看了感触很深，有很多大道理的电影有那些？

①《肖申克的救赎》

已经被封神的作品，告诉了人们什么是“希望”。

已经五刷，每刷必哭。

②《寻梦环游记》

涉及大量幽灵骷颅，封建迷信，却被广电特例过审。

告诉了人们什么是“亲情”。

改变了我对动画片的看法，真的非常感动。

③《蝴蝶效应》

不断的回到过去，尝试改善现在，却一次一次失败。

告诉了人们什么是“命运”

看完之后让我不在后悔之前的错误抉择，命运不会因为你弱小而同情你。

④《勇敢的心》

告诉人们什么是“追求”

**中的爱情在下现实中对我的影响有以下几方面。

一、美化现实生活：

许多**中的爱情故事情节都是美好的，情感纯粹和浪漫，能够让观众在短暂的时间内忘却生活中的烦恼和不如意。观众会期望在现实生活中也能够体验到这种浪漫的情感和体验，这也可能导致他们对自己的伴侣或恋爱关系产生不切实际的期望。

二、影响恋爱观念：

**中的爱情往往是浪漫和理想化的，很少考虑实际的现实问题。这可能导致观众对恋爱关系抱有不切实际的期望，并且对实际问题缺乏理解和应对能力，比如如何处理彼此之间的矛盾和问题。

三、强化性别角色刻板印象：

许多**中的爱情情节都强化了性别角色刻板印象，例如男性应该主动追求女性，女性应该柔弱、依赖和被保护。这可能导致观众在现实中重复这些刻板印象，从而影响恋爱关系的平等和健康。

四、影响情感行为：

**中的爱情情节可能会影响观众的情感行为，例如观众可能会学习**中的言行举止，并将其应用于现实恋爱关系中。这种行为可能导致情感交流不畅和对恋爱关系的理解不全面。综上所述，**中的爱情情节对现实恋爱产生了一定的影响，但是观众应该认识到这些情节往往是虚构的，并且**并不完全反映现实。在处理自己的恋爱关系时，观众应该基于现实情况，处理好彼此之间的问题，而不是盲目追求**中的爱情浪漫。

　《只有芸知道》这部影片导演的初心之作，把朋友的生活改编成 故事 。而关于观看《只有芸知道》**的 观后感 及影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。

　 《只有芸知道》观后感及影评1

　在冯小刚的**中，《只有芸知道》算的上是一部返璞归真之作，**没有多大的格局，也没有过多捧腹的笑料，其所有的只是一段源于冯小刚挚友真实爱情经的改编，所以这段发生在新西兰的华人爱情是私人的，它无法向《芳华》一样带来时代性的共鸣，但好在**仍旧能让人感知到一份纯朴的爱意。

　**故事非常简单，一对华人青年男女在异国一见钟情，共度了一段幸福美好的岁月，然而妻子却因病去世，黄轩饰演的男主隋东风，中年丧妻的他决定去帮妻子完成生前遗愿。《只有芸知道》并不是一部以结局为导向的作品，冯小刚在这部**中打乱了时间叙事，希望用点滴的追忆穿插凝聚起一段纯爱，而舒缓的节奏与配乐，新西兰绝美的风景则成为了**尽力去勾勒这纯美之爱的基色。

　纯爱之所以迷人，则在于它是纯粹而真挚的，《只有芸知道》其实在故事上与冯小刚早年的《永失我爱》颇为相似，两部**讲的都是绝症下的爱情，而不同之处则在于《只有芸知道》更为专注于展现一段属于两个人的感情沉淀，十五年的相濡以沫使这部**拥有太多可以切入的话题，当原本的文艺青年为了生计掌起了锅勺，并不轰轰烈烈的爱情让人所见的是一份源于时间的沉淀，而也正是因为这份沉淀，使**固然没有跌宕起伏的剧情，但如果你能走入**人物的情感之中，便能被其爱的纯粹所感动。

　为什么要加上一个如果这在于《只有芸知道》的故事太平了，他需要观众在**伊始便带有饱满的情绪融入**主人公的情感中，如果你对《只有芸知道》的期待是一场通俗易懂，又带有意蕴的冯氏喜剧，那么你必然会为此失望，《只有芸知道》更像是一首冯小刚为朋友所做的抒情之诗，非线性叙事的剪辑其实并没有赋予**悬疑或者是反转，他只是成为了冯小刚的抒情手法，如果你无法在短时间内融被**的情感所带动，那么这部长达两个多小时的**无疑会让人倍感冗长。

