为什么《画室》对于库尔贝来说是很重要的作品？

库尔贝是我非常钦敬情有独钟的一位画家。

古斯塔夫·库尔贝(1819一1877)法国十九世纪现实主义写实画家。同时被称作是一位“执著善良富于同情心的平民画家”。

要了解库尔贝的作品，首先要了解库尔贝生活时代的法国。十九世纪的法国，随着资本主义完成原始积累实现工业革命后进入快速发展，生产力和生产关系发生了巨变，出现了一定程度的贫富分化，社会矛盾增加，这期间还爆发了著名的“巴黎公社运动”。

这期间反映在法国画坛的，也是呈现出两股大的思潮和势力。一方面，以安格尔为代表的古典主义写实画派还居于主导地位。一方面，以库尔贝为代表的现实主义写实画派正在砥励前行。同时以莫奈为代表的印象主义画派正在迅速崛起。库尔贝正是在逆境下坚守信念奋力前行的一位画家。

其实，库尔贝早期的绘画作品带有明显的浪漫主义色彩。后来当他越来越多地接触到社会底层人们的劳动生活状况，库尔贝创作思想和画风渐渐发生变化。库尔贝认为“画家不应该只是“文饰美好，高唱赞歌，而应该以写实的精神去接触反映普通人的生活”。库尔贝创作了大量反映底层人们劳动生活情景的作品，《石工》、《筛麦妇》等是这其中的代表作。

《画室》是库尔贝1855年创作的一幅长6米、宽36米的大型油画，是集画家思想情感和精湛技艺于一体的一幅力作，也是库尔贝十分钟爱的一幅作品。不想却在参加巴黎万国艺术博览会时被剔除出来。库尔贝一气之下，在会场外搭了一个棚子，拿出自己创作的40幅作品搞了一次室外个人画展，据说当时还引起不小轰动呢！

库尔贝一生并不得意。他的画作在他在世时也没有得到足够的认可。但他始终坚持自己的现实主义理念，创作出许多表现普通人生活最接地气的作品，这在当时是十分难能可贵的。

名称： 《筛麦妇》

时期︰1853-1854年

创作者︰居斯塔夫·库尔贝 （法国）

规格︰131cm×167cm

材料︰布 油彩

存藏处︰南特美术馆藏

马西光;挑水图

马西光，一九三二年生。山西临猗人。擅国画。又名光夫，扎西，号雪牦，斋号牦斋。1948年参加革命。曾先后就学于西北军政大学艺术学院、西安美术学院国画系。1958年到青海，从事美术编辑、美术组织、美术创作，现为青海省文联专职画家。中国美术家协会会员，美协青海分会副主席，青海省政协委员，擅长水墨人物画。青海美术摄影展览办公室。曾任中国美协青海分会副主席、玄圃画院副院长。

中文名：马西光别名：光夫，扎西国籍：中国民族：汉族出生地：山西临猗出生日期：1932年

职业：

画家毕业院校：西安美术学院代表作品：《瀚海晓月》《琴声悠悠》《新姐妹》号：

雪牦

居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819－－1877）:<<筛麦妇>> 法国画家，写实主义美术的代表。 自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，从中学时代；就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。中文名：居斯塔夫·库尔贝外文名：Gustave Courbet国籍：法国民族：法兰西族出生地：法国奥尔南市出生日期：1819年逝世日期：1877年职业：画家毕业院校：皇家美术学院和贝桑松美术学院主要成就：写实主义美术的代表代表作品：《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》

《世界的起源》原图

　《世界的起源》原图，《世界的起源》现收藏于法国的巴黎奥赛美术馆，是法国著名现实主义绘画大师古斯塔夫·库尔贝于1866年创作的现实主义油画。以下分享《世界的起源》原图。

《世界的起源》原图1

　法国著名现实主义绘画大师古斯塔夫· 库尔贝1866年的一幅惊世骇俗作品《世界的起源》不断地震撼着19世纪中叶以来的整个美术界。画中只呈现了模特的阴部，库尔贝在向生命乃至这个世界的起源致敬！

　《世界的起源》自从1995年被法国奥赛博物馆获得以来，此画一直被小心保存着，画中对真实的诚挚洞察，几乎是一个妇产科医生的视角。在《世界的起源》中，模特是一女性的躯体，被镶在画框里，高悬着供人观瞻。库尔贝似乎让观众站在了画家的位置——一种佛洛依德视角，这样一幅特写也许可以解读男性的欲望和恐惧。

　它再现了佛洛依德所描述的一个他认为每个男性在发育中都会经历的重要瞬间：当一个小男孩在母亲的裙下往上张望，发现她的生殖器和自己的十分不一样时惊咤。

　画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，没有丝毫的轻浮和亵渎，用女性生殖器强调世界是人的世界，他刻意突出和歌颂人在世界中的地位和价值，这也是一种哲学表达。人类世界源于女性生殖器，是真实自然的过程。偌大的世界源自女性的一个器官，如此使人们意识到女性的伟大和永恒。

