截然不同的思维方式。长诗《诗人之死》是对知识分子心灵史的一次浮士德式的不乏冒险性的探寻，知识，玄学，梦幻，象征，在作品里得到了难以想象的综合。郑敏愈到晚年，似乎愈爆发出与年纪不相称的创造力；愈让人感到，学识在有些人身上或像大雨倾盆中流失的水土，在另一些人身上，则如层层累积的岩石——人的知识在灵魂的检查中，有着多么不同的质地和含义。由此可见，把诗写得复杂，依赖的并不完全是技术的手段，还有复杂的经验本身。在九十年代，两代诗人不约而同地回溯了四十年代的诗学主题：在艾略特那里是非个人化表现，现实、玄学与象征的综合，在奥登那里是不避俗话俚语的叙事技艺。历经挫折之后，中国现代诗歌又开始在寻找相对成熟的艺术的品质。苏金伞先生是另一方面的例子。文学史对他的冷淡不仅未能影响他晚年的创造力，相反，文学史轻率的裁决倒是证明了他写作方向的正确性：对灵魂的忠实而非对时代风气的忠实。在历史的一个个所谓“转折期”，他没有留下其他著名诗人那样的“代表作”，然而，却是为数不多几个承受住了时间检验的诗人。他的写作被明是有效的，而不是像诸多的诗人一样，当历史翻过新的一页，他们的诗也随即被历史的书页翻掉了，消声匿迹了。在这个意义上，所谓的九十年代诗歌，绝不等同于一种替旧换新的诗歌的美学，而是一个极其严格的艺术标准。是一个诗歌写作的道德问题。

这势必就会引出下一个问题：九十年代诗歌写作的有效性在哪里呢？假如说它并不是无可挑剔的，那么，它本身的问题又在哪里？

自五十年代以来，意识形态在诗歌中行使着它二元对立思维的权利。这种思维模式形成了一个因果关系的怪圈：越是虚假的、幻觉的存在，越是受到歌颂；越是被怀疑、被批判的东西，越是据说在社会生活里具有普遍的“真理性”。那么不妨说，无论是十七年的诗歌、朦胧诗歌还是八十年代诗歌，社会的正面或反面的存在，即是其写作的根本性思想逻辑。巴尔特说：“任何一种政治写作都只能证明存在一个警察的世界；而任何一种知识分子的写作也只能构成一种副文学，那是不可以称为文学的。所以，这些写作在总体上是毫无出路的，它们只能返回一种同谋的关系……”（3）因此， 九十年代诗歌希图打破的正是这样一种写作中的意识形态“幻觉”。它把写作的根基建立在对这个思想逻辑的根本怀疑上。所以我想，所谓写作的有效性并不是一个普遍的真理，也不是一个可操作的程序；具体到每个诗人而言，它是具体的、经验的、也是生长着的，它构成了写作能力对诗人自己的一场苛刻的检验。九十年代诗人所做的恰好是对“两种诗歌态度”的纠偏工作：一种是服务于意识形态或以反抗的姿态依附于意识形态的态度；另一种是虽然疏离了意识、但同时也疏离了知识分子精神的崇尚市井口语的写作态度。这种纠偏因此向诗人提出了不同于前者的独立性的精神要求，它把诗歌看做是一项相当独立的个人工作。首先，它的思想活动虽然不排斥历史生活的存在，然而与前者比较，却具有了完全不同的内含。它坚持的是一种个人的而非集体的认知态度。它要求写作者首先是一个具有独立见解和立场的知识分子，其次才是一个诗人。这种“个人”因为不仅包括了个人也不排斥历史的存在，因为不等于个人英雄主义却坚持个人思想的独立，相信写作始终应该是个人的而非“他者”的灵魂行为，而表现出了前所未有的复杂性。其次，这一切都要求写作重新考虑个人与历史的关系，要求一种不再“被叙述”的话语的权力和能力。因此，一时间，写作的技术不仅将上述“关系”予以颠倒，它不只成为纯粹的技术的手段，而且也成为革命性的手段。在一部分诗人那里叙事成为改变人与历史关系的相当重要的技术、策略和预期的艺术目标；在另一部分诗人那里，叙事虽然被频频运用，但只被看作是在替代历史叙事的缺席，它是替代性的、暂时的，而非诗歌手段的全部。这一切都说明，诗歌表现出与历史的某种偏离，但同时又以各种姿态和方式批判、检验与叙述后者。它是以更主动、自觉、怀疑与包容的态度在反省过去。这多少有讽刺意味的表明，尽管诗歌在整体上已变异为一种写作，但诗歌所包含的精神特质并没有过时。为此，我们在一些诗人那里听到了诸多“高尚”、“道德”的表述。在传统的通约中被公认的诗歌的品质永远都不会“过时”，语言在诗人的怀疑和挑剔中，反而会经过个人化的处理，预示另一种生活，激活人们对非诗意生活的诗歌感受力。因此不妨说，九十年代诗歌写作的有效性在于它颠覆了二元对立思维的语言权威，个人写作僭越了合法性与非法性的历史界限，它使人相信，有多少写作者，就有多少语言的可能。

孤独与否，是心灵深沉的感受。心若欢喜，就算一个人也不觉难过。心若孤单，即使高朋满座,同样倍感寂寞。

两人皆精通几门外语，见过多少生死，经历多少毁誉。最后剩下烟酒二友，生命已是炉火纯青，也接近万念俱灰。他们把能量彻底消耗，剩下余烬。这意味着他们已充分发挥自己的才智。反观晚年高朋满座者，背后不免有一种未燃尽、甚至未燃的遗憾，那才叫凄凉。 ----黄灿然《格拉斯的烟斗》

你高朋满座之时，无数人围绕身边，关怀温暖这种东西从不稀缺，而我，不在众人之中。我淡淡地，顺着四季流转，静静旁观着戏如人生，不会刻意去看你悲喜哀乐，不曾渴求你的目光注视，但情谊就在那里，不生不灭。当你形单影只之时，悲伤无助，失落的天平倾轧困苦的心扉，你才发现那最初最真最爱的朋友在你有意无意间，忽视冷落，此时想起仿若轮廓，早已模糊，渐行渐远到，疏离淡漠。当你放声痛哭，醉卧不知何处，出现在你身旁将你抱起，送你回家，温声安慰的恍惚中，似乎那人从未离去，关怀就在那里，不增不减。

以前两手清风，唯有伊人，却是安逸舒适。如今我高朋满座纵情声色犬马，却空留一身疲惫。

高朋满座空欢喜。

高朋满座，无话可说

你看那高朋满座的有几个在真正孤独时能找得到人说句话的？反而是那些不常见，见面也只是淡茶轻酌的倒是能说几句真话

- Donec eris felix, multos numerabis amicos / 得意时高朋满座；落难日孤独一人。

若得知心，千朋万友怎及一人。如无相知，高朋满座又怎般？

我不想她过得幸福，我但愿她陪着我的不幸；我不想她面带微笑，我但愿她像我一样冷若冰霜；我不想她婚典成功，高朋满座，我但愿在这场婚礼上会有一场小小的，恰到好处的灾难，花园变成孤岛，只剩下我跟她。 ----缪娟《翻译官》

碎心歌] 待我长发及腰，勒死你可好；待你奔赴天涯，残风，冷月，孤星，晨风吹落陌旁繁花；待你坐拥繁华，天改，地换，人殉，暮雨打湿孤冢白纱。待我以孝为先，反哺之恩，涌泉相报，你却以此为枷，奴役我为佳话。待我名满江湖，繁华相待，却温情尽减，你爱那锦绣十里，不再爱温情暖人家。志同道合，桃园结义，抵不过你高朋满座，升官发达；知音难觅，子期伯牙，最后却是陌路人家；肝胆相照，福祸同当，当我沦落天涯，你赏我一纸黄沙!