　然而纯爱也好，抒情也罢，《只有芸知道》仍旧是存在问题的，它虽然相比冯小刚过往的作品多了一份唯美，却缺少了一份真实，这种真实是在历经了多年的生活后，不论是男主还是女主都看不到他们面对生活的沧桑感，这种沧桑感例如《地久天长》中的夫妻，也例如**最后现身的真人，十几年的时间和丧妻之痛能改变一个人太多太多，然而**里的黄轩和杨采钰除了外貌有着些许的改变外，却让人看不到多大真正的变化，这种刻意在最高追求自我艺术表达或者说是演员无法为**作出牺牲的表现，使**所展现的这段跨越多年的爱情没有能画上一个真实有力的句话。

　冯小刚希望通过这部献给朋友的**让世人去感知他所理解的纯爱，去在平凡琐碎中发现这一爱的美好，这样的故事固然没有错，但冯导在表现手法上的私人，不愿意注入过多戏剧性的平凡，注定了《只有芸知道》的纯爱，并不是所有人都愿意去知道。

　 《只有芸知道》观后感及影评2

　曾经在**界夺冠八冠王的冯小刚这回却是再度回归，说实话，要不是这次的回归，估计大家就要将冯小刚遗忘了，此次冯小刚的回归带来了一部感人的作品，那便是这几日在不断预告中的《只有芸知道》作为这样的一部**而言，冯小刚已经做到了第一，说起每年的贺岁档我们想到的都是冯小刚的这部作品，都说冯小刚为了喜剧几乎是奉献了自己所有的才华，《甲方乙方》《非诚勿扰》都是如此，有着冯氏导演的风范，此次这部作品却改编自真实故事，踏踏实实的给观众们虐心了一回。

　作为导演的冯小刚，其实在角色的把控上还是很有建树的，之前在《芳华》中的冯小刚用了黄轩做男主，而这回却更是如此，隋东风这个角色改编并且取材于冯小刚的挚友，能为挚友拍摄一部作品，可以见得冯小刚对于友情真的是很在乎了。爱情在于感人，而在这部**中，冯小刚不玩喜剧了，却是开始走心。或许细心的观众都发现，在《芳华》之后的冯小刚，就开始着手打造虐心的作品。

　这部真实故事改编的**，将于本月20日上映，而目前各大城市的点映场也慢慢开启了，而我也是看到了这部**，最后却是哭的一塌糊涂。这部**其实并没有像我们想象的任何一部**那样虐心，相反的一点是，该片中以平淡无奇的生活和相濡以沫的日子进行人与人之间的感情交融，从而达到一种感情上的升华，作为一部情感**，其实回味下还是不错的。

　要说起冯小刚**的年代感，在《芳华》的时候大家就看到了，冯小刚对于年代感的把控一直是第一位的，不管是主角之间的感情，还是年代的置景等，都是做到了细节之处。此次故事的背景设定在安静的克莱德小镇，虽然说是在这样一个小镇，但是一段 爱情故事 安然发生，故事很简单，没有那么的挑剔，也没有那么的平铺直叙。毕竟爱情的路上都会有一些坎坷，而这坎坷背后却是十五年的相守。

　看完这部**之后最大的感受，并不是黄轩的再度出演，而是那种回味的无穷，就像是老家长辈们熬得一锅汤一样，不管再怎么加入水，都不会失去原有的底色和味道，冯小刚的这部**作品，真的走心了。《芳华》之后再见黄轩，黄轩演绎冯小刚挚友，这是一种信任，更是一种演员应有的品格了，两个人不是第一次合作，驾轻就熟，却也是成就了如今我们看到的这部《只有芸知道》。

　或许有些事情真的只有这个地方的这片云知道，或许有些故事真的只有芸知道，或许那片心中的云，和陪伴左右的芸，是我们人生中最美好的见证，每个人身边都有一片云，也有一朵芸，只不过，陪伴的时候，我们是不是忘乎了所以，珍惜当下吧，我的朋友。