　《世界的起源》材质为布面油画。此作被认为是艺术史上一件极具争议性的作品。是库尔贝的代表之作。这幅赤裸裸、超级写实的作品不仅令库尔贝时代人瞠目结舌、今天也同样让人之惊叹。由于这幅画过于大胆，所以一直到1988年才公开展出。

　围绕着《世界的起源》模特的身份，同样有许多传闻，2018年9月25日法国《世界报》报道说，2017年的一次偶然的机会，法国著名作家小仲马研究权威格罗德肖普惊讶地发现一封小仲马写于1871年6月的信件，基于此信件，解开了152年以来的谜团：画中年轻女子的芳名叫做康斯坦丝盖丽奥（Constance Quéniaux）。

　报道说，格罗德肖普发现的当年的证据有99 %的可信度，该画的订画者是1860年代著名外交官哈利尔勒贝，此画是他在1866年向库尔贝订制，康斯坦丝盖丽奥是他的情人之一。

　古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819－－1877）1819年生于法国的奥尔南，1841年在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习，法国著名现实主义绘画大师。

　他的早期作品有《带黑狗的自画像》（藏巴黎小宫博物馆）、《受伤的男子》（藏卢浮宫博物馆）带有浪漫主义色彩。他的创作盛期，代表作《奥尔南午饭后的休息》（藏里尔美术馆）和《采石工人》（藏德累斯顿美术馆），同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦的女人》、《浴女》等。1855年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》等。1866年创作了著名作品《世界的起源》。

　1872年，库尔贝参加巴黎公社运动，失败后被捕入狱，在狱中所画《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》。 1873年，经友人保释，库尔贝出狱，随即流亡瑞士，1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世，享年58岁。

《世界的起源》原图2

　 中 文 名 世界的起源

　外文名 The origin of the world

　创作年代 1866年

　作 者 古斯塔夫·库尔贝

　规 格 46×55cm

　材 质 布面油画

　现收藏地 法国巴黎奥塞美术馆

　 画作赏析:

　此作被认为是艺术史上最大胆的油画，也是一件极具争议性的作品。是库尔贝的代表之作。作品创作，但由于表现方式过于大胆，使人无法接受，所以一直到1998年才在一次面向公众的展览会上首次亮相。

　作品描绘的是一位仰躺的裸女，大腿分开，头与脚都没有画出来。画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，没有丝毫的轻浮和亵渎，借以歌颂女性的伟大。

　该画作表现了一个裸体女子的躯干、腿部以及生殖器。画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，歌颂女性的伟大，没有丝毫的轻浮和亵渎。

　这幅赤裸裸、超级写实的作品不仅令库尔贝时代人瞠目结舌、也同样让人之惊叹由于这幅画过于大胆，所以一直到1998年才公开展出，现藏于巴黎奥赛美术馆。

　一提到库尔贝的名字，马上让人联想起他惊世骇俗之作：世界的起源。画中一位仰躺的裸女，大腿分开，头与脚都没有画出来。画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，没有丝毫的轻浮和亵渎。

　库尔贝画女性生殖器是一个革命举动。因为那时候绝大多数人认为世界之源来自上帝，而库尔贝偏偏说世界之源来自人类，来自女性，而且来自女性生殖器！库尔贝用女性生殖器强调世界是人的世界，不是上帝的世界。库尔贝刻意突出和歌颂人在世界中的地位和价值。

　库尔贝画女性生殖器也是一种哲学表达。库尔贝是个唯物主义者，他认为世界是物质的，人也是物质之一，世界的起源不是什么神奇力量推动的结果，而是物质的生产与运动。人类世界源于女性生殖器，就是物质生产与运动的过程，是真实自然的过程。

　库尔贝画女性生殖器是在歌颂伟大的女性。偌大的世界源自女性的一个器官，如此使人们意识到女性的伟大和永恒。

　这是一幅由巴黎公社的无产阶级革命家画的、具有革命精神的、表现无产阶级世界观和唯物主义的、歌颂伟大女性的世界名画！

　 相关事件:

　卢森堡行为艺术家Deborah de Robertis在参观巴黎的奥赛博物馆时坐在古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)1866年的绘画作品《世界的起源》(L’Origine du monde)前并现场表演了该画作的现场版。

　在一段名为《起源的模仿》(Mirror of Origin)的视频中，艺术家穿着金色的光片裙，敞开大腿，露出阴部，博物馆保安立刻围在她的周围，将现场起哄的观众带出画廊。艺术家最终被保安带走。博物馆和两位保安以裸露癖投诉该艺术家。

　“如果忽略内容，你可以把这个行为艺术理解为裸露癖，但是我的表演并不是一个冲动行为的结果，” De Robertis在接受《卢森堡之声报》(Luxemburger Wort)的采访时说道：“艺术史上有个空白——对于物体凝视的表达。在他的现实主义绘画中，画家画了张开的双腿，但阴道是闭合的。他没有画出那个洞，也就是眼睛。

　我并没有展示我的阴道，而是展示画里没有的东西，也就是阴道的眼睛，那个黑洞，那个肉身上隐形的眼睛，那个象征着无限，象征着起源中的起源的地方。”

