日本95后挑战冷军，专画螺丝帽，为什么不如冷军画的扳手，还冒着热气？

冷军擅长画一些超写实的物件儿，比如他为老婆画的《小罗》，精细到什么到什么程度？她老婆头发丝儿上的头屑皮都能看的一清二楚，这点超写实功底绝对不是盖得。人们是不得不佩服他卓尔不群的超写实能力，因而在画坛上他是独树一帜，一幅画作动辄就是千万级。

冷军

然而，自古高手在民间，一些名不见经传的年轻画家，就纷纷向冷军挑战。在日本有这么一位95后画家，专画螺丝帽，却不如冷军画的扳手，还冒着热气。这位95后画家画的螺丝帽有何惊艳之处？冷军画的扳手，缘何还冒着热气？

大森浩平

这位95后画家，说来凄惨。这位日本的小伙子名字叫做大森浩平，自幼喜欢画画，后来进入日本某美术院校学习画画。然而，这位95后画家，生不逢时，患有严重的社交恐惧症。这个问题就很严重了，他不但不会和人交流，还把自己给关在自己的世界中。

大森浩平作品

时间长了，这位小伙子就退学了。机缘巧合之下，他看到了我国的冷军画作，深感这样的画作太神奇，尤其那逼真而又不失艺术性的超写实，让大森浩平感到深深的震撼。这社交恐惧症，看似上帝关闭了一扇大门，却无意间能够让他忍受孤独，在艺术上精益求精。于是乎，他开始挑战冷军，专画螺丝帽。

这么一来，大森浩平就开始盯着螺丝帽画了起来。他画画与冷军有所区别，没有接触实物，而是直接对着照片画画。这慢工出细活儿，人家画的螺丝帽，看起来那是跟照片没有什么区别，细节处理的逼真至极。这样的画采用的什么画的？人家就是个穷学生，买不起进口的颜料与画笔，只能用铅笔。

大森浩平作品局部

然而，这位小伙子就这么用铅笔画了个比照片还要逼真的照片。这么一幅精致的小画，他画了足足240个小时，这实在是让人无法想象，他背后所承受的孤独与寂寞。

然而，他成功了。作品一经展出，他待在屋子里屁股不抬赚了一百多万。这位小伙子，凭借自己扎实的超写实功底，成为了一个非常厉害的人物。既然有人画螺丝帽，冷军自然也是画过扳手，这螺丝帽跟扳手也确实是对手。但是姜还是老的辣，95后小伙画的螺丝帽却不如冷军画的扳手。

冷军作品

人家冷军画的扳手，还冒着热气。这又是怎么一回事？大家注意看冷军画的扳手的细节，就能明白小编不是在瞎抡。冷军画一些废铜烂铁，总是会用焊枪进行一些处理，以便达到不一样的艺术效果。

因而，冷军画的扳手，上边伤痕累累，看着有一种悲天悯人的人文关怀。最令人佩服的就是，冷军画扳手把那种焊枪撩过之后的那种暗红色的余韵，能够明显的感到他画的扳手还是在冒着热气。这么一来，大家就明白了是怎么一回事。

冷军作品局部特写

按照大家的惯性思维，这个画出来的画作属于是静态的，但是如何让其变为动态的，这点就比较困难了。所以，冷军画的扳手，还冒着热气，一下就让冷军的绘画艺术上了一个档次。加之，冷军画的扳手，被赋予了丰富的艺术内涵，这点是日本95后画家所不具备的。

冷军作品局部特写

日本95后挑战冷军，专画螺丝帽，却不如冷军画的扳手，虽败犹荣。毕竟人家冷军摸爬滚打几十年，艺术底蕴是一个毛头小伙子所不能比拟的，大家从他画的扳手还冒着热气就能看出来。然而，冷军毕竟是我国超写实艺术的翘楚，数十年无人超越，一个日本95后还不足以对冷军的超写实地位造成威胁。

小编倒是由衷的希望，国内的年轻画家能够迎难而上，自己国内的大师级人物，被国外同行比下去，国内画家还是没有面子的。

在人们印象中，罗中立和冷军都是以写实油画一画成名的画家，都是中国当代知名度较高的中年画家。

上个世纪八十年代初，时在中央美术学院学习的罗中立创作了写实油画《父亲》，画中塑造了一位典型的农民大爷形象，真实再现了那个时代勤劳朴实坚韧进取的广大农民的面容特征和精神风貌。该画作在人民日报发表并参加全国美展展出后，引起强烈反响和轰动效应，获当年全国美展一等奖，给予高度评价，《父亲》被誉为是“新时期中国油画创作的里程碑”。从而也奠定了罗中立在当代中国画坛的地位。