人生是一场盛宴，无论高朋满座还是残杯孤影，始终要散场各奔东西；不必在意谁来谁去，不必在意人情冷暖，精彩的人生从来不是靠别人的装点。人活着，不是你认识多少人，而是你落魄的时候有多少人认识你；人活着，不是仰望你的有多少人，而是你坠落的时候有多少人敢接着你；人活着，不是关注你的有多少人，而是有多少人真的关心你。生命是一场艰难的跋涉，每一步都在生与死的界定之间穿行，没有谁能得天独厚，一手遮天；真正的强者，是在跌倒和失去中依然能爬起来风雨兼程的人。山不言自高，天不语自阔，人生繁华三千，看淡既是云烟；人生烦恼无数，想开便是晴天！ ----快乐原创《快乐就好哲理句子》

口口声声说需要人才，尊重人才，又不善待他们，门下高朋满座却视而不见，这算不算叶公好龙呢？只顾让人才创利，对无利者百般排挤，是不是唯利是图呢？及到人才英年殒世，声名留芳，才千金买骨，伪善造德。

放下架子你会高朋满座；

放下面子你会挥洒自如；放下压力你会轻松愉悦；放下消极你会海阔天空；放下自卑你会自信满满；放下狭隘你会虚怀若谷；放下怀疑你会真情长久；放下抱怨你会心生欢喜；放下滇怒你会笑口常开；放下懒惰你会改变命运；放下贪欲你会知足常乐；放下过去你会拥有未来。舍得舍得，有舍才会得。赢在路上，胜在改变。

成功的反面不是失败，不是突如其来的空虚，而是提供给你一种还不赖的生活。

差不多的繁忙程度、差不多的生活形态、差不多的高朋满座。只不过，日复一日的生活，渐渐，渐渐散发出一股酸腐味。和你厮混的人也越来越模糊和不体面。仿佛是泳池的谁，慢慢被抽干，最后只剩下池底枯黄的落叶。起初你毫无察觉，后来你假装没有察觉，最后你接受自己已沦为二流的事实。 ----蒋方舟《故事的结局早已写在开头》

那天蓝天白云，阳光正好；

那天温馨壮大，高朋满座；那天欢声笑语，钟典仙歌；那天西装革履，银纱曳地；那天我最成功，你最幸福。如果有那天，你是否还会记得我。致我的未婚妻

豫章故郡，洪都新府。星分翼轸，地接衡庐。襟三江而带五湖，控蛮荆而引瓯越。物华天宝，龙光射牛斗之墟；人杰地灵，徐孺下陈蕃之榻。雄州雾列，俊采星驰。台隍枕夷夏之交，宾主尽东南之美。都督阎公之雅望，棨戟遥临；宇文新州之懿范，襜帷暂驻。十旬休假，胜友如云；千里逢迎，高朋满座。腾蛟起凤，孟学士之词宗；紫电青霜，王将军之武库。家君作宰，路出名区；童子何知，躬逢胜饯。

时维九月，序属三秋。潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。俨骖騑于上路，访风景于崇阿。临帝子之长洲，得仙人之旧馆。层峦耸翠，上出重霄；飞阁流丹，下临无地。鹤汀凫渚，穷岛屿之萦回；桂殿兰宫，即冈峦之体势。 ----王勃《滕王阁序》 青楼满座，是因为人心寂寞

穷耐克,富阿迪,流氓一身阿玛尼。

小三其实没有错, 错在经不起诱惑。

“代沟”就是我问老爸觉得“菊花台”怎么样，他说没喝过。

思想可以肮脏，但生活必须健康，因为只有一个强健的体魄，才能支撑起一个龌龊的灵魂。

女人如衣服、今天才发现老衲已经裸奔了20年了。

男人被甩，金钱问题；女人被甩，面貌问题，我被甩，你他妈脑袋有问题。

用扯淡的态度，面对操蛋的人生。

花有百样红，人与狗不同。

不要迷恋哥, 嫂子会揍你。

告诉你别逼我，你要是再逼我，我就装死给你看。

年轻算什么，谁没年轻过？你老过吗？真是的

世界骗子太多, 明显傻子不够用。

古人云：男人膝下有黄金，可我的膝盖下是脚毛。

有钱的时候败家 没钱的时候拜神。

一星期前酒后，JJ被拉链夹破，每天伤口结痂，次日早晨晨勃，伤口裂开，如此反复至今。。。

一个年轻的媳妇在大街上坐着给小孩喂奶，小孩特贪玩，不好好的吃，这时小孩的爷爷在一旁哄孙子说：你不吃，我吃了。

日本的祖先是一个叫忍者神龟的家伙,他们骄傲的称自己是龟的传人

谁让我过愚人节，我就让他过清明节

潜心多年研究出一不用做房奴又可以买到房子的终极方法，答案在愚人节准时公布，绝对不忽悠！

我一不高兴就喜欢吃东西，一吃东西就胖，一胖就不高兴

某光棍的QQ空间说说是：那些暗恋我的人啊，你们怎么那么沉得住气啊！！！

甲：姐，如果有人伤害你，你多久会原谅他？

乙：原谅他是上帝的事，我的任务是送他去见上帝。。。。

我爷爷说：“周杰伦出家的话一定是个好和尚，因为他念的经实在太好听了……”

神州行，我看行？不交话费行不行？

小时候我喜欢玩捉迷藏，当朋友们都藏好后，我就回家。

哥 看 的 不 是 月 亮 、 是 嫦 娥 ！

青楼满座，是因为人心寂寞

骗子，牛肉方便面里面根本就没有牛肉。

再漂亮的女人都会被男人压在身下 在帅气的男人都会跪在女人两腿之间

货有过期日，人有看腻时。你在我心里，能牛逼几时

都说姐漂亮，其实都是妆出来的

人不可貌相，小三不可斗量

游戏总是很纠结：防沉迷注册提醒您还有10分钟经验会下降，又告诉你：您再玩三十分钟就能得到一个宝箱啦

蹲在马桶上唱：香飘飘。

大便的离去，是马桶的追求，还是屁股的不挽留

常言道，不怕驴一样的上司，就怕猪一样的下属。

你是什么座的？我是肉做的。

水至清则无鱼，人至贱则无敌。

寂寞伤心的句子：青楼满座、因为人心寂寞

一、不要指望别人你要努力你想要的要你自己给自己。岁月拐走了单纯，人生是越走越复杂，不要过分在乎身边的人，也不要刻意去在意他人的事。在这世上，总会有人让你悲伤让你嫉妒让你咬牙切齿。并不是他们有多坏，而是因为你很在乎。所以想心安，首先就要不在乎。

二、世上只有低贱的人，没有低贱的工作。人的价值在于他本身，而不在于他从事的工作。无论什么工作，都能把一个人的心态个性气质修养才能透露无遗。是金子还是石块，都能通过工作体现出来。只要安心工作，展示出让人珍视的价值，自然会受到珍视。

三、用青春赚的钱，难赚回青春；用生命赚的钱，难买回生命；用幸福换来的钱，难换回幸福；用爱情索取的钱，难索回爱情；用时间挣来的钱，难挣回时间。即使用一生得到全世界的钱，全世界的钱也买不回你的一生，请记住金钱不是万能的。该休息的时候要休息，该放松的时候要放松，快乐生活才是最给力的。

四、风帆，不挂在桅杆上，是一块无用的布；桅杆，不挂上风帆，是一根平常的柱；理想，不付诸行动是虚无缥缈的雾；行动，而没有理想，是徒走没有尽头的路。

五、一地的凄凉、写满了你赐予的悲伤。

六、青楼满座、因为人心寂寞

七、若我白发苍苍，容颜迟暮，你会不会，依旧如此，牵我双手，倾世温柔。

八、我一步一步的靠近我的梦，即使他破碎的不成样子了，我也要尽力挽回，用自己的一切去交换。

九、逆境是磨练意志的熔钢炉，困苦是完成人格的助燃剂，理想是建设人生的航标灯，信心是到达目标的原动力。性格像三国，合久必分分久必合；情感像西游，九九八十一难，方才取得真爱；事业更像红楼，总有人把它奉为攀登，耗费毕生精力；人生最像水浒，管你有多轰轰烈烈，最终一切被平淡招安。