　 《只有芸知道》观后感及影评3

　这是一部非常好看的**，一部关于追忆爱情的**，一部让人相信美好爱情的**，一部关于纯爱和相濡以沫的**，也是一部真实故事改编的**，故事温暖而感动，风光宁静而优美。它收获了我对爱情的依旧期许，收获了我对故事情节流下的眼泪，收获了我对极光和鲸鱼的向往。这部集太多美好而又温柔的**《只有芸知道》可能不会创造太高的票房，但却足够感动我的心，也让我触碰到如此美的风景，让人不忍心错过任何一帧画面。

　娓娓道来的一部慢节奏的**，感人至深，源于真实的故事，源于相濡以沫的爱情。时间跨度很大，采用插叙和倒叙的方式将整个爱情故事穿插了起来，没有那么沉重，但却给人淡淡的芬芳气息。也许是影片的画面感太过恬静优雅，南半球的自然风光是那样的唯美和谐，那些遇见如初的美好在这部**里都有了很好的呈现。那棵树下的“前世今生”，只因有你的陪伴才不觉孤独，这份爱情让人动容，这份牵挂让人不舍，除了爱情，还有相知相伴的亲情，以及缘分相聚的友情。我在这部**里不仅仅看到他们对彼此的感情，还有人性本善的光辉。最后的公园座椅以及上面刻的字就是对这份感情的一种延续和纪念。择一人，过一生，可半路被留下的人，苦啊。这份相爱相守的爱情在当今的社会里是更显凄美而又难得。

　我们在岁月的长河里，总是免不了与一些人相遇和分离，分离的时候固然是伤感的，可那些曾经相知相守的回忆却依然支撑着我们为爱前行，毕竟离别苦，可走的那个人一定希望留下的那个人要开心幸福的走下去，哪怕是带着两个人的梦想呢。这应该是彩蛋里小芸留下那段话的深刻含义。也许有人会觉得病逝的离苦是这部**的俗套，其实不然，当我看到影片最后导演与原型朋友的合影才明白，这是冯导送给朋友的纪念吧。淡淡的忧伤，没有刻意的煽情，绝美的自然风光，都让人感觉如沐春风的舒服。

　徐帆突如其来的演技真的从微表情里都能读出真实，读出感动，这就是演员的“技术”，瞬间就能将观众征服。而黄轩和杨采钰两人也在**里奉献了动人的爱情和动人的表演，两个人的表演都很有质感，让人看着很舒服，特别是对小狗Blue的感情，真的更加的“抓人”，看得我也好难过。

　“有你的日子，就是我要过的日子。”平淡而又真实的爱情是多么的沁人心脾，它还原了爱情的本质，这份爱情没有因为忙碌的工作和平淡的生活而被冲淡，相反却是在这样的平凡岁月里将彼此更加紧紧抓牢。愿所有人都能够遇见今生挚爱，携 手相 伴余生。

　 《只有芸知道》观后感及影评4

　本片看似沿用了《非诚勿扰》的标准人设：男主油腔滑调、女主细腻善良，但内核上大大地减少了冯氏冷幽默那种先入为主的特性，反而更多的是增加了情感爆发的有效传递，说白了就是格外煽情。所以，即便**的背景发生在异国他乡，但是这段生离死别的爱情依旧很中式很美好很令人感同身受，特别是**中后段一系列不幸的事件接踵而来时，两位主角的情感流露让人无法不为之动容。

　当然，本片其实更像是《芳华》的衍生续作，不仅依旧以旁白+插叙的相同手法来拍摄剪辑，更是沿用“刘峰”和“林丁丁”这两位角色的扮演者来“再续前缘”。片中男主的“我怎么看你那么眼熟啊，咱俩是不是在哪见过”和女主的回答“我看你也挺眼熟的”让人会心一笑，虽然大家都知道两部**之间并不沾边，但这也算是一种侧面的安慰吧，毕竟本片剧情越到后面越是有些虐人的意味。

　为什么会很虐呢那是因为很多台词都直戳人心窝，特别是这句“半路上留下的那个人，苦啊。”

　其实看过本片预告和剧情简介都知道，**讲述的是一个相爱相守、相濡以沫，直至死亡将两人分开的爱情故事，之所以能感人至深，自然不只有片中两位主角花前月下、山盟海誓的青春爱情，更还有现实生活的柴米油盐和生老病死。