毕业于武汉师院江北画院的冷军，离校后即创立了自己的画室，致力于超写实油画的研磨创作。上个世纪九十年代，冷军以《小姜》等多幅超写实油画引起人们的广泛关注。该画以极端写实的绘画技法和表现手法使画中人物刻画达到了精细入微纤毫毕现完全可以和照像作品相媲美甚至在画面某些局部已经超越照像的清晰逼真程度。有人说，冷军的超写实油画已经达到世界一流水平，称冷军是“中国当代超写实油画的****”。

罗中立和冷军虽然都属于写实油画画家，都有较高的艺术造诣和过硬的绘画技法，在写实油画方面都有知名的代表作品，但是，他们的画风并不相同。罗中立师从并依据的是传统写实油画的创作技法和表现手法，注重画面形式和内容的结合或者说既重形式又重内容。冷军的超写实油画更注重画面的精细清晰逼真，追求创作技法的表现。

那么，罗中立和冷军的油画画风哪个更深入人心呢？客观地说，罗中立和冷军都是比较受人喜欢的当代画家，都有大量的拥趸，因为喜欢写实油画的人很多，喜欢超写实油画的人也很多。如果从作品受众面更广、影响更大更持久更深入人心而争议性又比较小等方面来说，我个人以为罗中立应胜出一筹。

说到“蒙娜·丽莎”的肖像，我相信每个人都必须非常熟悉它，这幅画以其神秘的笑容和创作技巧而闻名，它是意大利文艺复兴时期画家达芬奇（Leonardo da Vinci）创作的油画，这幅画主要表现出女性优雅和安宁的典型形象，描绘了资本主义崛起时期一位优雅的城市女性的形象，如今，这幅画已被收藏在法国罗浮宫博物馆中，那里反映了女性的博大精深的思想和品德，而她的微笑也已成为许多人心中怀疑的焦点，冷军还画了一个微笑的“蒙娜·丽莎”，仅选秀票就售出了186万，专家：像真人一样栩栩如生。

在众多现代画家中，冷军尤其出色，因为他的画是基于现实主义的，他的绘画风格非常独特和独特，这恰恰是因为他的绘画风格使他赢得了许多国家艺术展的奖项，并在国内外享有盛誉，可以说他是近代中国很有影响力的青年画家，也是超写实油画的领导者，他是当代中国最具代表性的画家，所有的作品都能够使图像精美，并为观看者形成一种全面的精神张力，灵魂深深地被震撼了，其中，冷军现实主义最有代表性的绘画方法是“蒙娜·丽莎”，受“ 蒙娜丽莎关于微笑的设计”的启发。

这项工作是莱昂纳多（Leonardo）著名的“蒙娜丽莎（Mona Lisa）”的结构和重组，赋予了它新的含义，冷军的精美绘画方法和独特的绘画风格加深了《蒙娜丽莎》的另一面，这幅画的外观创造了一个神秘而真实的画，冷军的《蒙娜丽莎》与莱昂纳多的《蒙娜丽莎》完全不同，它不仅是绘画方法，而且还是色调，不同，甚至字符也不同， 《蒙娜丽莎的微笑设计》是一位亚裔女子，她的面部特征平坦，眼睛修长，一头黑发光滑，垂在肩膀上，边缘粗糙，我穿着一件深褐色的毛衣，双手交叉在我的面前。

除了看上去与蒙娜丽莎非常相似外，这两个女人的脸上还表现出非常安静的笑容，他们瞪大了眼睛，精力充沛，但冷军的笑容却使他模仿到了极致，即使人物，图像和背景不同，人们看到这幅画时也会不由自主地想到莱昂纳多的《蒙娜丽莎》，也许这就是冷军绘画方法的魔力，他总是能给观众带来很多惊喜，甚至专家都称赞：“它看起来像一个真实的人！”除了欣赏价值外，冷军的绘画价格也非常昂贵，据说仅草稿就卖出了186万元，这是非常难得的事情。