十、人生应当看清，看透，不看破。看清需要智慧，看透需要阅历，不看破则需要一种胸襟。一个人，倘若能够通过自己的体悟，看清这个世界；并且能够通过自己的细致拿捏，不将事物看破说破，他的人生，定将达到超凡脱俗的境界。此曰：随心所欲而不逾矩。人生最宝贵的不是你拥有的物质，而是陪伴在你身边的人

十一、如果，我们的生命真的还只剩下几天，请一定坚信，你还是那个你，不要放弃任何改变的尝试，纵使注定不会成功。

十二、隐身，不是为了躲避谁，只是希望有谁发现我消失了。

十三、跌倒了没有人扶，我就自己爬起来。难过了没有人安慰，我就告诉自己要坚强。哭了没人疼，我就自己擦眼泪。

十四、人之所以痛苦一是求之不得，二是舍之不得。老天在送你一个大礼物时都会用重重困难做包装；任何时候都不要放弃底线，只有心灵站直了生命才不会倾斜；智者把放下当前进，愚者把放下当绝望，放下的高度，就是快乐的程度；一个人快乐的前提不是他有能力改变世界，而是有恒心改变自己。

十五、年轻，但不轻狂！

十六、我疯过，傻过，执着过，坚持过，我爱过，到最后我还是我！我不好， 但全世界只有一个我。

十七、若是不懂得如何去让别人做事，等于不懂得如何生存。你以为不可失去的人，原来并非不可失去。人生一世，活的就是一种精神。我们要适时地去给心灵放个假，去拥有一副健康的身体，养成一种良好的心态，过着一种从容安适的生活。心灵安顿了，平衡了，丰盈了，我们的人生也就快乐了，美好了，无憾了。

十八、当我们不再年轻，我们黯淡了自己，忘记了年轻的繁华。我们只记得，生活，现在的生活让我们低下头。成熟，会成为我们将来最显着的标志；沉默，会是将来我们做的最多的事。张牙舞爪，似乎也只是一个具有模糊轮廓的记忆。年轻所作过的一切，仿佛只属于年轻，只属于曾经，长大的我们不会再拥有。

十九、幸好爱不是一切，幸好一切都不是爱。再美好也经不住遗忘，再悲伤也抵不过时间。人生不论你在什麽时候结束，重要的是结束之後就不要悔恨，有理想在的地方，地狱就是天堂，有希望在的地方，痛苦也成欢乐，从绝望中寻找希望，人生终将辉煌。

二十、谁不虚伪，谁不善变，谁都不是谁的谁。又何必把一些人，一些事看的那么重要。

二十一、为了赞美而去修行，有如被践踏的香花美草。

二十二、如果有天我们湮没在人潮之中，庸碌一生，那是因为我们没有努力要活得丰盛。

二十三、人有的时候真是奇怪，选择了的会后悔，放弃了的会遗憾，但完美只能是一种理想，而不可能是一种存在。

二十四、知道『伪装』有多累吗？明明很在乎，却装作无所谓。明明想留下，却坚定的说要离开。明明很痛苦，却偏偏说自己很幸福。明明放不下，却说他是他，我是我。明明舍不得，却说我已经受够了。明明眼泪都快溢出眼眶，却高昂着头。明明已经无法挽回，却依旧执着。明明知道自己很受伤，却说你不必觉得欠我的

二十五、看不清，一种轻松，一份安宁。何况，人生看不惯的东西真多，看清，看懂，全是自找伤心。

二十六、如烟的容颜渐渐模糊了视线，以往曾经是那般的甜蜜，而如今却犹如低哑的老旧唱片，演绎不尽的都是悲伤，吟不出那唯美的韵律，奏不出那如烟的思念，传递不了那如梦的祈盼。

二十七、有的人把你的心都掏走了，你还假装不疼，因为你爱！

二十八、每一个想法都有它存在的意义，时间是睿智的老人。

二十九、爱我的，我不一定爱。不爱我的，我绝对不爱；即使爱，也给自己一个期限，期限一到就死心。我大好一个人，何苦栽在一段没希望的爱恋里？ 张小娴

三十、人生就像一场戏站在自己的角落，假装自己是个过客。

三十一、人生是一系列选择的结果。过去的选择成就了今天，今天的选择成就了将来。太多的人基于恐惧选择生活。当把关注点放在可能失去的部分时，就会有恐惧，还会升级。当把关注点放在帮助他人，提高自己时，就会有勇气和力量，根据恐惧选择，会充满焦虑悔恨，会错过生命的机遇和充实。其实，绝大多数恐惧是虚幻。