　一个没有以后的人，用偷来的时间与自己爱也爱自己的人相伴度过，在有限的时间里得到了无限温存，即便没能相守到老，但认真且用力地享受了生活的种种美好。

　虽然男主隋东风为了让女主罗芸过得好就一心挣钱而多年没再碰自己喜爱的笛子，他总说等再挣几年钱，有钱了就不做了。而女主罗芸则逐渐向往去更多的地方看看，她知道自己没有那么多时间去等待去消耗，她想去看极光想去看鲸鱼，但是他们却被困在了自己开的饭馆里。直到饭馆烧毁了，才不得不离开，但那时也已晚了，罗芸的心脏开始支撑不了身体的负荷。

　不过，罗芸并不是一个运气不好的女人，她得到了上天的眷顾，获得了额外的生命，即便时限未知，但有隋东风和布鲁的相伴，还能在赌场赢得了嫁妆，也如愿地看到了极光，生后鲸鱼也来迎送践行，她值得拥有这些甚至更多。而隋东风履行着自己的诺言，虽然内心非常舍不得也很是挂念罗芸所有的一切，但还是不得不平静地接受她的离去。这份爱情，即便与我们有一些距离，但依然能感受得到那份真挚感情所散发出来的温度。毕竟，男女主角或多或少何尝不是现实中每一对情侣伴侣的缩影呢!

　 《只有芸知道》观后感及影评5

　整个**就是一种视觉享受，新西兰的景色太美了，只能说冯导太会把人和景融为一体，简直就是视觉盛宴。当然最打动我们的是**中的人物故事和那些让人感动落泪的情节。

　看了冯导的**有不少，上一次看他的爱情喜剧**应该是非诚勿扰，《只有芸知道》这部**是久违的深情**，冯导太会抓人心了，我们缺少的就是这种润物细无声的感情，所以感动的落泪也是情理之中!我们都羡慕“从前的日色很慢，车马邮件都慢，一生只够爱一个人”的爱情，但是我们却生在一个速食快节奏的社会，什么都要快，恋爱、结婚、生孩子要快，甚至连离婚都要快。

　羡慕**中女主可以遇到男主那样给予陪伴、理解、包容、呵护的伴侣，让我们看到爱情美好的样子，即使女主在逝去后，男主依然帮女主完成所有的遗愿，**不仅讲述了两人爱情的深情和动容，还有人生存在世间的现实物质谋生和理想之间的矛盾，还有面对生离死别的人生态度。这些都给了我们很多的思考(语言是个好东西，但是有时候怕形容的不好，反而适得其反，你们自己去看吧，去体会吧)。

　以前人的爱情、婚姻如果出现问题，还会想着修修补补，现在人好像觉得修补是在浪费时间，所以干脆换一个。但是换来换去还是会出现问题，还是觉得原来那个好，殊不知，人这个动物总是喜新厌旧的，只要新鲜感过了，缺点暴露，就会出现矛盾，但是我们却没有想着解决问题，很多时候都是在互相伤害，所以，如果你问我还相信爱情吗我相信，并且也会抱有期待的心情，但是却不会强求了。

《情感》剧情简介|鉴赏|观后感

1954 彩色片 115分钟

意大利卢克斯影片公司摄制

导演：鲁基诺·维斯康蒂 编剧：鲁基诺·维斯康蒂 苏索·切基·达米科(根据博依托同名小说改编) 摄影：G·R·阿尔多罗伯特·克拉斯盖 主要演员：阿丽达·瓦利(饰塞尔皮耶里伯爵夫人莉维娅) 法利·格兰奇(饰法朗兹· ) 马西莫·季罗蒂(饰乌索尼) 汉斯·莫格(饰塞尔皮耶里伯爵)

剧情简介

1866年春。奥地利占领下的威尼斯。

凤凰剧院正在上演威尔第的歌剧《行吟诗人》。剧场内座无虚席，塞尔皮耶里伯爵和夫人莉维娅陪同奥地利将军夫妇在包厢里看戏。当剧中人曼里科同他的武士们高唱“拿起武器，与你共亡”时，三色传单如雪片般自天而降，三色花束雨点似地从楼上投掷下来。观众群情激昂，“外国人滚出去”、“威尔第万岁”、“意大利万岁”的口号声此起彼落。剧场里一片混乱。一个叫法朗兹的奥地利青年军官冷言讥讽意大利人民的爱国热情，他的话激怒了威尼斯爱国秘密组织领导者乌索尼。后者质问法朗兹，表示要用决斗来争得荣誉。