由冷军绘制的“蒙娜丽莎-微笑的设计”草稿出现在拍卖会上，在人们得知这是冷军的画后，他们都参加了竞标，他们都想把它放进书包，并通过激烈的竞价，最终以186万元的高价售出，在拍卖行业中，能够以这种价格拍卖草稿是非常难得的事，但是冷军却利用了自己的力量，确实令人信服。

可以说，中年画家冷军是当今中国绘画油画领域一个炙手可热的人物。尽管围绕冷军的超写实油画争议不断，但是冷军的画作在艺术品拍卖市场一路走高屡创天价也是一个不争的事实。11月16日，冷军创作于新世纪之初的一幅名为《小姜》的超写实油画以7000万元（人民币）的价格成交，创下了中国超写实油画在艺术品拍卖市场的新高。

冷军的画属于什么类型？无疑，冷军属于典型的超写实油画画家。

超写实油画兴起于上世纪六七十年代的欧美，全称超写实主义油画，又叫照相主义油画。是油画创作的一种极端写实的表现手法。上世纪七八十年代传入我国，很快受到广大写实油画爱好者的喜爱。以罗中立的《父亲》为标志，经过我国当代画家几十年的不懈努力，超写实油画已成为中国油画最大的亮点，受到西方画坛的关注。有人说，中国的超写实油画已经跻身于世界一流超写实油画行列，而冷军则被誉为当代中国超写实油画的****。

冷军油画的最大特点就是画面细节刻画极端的清晰细腻，达到了细微精致纤毫毕现的的程度。以《小姜》为例，画中女子的发丝发梢、毛衣缝隙下的皮肤都清晰可见，其逼真细腻甚至连高清照相作品都难以媲美。

喜欢冷军油画的是因为他画的极端极致的写实，令人叹为观止，为他精湛的画技所折服。不喜欢冷军油画的也是因为他画的极端极致的写实，认为这和照相作品无二，没有太大的意义。

我以为，冷军超写实油画的最大意义和价值就在于它展示了人类手工写实绘画所达到的新的高度和极致效果，体现了艺术的无止境。

陈丹青才是当今最接近大师的画家。

说到大师级别的画家如果齐白石在世的时候敢说自己是第二的话，估计有人敢称是第三，但是绝对没有人敢狂妄的说自己可以摘下第一名的桂冠，就连国外的老毕都对齐白石赞叹连连。齐白石画虾可以称得上是一绝，不仅因为他细腻的笔触能够将虾的触须、虾壳通过颜色的对比做出神还原，更重要的是他每只虾都有自己独特的造型，仿佛可以瞬间原地复活。这些都足以证明齐白石运用到了自己的真情实感，能够敏锐捕捉到虾活动时的细节，并将眼前的景象融入到一定的意境，也就是注重意境多于写实。

而在陈丹青的创作中同样可以看到意境这个词，通过色彩的娴熟使用将作品中的主要部分凸显出来，次要部分作虚化，甚至一些细节部分会很模糊，和细致这个词压根连边都沾不上，但是这样却可以让欣赏者将全部的精力都放到人物的面部表情和动作上，你可以看到姿态或者端正，或者高雅，或者慵懒的一个人，并且画中的人会引起你的思考，让人不禁猜测他为什么会有这样的表情。一幅作品不仅可以带给你画中美，也能带给你画外之美，无疑就是成功的。

冷军的作品可以用细致到极致这个词来形容，在整幅画中你可以看到任何东西都是清晰可见的，甚至到一丝凌乱的头发都被显现出来。细致的观察和细腻的笔触让他站在了写实主义的最高峰上，并且他的作品也是有钱难求，但是和陈丹青的作品做对比的话就会觉得少了一丝丝的灵性和情感。

罗中立和冷军都是我国当代的知名画家。他们一个出生于上个世纪50年代初，一个出生于上个世纪60年代初，两人相差整好10岁。无独有偶的是，罗中立是在上个世纪80年代初因创作肖像油画《父亲》而一画成名，成为新时期中国写实油画领域的代表人物；而10年以后的上个世纪90年代初，冷军因创作肖像油画《小姜》而一画成名，成为中国当代超写实油画领域的代表人物。那么，罗中立的《父亲》和冷军的《小姜》在绘画风格和特色上有哪些相同和不同之处呢？