伤心的语句_关于伤心的语句

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1、 爱情，那么美的两个字，却让那么多的人伤心。

2、 爱情里都是骗局过去如今很伤心，要怎么平静。

3、 你无须怕我伤心，因为我的心根本没有容纳你。

4、 伤心是成长蜕壳时的痛，是幼稚想成熟交的税。

5、 失恋了，再哭再伤心，没有用了，她不再回头。

6、 死要面子爱逞强。即使伤心也表现得十分强势。

7、 不知道从什么时候一开始，一伤心就喜欢喝酒。

8、 不知道什麽时候，喜欢窝在角落里，独自伤心。

9、 曾经的诺言都已随风飞洒在天空化成伤心的泪。

10、 你伤心，我陪你，我不在意你的痛苦感伤了我！

11、 那些张皇失措，那些茫然无知，那些伤心欲绝，

12、 想保留着最初纯净的心，不想让爱情沾满伤心。

13、 知道你对感情根本无所谓，伤心是我自导自演。

14、 这个世界上只有你，让我笑的灿烂，哭的伤心。

15、 有一天我丢心丢肺，那是曾经你让我伤心伤肺。

16、 一个人安静一个人哭泣散场**，全世界伤心。

17、 我没有蜡笔小新的乐观，找个人陪我伤心哭泣。

18、 我的心也只有一颗，经受不住那么多次的伤心。

19、 那些因为感情而伤心的人，我觉得你们很沙比。

20、 每次听到伤心情歌心脏总是没由来的阵阵泛酸。

21、 就这样吧，至少伤心的时候还有那甜蜜的回忆。

22、 渐渐的学会看开了，不会再那么傻傻的伤心了。

23、 不哭不代表我不伤心，你不知道我一直在逞强。

24、 早知道那伤心老是难免的，我又何苦一往情深。

25、 长大的定义就是，心里越伤心脸上笑得越灿烂。

26、 找不到伤心的源头，却又千万个想恋你的理由。

27、 真正伤心的时候不是疯也不是吵，而是窝角落。

28、 枕边，泪水肆流，却洗不净心里的伤心和痛苦。

29、 只要你不伤心不烦恼，便能带走我一世的悲伤。

30、 知道不，就算是小丑，他也是会掉伤心眼泪的。

31、 一个地方有太多伤心的回忆，让人不免想要逃。

32、 一个人带给你多少快乐，就会带给你多少伤心。

33、 一声不吭就走，留我一个人傻傻的在那里伤心。

34、 用微笑遮住伤心的眼，用洒脱掩盖住痛苦的心。

35、 用笑容代替全部伤心，只是想更好的粉饰本身。

36、 你不懂的我笑得有多放肆，内心就有多伤心。

37、 你不配让我伤心，因为你已经失去了那个资格。

38、 你从未注意过我，又怎会知道我也会伤心难过。

39、 那时的伤心就像暴涨的潮，吧灵魂都淹没掉了。

40、 究竟我要失望伤心多少遍，才可以学会不期待。

41、 就让雨水带走我所有的伤心，冲掉所有的委屈。

42、 就算你再百毒不侵，也会有伤心欲绝的那一天。

43、 君说君喜欢臣妾，可是臣妾的伤心君永远不懂。

44、 不伤心，不伤心，可是眼泪怎么还是会流下来。

45、 不是爱哭的人才有伤心事爱笑的人也同样会有。

46、 不属于你的我，我又何必为了你去伤心到落泪。

47、 不想伤心最好的办法，就是假装自己没心没肺。

48、 不要以关怀为借口，去逼别人说他们的伤心事。

49、 不要在我伤心难过像无法愈合的遗迹你在哪里。

50、 不要在想那些伤心的往事，伤害自己脆弱的心。

51、 爱她，就该保护她。不要让她伤心，让她难过。

52、 爱一个人就要好好珍惜她，不要让她伤心难过。

53、 我现在很伤心，快要痛死了，怎么才能不伤心。

54、 我想要的，仅仅是在我伤心的时候，一个拥抱。

55、 想一想真的好伤心，也不知道什么时候能解脱。

56、 幸亏我是个瘦子，伤心的时候还可以数数排骨。

57、 眼看着伤心的人饮酒到醉，在意的人心痛到碎。

58、 友情危机爱情危机双重打击你叫我如何不伤心。

59、 医生说：如果你不爱我，我就会伤心过度死亡。

60、 总有那么一个人让你笑得最开心，哭得最伤心。

61、 纵使现在伤心难过，殊不知谁会爱上你的笑容。

62、 有时你越看重谁，那人反而会让你更失望伤心。

63、 原谅我曾经想过，你给的是我的伤心点到为此。

64、 再美好的过去，当变成了回忆都是伤心伤神的。

65、 有点难过，有点失落，有点伤心，依然忘不了。

66、 有开心，有伤心。眼泪里，是过去的错误而已。

67、 亲爱的，别伤心！苦的时候，正是成长的时候。

68、 你有什么伤心的事情说一下，让大家高兴一下。

69、 你有什么伤心的事说出来吧，让我们高兴高兴。

70、 其实我觉得抽烟真的挺好至少它只伤肺不伤心。

71、 对于其让你为我伤心，宁愿我只成为你的回忆。

72、 多希望我也有那么一次，能成为你伤心的原因。

73、 你是不是现在很好，只有我一个人在伤心难过。

74、 我很不了解相爱的那么深最后结局却总那么伤心。

75、 我很羡慕有蓝颜的人，伤心时至少有人可以安慰。

76、 我会伤心，会难过，会哭泣，可你从来都不知道。

77、 我们的爱情已不翼而飞了，你却没有半点的伤心。

78、 为什么我伤心德时候总会，躲在花园背后让他找。

79、 我爱你，像个孩子一样任性，像个大人一样伤心。

80、 我比谁都清楚，真心离伤心最近、还义无反顾了。

81、 我不是玩偶，我也会伤心。不要随便的把我抛弃。

82、 我不说不代表我不了解，我不哭不代表我不伤心。

83、 我不想忘记你，就算可以，我宁可记得所以伤心。

84、 我相信你爷爷，他不想看到你为了他老人家伤心。

85、 谁人能为我，轻抹伤心的眼泪，谁人明白我恐惧。

86、 谁也不必看见谁的得意，谁也不必体会谁的伤心。

87、 谁知道我能将别扭藏的很好伤心之时仍能笑着闹。

88、 听听十大禁曲吧，会让你不由自主的伤心难过的。

89、 如果不认识你就不会有伤心，那我还是要认识你。

90、 如果能闭上眼睛就可以不伤心，我愿意变成瞎子。

91、 如果时光可以倒流，那能救回多少人的伤心往事。

92、 如果知道你也会难过，或许我就不会伤心那么多。

93、 如今让你伤心的事，终有一天，你会笑着说出来。

94、 伤心并没有用，如何让自己好好地生活才最重要。

95、 伤心的时候，才发觉自己连一个倾诉对象都没有。

96、 伤心的时候，最好找一个没有人的地方独自落泪。

97、 伤心的时候多吃点糖和巧克力，让蛀牙疼我一下。

98、 伤心的时候为自己唱歌，歌声中满是泪水和漂泊。

99、 伤心哭一次就好了，千万别憋着，会憋出内伤的。

100、 伤心难过不知所措，再苦再累从来都我一个人过。

参考书目：

里尔克  《杜伊诺哀歌》 其一

钟鸣《笼子里的鸟儿和外面的俄耳甫斯》

海德格尔《诗人何为》

汉娜·阿伦特/君特·施特恩《里尔克的“杜伊诺哀歌”》

莫里斯·布朗肖 《卡夫卡与文学》

张枣  《朝向语言风景的危险旅行》

胡戈·弗里德里希 《现代诗歌的结构》

朱迪思·瑞安  《里尔克，现代主义与诗歌传统》

一

国内诗人钟鸣为张枣撰写的评论《笼子里的鸟儿和外面的俄耳甫斯》提到了呼吸和音乐的关系。在这组精巧的比喻中，钟鸣将诗人和诗歌本体的关系比作笼中的鸟和外面的俄耳甫斯。诗人身处语言系统的牢笼中，挣扎着要找到自己的音势僭越系统本身。作为诗神象征的俄耳甫斯藏身于语言之外，诗只有在突围中才从「缺席」转化为对诗歌本体的「承认」，才能将不可见之物转换为诗歌表征的美。这一攀登诗歌高峰的伟大壮举维系在鸟儿纤巧的舌头上。伴随着呼吸带来的微弱气流。歌声将诗从肉体的局促转换为声音本身的轻盈，诗从牢笼中逃离，声音获得了自由，将词语的肉身抛在脑后。

获得自己的声音很困难。钟鸣在文章中将「美只是恐惧之始」和「危险的事固然美丽」并置绝非偶然。

在张枣的《苹果树林》中，唐朝女子的逃跑和得救既表达了诗人逃脱肉身束缚的愿望，也指称诗歌的声音对诗歌本身和诗人的远离。苹果咔嚓的脆响以苹果自身的分裂为前提。声音从肉身的裂口中绽出，消失在了空气里，诗歌的「音乐」和肉身分离，趋于「不可见」。奋力歌唱必然以耗尽「呼吸」为代价，张枣在绝笔中说：“灯笼镇，灯笼镇，不想呼吸。”我呼吸，我存在。但美并不依赖呼吸存在，那自足的并不仰仗我们而生。但丁对贝雅特丽齐的描写告诉我们：什么是美呢？美让人止息。

里尔克的杜伊诺哀歌中，「呼吸」、「音乐」与「不可见之物」也密不可分。第一哀歌提及将双臂间的虚空掷向我们所呼吸的空间，最初的音乐在其中发生。第八哀歌提到人们看不见「敞开者」，在“纯粹的空间”中呼吸着并在着。「不可见之物」包裹着人们，死去即意味着成为它的一部分。在哀歌的文本中，语言所不能表示的远比所能说的要多，就像里尔克言及的「天使」、「死」和「死者」，他们不在人们的眼中，却和人们密不可分。当强力的「天使」将诗人从人间的行列拔擢到他们的行列，或许诗人就将因为强烈的存在窒死，不复「存在」。里尔克在第二哀歌对人的气息如此形容：人们在呼吸中慢慢消失，在薪火相传中气息愈加趋于微弱。人因脆弱尚无力承担美。写作意味着朝向破灭的根本冲动，因为美对人来说太过强力，人无法持久地占有它。美的幻影迟早破灭，美本身又太过可望而不可及，强力也就成为了致命的毒素。生、美虽然和死相对，但内里却包着死的种子，这也是为什么里尔克重视「死」。「不可见之物」包裹着我们，我们在其中呼吸着慢慢消散。

钟鸣将张枣和里尔克并列为我们提供了一个全新的谱系。他在之后的文本中至少提到了张枣文本的三个特征：其一，对语言系统的整体反思和对诗歌本体的觉察；其二，《镜中》所出现的纯诗倾向和对诗歌虚构的肯定；其三，《镜中》写作的多人称变换和对主体的取消。二者在这三个方面存在着高度的相似性，张枣确如钟鸣所提及，他已取得了很多人尚不具备的完整性，在诗歌写作中深入到了对「诗歌行为」和「诗歌本体」关系的反思层面。里尔克和张枣的写作都把自己变成了诗歌的一部分，“象圣人一刻都离不开神”：