乌索尼与法朗兹之间的冲突被坐在包厢里的莉维娅看在眼里。莉维娅是乌索尼的表妹，她知道这次反奥示威行动是乌索尼组织的，她劝表哥不要轻举妄动，不要和法朗兹决斗。乌索尼听从了她的劝告，和他的战友一起离开了剧院。

莉维娅目送乌索尼等离去，才重新走回包厢。将军夫人向她询问决斗的事情。她谎称她的表哥乌索尼向来不过问政治，他与法朗兹的纠葛不过是情场风波，为了女人争风吃醋而已。她继而向将军表示要认识一下法朗兹，因为几乎全城妇女都为之倾倒，她也要见识一下这位风流人物。于是，将军派人把法朗兹叫来，把他介绍给莉维娅。在交谈中，莉维娅明白警方要捉拿乌索尼。她连忙推说身体不适，同丈夫匆匆赶回府邸。

当他们回到家中时，乌索尼的两个同伴已在家中等候。他们告诉她，乌索尼等人一走出剧院就被逮捕了。

乌索尼被判流放一年。

一个傍晚，莉维娅独自外出，在路上与法朗兹相遇。她憎恨他，因为是他报告了警方，乌索尼才被逮捕。突然，莉维娅发现街上躺着一具奥地利士兵的尸体，她惊叫起来。这时，一支奥地利巡逻队朝他们走来，法朗兹急忙把莉维娅拉到暗处，躲藏起来，避免了一场麻烦和盘问。法朗兹对莉维娅说，他要保护她才跟随在后。莉维娅对他的感激之情油然而生。而后，他们漫无目的地走在寂静的街上。法朗兹向她倾诉自己的不满：他厌恶战争，不愿作为占领军的一员。他侃侃而谈，他的笑声爽朗而富于感染力。这一切都激荡着莉维娅那颗孤独的心，她逐渐对她产生了好感。

连日来，莉维娅闭门在家绣花。她表面上平静，然而内心却备受折磨。莉维娅虽然已过豆蔻年华，但风韵犹存，雍容华贵，渴望爱情和幸福。丈夫比她大许多岁，但她不爱他，而且对奥地利占领当局过于逢迎，莉维娅瞧不起他，她崇敬表哥乌索尼。法朗兹闯进了她的生活，以他的翩翩风度和大胆热烈地吸引着她，使她身不由己地坠入情网。

4天以后，莉维娅再也不能自持了。她不顾一切地来到法朗兹的住所，投入了他的怀抱。此后，法朗兹在外面又租了一个房间，两人经常在那里幽会。有一次，法朗兹没来赴约，莉维娅找到他的住所，向勤务兵询问他的去向。勤务兵说他一夜未归，可能和什么女人在一起。她芳心欲碎，怅然走开。

当她回到家中时，方知乌索尼派人来找过她。原来乌索尼离开了流放地，秘密回到威尼斯。他要和正规部队取得联系。他告诉莉维娅，获得民族解放和自由的日子快要到了，在这个伟大的时刻，每个意大利人都要放弃个人情感，献身于祖国解放的崇高事业。乌索尼说他不久要到阿尔德诺去，他劝莉维娅一家也去，她欣然同意。在阿尔德诺乡间别墅，她暂时忘记了法朗兹。一个夜晚，法朗兹披着一件白色斗篷突然出现在莉维娅卧室的阳台上。

起初，莉维娅对法朗兹非常冷淡。法朗兹说他真心爱她，但怕人发现，毁了她，不敢见她，如今他很快就要开赴前线，渴望见她一面。莉维娅被他的一番花言巧语所迷惑，回心转意。她把他藏在楼顶。

乌索尼的战友鲁卡恰在此时求见莉维娅。他告诉莉维娅，革命形势很好，加里波的已到萨洛。他传达了乌索尼的旨意，请她把革命者存放在她那里的3000弗罗林金币交给鲁卡。莉维娅梦想和法朗兹永远生活在一起，为了达到这个目的，她忘了祖国对她的召唤，竟然把乌索尼存放在她那里的钱全部交给了法朗兹，叫他收买军医，伪造证明，不上前线。

乌索尼后来上了前线，参加了库斯多扎的战斗，并且负了伤。

法朗兹走后，给莉维娅来过一封信。她深情地吻着信爱不释手。局势紧张，她决心到维罗纳去寻找法朗兹。

莉维娅风尘仆仆地来到法朗兹的住所。但她见到的是，他同一个叫克拉拉的 住在一起。他俩拿着莉维娅的钱，过着花天酒地的生活。莉维亚气得脸色发青， 、疲惫和绝望使她一下苍老了许多。她恼羞成怒，复仇的烈火在心中燃烧。她把法朗兹寄给她的书信交给将军。按奥军规定，凡是临阵脱逃的军人一律以枪决处治。法朗兹被押至刑场处决。

