欧美动画片当中一般成人画为几头高

动漫人物身高比例主要

1、二头身

二头身，身体是两个头的长度，头的比例很大，一般画Q版人物时，多用到二头身，头宽宽的、圆圆的，显得萌萌的，特别可爱。

2、三头身

三头身，身体长一些了，但是头部的比例还是很大，用三头身，可以表现小孩子小巧可爱的样子，头还是比肩要宽，这样才符合小孩子活泼可爱的性格。

3、六头身

六头身，身体占大部分，头只占一份，头的宽度可与肩同宽，或者比肩略窄，腰部以上占三个头的长度，六头身一般适合十几岁的青少年，这个年龄段，身体变得修长，头不再长大，看着比较苗条和轻盈了。

4、七头身

七头身，身体是七个头的长度，腿的比例相当大，占大约四个头的长度，头更小，比肩窄，显得人特别修长，一般画成年人或接近成年的青少年多用这个比例，显得比较成熟。

扩展资料：

Q版角色一般在五头身以下，简略了部分外观特征，强调可爱、讨喜的要素，常见于许多布偶、玩具。欧美的简易卡通画风头身更低，如《史奴比》和《加菲猫》介于二至三头身。

特殊的例子像是美国动画《飞天小女警》本来为二头身，日本改编后的《飞天小女警Z》变成了四头身。大部分的萌画都是Q版角色。

分镜插画的构图方式：圆形构图法，环形构图法，一字构图法，S形构图等。

情境感：除了描绘特定的角色、简誉磨场景之外需要在画面中构造故事，让观众可以进入到画面的情境中。视点引导：画面里的前后景和层次以及构图需要有一拦斗定的时间延展性，引导观众视点聚焦和层次的递进。强透视：需要有更精确的透视以及基于透视的场景调度，让空间得以完整表现。

中国插画的风格特点是相对柔美，突出意境，通过虚实、疏密的变化刻画人物情感。结合中国特有虚拍的表现形式和文化，以扁平的画法和细致的线条构建画面意境。国潮风格的插画是中国传统文化的创新性延展，将古代传统艺术以新的形式，新的面貌重现在大众视野中。

各国插画的特点：

欧美插画源头是油画，历史比较久远，欧美的插画风格及表现手法都以写实为主，注重画面的细节处理，善于将一切事物用写实的手法去创造与表达。

日系插画普遍注重塑造力及社会洞察力，将插画作为视觉传达中的一种表现方式。不断吸收外来文化的精髓，并融入到日本的绘画艺术中。

韩系画风就是日系与欧美的结合，有的采用欧美的写实结构，亚洲的审美标准；有的采取欧洲的手法处理暗部细节，采用日系的手法处理亮部细节。

19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。

1、早期的代表画派：‍

文艺复兴风格，代表画家佛罗伦萨画派：达芬奇米开朗基罗拉斐尔。

威尼斯画派：提香乔尔乔内

巴洛克风格。代表画家：鲁本斯委拉斯开支贝尼尼伦勃朗

洛可可风格。代表画家：布歇华多弗拉戈纳尔夏尔丹透纳

2、晚期的代表画派：

新古典风格。代表画家：普桑大卫安格尔

浪漫主义画派。代表画家：德拉克洛瓦。

印象画派：马奈莫奈毕沙罗 德加 雷诺阿

新印象画派：修拉西涅克

后印象画派：梵高塞尚高更

扩展资料：

意大利的达"芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达"芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。

他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。

参考资料：

：西方美术

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八种画风的方法如下：

1、“写实风”插画

应该是最常见的风格了吧？实物什么样就画什么样，把那些最需要表达的东西表达清楚即可。

2、“时尚风”插画

顾名思义、应用于时尚相关产业的插画作品。大量应用于商业海报、杂志、游戏IP、以及现今最主流的电子商务。

3、“幽默风”插画

这种插画风格相信是长期潜水在各大信息平台的朋友做熟悉的。

4、“唯美风”插画

广泛应用于文学插图、桌面壁纸等营造文艺气息的领域。

5、“Q版”插画

只要可爱还被需要，Q版永不灭！商品包装，页面设计，游戏人物．．．无论是二次元，还是欧美向，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。

