现代艺术之父塞尚绘画思想对后世的影响

塞尚是出生于法国的著名画家。他的画风和当时很多著名画家都不一样，所以他的画不被社会主流认可。所有艺术家的艺术沙龙都不愿意接受他的画，只有一小部分崇拜者认可塞尚的作品。那么，塞尚属于哪一派呢？他的画有什么特点？

塞尚作品

19世纪是印象派的时代，涌现出许多印象派大师，如莫奈、雷诺阿等。而塞尚也与他们相识并亲近，但实际上塞尚很欣赏其他画家，所以塞尚的画并没有被当时的主流社会重视。那么塞尚的画属于哪一派呢？严格来说，塞尚仍然是印象派的画家，但作为印象派后期的主要代表，他重新确立了被印象派冲淡的轮廓风格。所以很多人认为塞尚不属于印象派。那么塞尚属于哪一派呢？

在20世纪，塞尚被推崇为现代艺术的代表，由于他的绘画风格与以往典型的印象派画家截然不同，而且塞尚在绘画中也追求立体感，重视绘画的轮廓，所以有人认为塞尚是一位立体派画家。塞尚非常喜欢画静物，他的很多作品都是静物。虽然塞尚也有很多人物画，但塞尚是通过表现静物来完成他的人物画的。塞尚的静物画中充满了各种立体几何形状的物体，所以很多人认为他应该是一位立体派画家。塞尚是将绘画技巧从印象主义转向立体主义的代表人物。

商和杜尚为什么是时代的分水岭？

尚和杜尚是两位画家和艺术家。他们都是法国人，杜尚后来成了美国公民。塞尚生于1839-1906年，相当于中国晚清混乱的时间，杜尚生于1887-1968年，相当于新中国成立前后的时间。乱世出英雄，乱世出杰出艺术家。塞尚和杜尚以他们超强的创造力和洞察力，成为那个时代的代表。那么为什么塞尚和杜尚是时代的分水岭呢？

杜尚照片

塞尚和杜尚都是以人为本的追求者。之前，他们占据了充满宗教情怀的古典传统画派的主流，让人站在高山之上。塞尚不要来来回回的文学故事，不要他会看到的苹果和人。他想用眼神传达给自己的内心。纯物在哪里，画在哪里。他关心物质实体及其结构的解构，充满了真正的科学精神。后来，抽象派和立体派接受了他的想法。毕加索说他就像每个人的父亲，那些代代相传的人都深受他的影响。

杜尚更有趣。人们把他归类为达达主义，其实他是超自由的。实验，超现实主义和其他非传统的东西是他的最爱。达达主义简直就是反艺术，不要那么理性，标准，守规矩，但是要跟风，甚至毫无意义。杜尚的《泉》是男士尿壶。世俗的恐怖是他最会心的微笑。后来所有的所谓现代艺术都继承了他的理念，他是某个精神领域真正的开拓者。这也回答了为什么塞尚和杜尚是时代的分水岭。

商和杜尚为什么是时代的分水岭？总的来说，他们都敢于挑战传统和习惯思维。他们通过艺术和形象表现出来。他们给予人性最大的自由和尊重。人们欣赏他们，尊重他们自己。人更像人。人是人，人性永存。

塞尚的艺术成就

保罗塞尚被认为是历史上最伟大的画家之一。他是传统艺术和现代艺术的分水岭，被誉为“现代艺术之父”。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成，在创作中保持色彩的特殊运用和空间的合理结构。这位伟人给后人留下了大量的财富，塞尚的艺术成就也是数不胜数。

塞尚作品

塞尚的艺术成就之一在于建立了一个完全不同的理性世界。印象派画家反对传统的绘画方法，但事实上，没有人能跳出传统的枷锁，但塞尚做到了。他综合了两派的特点和自己的想法，创造了一种能被大家接受的个人风格。虽然只是在细节上做了一些改动，但塞尚确实突破了传统的目标。他逐渐把传统的绘画观念分成各种风格。从单一画风到多种争奇斗艳的画风，后来出现的很多著名画家也是受到了塞尚的启发。