鉴赏

本片改编自卡米洛·博依托的同名小说。原小说是以第一人称写成的，以日记的形式抒发了女主人公的内心独白和忏悔之情。这原是一个苍白无力的爱情故事，但维斯康蒂以细腻的手法，把它置于意大利统一运动的社会背景中，并丰富和发展了故事内容，使它升华为一部有戏剧冲突、反映了一个历史时期特征和社会风貌的壮观影片。影片以凤凰剧院演出威尔第的歌剧《行吟诗人》为开端，以法朗兹被处决的一个长镜头结束。维斯康蒂选择四幕歌剧《行吟诗人》是有他的用意的。因为该歌剧也是一个悲剧故事。剧情是以西班牙的比斯卡为背景，把15世纪初期，封建领主残酷迫害吉卜赛人的复仇故事同公主手下的美丽女官和青年游吟诗人曼里科的恋爱故事交织在一起的一出悲剧。影片也是“四幕”，即四个段落：剧院的演出，莉维娅同法朗兹的幽会;法朗兹到阿尔德诺求见莉维娅;法朗兹被处决。影片中的男主人公同剧中人物曼里科一样，最后都被处死。但这里的个人命运已具有象征意义：一个腐朽没落社会的灭亡，一个时代的结束。所以，维斯康蒂用歌剧中人物的命运预示影片的结尾，更富于感染力。法国影评家巴赞在谈到《情感》时曾说过： “维斯康蒂是想把音乐剧(即歌剧)演绎成现实生活中的故事，如果他是这么想的话，那么他现在是做到了。”

在 《情感》一片中为维斯康蒂作助理导演的弗朗科·泽菲雷利回忆起1952年的一天，他同维斯康蒂一起在米兰斯卡拉歌剧院看《行吟诗人》时说：“演到第四幕时，莱奥诺拉上场。那是夜深人静的时刻，她站在关押她的情人曼里科的监狱前，演唱起那段感人肺腑的咏叹调。那情景令维斯康蒂激动不已。他低声对我说： ‘这回我知道了，我的影片该怎么拍。’”

可见，维斯康蒂在拍了《大地在波动》、《小美女》等优秀新现实主义影片后，便开始酝酿摄制另一种风格样式的影片，是那种既有深刻的文化内涵又有强烈的艺术感染力的**。他的想法与制片商的意图不谋而合。就在1952年，卢克斯影片公司的经理乔瓦内利要他摄制一部“高艺术水平的、有观赏性的影片”，说白了，就是艺术性同商业性相结合的影片。精明的制片商已注意到，在新现实主义** 过后，人们已在渴望新的东西了。

像以往一样，维斯康蒂在开拍前做了大量细致的准备工作： 从选景到服装，从对白到摄影。有意思的是，两位男女主人公的对白用的是英语。因为维斯康蒂最初想启用美国演员马龙·白兰度和英格丽·褒曼出演男女主角，后来由于种种原因他们未能参加演出，便由格兰奇和瓦利代替。但他们仍得使用英语对白。由于意大利制片部门翻译的英语对白不理想，维斯康蒂便邀请当时在罗马的美国剧作家田纳西·威廉斯和作家保罗·鲍尔斯对译文进行修改和润色。对白经过润色后跟原文大不一样了，尤其是莉维娅同法朗兹夜间漫步和他俩幽会的对白几乎成了他们的“再创作”。他们那富有诗意的对白为影片增加了浪漫的色彩，同时也传达出两位主人公最初相遇时骚动不安的心理和情绪微妙的变化。威廉斯是维斯康蒂喜爱的作家，他们有着共同的艺术情趣。因此，他很喜欢他们创作的对白。维斯康蒂善于指导演员，让他们极为自然地说出那种既带有颓废派色彩又带有文学性的对白。这是维斯康蒂的艺术风格。