6、“科技风”插画

“科技感”这种伴随时代进步而衍生出来的风格，以其规整复杂的形体结构，体现出酷炫的未来感。

7、“装饰主义”插画

举个例子～库洛牌大家都应该见过，这种多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理。

8、“影像合成”插画

众所周知，很多商业向的项目一般都是一个月的时间，如此短的时间是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候，贴素材就是一种非常有效果的方法，我们也有种说法叫“半P半画”。

人物画

人物画基本技法无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主，而且都为宗教或政治服务。从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中，可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌，有浓厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物，甚至更早的神话传说，充满的神秘的宗教色彩。

尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中的人物故事画等，各种不同形式与题材的人物画，都有细致的感情描写，和唯妙唯肖的形象刻划，给观赏者带来深刻的美感。综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类，一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法）。

萨宾妇女的调停（The Intervention of the Sabine Women），作者：雅克·路易·大卫

罗马人在邀请邻邦萨宾人参加自己的宴会同时，悄悄地打入萨宾城，抢去了那里许多年轻美貌的妇女。双方展开了长期的战斗。这种连绵不断的战争引起萨宾妇女的恐惧，为了不使自己的父兄和已经与她们成婚的罗马人继续牺牲，萨宾妇女抱着幼儿奔到战场上来阻止这场厮杀。

一:美形类无论唯美,还是用些简单笔触画些白描的无特色的帅哥,美女的谈不上什么技法的绘画方式在大部分动漫迷心里好象区别不是很大,这些画作被统一称之为美形甚至在某些无知的动漫迷心里美形就等于所谓的"画风好"除了所谓美形外就可以被冠上"画风差"之名可见美形在如今的亚洲市场,所占据的主流地位,如今日本大部分新番作品以此类风格为主日本的clamp,桂正和,高桥留美子,车田正美等等

都是此类风格的代表人物美形类主要派系

1:白描类国画的一种画法，纯用线条勾画，不加彩色渲染。漫画中的白描派，着实没有什么明显的特点。绘画技法趋于简单，多以线条为主；五官、脸型上没有过多的修饰，画面也称不上华美；但画出来依旧是脸蛋尖尖，眼睛大大，男的都挺帅，女的都挺靓——这就是我所说的“白描派”。使用白描的画风，是一种聪明的选择，既节省了劳动了，又往往能收到较好的效果。这一派中成功的作者是高桥留美子，《乱马》是经典之作，《犬夜叉》也是人气颇高。另外还有一些少女漫画都属白描派，这里就不多举例了。

2:巴洛克类指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克作为一种风格，却一直是美术史家们有争论的问题。"巴洛克"一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。一种可能会与美型类作品混淆的风格，区别在于巴洛克风格更加华丽但未必唯美，更加费工费时，细致入微，还有一种历史的沉重感，用色也更厚重。日本很多插画家非常喜欢这种风格，当然也包括笔者很喜欢的一位插画家，天野喜孝。当然动漫作品中也可以见到类似此类的风格不过日本的所谓巴洛克风格，其实也不是完全意义上的巴洛克，还是参入了一些唯美的东方的东西在其中。希望大家在其华丽的外表下、感受其贵族气息和浓重的戏剧效果。

3:洛可可类

洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco

合并而来。Rocaille 是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco

即巴洛克（Baroque）。洛可可后来被新古典主义取代。<下妻物语><圣魔之血>等动漫作品可以归为此类

4:唯美派

提倡“为艺术而艺术”，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧，他的兴起是对社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗。通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。它发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年。

相对与大部分美形作品,追求背景和人物的高仿真度人物的头身与五官比例更趋与正常化但手法处理尽量唯美,豪无瑕疵

桂正和等漫画家,是此类作品的代表人物

二:写实类

据事直书;真实地描绘事物。

写实绘画从表面看，是一个古典和传统的样式。从最早的西班牙岩画到十九世纪的法点击此处添加说明国学院派、印象派；从前苏联的绘画到中国社会主义时期的讲究题材的油画，都是写实的面貌。但是，一个绘画样式能够逾千年不衰，并不是仅靠传承或某一教学体系所决定的。现代科学研究证明，艺术是人的物质形态外化延伸的结果。

漫画界的很多所谓写实的作品,其实用真正的绘画标准的写实派还是有真实度上的明显差距由于漫画是一种比较夸张的艺术形式,所以也应该在写实这个概念上,对漫画进行一定程度的放宽写实类主要派系