塞尚的艺术成就还体现在开创了一个全新的艺术方向。在艺术史上，绘画时期分为塞尚前后，可见塞尚对绘画的杰出贡献。在塞尚之前，画家模仿或再现自然，技术的高低是衡量画作是否写实的标准。塞尚强调艺术是画家自己的创造，要打破保守的观念，以画家为主体自由创作。

塞尚确实推动了西方绘画史的发展，对后来的绘画艺术影响很大，艺术家的天性终于得到了释放，艺术发展了。

塞尚对后世的影响

一个画家能给后人留下值得称道的优秀作品，说明他的绘画成就并不差。如果他还能影响后世的绘画，那么他就是画家中的佼佼者。尚被誉为“现代艺术之父”，其绘画成就可想而知。除了他杰出的绘画，塞尚对后世的影响也很大。

塞尚作品

塞尚对后世的影响之一：艺术观念方面。塞尚之前的绘画理念和艺术理念，基本上都是建立在“师法自然”的基础上，即自然的样子越逼真，这幅画就会越好。这是标准。在此基础上，塞尚进行了更深入的研究。他认为艺术作品的质量不仅与保真度有关。塞尚认为，一件艺术作品，一件艺术作品，仅仅通过模仿自然是不能称之为艺术的，还必须融入画家的主观想法，否则所有画家的作品都是一样的，不能称之为艺术，这种想法打破了艺术史上的传统规则，后来的画家不再仅仅追求绘画中的现实主义，而是开始追求真正的艺术。

塞尚对后世的第二个影响：造型艺术。塞尚的成功之一在于他在绘画上的发展和对后世的贡献。他对后世的影响在于他融合了一开始并不在一条线上的印象主义和古典主义，创造了一种用色彩创造造型的绘画方法。印象派是光、影、色的结合，而古典主义体现的是三维空间的概念。塞尚并不满足于单一的绘画风格，而是将它们结合在一起，用简单的“舞台”呈现场景，用丰富的色彩表现出体量感和空间感。这种印象和古典两种学说融合而成的画，对后世影响很大，尤其是对野兽派。

塞尚是出生于法国的一名著名的画家，塞尚的绘画风格不同于当时许多有名的画家，因此他的画作得不到社会主流的认可。画家的艺术沙龙都不愿意接受他的画作，仅有一小部分崇拜者认可塞尚的作品。那么，塞尚属于哪个画派呢他的画作有着怎样的特点呢　　

塞尚作品

19世纪是印象派的时代，当时涌现了许多印象派的大师，如莫奈，雷诺阿等人，而塞尚也与他们相交，并亲近他们，但是实际塞尚欣赏的却是其他的画家，因此塞尚的画很不受当时主流社会的重视。那么塞尚的画属于哪个画派呢严格意义上说，塞尚还是属于印象派的画家，但是印象派的后期的主要代表人物，他将印象派淡化的轮廓的风格又重新建立了起来。因而许多人认为塞尚又不属于印象派。那么塞尚属于哪个画派呢

20世纪，塞尚被人们推崇为现代艺术的代表，由于他的画作风格与以往典型的印象派画家有着很大的区别，而塞尚在他的画作中也追求立体感，重视画作的轮廓，因而有人认为塞尚属于立体主义的画家。塞尚十分喜欢画静物画，他的很多作品都是静物，虽然塞尚也有许多人物画，但是塞尚都是通过用表现静物的方式来完成人物画的作品。塞尚的静物画里面充满了各种立体几何形状的物品，因此很多人认为他应该是立体派的画家。塞尚是将绘画技巧从印象派过渡为立体主义的代表人物。

　塞尚和杜尚为什么是划分时代的分水岭

塞尚和杜尚是两个画家和艺术家。他们都是法国人，杜尚后来入了美国籍。塞尚是1839-1906的人，相当于中国的清末那段乱糟糟的时间，杜尚是1887-1968的人，相当于新中国成立前后的时间。乱世出英雄，乱世也出杰出艺术家，塞尚和杜尚以他们超高的创造力和思想感悟力，成为那个时代的代表人物。那么塞尚和杜尚为什么是划分时代的分水岭呢　　