影片的摄制是从战争场面开始的。导演所选择的外景地符合历史的真实性，同展开故事和人物的命运有密切的关系。但对以奥军胜利而告终的库斯多扎之战，他不得不慎之又慎。因为在拍摄前，他受到了来自政界和军方的压力。他们要求他，影片在表现这场意大利失利的战役时，要同官方观点、社会舆论以及教科书中的提法保持一致。维斯康蒂拍摄了很多战争场面，但在最后剪辑时，为了突出故事主线，也为了影片能顺利通过，他删掉了很多战争的镜头。在拍摄男女主人公的戏时，导演对摄影的要求也很严格。比如，在拍摄两人在房间幽会的那场戏里，导演要求摄影师在屋内营造出具有光影效果的氛围，让色彩介于现实和幻想，自然环境和带有虚构的境界之中。为此，摄影师将房间的布光搞成橘**，达到柔和温馨的效果，这与人物的内心活动十分协调。

如果说，影片以《行吟诗人》的第一幕作为开端，表达了作者对他所喜爱的音乐家的敬意，那么，在凤凰剧院以后的剧情里，维斯康蒂则用了奥地利作曲家安东·布鲁克纳的音乐，用得最多的是他的E大调第七交响乐。这首交响曲有着强烈的旋律美，光彩夺目的对位，气势宏伟的配器，似乎同影片的格调相对立。但维斯康蒂自有他的想法：用同时代音乐家的音乐表现同时代的故事，也许更符合时代气息，但更主要的是，维斯康蒂认为，布鲁克纳的音乐在辉煌中已预示着奥地利神话的没落。这里便有了一层寓意：意大利虽然在库斯多扎战败，但加里波的将军已北上，奥地利统治意大利的时期即将结束了。

从任何意义上讲，这部影片都堪称为上乘之作，是维斯康蒂导演生涯中的一部具有转折性的作品。该片参加了当年的威尼斯国际**节，但却未能获奖(金狮奖授予了卡斯戴拉尼的《罗米欧与朱丽叶》)。这在他的拥护者和反对者之间引起了一场激烈的论战。评委会似乎也受到了来自外部的压力; 成员拒绝出席影片的首映式。在米兰，保守正统的影评界人士指责他的影片破坏了意大利音乐剧的形象，指责他把音乐完全服从于他影片的戏剧演出效果。

他的影片为什么会引起如此强烈的反响和激烈的论战呢这场论战不仅涉及如何评价《情感》这部影片的问题，而是如何评价维斯康蒂在意大利**界的地位问题。实际上，这还是新现实主义**的维护者和反对者之争。确实，当时新现实主义**也出现过危机，有人则认为它已“过时”。不管是时尚喜剧**(当时被称为“玫瑰色新现实主义”)还是内心新现实主义**(如费里尼的《道路》)，不管是学院派的形式主义**(如卡斯戴拉尼的《罗米欧与朱丽叶》)还是通俗喜剧**(如托托的影片)，都不能得到广大观众的完全认可，正是在这种形势下，**工作者在探索新的道路。可以说，《情感》是这种新探索的一种成功样式。这是一部独具魅力、风格成熟的影片，在50年代意大利**史上是无法归类的。维斯康蒂智慧地以表现个人的悲剧故事来隐喻一个腐朽没落社会和一个历史时代的结束，同时又让人隐约看到一个新世界、一个更为公平的社会即将到来的曙光。而在表现手法上，他突破了十多年以来的创作框框，探索出了一种新的路子。总之，维斯康蒂的《情感》以一种崭新的戏剧力量去展示意大利的社会，以一种现实主义的近似小说的叙事风格开拓了新的艺术创作道路。这种风格在他以后的影片《白夜》、《罗科和他的兄弟们》、《威尼斯之死》 里得到进一步发展，形成为“维斯康蒂式小说派**” 风格。

## 前言

**作为一种文化和艺术形式，一直以来都是人们娱乐、消遣的重要方式。其中，许多**涉及到爱情主题，包括浪漫、悲惨、感人等各种类型的故事。**中的爱情情节往往充满着诗意和浪漫，观众们往往会被这些故事中的角色所感动。然而，现实生活中的恋爱并不总是如**中那样充满理想化的色彩，而是真实而复杂的。那么，**中的浪漫爱情是否会对现实中的恋爱产生影响？本文将从多个角度分析和论述这个问题。

## **中的爱情对现实恋爱的影响

### 1 对人们的恋爱期望产生影响

**中的爱情往往被刻画成非常美好和完美的状态，迎合了大众的审美和心理需求。这些**往往会塑造出一些强烈的情感形象和关系，让观众们对恋爱产生一定的期望和幻想。这些期望和幻想在现实恋爱中产生明显的影响。例如，**中的爱情往往能够激发人们对于浪漫和激情的渴望，让人们对于恋爱充满期待和热情。