二

围绕杜伊诺哀歌的阐释重要的文本有海德格尔的《诗人何为》、汉娜·阿伦特与君特·施特恩合著的《里尔克的“杜伊诺哀歌”》、伽达默尔的《神话诗的颠覆》、瓜尔蒂尼的《“杜伊诺哀歌”中的天使概念》等等。我在这里的阐释将遵照海德格尔—阿伦特夫妇的思路进一步拓展。伽达默尔在讨论杜伊诺哀歌时提到了一个重要问题，即针对诗歌本身的阐释都可能沦为对诗歌文本的片面解读。比如勒塞的《里尔克的宗教观》大段引入基督教背景对哀歌进行阐发，把里尔克的诗歌作为一种对基督教神学的修正加以讨论。像杜伊诺哀歌这种“富有思想而被认为晦涩难懂的诗歌”很难给出一个清晰确定的结论。我只能试着从一己之见出发，尽力丰富对里尔克诗歌的阐释。

围绕诗歌本身，汉娜阿伦特在《里尔克的“杜伊诺哀歌”》提供了一个重要的视角，即对诗歌本身矛盾和绝望的境遇的理解要建立在对「缺席」的承认上。

里尔克在诗作中反复表现没有明确指向的祈祷和不求回报的爱，诗人的歌并不奢求有什么真正的回音。诗人生活时代的思想情境如海德格尔在《诗人何为》中所描述的：“上帝之缺席，决定了时代。”上帝之死的基本命题虽然普遍被现代人所接受，但上帝的不在场依然构成了现代主义文学谱系的核心问题。上帝的缺席导致了价值基础的瓦解，人类丧失了整全的目的，即海德格尔所说的神性光辉的隐退。文学丧失了其赖以存身的基础。按照海德格尔的比喻来说，世界陷入了黑夜，陷入了贫困的时代。因为众神的消隐，不再有一个光芒的中心可以让人和物聚集在一起，人与人、人与物乃至词与物都陷入了孤立的处境当中。我们可以承认人依然可以和群体发生联系，但这种联系并不能为事物的统一提供确定的价值基础。诺瓦利斯所称颂的神圣的夜确实在降临，但这个夜已丧失了它的光晕，祷告与爱都将得不到回应。之后的存在主义将进一步揭示人的存在与他者、人的存在与世界关联的断裂，但这个问题早在现代主义早期就已成为了诗人们的问题。为什么要写诗？诗又为什么要存在？19世纪末20世纪初对「纯诗」的追求不仅是技术转向的需要，还有对「诗人何为」的发问。

上帝、基督、诸神在现代主义早期经常成为诗歌对话、歌颂、咒骂的对象。处于现代主义传统的诗人们大胆地悖离基督教的教诲，不再按照传统的方式去解释诸神。葡萄牙诗人佩索阿的《牧羊人》组诗就有一句著名的口号：“想到上帝就是违背上帝。”“因为上帝并不想让我们认识他，所以他从不向我们显身。”上帝不在，诗人们就在诗歌中制造神：法国诗人洛特·雷阿蒙在《马尔多罗之歌》以马尔多罗为“恶”的化身攻击上帝，在诗中写上帝嫖妓、酗酒、吃人；希腊诗人奥德修斯·埃利蒂斯在长诗《理所当然》重写了上帝创世的部分，初出茅庐的年轻上帝与太阳、诗人合而为一，和诗人一同创造“渺小的、伟大的世界”等等神在诗歌中以「缺席」的方式在场。在诗中「上帝」成为了一个空洞的能指，在文本中被表征，但无法显身。诗人们改造、赞美或者咒骂的对象是一个永远不会回应的他者。世人和上帝之间不存在对话和被聆听的可能。这种无望的「敞开」以绝对的「孤独」为前提，走向了极端的否定性。“我的一切都是文学，我不能也不愿是任何别的东西。” （卡夫卡）文学要寻求的在文学本身，要将不属于文学的驱除出去。无法为政治而写作、无法为道德而写作，甚至无法为生活本身写作。生活和艺术的界限被标示出来，艺术甚至无法为生活买单。在物质和精神的双重层面上，写作趋向于公共意义上的零价值、无用和垃圾。

布朗肖在分析现代文学的伟大先知卡夫卡时说：

当无法为写作找到一种根本意义的时候，写作可能就先丧失了自己存在的意义，在那里发现的是文学的「无能」。它不能为他者找到存在的价值，它只能朝着这种不可能前进。因而卡夫卡的写作也就变成了一种永远无法完成的行动，没有目的、没有意义，围绕着一个不可能到达的目的地旋转。现存的世界不存在有意义的联系，而写作本身也不能提供，自我失去了任何凭依。在卡夫卡这里，情感甚至丧失了客观对应物，自我的表达也丧失了必要。写作首先不是拥有，而是放弃，作者的自我先行在文学中消失。自我的分裂、混乱，意义的空缺无异于地狱，而置身于文学必然意味着下行到「地狱」当中，需要先行舍弃自我的持存。黑塞《荒原狼》魔剧院的设计和川端康成所说的入魔界有着异曲同工之妙。与「美」的并置需要首先面对丧失自我的威胁，「生」的可能蕴藉在自我的牺牲当中。这种孤注一掷，绝非偶然。先行弃置，才能言说负担。这种命运很难说是冥冥中自有天意，更准确来说是别无选择，像博尔赫斯《小径分岔的花园》所描述的，我无法知道自己是不是众多条时间线中的一条，我也无法知道自己的结局是什么，选择可能只是幻觉，我要做的无非是扣动手中的扳机，迎候我的命运。

三

声音，或者说「歌」之必要性，成为了首要的问题。诗人从传统、现实感受的压力首先表征为声音的丧失。诗人不仅要唱，还要唱出独一无二的歌，钟鸣所提及的音势正着力于此。对鸟来说，再没有自己的歌声被湮没更为可怕的事情了。因而对现实和传统的背离成为了潮流，陌生化原则大行其道。诗首先以语言的方式存在，只有在语言中彻底的在场，歌者方能存在。那语言之中，什么让我们着迷呢？

张枣早年脱颖而出的名作《镜中》，正因其独特的音势取得了自己的地位。它美好，因它与外物无关。钟鸣在文章中详尽分析了《镜中》与传统、现实的毫无关联，还有多重人称促成的「抒情主体」的匿名。《镜中》通过词语的互指的方式为诗本身提供独立的存在，就像其主题所言及的，所有关于美的「表象」都被收束在词语的镜中。《现代诗的结构》中对马拉美的陈述可以拿来形容这首诗的价值：

张枣对修辞的迷恋使他站在了离「肯定」最远的位置，但这种「否定」又构成了他诗歌生成的基础。张枣在他影响力颇大的《朝向语言风景的旅行》中就从边缘的位置来为中国的现代诗定位：时间上的迟到；空间上的边缘还有权力的空缺。张枣认为：在当社会历史现实在那一特定阶段出现了符合知识分子道德良心的主观愿望的变化时，一些写作者就放弃了命名的权力，认为现实超过了隐喻，就放弃了写作。写作者的边缘化和现代文学的迟到既是优势又潜藏危机。处于边缘自然可以给写作更大的自由、作为后来者自然可以看到前辈的种种不足；但这种迟到和后来又容易让写作面临价值危机。诗人和自身、权力的紧张关系，现实对隐喻的超越，现代汉语诗歌在全球诗歌语境中的迟滞都成为了写作本身的疑难。（比如柏桦在《左边》就曾谈到“第三代”对权威迷恋的文化怪圈。）因而张枣非常强调写作主体的决定性：

能否产生真正的诗人？能否在诗歌的程序中让语言的物质实体获得具体的空间感并将其本身作为富于诗意的质量来确立？这些都构成了诗歌「本身」的问题。这也就是海德格尔在《诗人何为》中的追问：