杜尚照片

塞尚和杜尚都是人本位的追求者，他们之前占据主流的是充满宗教感的古典与传统画派，让人高山仰止。塞尚不要那些前前后后的文学故事，他就要看到的苹果和人，他要用他的双眼传达到他的内心，纯物即所在，所在即所画，他关心物质实体和对其结构的解构，充满真正的科学精神。后来的抽象派和立体派都接受了他的这些想法，毕加索说他像大家的父亲，那些传世惊作受他的影响很深。

杜尚则更为有趣，人们把他归入达达派，其实他是超自由的。实验艺术、超现实主义这些打破常规的东西都是他喜爱的。达达主义简单说是反艺术，不要那样理性、标准、条条框框，要随兴而至，甚至是无意义。杜尚的《泉》，是一只男用小便器，世俗的惊悚就是他最会心的笑意。后来的所谓现代艺术，都秉承了他的这种思路，他是某种心灵境界上真正的先锋战士。这也就回答了塞尚和杜尚为什么是划分时代的分水岭了。

塞尚和杜尚为什么是划分时代的分水岭，总的来说，他们都敢于挑战传统和惯性思维，他们通过艺术和具像表现出来，他们给了人性最大的自由和尊重，人们欣赏他们，也是对自我的尊重，人更像人，人是人，人性永存。

　塞尚的艺术成就

保罗塞尚被认为是历史上最伟大的画家之一，他是传统艺术和现代艺术的分水岭，被尊称为“现代艺术之父”。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成，在创作当中也一直保持着对色彩的特殊应用和对空间的合理构造。这位伟人为后世留下了很多财富，塞尚的艺术成就也非常多。　　

塞尚作品

塞尚的艺术成就之一在于建立了完全不同的理性世界。印象派的画家都反对传统的绘画方式，但是实际上却没有人能够跳出传统的束缚，但是塞尚做到了，他融合了两个派系的特点和自己的想法，创造出能被大家接受的个人风格。尽管只是在细节上稍加改动，但是塞尚真正的突破了传统的目标。他把传统的绘画理念逐渐分割开来，变成各种各样的风格。从单一的画风变成各式各样争奇斗艳的画风，后来出现的许多著名画家，也是从塞尚这里得到的启发。

塞尚的艺术成就还表现在引发了崭新的艺术方向。美术历史上把绘画的时期分为是塞尚之前和塞尚之后，可见塞尚对于绘画的卓越贡献。在塞尚之前，画家都是模仿自然或者再现自然，衡量技术的高低就是画得逼真与否，塞尚强调艺术是画家个人的创造，要打破保守的观念，以画家为主体去自由的创作。

塞尚真正的推动了西方绘画史的发展，对此后的绘画艺术产生了巨大的影响。艺术家的天性终于得以释放，艺术也得以发展。

塞尚对后世的影响

一个画家能够为后世留下令人称赞的优秀作品，说明他绘画成就还不错。如果他还能够对后世的绘画产生影响，那么他就是画家中的佼佼者。塞尚被称为“现代艺术之父”，他的绘画成就可想而知。他除了给后世留下优秀的绘画作品之外，塞尚对后世的影响也很大。　　

塞尚作品

塞尚对后世的影响之一：美术理念方面。在塞尚之前的绘画理念、美术理念，基本上是以“模仿自然”为主，也就是越逼真的画出自然的模样，这件绘画作品就越好，这是标准。而塞尚在这个基础上有更深入的研究，他觉得，美术作品的好坏不仅仅跟逼真程度有关系。塞尚认为，一个美术作品、艺术作品，仅仅模仿自然是不足以称之为艺术的，还要融入画家的主观想法，否则全部画家画出来的作品都一样，不能称之为艺术。这个理念，打破了美术史上的传统规矩，后来的画家在绘画上不再只追求逼真，开始追求真正的艺术。

塞尚对后世的影响之二：造型艺术方面。塞尚的一个成功之处在于他在绘画方面的发展以及对后世的贡献，对后世的影响在于他把原本不在一条线上的印象派与古典派融合在一起，开创了一种用色彩来打造形态的绘画方式。印象主义是光影与色彩的结合，古典主义体现三度空间概念，塞尚不满足于单一主义的绘画方式，把它们融合在一起，用简单的“舞台”来呈现场景，用丰富的色彩来呈现体积感和空间感。这种印象与古典两种主义融合而作出的画，对后世影响力巨大，尤其是对野兽派。