### 2 对恋爱主题和价值观的影响

**中的爱情故事往往涉及到一些深刻的思考和探索，例如爱情的真谛、相互理解和包容、人生的意义等。这些思考和探索会对人们的恋爱主题和价值观产生影响。例如，一些观众可能会受到**中的爱情关系启发，认为应该培养相互信任和尊重的恋爱态度。

### 3 对恋爱行为的影响

**中的爱情情节往往包括很多浪漫和温馨的细节，例如送花、约会、互赠礼物等。这些浪漫的细节会对人们的恋爱行为产生影响。例如，一些观众可能会在日常生活中模仿**中的情节，如制作精美的情人节礼物，给对方送花等。

### 4 对恋爱观及爱情模式的影响

**中的爱情往往涉及到不同的恋爱观和爱情模式，例如浪漫主义、现代主义、传统主义等。这些观念和模式会对人们的恋爱产生影响。例如，一些观众可能会受到**中浪漫主义色彩的熏染，认为应该以感情为先导，在恋爱中追求精神上的满足。

### 5 对恋爱态度的改变

**中的爱情情节往往呈现出完美的爱情状态，但在现实中，恋爱往往并不如此完美。**中的爱情情节会对人们的恋爱态度产生影响。例如，一些观众可能会认为**中的爱情故事是理想化的，而他们自己的恋爱则需要面对一些现实问题和困难。

## **中的爱情的局限性

尽管**中的爱情情节可以影响人们的恋爱，但是还需要注意到**中的爱情情节是有局限性的。

### 1 理想化的情节

**中的爱情情节往往呈现出完美的状态，包括如何认识、如何相处、如何解决问题等方面都被刻意设计和夸张。这样的情节往往难以在现实生活中得到复制，因为现实生活中有太多的变数和复杂性。

### 2 现实的困难和问题

现实生活中的爱情往往面临许多问题和困难，包括对方的性格、情感、价值观等方面的不同。此外还有工作、家庭等各种生活压力。这些都会给恋爱带来很大的困难和挑战。

### 3 不同的情感状态和期望

每个人的情感状态和期望都是不同的，没有一个标准可以适用于所有人。**中的爱情往往抽象化和泛化，很难完全符合现实生活中的情感需求和期望。

## 总结

**中的浪漫爱情对现实中的恋爱产生了一定的影响。**对人们的恋爱期望、恋爱主题和价值观、恋爱行为、恋爱观及爱情模式、恋爱态度等方面都产生了影响。然而，**中的爱情情节也存在着一定的局限性。我们应当客观看待**中的爱情情节，认识到其中的理想化和夸张，同时在现实生活中根据实际情况进行恋爱，以达到更加真实和完美的结果。

看《我们俩》这部**得到的启示可以以观看影剧为主题，描述剧情的大致经过，最后总结从中得出的启示。

正文：

影片中，在老太太和女孩的相处过程中，几乎没有一件典型意义上的互相关爱的事情，她们的生活总是将争执和宽容交织在一起 ，当然开始矛盾多一些，后来温情多一些。

不过就是这样，才更贴近生活，生活不是拍电视，哪有那么多肉麻。其实大部分人在生活中对于情感的表达都是颇为吝啬的，真正的感情并非来自什么典型事例，而是生活中每一点一滴的磕磕碰碰，还有温情。

扩展资料：

剧情简介

冬天，在某个四合院孤孤单单生活的老太太迎来一个来北京求学的外地女孩。女孩想租老太离学校很近的房子，但嫌老太太要价太高，老太一脸爱住不住的表情坚决不降价，女孩无奈租了下来，两人开始磕磕绊绊争吵不休的主客生活。

无论是安装电话、缴纳电话费，还是点电炉、借用电冰箱，女孩都觉得老太太在处处算计她，心里十分委屈，老太太看她，也是一百个不顺眼。

但日久生情，两人渐渐成了彼此的依靠。日子溜过春天、夏天，老太太眼见女孩生活尤其恋爱中的喜怒哀乐，她晚年的孤独因为有女孩的陪伴冲淡了不少。秋天来临，女孩找到更好的住处，要离开老太，老太的精神一下子垮了下来。