1:欧派

欧派写实风格,画风相对简单粗犷,线条较硬,略微夸张但原则上还是比较接近真实的写实风格

大家十分熟悉的<蝙蝠侠>等作品,属于此类作品

2:传统派

日本传统漫画的写实风格

日本早期漫画很多采用这种风格

主要看作者的素描功底

池上辽一,北条司,原则夫,包括浦泽直树等等

虽然各自有各自独特的风格,但原则上都归与此派3:惊悚派

建立在写实基础上,加上扭曲,想象某些恐怖的物体,包括刻意用色调等手段营造出恐怖气氛的画风流派

伊藤润二等漫画家为此类作品代表人物

4:超写实派

这里要说一下,因为漫画和绘画的真实度有明显不同

在绘画中的超写实主义无论从颜色,光感,等等

所有方面都达到主以乱真的地步,画的如照片一般

才能够上这个标准

而漫画至今没有哪部作品能够得上如此标准

这里的所谓超写实,是明显比一般写实类漫画逼还要真许多的漫画作品

比如田中政志的作品

三:写意派注重神态的表现和抒发作者的情趣（区别于工笔）。

属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名写意。写意一词来源起中国，风行于宋朝。在漫画中,写意与写实的概念往往重叠原因在于漫画中的写实往往对应与绘画中的画作就够不上写实这个标准了所以在漫画中想把写实和写意的概念区分开,则更难但艺术标准往往是个概念化的东西,没有明显的标准和度量衡在实在难以区分的时候,任归一类问题也不大写意类主要派系

1:水墨画派水墨画基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。自然重意不重形，所以深得写意二字神韵。不强调环境对于物体的光色变化的影响

讲究空白的布置和物体的“气势”虽然相对如今白描派、野兽派等风、已是逼真一些。但讲究"气""韵“得水墨作品终究还是归为写意最为恰当。如今浪客行也开始用毛笔了但深的其发的还是要看中国人哪郑文，当今国漫代表人物

2:浮世绘画派夸张、富有逻辑性、人物脸谱化、景物往往成一个纵向偏斜、色彩以自然色为主、描写多以日本本土乡村、和富有日本代表性的事物的日式油彩木板画。特点：1：受欧洲中世纪影响2：浓郁日本特色3：戏剧性4：复古江户时代也是备受日本艺术家推崇的时代，井上雄彦每每谈到作画，都不免赞叹一下江户时代的画家。现代漫画始祖是手冢治虫，而漫画始祖则是日本江户时代的葛饰北斋。其创作的富士三十六景，直到现在还被人津津乐道。《四谷怪谈》《怪化猫》《盗贼团五叶》等等其实细数起来

无论什么风格的漫画很多作家在插页的时候也还是喜欢弄个浮世绘玩玩。日本特色嘛

四：夸张类把人物的表情，动作，形体，或某些方面特征蓄意夸大，表达作者某方面强烈意愿的画法。比如毕加索的《受难的基督》吗，看到这张画你一定不会发现里面的人物，其实在画里毕加索画了十多个抽象变形夸张以后的人物，并且每个人物又赋予着不同的意义。欧洲动漫，和早期的动漫作品都喜欢用的画法，特点是：简单，直白，强烈，但又不乏深意。世界销量第一的《隐身人》还有如今大热的《海贼王》都属于此类范畴。另外这里笔者要提请各位注意的事，夸张类的作品在动漫中其实并不现得其特别简单。因为包括美型类的很多漫画技法，其笔触都非常简单，所谓简单是相对与绘画而言的。

1：野兽派野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。欧美诸多以此风为基调的漫画作品日本的みささぎ枫李

是日本动漫界此派代表

2：传统夸张类根据手冢治虫遗留画风加以夸张的变种。原则上归于正统，但在分镜、比例、透视、黑白对比、肢体动作、人物表情等，大幅加强给人造成大于实际的庞大感、纵深感、沉重感尾田荣一郎先生的《海贼王》佐藤正先生的《森林好小子》为此派典型代表

3：击技派原哲夫是技击漫画的鼻祖。大多技击漫画多少都受其影响。画风硬朗写实。充满阳刚之美。

极度健美的男性肌肉占了漫画内容的相当部分，纯爷们的漫画风格。作为小池一夫的高徒、以及曾经的合作伙伴，可谓功成名就。我个人十分喜爱的《忍牙》还有其他击技类漫画都深受其画作影响。此类漫画共同特点1：色调深沉2：人物全身特写充满漫画3：肌肉男、怪人多4：打斗都互有损伤、且形状惨烈