一，《父亲》和《小姜》的相同之处

（一），《父亲》和《小姜》都属于超写实肖像油画的范畴

大家知道，油画源于西方，引入我国不过百年的历史。经过几代绘画艺术家的艰苦努力，油画在我国已经成为和国画齐头并进的以写实油画为主流的成规模建制的绘画主要表现形式。超写实油画是在写实油画基础上发展起来的，上个世纪六七十年代在欧美兴起，继而在世界范围内流行。我国超写实油画从上个世纪七十年代开始，发展迅速，先后涌现出一大批优秀的中青年超写实油画画家和大量在国内外富有影响的超写实油画作品。罗中立和冷军就是这一批画家中的优秀代表，而《父亲》和《小姜》也可以说是当代中国超写实肖像油画的优秀范例。

（二），《父亲》和《小姜》都表现出高超精湛的写实技法

《父亲》是罗中立于1980年前后在中央美术学院油画系进修时创作的。《父亲》的人物原型取自重庆大巴山地区的一位农民大爷，是罗中立在寒假返乡途中偶遇产生创作灵感随后历时一年半创作完成的。该画采用经典的“宗教式构图”，使《父亲》的人物形象占满整个画面，通过精致细腻的细节刻画比如人物黝黑的面容、坚毅的眼神、干裂的嘴唇、深刻的皱纹、布满老茧的粗糙的双手还有头裹着的白毛巾和耳朵上夹着的一支铅笔等，展现出精湛的写实技法，成功塑造出一位勤劳能干朴实憨厚坚韧不拔的典型的中国农民父亲的形象，表现出中国农民顶天立地自强不息乐观向上的精神。该画画面产生的强烈的视觉冲击感击力，给人以情感和心灵的共鸣和震撼。

《小姜》是冷军从武汉师范大学江北画院毕业后自己开设画室于1990年前后历时一年多创作的一幅经典的人物肖像油画，是冷军的成名作。《小姜》的人物原型是生活中一位姓姜的年轻女子，是冷军《小姜》一画的模特。在该画中，冷军采用极端细腻的超写实笔法，使人物刻画在细节上十分逼真包括眼睫毛、头发梢以及毛衣孔下的皮肤达到了纤毫毕现的效果，完全可以和高像素相机拍出来的照片相媲美，展示出当代青春女性的精神风貌和神韵气质，同时也展现出高超的超写实绘画技巧。

（三），《父亲》和《小姜》都通过精准细腻的画面表现打动人心

《父亲》和《小姜》做为两幅经典的超写实肖像油画，都是以人物刻画精准细腻真实逼真的画面表现引人入胜打动人心的。

二，《父亲》和小姜的不同之处

（一），两幅画的创作年代不同

《父亲》创作于上个世纪80年代初，《小姜》创作于上个世纪90年代初。两幅画在创作时间上相差10年。

（二），两幅画的题材选取不同

《父亲》取材于上个世80年代一位普通的中国农民大爷形象。《小姜》取材于上个世纪90年代一位普通的城市女青年形象。

《三》，两幅画的主题内涵不同

《父亲》通过细腻的写实手法成功塑造出一位典型的农民父亲形象，于精微的画面细节中表现出深刻的主题内涵和丰富的思想情感。比如，画面背景采用小麦、玉米等农作物丰收时的金黄颜色，而农民父亲的容貌、双手则采用了色调深沉的棕黑色，喻指农民农耕劳作“锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的不易，通过棕黑和金黄的对比，又表达出经过辛苦劳动换来丰收的喜悦等等。

《小姜》通过极端细腻的写实手法，展示出一位城市女青年青春靓丽充满活力的完美形象和气质。

（四），两幅画的欣赏侧重点不同

《父亲》的欣赏侧重点是通过画面典型的农民父亲形象来感受和体验亿万中国农民的精神气质和思想情感，进而产生一种广泛的共鸣。

《小姜》的欣赏侧重点是通过精准细腻纤毫毕现的画面细节展示出画家一丝不苟追求极致的工匠精神和绝妙技法，进而感受超写实油画的艺术特色和艺术魅力。

有一幅画，马云想要花9000万买下，但是冷军都不愿意，如今这幅画已经价值上亿元。

每个人都有追求心中艺术的权利，艺术可以形象地反映人们现实生活和精神世界，满足人们的审美需求。因此，人们可以运用不同的艺术形式来表达自己，绘画便是其中一种艺术形式。谈起绘画艺术，对于太多人来说，这是一个并不擅长的领域，但是我们每一个人都有一双发现美的眼睛，我们可以自我感受，自我感知，尽管我们可能会获得不同的认知。

