主人公三次演唱歌曲雪绒花个各表达了什么感情

雪绒花》是美国**《音乐之声》中的一首插曲， 曲调幽雅，旋律优美。随着**的播放，其舒缓、轻柔的风格深深抓住了听众的心，现已成为世界各国人民喜爱的歌曲之一。歌曲为带再现的单二部曲式，旋律的节 奏基本以四分音符、二分音符、附点二分

第一次captain为Maria和孩子们演奏表现出的，嗯。。喜爱，对Austria的热爱感情。（没看到笑的多开心。）最后那一个眼神好像是在遥望远方，成分比较多，思念，热爱都有吧。

第二次演奏就完全不同了，Captain看到即将消失的Austria时，很不好受。他是个爱国的人士（在舞会上可以看出，不要以为舞会光是Maria&Captain在那边放电。）又想到自己将背井离乡地逃离故土，相信任何一个爱国者都不会开心。（没看到最后都要哭了么，好险Maria来了。）

我写这个纯属喜欢这部**，不为悬赏分。您老采不采纳。。嗯嗯，随便吧。

很多流逝，发生时无甚知觉，回过头看，却影响深远。譬如造城兴市，裹挟在现代性的浪潮里，很多人离开原乡，成为无根的旅人。漂泊他处，为现实打拼，总有些时刻，会深感自己是命运的局外人。

如果说“不要问我从哪里来，我的故乡在远方”，是此在向彼岸的流浪与追寻，另一些歌，则忠实寄寓了异乡人对纯真年代的怀缅。这固然不是生活的主调，却常在不经意的当口，浮上心头。

1938年的奥地利，发生过一个真实的故事。一位叫玛利亚·雷娜尔的女士，前往退役海军上校格奥尔格·冯·特拉普家担任家庭教师。能歌善舞的玛利亚与特拉普的孩子们组建了家庭合唱队。恰在当时，纳粹德国入侵奥地利，面对迫近的暗影，特拉普一家机智斡旋，成功逃离。

二战结束，这个故事首先改编成**《特拉普家的歌手们》。1959年，美国音乐剧大师理查德·罗杰斯和词作者奥斯卡·汉默斯坦慧眼识珠，将合唱队搬上了百老汇的舞台。

1965年，朱莉·安德鲁斯饰演的修女玛利亚，成为**史上难以逾越的经典形象之一。而这部斩获最佳影片、最佳导演、最佳音响、最佳改编音乐和最佳剪辑五项奥斯卡奖项的**，毫无疑问，就是《音乐之声》。

除了《哆来咪》、《孤独的牧羊人》，《音乐之声》更为人所熟知的，是奥斯卡·汉默斯坦的遗作《雪绒花》。

旋律在**里初次响起，是外表冷峻内心温柔的特拉普上校，为七位儿女弹唱。一段唱罢，大女儿也紧跟着来了一节，曾经因半军事化管理而趋于冰冷的亲情，在歌声里逐渐消融。

待到影片尾声，纳粹德国意欲强迫特拉普上校接受伪职，合唱比赛则是举家逃离的最后机会。当着众多家乡父老，特拉普上校弹起吉他，唱起《雪绒花》，几度哽咽。之后，玛利亚和孩子们走上前台，共同演唱，引来全场应和。

事实上，学名高山火绒草的雪绒花，地处恶劣的生存条件，却有高洁清新的形象。据民间传说，奥地利的年轻人宁愿攀援陡峭的山崖，好摘下一朵，献给心上人，以示为爱牺牲的决心。

象征勇敢、坚强的雪绒花，在奥地利人眼中，也是当之无愧的国花。《雪绒花》的拟人化处理，一度是特拉普上校对玛利亚的接纳与欢迎，继而，又在全场合唱中升格为家国认同的符码。

只是，战争毕竟是特殊情形。更多时候，《雪绒花》的优雅恬静里，蕴藏了比救亡更普适的主题：怀乡。

每天早晨为迎接而开放的雪绒花，细小而洁白，纯净而亮丽，像是祝福人事长久，更是祈愿故土芬芳。如果说物质的乡土是具象的土地与河流，山川与草场，精神的家园却是悄然而至的惦念：记挂遥迢的亲人，记挂儿时的玩伴，记挂沧海变成了桑田，记挂往事转眼是云烟。

而此地此刻，以为朝夕相对太过熟悉，凑近却显出陌生，像是久写的字，提笔却忘了钩划与章法。《雪绒花》这样的歌，每每就在思乡时分，撬动回忆的闸门，任温暖的唏嘘和喟叹流淌而出。

都市的生灵，大多是去乡的“孤儿”。直到远方成了熟悉的家，而家，又成了陌生的远方。

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《雪绒花》秉承了海蝶音乐精良的制作水准，歌曲结合金莎干净清亮的声音特质，以欢快的旋律，温馨的笔触演绎出歌者纯洁真挚的情感。细腻温婉的编曲加以真挚动情的演唱，成功地营造出浪漫唯美的节日氛围。年轻人之间的爱慕与思念，如倾诉般，在一片圣洁的白色世界中娓娓道来。极富画面感的歌词，更是为听者在脑海中展开一幅精美绚烂的节日画卷。