「不可见之物」远比想象得要多，美尚只是可怖的开端。

四

第一哀歌一开始就朝着一个不存在的听者呼唤，里尔克在自己栖居的大地上找不到可依靠的存在。在之后的部分诗人对人们依存的世界发出质疑，说动物们也本能地感觉到我们不能安居在这被解说的世界中。「天使」的出现将文本的想象空间分隔为两个部分。天使的存在代表着更高的层次，诗人、或者说生者们栖居的「大地」则是一个不可靠的世界，不真实，也不永恒。恋人们彼此的依恋、人对世界的欲求都被里尔克所否定，能够拔擢我们的是可怖的天使，冷酷、致人死地。激情终究会消褪，恋人们彼此的相拥也不能将之固定下来。世界停顿在海德格尔所说的「黑夜的贫困时代」，事物之间并没有真正的联系。德国诗人诺瓦利斯的作品《夜颂》中，神圣、隐秘、难以名状的夜是时代的转折点，诗人把自己献给神圣的睡眠。哀歌中的「夜」带来的更多的是考验，带着死的特征，随着“充满我们的巨风侵蚀我们的脸庞”，我们意识到了存身的世界的不确定，情人们也不能例外。「夜」的沉寂包围了所有人，还有谁能听见我呢？

在生死之间往来的「天使」并不会垂怜我们，他们是可怖的，我们无法承受他们带来的强烈的存在。里尔克在第二哀歌中曾经重写天使的降临带来致命的危险，「天使」向下，我们的心高跳而死亡。“美”只是“可怖”的开端，就是说可见的美无非是我们面对「不可见之物」（“可怖”）的开端。我们赞赏可见的美，是因为强而有力的存在者并不屑于摧毁我们。「天使」对我们而言，是不可企及的奥秘。杜伊诺哀歌的世界如阿伦特所说，本质是听觉的世界，我等待着被垂听，「夜」的到来又仿佛有什么在等待听到什么。海德格尔将时代的贫困表述得更为悲观：

在第一哀歌中，死更像一个巨大的不为人们所知晓的秘密，在那个世界当中，早逝者们和大地相分别，仍然保持着生长。看起来好像人们存身的世界正在死去，而「死」反而在生。而活着的人们生活在虚妄中，找不到依凭。我们不被需要，立在寂静中。这一弃绝看起来是无望的，但弃绝又构成了转折的先在条件。无所依靠必然会让人意识到改变之必要。

如果人都将要死，有什么能够长存呢？情人之间的爱恋仍然相互依赖，希望依靠彼此扶持得以长存。「爱」依然被对象所规定。她需要我吗？上帝需要我吗？诗人在诗中歌唱爱者，歌唱那些被遗弃的人。「爱」不是索要，对客体的无尽渴求往往成为了痛苦的根源。这种爱要求回报，因得不到回报痛苦万分。那些被遗弃的爱者，更能把握到爱的本质，「爱」并不为了什么，「爱」只是爱本身。因爱而困扰的人们都将自己当做等待浇灌的土地，因为干涸而越发希望「爱」的满足。那些舍弃了对象的爱者，则将自己当做泉水，正是因为爱着，那永不可触及的才在自身之中显现。死亡给人带来的哀痛又算得了什么呢？正是因这巨大的哀痛，痛苦才在我们身上结果，哀歌唱给一切远离我们的，我们无法安居于贫瘠的大地。与其说诗人比其他人更有力，不如说他们更无望。因为无望，才能找到得以存身的根本。

春天需要你，某些星辰需要你。万物对诗人的需求，是对心灵的吁求，世界期待诗人的聆听。他们的奥秘对我们关闭着，事物需要他们的本质。因而「命名」在这里发挥着根本规定性的力量，在语言中，万物才能摆脱束缚恢复本有的意义。诗人何为？赞美！人在爱、赞美、歌中找到自己的力量。诗人赞美女情人时意识到了诗人与「歌」本身的紧张关系，他把诗人承担命运比作“一支箭承受弓弦”。对一支歌的渴求压迫着诗人的呼吸。因而诗人再一次强调倾听的重要性：“还是听那空间的气息吧，那有寂静形成的相继而来的音讯。”倾听渴求的对象像是从死者的国度返回。诗人所盼望的对象依然不可见，空间的静寂、早逝者的沉默、上帝的不在都意味着不可见，所有的意义都悬置着。这种「不可见之物」构成了必需，就像诗人说：“需要巨大神秘的我们，只有在伤痛中才能进步。”诗人既是聆听者，又是等待回应的祈祷者，这是他们身上根本的矛盾。在无望中等待一支歌，等待歌声将在空间中震响：

注1：

杜伊诺哀歌作为一个整体，文本之间的关联性很强。多数针对杜伊诺哀歌的解读也经常会采用文本互证的方式来说明单一意象在诗歌当中的作用。但如阿伦特的文章所说，哀歌之间存在着诸多矛盾。第五哀歌甚至难以拆解，所以我主要以第一哀歌作为我阐发的对象。哀歌整体是对意义空缺的追问，即如阿伦特所提及的是在回音的缺席中展开。在此我不追求对一个具体象征的明确分析，仅试图揭示在诗人在虚无的背景中对“诗人何为”的反思。每一哀歌会围绕一个特定的主题展开，第一哀歌能更好地展示文章谈到的主题。杜伊诺哀歌的国内译本有绿原、林克、黄灿然、Dasha（《里尔克全集》）多个版本，基于个人偏好我选了程抱一（不全）。（全集的译本注释好，翻译不太流畅）

经典必读摄影书籍推荐

　关于摄影的经典书籍都有哪些呢今天，我特意为大家搜集整理了经典必读摄影书籍推荐，希望大家喜欢!

　《论摄影》(美]苏珊·桑塔格，上海译文出版社，2008年)

　作者: 美苏珊·桑塔格

　译者: 黄灿然

　出版社: 上海译文出版社

　出版年: 2008-1

　页数: 211

　丛书: 苏珊·桑塔格文集

　ISBN: 978753274410

　内容简介

　《论摄影》不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册;它的对象主要是知识分子、作家和文化人。

　桑塔格深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。

　对读者而言，《论摄影》的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。

　桑塔格一向以其庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到充分的发挥。《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖, 至今仍被誉为“摄影界的《圣经》”。

　编辑推荐

　苏珊·桑塔格所著的《论摄影》被中国摄影界评为摄影中的“圣经”，它在摄影中的重要性是任何一本理论专著都无法替代的，《论摄影》有着很多不同的版本，第一本传到大陆的应该是黄翰荻所编译的， 2005年由艾红华等人所译的版本是近些年传播最为广泛的，但是由于苏珊·桑塔格对摄影上本质问题描写较多，导致了翻译过程中一些专业词汇较难理解的问题，时隔三年，2008年由黄灿然翻译的版本是最近比较恰当的版本，非常贴合了苏珊·桑塔格的语法习惯，桑塔格深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。这本《论摄影》对世界摄影的发展起到了至关重要的影响，是摄影理论推动摄影实践的典型代表，也是了解、学习，研究摄影的必读书。

　《同时——随笔与演说》(美苏珊·桑塔格，上海译文出版社，2009年出版)

　作者: [美] 苏珊·桑塔格

　译者: 黄灿然

　出版社:上海译文出版社

　出版年:2009-1

　页数:244

　ISBN:9787532746576

　内容简介

　《同时:随笔与演说》内容分为三部分，第一部分是介绍作者一些甚少发表、不为人知的杰作。第二部分是时事评论。由于桑塔格写作这些评论文章的期间，正是美国外交政策急转弯和世界局势动荡的时期。作者当时对局势的尖锐评估和对布什政府的猛烈抨击现在回顾起来是极具预见性的，而对阿布格莱布监狱虐囚事件的犀利剖析并不只是局限于事件本身，而是秉承作者两部有关摄影专著(《论摄影》和《疾病的隐喻》)的洞察力，对美国暴力文化提出严厉的批判。但更重要的还是她在恶劣环境中坚守知识分子的独立性。

　第三部分是演说稿。这些讲稿是桑塔格一生写作与行动的融通，是随笔家、小说家、公共知识分子、行动主义者这些她从一开始就具备，但常常经渭分明的角色的重叠、浸透和深化。可以说，她一生在理论上赞扬的，在实践中都做到了：她以自己“内省的能量、热情的求知、自我牺牲的准则和巨大的希望”、“从一生深刻而漫长地接触美学所获得的智慧”、“勇气与抵抗”、“道德考量”，而最终成为了“自己的仰慕者”。

　《同时》的书名取自苏珊·桑塔格最后一次演说的标题，之所以以此为书名，是为了纪念《同时(随笔与演说苏珊·桑塔格文集)(精)》多种声音的性质，纪念她的文学活动与政治活动、美学思考与伦理思考、内心生活与外部生活的不可分割性。

