剧种有哪些

中国戏曲百花齐放，历久弥新，据不完全统计，我国各民族、地区有戏曲剧种达三百六十余种。

但是现在关注戏曲的人太少了，你都知道哪些戏曲剧种？

我们选取了十大剧种：京剧、昆剧、越剧、黄梅戏、豫剧、评剧、川剧、粤剧、晋剧以及淮剧。

当然这个排名只是一家之言，更多的是想让大家了解一下戏曲。

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京 剧

京剧是流行全国，是影响最大、最具有代表性的剧种。它的前身为徽调，通称皮簧戏，曾一度称为“平剧”，后改称京剧。

表演上歌舞并重，融合了武术技巧，多用虚拟性动作、节奏感强，创造了许多程式性的表演动作。

演唱时讲究行腔吐字，念白具有音乐性，在唱、念、做、打方面自成京剧艺术体系，对各地剧种影响很大。

代表剧目有《霸王别姬》《贵妃醉酒》《生死恨》等。

昆 剧

昆剧是我国的古老剧种，又称昆山腔，流行于江苏昆山一带。

嘉靖年间戏曲音乐家魏良辅吸取海盐腔、戈阳腔的长处，对昆腔加以改革，创造闻名的“水磨腔”，使昆曲音乐获得很大的发展。

昆曲有一套完整的表演体系和独特声腔系统，曲调清新婉转，表演优美动人。昆剧的音乐曲牌、表演舞蹈对其他剧种影响很大。

代表剧目有《牡丹亭》《紫钗记》《长生殿》等。

越 剧

越剧是江南流行较广、深受群众欢迎的地方戏曲之一。发源于浙江一带，即古越国所在地，故名越剧，已有七八十年的历史，是由说唱艺术“落地唱书”发展而成的。

越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。

越剧多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。

代表剧目有《柳毅传书》《红楼梦》《西厢记》等。

黄 梅 戏

黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏。流行于安徽、江西、湖北部分地区，以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础发展而成。

初以演出“两小戏”“三小戏”见长，后受青阳腔和徽调影响，逐渐发展为演出完本大戏。

它的唱腔保存民歌本色，委婉动人，在表演上保持载歌载舞的特点，生活气息浓厚。

代表剧目有《天仙配》《女驸马》《砂子岗》等。

豫 剧

豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。

代表剧目有《穆桂英挂帅》《红娘》《花打朝》《对花枪》。

评 剧

评剧流行于北京、天津和华北、东北各省，它源自河北东部一带的“莲花落|”，并吸收京剧、河北梆子、皮影、大鼓等音乐和表演发展而形成的。

这个剧种从农村进入城市后，受到话剧和京剧的影响演了许多新戏，擅于表现小市民生活。唱词通俗易懂，唱腔口语化，吐字清晰易解，生活气息浓厚。

代表剧目有《刘巧儿》《杨三姐告状》《秦香莲》等。

川 剧

川剧，俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴（即皮黄）、弹戏（即梆子）和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。

川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。

代表剧目有《卖画拍门》《武松杀嫂》《花田写扇》等。

粤 剧

粤剧是我国南方一大剧种，流行于广东、广西及港澳、东南亚华侨聚居地区，唱念均用广州方言。

它以“梆簧”为基本曲调，同时又保留昆、戈、广腔并吸收广东民间乐曲和时调。伴奏除用二弦、高胡、三弦、月琴等民族乐器外，还大胆地采用西洋乐器，如小提琴、萨克斯管等中低音乐器。

代表剧目有《帝女花》《紫钗记》《牡丹亭惊梦》等。

晋 剧

晋剧又称中路梆子。它的活动地区在山西中部，尤其是在太原附近、晋中一带。

中路梆子的特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和独特风格。

代表剧目有《打金枝》《金水桥》等。

淮 剧

淮剧，又名江淮戏、淮戏，是一种古老的地方戏曲剧种。

清代中叶，在淮安府（今盐城市和淮安市）和扬州府两地区，当地民间流行着一种由农民号子和田歌“儴儴腔”“栽秧调”发展而成的说唱形式“门叹词”，形式为一人单唱或二人对唱称之为"二可子”，仅以竹板击节。

淮剧后与苏北民间酬神的“香火戏”结合演出，之后又受徽戏和京剧的影响（称为徽夹可），在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，从而形成了淮剧。

代表剧目有《牙痕记》《李斯》《磨豆腐》等。

戏曲多是人们内心的寄托，不同的剧种也代表了一方水土。

1 中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、越剧、秦腔、评剧、豫剧、川剧、黄梅戏等。

2 昆曲（Kun Opera），又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。贯云石做过翰林学士，深受汉族的思想与文学的影响，爱慕江南风物，憧憬恬静闲适的生活，后辞官不做，隐居江南，改名“易服”，在钱塘卖药为生，自号“芦花道人”。他善作散曲。他所创的曲调，传给浙江澉浦杨氏，后称为“海盐腔”，流传至明代，为“昆腔”的先驱。，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

3 粤剧，又称“广东大戏”或者“广府戏”，汉族传统戏曲之一，源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。

粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。

粤剧是广东省最大的地方戏曲剧种，随着粤语华人的移民及其对粤剧的喜爱和传唱，被传播到美国、 加拿大、英国、东南亚等广府华侨聚集地。如新加坡素有“粤剧第二故乡”之称。

4 川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。

川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。

川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。

5 秦腔（Qinqiang Opera），中国汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府（核心地区是陕西省宝鸡市的岐山（西岐）与凤翔（雍城））。成熟于秦。秦腔又称乱弹，流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因为梆击节时发出“恍恍”声）。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

6 越剧，发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。

7 京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。分布地以北京为中心，遍及中国。

8 豫剧，起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一，中国第一大地方剧种。近几年，豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、以色列、马来西亚、法国、巴西、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、新加坡、土耳其、英国、美国等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调” ，“中国歌剧”等。豫剧也是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种，今为中国戏曲三鼎甲榜眼，在全国各地方戏曲剧种中位居榜首。

豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧从清朝末期至今已经形成四大声腔，即祥符调（以开封为中心）、豫东调（以商丘为中心）、豫西调（以洛阳为中心）、沙河调（以沙河流域为中心，即河南东南部、安徽北部等地）。

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

9 评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在华北、东北一带流行。

评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。

10 黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。

黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调。清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为“怀腔”、“皖剧”。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。成为演绎、传播中国传统文化的重要手段

2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。分布地以安庆为中心，遍及中国。

　　中国戏曲自古以来就是中国文化的瑰宝之一。随着历史的变迁，各个地区形成了不同的戏曲剧种。每个省份都有其独特的传统戏曲文化。这些地方戏曲剧种包括京剧、豫剧、越调、秦腔、黄梅戏、评剧、粤剧、川剧等等。

　　京剧是中国最著名的戏曲之一，在中国和世界范围内享有盛誉。它源于北京，是清朝时期在宫廷中演出的戏曲。京剧的特点是精华、高雅、华丽、精致。它融合了音乐、舞蹈、唱腔、表演和戏曲道具等元素。

　　豫剧是中国的另一种主要戏曲剧种，起源于河南省。豫剧是以唱为主，表演唱腔的技巧与情感表达是其核心特点。这种戏曲剧种的音乐节奏感强烈，唱腔优美动听，是中国文化的重要组成部分。

　　越调是浙江省的一种地方戏曲，以其婉转柔美的唱腔和典雅的舞蹈而闻名。它的剧情以爱情、家庭、历史和传说为主题，被认为是中国文化的艺术珍品。

　　秦腔是陕西省的一种地方戏曲，在明清时期兴起。它是以唱腔为主，以讲述历史故事和传说为主。秦腔的表演形式主要有武打、唱腔、念白、道具等各种元素。这种戏曲剧种的独特风格和音乐特色使其成为独具魅力的文化遗产。

　　黄梅戏是湖北省的一种地方戏曲，是中国文化和民间艺术的重要组成部分。这种剧种以其细腻的表演和悠扬的唱腔而闻名。黄梅戏的表演风格以其柔和、细腻、感人的表现手法而著名，被誉为“江南四大名曲”。

　　评剧是中国北方的一种戏曲剧种，起源于山东省。这种剧种以其丰富的表演手法和独特的艺术风格而闻名。评剧的表演风格以其快速、流畅、生动的表现手法著称，是中国文化的珍贵财富之一。

　　粤剧是广东省的一种地方戏曲，是中国文化的重要组成部分之一。这种剧种以其逗趣、滑稽、夸张的表演风格而著名。粤剧的表演形式以唱腔为主，舞蹈、音乐、戏曲道具等元素相结合，是中国文化的典型代表之一。

　　川剧是四川省的一种地方戏曲，是中国文化的重要组成部分之一。这种剧种以其豪放、奔放、激情、力度和强烈的表现风格而著名。川剧的表演形式以唱腔为主，舞蹈、音乐、戏曲道具等元素相结合，是中国文化的典型代表之一。

　　总之，中国的戏曲文化是丰富多彩的，每一种戏曲剧种都有其独特的风格和魅力。这些地方戏曲剧种不仅是中国文化的宝库，也是世界文化的瑰宝之一，为世界文化艺术的发展做出了重要的贡献。

剧种包括以下几种：

一、京剧

有“国剧”之称，因形成于北京而得名。清乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的四大徽班——三庆、四喜、春台、和春陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时吸收了昆曲、秦腔的部分方法，及一些地方民间曲调，最终形成京剧。

二、越剧

中国第二大地方剧种，有第二国剧之称，也称绍兴戏，在国外被称为“中国歌剧”。越剧发源于浙江嵊州，发祥于上海，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧多“才子佳人”题材，长于抒情，以唱为主，唯美典雅，极具江南灵秀之气。艺术流派纷呈，公认的有十三大流派之多。

三、黄梅戏

原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆，20世纪50年代发展成为安徽的地方大戏。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。代表剧目有《天仙配》《女驸马》等。

四、评剧

曾有观点认为评剧是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。现仍在华北、东北一带流行。评剧以唱工见长，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。

五、豫剧

发源于河南开封，在河南梆子的基础上不断继承、创新发展起来。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、善于表达人物内心情感著称，因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大声腔。