一、冷军的绘画历程

冷军是一位当代画家，他出生于四川省，从小就表现出过人的绘画天赋，长大以后进入武汉师范学院汉口分院艺术系学习，如今担任武汉画院副院长，也是国家一级美术师。

他的绘画成就很高，获得过多次奖项，曾获第二届中国油画展艺术作品奖，并参加中国油画百年展，他的很多作品还被国内外艺术机构及私人收藏，可见他的绘画造诣很高。

二、冷军画的打工妹小唐，马云曾出9000万都不卖，现如今价值上亿

冷军创作出很多作品，其中他所画的打工妹小唐更是十分惊艳，据说马云曾经想以九千万的价格购入，遭到了他的拒绝，而如今的价值已经上亿。

冷军的作品总是给人一种惊心动魄的力量，画中无论是何人何物，都极具风骨，有一种别样的美。同时，冷军非常擅长超级写实主义风格，在中国画坛独领风骚，据说是中国当代超级写实主义油画的领先人物。

而他的油画打工妹小唐更是到达了超现实主义的新高峰，据说这幅作品每当你以不同的方向回头看她，她似乎又变得有些不一样。这种体验特别像人们面对蒙娜丽莎的微笑时，无论从哪个角度看时，蒙娜丽莎总是透露着别样的微笑。并且，画中的小唐就是一个温婉的邻家女孩形象，脸上的很多细节都十分逼真。

尽管，冷军的《小唐》作品已经达到了天价，但是他仍然没有选择售卖，而是放在了个人画馆中免费开放。因此可见，冷军更愿意分享自己独特的艺术，让人们一同感受他的艺术世界。

在二十多年面前，一个带着眼睛很斯文的年轻人，来到了武汉钢铁厂，随行的还有一大帮子艺术家，他们要在这里采风进行艺术创作。在那个年代，下到基层采风，感受劳动人民的工作环境，从而为自己的创作提供灵感，这是一件即严肃又令人求之不得的事情。毕竟，这种机会少之又少，如果能够拿出漂亮的作品，就意味着会被更多的人认识。所以，大部分人都尽可能地去观察人，从而多方位展现劳动人民。

那个年轻人目光敏锐，却不知道在想些什么。突然他觉得眼前一亮，看到了地上有一个破手套，一下子激发了他的灵感。年轻人生怕自己打扰正常的工作秩序，还特意问了问车间负责人，在确认手套不需要的情况下，他就把那只破手套给捡了起来拿回家，开始好好研究。这个年轻人不是其他人，而是现在大火特火的“网红画家”冷军。

冷军捡的那只破手套，这是再也普通不过的劳保用品了。可在冷军的眼里却是难得的香饽饽，他就在这只破手套上做起了文章。他为这只破手套取了个名字，叫做《手相》。手相每一个人都有，在中国传统文化中多多少少有一些封建迷信思想在其中。但不能否认的是，在劳苦大众的心目中对手相有着深厚的感情。无论是前程财运，还是婚姻生活，都会请一个半仙来看看自己的手相。用现在的眼光来看，虽然有愚昧的一面，可这确实是劳动者比较看重的东西。

所以，冷军取名《手相》是有深刻的文化层次考量。手套被磨得发亮，意味着工作劳动强度不是一般的大，而磨出的破洞又能说明工作具有一定的危险性，而手套上边的油渍又能说明劳动者，为了生活宁愿舍身做脏活累活。可以想象一下，这只破手套的主人，究竟经历了怎样的磨难？冷军的这幅作品，最终也是卖了690万，情理之中亦为意料之外。

是在冷军作品中是少有的接地气的作品。放大10倍后，你看一看手套旁边画了什么，就又能感受到劳动者的伟大与不平凡。手套旁边画的是一个切割机，切出来的一个巨大伤痕。没有用过切割机的人，可能不知道这一种操作往往需要近身操作才能完成，危险系数还是比较高的。

放大10倍后，我们可以看到冷军把铁板上切口的细节，给完美地呈现出来了。越是逼真越能感受到危险来临时的那种紧张感，给你一种身临其境的感觉。这个铁板上冰冷的伤痕，寓意着危险曾一次次的逼近劳动者，造就了充满汗水与污渍的手相。这就是冷军的作品，不经意间就能触动你的心灵，给你一种无法言说的震撼。每一个人都有自己的手相，这都是自己奋斗的见证，诉说着每一个人的辛酸与不甘。