　编辑推荐

　《同时:随笔与演说》是苏珊·桑塔格去世前的重要著作，2004年12月28日，苏珊·桑塔格因患骨髓增生异常综合症之并发症在纽约与世长辞。2009 年上海译文出版社将在这位伟大女性的逝世纪念日前后，隆重推出她的最后一部随笔集《同时:随笔与演说》，以纪念桑塔格逝世四周年。苏珊·桑塔格在去世前曾准备了几部著作的书写与出版，包括2部小说，和一部论述疾病的著作，并希望完成她在去世前的最后一本随笔，但没等这几部书完成，她就离开了人世，《同时: 随笔与演说》的书名取自苏珊·桑塔格最后一次演说的标题，之所以以此为书名，是为了纪念《同时:随笔与演说》多种声音的性质，纪念她的文学活动与政治活动、美学思考与伦理思考、内心生活与外部生活的不可分割性。也是非常接近她预想的最后一部随笔的作品。全书内容分为三部分，第一部分是介绍作者一些甚少发表、不为人知的杰作;第二部分是时事评论;第三部分是演说稿。

　《明室》(法罗兰·巴特，赵克非译，文化艺术出版社，2003年)

　副标题: 摄影纵横谈

　作者: (法)罗兰巴特

　译者: 赵克非

　出版社: 文化艺术出版社

　出版年: 2003-1-1

　页数: 187

　ISBN: 9787503922916

　内容简介

　《明室:摄影纵横谈》内容为：现实主义者们，我也是其中的一个，在我肯定地说摄影是没有寓意的图象时，哪怕那些寓意使照片的解读明显地转了向，我就已经是个现实主义者了，根本不把照片当作真实物体的“拷贝”，而是把它看作“过去的实在事物的表露”;是“魔法”，不是艺术，研究照片有一种证明力，这种证明针对的不是物体，而是时间。依照现象学的观点，照片的证明力胜过其表现力。

　编辑推荐

　罗兰·巴特是法国著名结构主义文学理论家与文化评论家，也是符号学研究的先驱人物之一。罗兰·巴特所著的《明室：摄影纵横谈》是一本围绕摄影本质进行探讨的书籍，书中围绕摄影的存在与照片所承载的“存在过”提出自己的观点，罗兰·巴特在本书中不是要讲述摄影是什么，而是通过摄影的`功能所折射出的社会文化进行深度的剖析。对于摄影家与摄影理论工作者来讲，本书是极为值得阅读的，此书1995年发行第一版，2003年的第二版引起很很多文化学者的关注和好评，2011年初，第三版也已经发行。

　《迎向灵光消逝的年代》(瓦尔特·本雅明，广西师范大学出版社，2004年出版)

　副标题:本雅明论艺术

　作者: [德] 瓦尔特·本雅明

　译者: 许绮玲 / 林志明

　出版社:广西师范大学出版社

　出版年:2004-08

　页数:158

　ISBN:9787563345137

　内容简介

　《迎向灵光消逝的年代:本雅明论艺术》(影像阅读)是Benjamin, W的作品Illuminations (1970)。全文讨论艺术及其产物在历史的脉络中如何因为艺术生产工具的发明而产生质变与量变，并讨论这种变化的过程如何渗透到文化的场域中，使文化场域中的权力重新被界定。经由Benjamin, W犀利思想的引介，吾人可一窥各类艺术在近代演变的来龙去脉，及其与科技结合后隐晦不显的一面。

　编辑推荐

　《迎向灵光消逝的年代》是20世纪前半期德国最重要的文学评论家，哲学家瓦尔特·本雅明所著的影像批评专著，本书的影响力一直影响着现今的摄影界，此书也是本雅明首次提出手工性作品存在的重要意义。此书分为4个章节，《摄影小史》、《机械复制时代的艺术作品》、《绘画与摄影》、《法国国家图书馆中国画展》，本雅明在书中最重要的篇章《摄影小史》中始终灌输着“灵光”这一字眼，本雅明是这样论述的：“曝光过程使得被拍者并非“活”出了留影的瞬间之外，而是“活”入了其中：在长时的暴光过程里，他仿佛进到影象里头定居了。”今天摄影界所流行的“复古运动”也印证了本雅明所提出的理论，古典绘画对于摄影是否属于艺术范畴的争吵的正是绘画对于摄影切片式的记录方式的怀疑，而后期摄影技术对于黑暗的控制和掌握正无意间丧失了图象的“灵光”，这也是为什么前期肖像摄影优于中期摆拍肖像摄影的感受力的原因，我们得到了控制黑暗的能力却丧失了揭示被摄体“灵光”的能力，由此我们不得不佩服这样的一位思想家对于事物本质细节的深刻认识。

　《当代摄影新锐——17位影象新生代》(阮义忠 中国摄影出版社，1990年出版)

　作者: [台湾] 阮义忠

　出版社:中国摄影出版社

　出版年:1990-3

　页数:253

　装帧:平装

　ISBN:9787800070525

　内容简介

　摄影——这一门历时仅仅一个半世纪的艺术，正以其真实且税利的特质，展现出无比的见证性和伦理性，且暗示着未来发展的无限可能。愈来愈多的摄影工作者也用心经营出本身独特的风貌。

　本书作者阮义忠参阅了数十年欧美摄影书刊及专辑，对当代诸多新锐摄影者的创作理念与风格作深入的探讨，写成这本涵括17位摄影者的摄影专辑，而与以前所著的《当代摄影大师——20位人性见证者》一书合成连贯的系列。全书笔调亲切活泼，引文与叙说相间，倍能显现摄影者的胸襟、素养和观点。明晰的文字与精选精印的，适足以令读者了解罗逊柏格、尤斯曼、索德克、贝里、吉卜生、威金、德巴东、弗孔……等探索影象新境的历程。

　编辑推荐

　本书是阮义忠对于西方摄影师介绍的一本重要书籍，如今看来，当年的新锐如今都已经成为世界上重要的摄影艺术家，阮义忠通过自己常年对摄影的理解，在本书中充分介绍了辛迪·雪曼，杰利・尤斯曼，乔·彼得・威金，玛丽・爱莲・玛可，贝纳德・弗孔，简・索德克，李・佛瑞兰德，杜安・麦可斯等这样世界一级摄影大师的创作历程，对他们的作品进行了分析。并通过这些摄影家早期的创作实践来记录他们在摄影道路上的每一步，这些材料成为了全面了解一位艺术家创作的必不可少因素，也为当今从事影像创作的青年工作者提供了很多重要的对比材料。

　作者简介

　阮义忠，1950年生于台湾，早年喜爱美术，20岁时在《幼狮文艺》杂志做编辑，后来转至《汉声》杂志英文版工作，并开始拍照。1975年到《家庭月刊》任摄影编辑，撰写本土摄影指导文章。1981年开始从事**制作，发表《映象之旅》、《户外札记》、《灵巧的手》等纪录片二百多部。他撰述的《二十位人性的见证者——当代摄影大师》、《当代摄影新锐》、《摄影美学七问》等在摄影界引起很大反响;他的5部摄影集《北埔》、《八尺门》、《人与土地》、《台北谣言》、《四季》使他成为世界知名摄影家。他还创办了“阮义忠摄影工作室”和《摄影家》杂志。曾任教于“国立艺术学院”，现投身于慈善事业。

　《当代摄影大师——20位人性见证者》(阮义忠 中国摄影出版社，1988年出版)

　作者: 阮义忠

　出版社:中国摄影出版社

　出版年:1988年3月

　页数:284

　ISBN:9787800070136

　内容简介

　阮义忠先生现生活在我国台湾，他在摄影理论研究方面，有着相当深的造诣，本身又是台湾著名摄影家之一，本书参考数十本国外摄影名家专集，以亲切活泼的笔调介绍桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡……等二十位杰出摄影家的生平经历与影像风格，生动的妙喻和精辟的引文穿插其间，倍增可读性。图版之编选，采画册欣赏页形式，印刷方面力求忠于原作在色调层次与质感的要求，以利读者欣赏。