西方油画家艺术品要表达的思想：

西斯莱，法国画家。1839年10月30日生于巴黎，1899年1月29日卒于巴黎近郊。主要画风景画，曾多次参加印象主义绘画展览。早期代表作《木料场》、《枫丹白露河边》、《圣马丁运河》等表明他对色彩感觉特别敏锐，笔触轻快而有变化，特别善于运用微妙的色彩 关系，表现具有诗意 的自然景色。后期因受新印象主义影响，作画多采用点彩技法，作品有重在表现物象实体感的倾向，但缺乏内在诗意。作品还有《鲁弗申的雪》("Snow at Louveciennes", 见插图)、《马尔港的洪水》、《洪水泛滥中的小舟》等。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日—1919年12月3日），是出生在法国巴黎利摩日一个穷裁缝的家里的一个经典印象派画家。少年时的雷诺阿便被送到瓷器厂去学习手艺。但画瓷器和画屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣。而后出于对绘画的兴趣，雷诺阿便到美术学校学习绘画，同时又在格莱尔的画室里补习素描。在那里，他结识了克劳德·莫奈（Claude Monet,1840-1926）、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley,1839-1899），从此便走上印象主义的道路。

爱德加德加（Edgar Degas）是印象派画家集团里的一名中心性人物，但他与印象派其他成员之间的交往和艺术上的共同点却很少。出生于富裕且爱好艺术家庭的德加没有经历过莫奈、雷诺阿等人年轻时代尝受过的经济困苦，他对印象派典型主题的野外风景也几乎没有什么兴趣。代之以对自然风景的描绘，德加的绘画主题是范围极其广泛的室内情景，特别是芭蕾的场面、洗衣女的劳动形象和浴女等。野外的主题德加所喜欢的是赛马。德加在绘画初期便有视力上的问题，在他晚年的时候事实上已经失明，但他以不屈的精神继续工作，并在雕刻上倾注了极大的热情，因为雕刻可以凭借手的触摸来弥补视力上的衰弱。晚年的德加在悲愁中过着隐遁的生活，但此时的德加已作为19世纪近代美术的一位巨匠确立起了坚实的地位。

塞尚的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。曾长期探索光色与空气的表现效果；常在不同的时间和光线下，对同一对象连续作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。不注重对象的明晰的立体的形状。

保罗塞尚是19世纪著名的画家，也是后期印象派的主要建筑师。被西方现代画家称为“现代艺术之父”的保罗塞尚来自哪个国家，他有怎样的经历？这些神秘的故事深深吸引着痴迷于他画作的读者。

塞尚作品

塞尚的国籍曾经是一个热门话题。埃森，生于埃塞克斯，法国人。他被视为法国的国宝。保罗塞尚出生在埃塞克斯，一个小工匠和商人的家庭。他在皮埃蒙特做了几代的小工匠。他的父亲起初是一家帽子店的老板，后来他调到银行部，成了银行的经理。正是这种坚实的家庭条件，使保罗塞尚从小就接受了良好的教育。保罗塞尚先在小学和圣约瑟学校学习，然后被送到中学，这为他未来的发展提供了坚实的知识基础。

保罗塞尚在绘画上取得成就的原因与塞尚是哪个民族密切相关。塞尚生活的法国正处于文化发展繁荣时期，艺术氛围也很浓厚。这些不仅培养了塞尚的审美意识，也为他理解绘画提供了极大的便利。塞尚在巴黎瑞士画院学习绘画时遇到了基尔曼和毕沙罗。塞尚靠父亲寄来的生活费过着单调而艰苦的生活，但因为有了这些感兴趣的朋友，塞尚在巴黎的生活相当丰富多彩。毫无疑问，塞尚是法国人，只有法国才配得上他的浪漫思想。

塞尚的绘画风格

塞尚是一位有影响力的画家，他的独特风格起初并不为人所知。塞尚的绘画风格充分显示了他的独特性。他的画风打破了传统，促进了欧美画风的改变。对新一代绘画的创作有着重要的影响。

塞尚作品

塞尚绘画风格的独创性体现在空间、体量、色彩的协调上。作品中的物体像浮雕，但在平静柔和的光线下，却有色彩感和立体感。他属于印象主义，但又不完全符合印象主义。他总是在作品中加入自己独特的思想和态度，让人一眼就能认出是塞尚的作品。