4:Q版派脑袋和身体几乎成1:1的比例有的甚至脑袋更大的画风在少儿作品、或卖萌漫画中经常出现国内的Q版三国,包括闪灵二人组里的天野银次想必大家也都知道这类动画里大的只有一个头、甚至没有手指头和脚指头

五抽象类抽象画（抽象艺术）定义：非具象、非理性的纯粹视觉形式。 有三个内涵：

首先：抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活；其次：没有绘画主题，无逻辑故事和理性诠释，既不表达思想也不传递个人情绪；

第三：纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。

很少有动漫敢与采用这种元素的风格但还是有的。比如有一部叫《岩窟王》的动画。画风中多处采用这种风格。但也只能算是元素借鉴。

外国人学画画和中国人学画画还是有一定的区别的。首先，就拿美国的孩子来说吧，他们的绘画本领，和他们从小所受的教育有直接的关系。美国孩子上幼儿园时，不学任何外语，不应付加减乘除的题海战术，不背乘法口诀，不考英语单词。幼儿园里的美国孩子，主要任务是玩儿。玩儿什么呢？在纸上随意涂抹，是美国幼儿园孩子很爱玩儿的一个游戏。 

即使是画画，美国孩子也是随心所欲地玩儿。比如小孩子，主要给黑白画涂颜色。这种“着色”游戏，可以训练孩子对色彩的感觉。大一点儿的孩子，可以自由创作。

所谓的自由创作，就是自己的画自己做主。很少有美国老师会让全班的孩子画同一幅画，也很少会有这样的情况-----谁画的最像，谁模仿的最好，谁就能得高分。在美术教育方面，中美之差异，由此可见。美国孩子上小学以后，学校里会有各种各样的艺术训练。

除了平时上课，每年暑假，学校总会布置 一个暑期作业叫All About Me(关于我自己)这是一个自我介绍的美术题目，孩子们要在一张大展示版 (Poster)上，写出自己的小生平(生日，体重，身高等个人信息)，附上相应的照片，然后在边角区域，要用自己的手工画作装饰起来。

这种训练，即使在学年当中，也会经常出现。比如，我家小宝的历史课老师，给孩子们布置的课题(project)是，他让孩子们自己设计一个国家名字，画出这个国家的国旗，再写出国歌。凭空让一个不存在的国家诞生在孩子们的手中，美国老师能想得出，中国老师会鼓励孩子这样做吗？我们中国孩子是怎么学历史的？

总说中国孩子缺乏创造力和想象力，很遗憾的说，中国学校的教学方法，实在是需要改进改进。老师照本宣科，学生死记硬背，孩子怎么会有创造力？正是在应付如上所述的作业时，美国孩子们时时都需要展示和磨练绘画技艺。即使做美国学校的科 研题目(SCIENCE PROJECT)，也离不开画画。

何为天赋？我觉得，能让孩子充满激情和强大兴趣的某种技艺，就是她的天赋所在。有的孩子迷恋画画，有的孩子迷恋飞机模型，有的孩子喜欢穿着红舞鞋跳舞。上述这些，就是孩子们各自的天赋所在。我们家长的职责，就是鼓励孩子发挥出她的最大天赋。

只有顺势而为，孩子才容易在某方面鹤立鸡群。很遗憾地说，因为中国应试教育的强大势力，很多中国家长不得不压制孩子的天赋。这实在是太可惜了。我们来复习一下哲学家柏拉图的教育观和人生规划，柏拉图认为，“(孩子)在幼年时应该侧重体育与美育，原则是“单纯”，由此培养“节制”。

这个时期，要使孩子明白“正确的信念”，稍后再探讨知识。在青年期，要随着个人的能力，往上学习算术，几何，立体学，天文学，和声学。到了三十岁，如果通过考验，就可以学习“辨证法”，亦即以逻辑方式思考及表达自己的能力，由此可以发现理型。三十五岁起服务公职，到五十岁时则可以成为统治者，此时要使用大部分的时间沉思‘善’”。

如果遵循柏拉图的教育观，中国所有的孩子都输在起跑线上了，大部分中国成人活得都不合格！

有句教育名言说，“教育的差异，决定一个人最终“胜负”的，不是掌握知识的多少，而是人生的 境界与视野，信仰与责任，以及自由的心灵。 ” 培养绘画爱好，只是舒展孩子心灵的一方面。文学，**，音乐，都可以提升孩子们的认知和欣赏能力。