　编辑推荐

　本书作者台湾著名摄影家阮义忠通过对在摄影史上作出杰出贡献的20位摄影师的介绍，解读，帮我我们从作品中人性的角度去看待历史发展，社会变革。由于20世纪上半叶**还不发达，电视刚刚起步，摄影就成为时代和社会最重要的影像记录手段，而优秀的、具有人文关怀的摄影家，就成为“人性的见证者”。他们的作品广泛地表现了社会生活现实，各色各样的人物、城市和农村、战争与和平、时间与细节……同时，这些作品都打上了强烈的个性化的印记，表达出摄影家的观念、情感以及他们观察和触摸外部世界的方式。本书是学习和了解摄影史的重要读本，它打破了原有历史读物枯燥乏味的编辑方式，而是从个案出发，通过作品图文的呈现，加深了读者对于摄影在欧洲60—70年代中的呈现面貌的理解并从独特的角度切入摄影史和摄影家生平，以夹叙夹议、小故事、跳跃性的方式记述和论述了 20世纪最具影响力的20位摄影家及其作品。作者的书写达到了既简洁又丰富的境界。

　《摄影•社会•空间》 (顾铮主编，上海锦绣文章出版社，2010年出版)

　作者: 顾铮 主编

　出版社:上海锦绣文章出版社

　出版年:2010-04

　页数:180

　ISBN:9787545205046

　内容简介

　《摄影•社会•空间》的主题是“摄影·社会·空间”，收入这个小辑的四篇文章(包括一篇译文)试图从不同角度与不同学科领域展开对于这个主题的交叉性考察。这个努力同时包括了尝试以跨学科的方式展开对摄影的社会实践的考察。比如，收入《摄影•社会•空间》的《影像的功能：城市改造中影像作为表达与干预方式的可能性》一文，就出自年轻的社会学研究者姚瑶女士之手。

　编辑推荐

　虽然这是一本理论性质较强的书籍，但也不乏对优秀摄影家的关注。本书发表的朱浩、骆丹两位摄影家的访谈，一定会对具有摄影理论热情的人产生如“头脑风暴”般的智力刺激。冯原先生的散文与日本摄影家森山大道先生的散文也为此书增色不少。当然，资讯性也是本书主编的努力方向，这在书评与评述性报导方面有所体现。而“观念摆渡”这个栏目，既是有关摄影文化研究的经典文本的译介，具有独立性，同时也可纳入海外资讯的广阔视野中加以认识。

　《西方摄影文论选(修订版)》(顾铮，浙江摄影出版社，2007年出版)

　作者: 顾铮

　出版社:浙江摄影出版社

　出版年:2007-8

　页数:133

　ISBN:9787806864982

　内容简介

　《西方摄影文论选(修订版)》的预设对象从一开始就没有把“搞理论”的人作为主要目标，而是以从事与接受高等摄影教育的师生以及广大摄影工作者和爱好者为主要读者。反观中国的摄影与摄影教育，一向以实用为指针，一味强调实际技能而忽视理论，这也是造成现在不重视“理论”的原因之一。这其中当然有不得已的苦衷，如“理论”人才不足，但这并不等于上述有关人士就没有理论上的兴趣。只是问题在于，我们到目前为止还没有一本足以让人们认为当得起“摄影”文论的发好选集。

　编辑推荐

　本书虽是北京**学院摄影学院专业系列教材之一，但读者定位并不仅限于“科班出身”。本书节选的文章范围丰富，既有专业级学术大师的史论文章，也有布列松这样伟大摄影师轻松幽默的文笔，十分值得研读。19世纪，技术的变迁诞生了摄影术，伴随其发展的是西方社会的城市化和文明进程，摄影的理论大系便孕育其中。所以，本书作为西方理论的概览，业内必读。

　作者简介

　顾铮，1959年生于上海，博士学位(比较文化)。现为复旦大学新闻学院教授。主要研究方面：20世纪现代艺术、摄影史、中国当代纪实摄影实践、视觉传播等。著有《世界人体摄影史》、《国外后现代摄影》、《真实的背后没有真实——20世纪现代摄影实践》、《自我的迷宫——艺术家的“我”》、《城市表情 ——20世纪城市摄影》、《世界摄影史》等。

　《视觉文化读本》(罗岗,广西师范大学出版社,2003年出版)

　作者: 罗岗

　出版社:广西师范大学出版社

　出版年:2003-12-1

　页数:378

　ISBN:9787563343058

　内容简介

　在讲求效率的时代，视觉超越听觉，图像统治文字，电子媒介的图像实时(现场)传播具有不可比拟的优越性和诱惑力。一切提供观看信息的媒介，如**、电视、戏剧、摄影、绘画、时装、广告、形象设计、网络视听……都被纳入到“视觉文化”的范畴之中，各种影像都在构筑着视觉文化符号传播系统。“视觉文化”似乎演变成为一个纷繁、杂乱的概念。在本书的序言中，编者罗岗就“视觉文化”的概念进行了规范，将其与通常所说的“视觉艺术”进行了区分，他认为“视觉文化和视觉艺术有一个重要的区别，就是视觉文化使人们观看图像的场所发生了变化。视觉文化把人们的注意力引离结构完善的、正式的观看场所，如影院和艺术画廊，而引向日常生活中视觉经验的中心。”这正如伊雷特·罗戈夫(IritRogoff)指出的：我们留意到的一幅画可能出自于一本书的护封或一则广告中;看电视是家庭生活的一部分而不只是观看者的个人行为;我们可以像在传统的**院里看**一样，从录像带、飞机或有线电视上看到**。正像文化研究已寻求了解人们在大众文化消费中创造意义的诸种方式一样，视觉文化首先研究人们日常生活的视觉经验。在观看过程中，人们也同样能够见到经典，只是图像经典在这时已经被赋予了完全不同的意义。由此，所谓“读图时代”的来临，也就是意味着多样化的视觉研究不仅进入到人们的日常生活中，而且正在改造整体性的社会结构。这需要研究者有新的问题意识和方法意识。“视觉文化研究”正好提供了建立这样一种新的理论领域的契机，《视觉文化读本》则是展现了各种研究的可能性及成果。无疑，不论是本雅明时代所强调的摄影技术，还是当今迅猛发展的网络科技，都是“视觉文化”赖以发展的技术平台。伴随着现代传播科技的发展，影像技术、电子信息技术逐渐兴盛，“虚拟空间”介入现实空间，“视觉文化”对人们的日常生活的影响越来越大。电视直播改变了**将过去延时记录下来的做法，把远处发生的事情同时地呈现出来，更重要的它还意味着主体将更紧张更有效地去看、听和感知生活世界。整个世界在瞬间被远程地呈现出来，而关于这个世界的幻想也毫无限制地迅速传播开来。书中“看的方法与日常生活”一章，便分析了视觉文化如何进入我们的日常生活，时空在技术作用下似乎被整合在了一起。现代文化日益转向以视觉为中心，视觉文化时代的来临标志着一种文化形态的转变和形成，《视觉文化读本》中的文章便是在对这一趋势做出各自的回应，通过“视觉文化”之眼，来“观视”这个世界，不是把文化单纯看成是现实反映的观念形态的东西，而是看成构成和改变现实的主要方式，在构造物质世界的过程中起着能动的作用。

　编辑推荐

　此书是在“大众化”的范畴中对于“视觉文化”冷静的观看和反思，本书不仅收录了绘画，**，摄影，雕塑等多方面艺术形式的论题外，作者还通过更多维的角度和视野去看待“视觉文化”这个非常广义的词汇，本书不同学科出发阐释“视觉文化”,所论述主题涉及“何谓视觉文化”、“看的方法与日常生活”、“身体与空间”、“性别与凝视的政治”、“种族、认同与主体性”，本身收录的二十余篇著作中不乏西方理论文化大家如“苏珊·桑塔格，让·鲍德里亚，本雅明，布迪厄，麦克卢汉等，可以说本身是视觉文化理论的多元合集，为视觉文化工作者提供了很多重要的理论依据。

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