塞尚的早期作品基于真实的欲望和幻想。这些图像带有强烈的色情感，给人一种心理上的压迫感和紧张感。过了一段时间，塞尚的绘画风格逐渐发生了变化。这支笔直截了当，语气清晰。在毕沙罗的影响下，塞尚开始谦逊而严肃地作画，并对景物的纯粹性给予了坚定的关注。

尚的作品呈现出稳定的结构和无时间的现象。

有人说，塞尚是一位孤独的画家，因为他长期以来没有得到欣赏。塞尚不仅风格各异，而且创作时间也很长。塞尚画一幅画的时间比其他人长得多，他的画在沙龙里一次又一次被拒绝，被其他艺术家拒绝和嘲笑。然而，塞尚从未停止写作。凭借强大的意志力，他坚持自己独特的风格。塞尚的绘画风格不同，但他有自己的风格。他本人也成为了绘画史上不可多得的天才。

为什么塞尚和杜尚是时代的分界线？

尚和杜尚是两位画家和艺术家。他们都是法国人，杜尚后来成了美国人。塞尚是从1839年到1906年，相当于中国晚清的混乱时期。独山是1887年到1968年，相当于新中国成立前后的时期。乱世出英雄，乱世出杰出艺术家。尚和杜尚以其超强的创造力和思想感知力成为那个时代的代表。那么为什么塞尚和杜尚是时代的分界线呢？

杜尚照片

商和杜尚都是以人为本的追求者。之前，他们占据了充满宗教情怀的古典传统画派的主流，令人叹为观止。塞尚不要那些来来回回的文学故事。他想看苹果和人。他想用眼睛触摸他的心。纯粹的东西在哪里，在哪里，画的是什么？他关心物质实体及其结构的解构。他充满了真正的科学精神。后来，抽象派和立体派都接受了他的观点。毕加索说他就像每个人的父亲，那些逝去的人都深受他的影响。

杜尚更有趣。人们把他归类为达达主义者。事实上，他非常自由。他喜欢实验艺术和超现实主义，这些都是非传统的东西。达达主义是完全反艺术的，与其那么理性、标准、规范，不如随波逐流，甚至毫无意义。杜尚的“春天”是男人的小便池。世俗惊悚片是他最会心的微笑。后来，所谓的现代艺术也跟着他的思路走了。他是某种精神领域的真正先驱。这也回答了为什么塞尚和杜尚是时代的分界线。

为什么塞尚和杜尚是时代的分界线？一般来说，他们敢于挑战传统和习惯思维。他们通过艺术和图像表现出来。他们给予人类最大的自由和尊重。人们欣赏他们，尊重他们自己。人更像人。身为人，人性永存。

塞尚的艺术成就

保罗塞尚被认为是历史上最伟大的画家之一。他是传统艺术和现代艺术的分水岭，被誉为“现代艺术之父”。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式和构图，在创作中保持色彩的特殊运用和空灵合理的结构。这位伟人给后人留下了大量的财富，塞尚的艺术成就也非常伟大。

塞尚作品

塞尚的艺术成就之一在于建立了一个完全不同的理性世界。印象派画家反对传统的绘画方法，但事实上没有人能摆脱传统的束缚，但塞尚做到了。他把两个派别的特点和自己的想法结合起来，创造了一种所有人都能接受的个人风格。虽然只有细节上的小改动，但塞尚确实突破了传统的目标。他逐渐把传统的绘画观念分成各种风格。从单一的画风到不同的画风，后来出现了很多著名的画家，都是受到塞尚的启发。

塞尚的艺术成就还体现在开创了新的艺术方向。在艺术史上，绘画可以分为塞尚前后两个时期，可见塞尚对绘画的杰出贡献。在塞尚之前，画家模仿或再现自然，判断技术水平的标准就是这幅画是否传神。塞尚强调艺术是画家个人的创造。他要打破保守观念，以画家为主体自由创作。

塞尚确实推动了西方绘画史的发展，对后来的绘画艺术影响很大，艺术家的天性最终得到了释放，艺术得到了发展。