　显然，博物馆的管理人员对艺术家立足于艺术史的解释不以为然。“这个行为明显违反了博物馆的规定，无论这是不是行为艺术，” 奥赛博物馆的管理人员说道，“她事前也没有向我们提交申请。即使提交了申请，我们也未必会通过，因为这可能让我们的观众反感。”

　尽管5月29日的行为艺术遭到了博物馆的反对，De Robertis说她曾在一个月前在那里表演过一次《起源的模仿》，当时并没有发生任何意外。

　“我大概在一个月前来过奥赛博物馆，我带来的摄影师还给我的姿势拍摄了照片，当时并未引起注意，”她对《世界报》(Le Monde)说道，“我的行为十分自然，因此当时虽然也有保安在周围，但他们并没有说什么。他们看到了我的行为，但那并不让人震惊。我总是以我女性特有的敏感度来表达一些非常纯粹的东西。”

　《起源的模仿》是De Robertis一系列类似的，在主要艺术机构的行为艺术表演中最近一次和最著名的一次，之前她曾在卢森堡当代美术艺坛(Casino Forum of Contemporary Art)以及卢森堡现代艺术博物馆(MUDAM)表演过。

　奥赛博物馆并非第一次遇到类似的情况。之前有个更低级的事件——博物馆在2012年1月变成了一个内衣广告的背景，广告里三位内衣模特在画廊里疯狂地奔跑。

《世界的起源》原图3

　 法国绘画大师库尔贝人体油画《世界的起源》：人类是如何创造出来的

　提起法国著名现实主义绘画大师古斯塔夫库尔贝，笔者就会想起他自高自大的一幅自画像，眼睛瞪那么大，好像哥伦布发现了新大陆，那他发现了什么呢！当然库尔贝从小就聪明骄傲，违背父亲让他学法律的愿望 ，而在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习绘画，因而很早就拥有了属于自己的绘画风格。

　其实很多艺术爱好者也会想起他的一幅非常令人震撼的作品《世界的起源》！那现代人肯定知道，人类到底从哪里来的，可那时候的人非常愚昧，认为人类是上帝创造的！于是具有革命精神的大师库尔贝就画了一幅人体油画，以此向所有人宣布，人类是如何产生的，这就是世界的起源，一切都来自于女性，并无丝毫的轻浮和亵渎！

　很多人认为库尔贝是一个狂妄之徒，大概也是他的大胆尝试，其实这幅油画却流传千古，被认为是歌颂伟大女性的世界名画！后来，人们才知道《世界的起源》的模特名叫克尼尔，曾在歌剧院做过舞者，当时克尼尔34岁，不过她后来不再跳舞了，她曾是库尔贝诸多情人中的其中一名！如今这幅《世界的起源》馆藏于法国巴黎奥塞博物馆！

　其实库尔贝还画过许多表达平民日常生活的作品，如《乡村姑娘》、《筛麦妇》、《浴女》、《采石工人》等，以此表现平民的苦难，因而受到保守势力的猛烈抨击！

我们说，任何一个伟大画家的产生都和他生活的时代背景和社会背景息息相关，其作品也必然会留下时代的烙印。

居斯塔夫·库尔贝(1819一1877)生活的时代，正是资本主义完成原始积累进入快速发展的十九世纪的法国。一方面，生产力和生产关系发生了巨大变化，生产生活资料较之过去丰富了；一方面，出现了一定程度的贫富分化，社会矛盾增多，各种思潮活跃。1848年还爆发了著名的法国大革命一一“巴黎公社”运动。

库尔贝出身于法国一个葡萄园主家庭，但他同情社会底层劳苦大众，倾向革命，还因参加巴黎公社运动被捕入狱。生活的经历和遭遇使他从一个浪漫主义画家转变成为一个批判现实主义的重要画家和代表人物。

库尔贝早期的作品带有巴洛克艺术风格的浪漫主义和理想主义色彩。后来当他更多地接触了解到社会底层人们的劳动生活状况，他的画风逐渐开始转变。库尔贝认为：“画家不能靠空虚空洞的想象去画画，更不应搞一些无病呻吟甚至自我陶醉的东西，而应该直面现实，以写实的态度去创作”。在这种思想支配下，库尔贝创作了许多有针对性的反映底层人们劳动生活状况的作品，在社会上引起较大反响。《矿工》、《筛麦妇》、《拾穗者》等就是这其中的代表性作品。

画家的思想感情是十分丰富的。在中后期，库尔贝的绘画理念和技巧更瑧成熟，《浴女》是他在创作上的一次大胆偿试。这幅作品突破了人们传统的审美习惯，曾遭至不少非议甚至攻击。但画家的思想表达正在画中。今天我们看这幅画，虽然不能称美，但看上去“更真切、更厚重、更有感染力”。

《画室》这幅作品是库尔贝绘画技艺的集中展示，也是他十分钟爱的一幅画作。但是在参加巴黎艺术博览会展时却被剔除出来。库尔贝一气之下在会场外搭了个棚子，拿出自己创作的40幅作品搞了个“个人画展”。据说当时还引起不小轰动呢！

库尔贝生活在一个矛盾交错时代的法国，他也常常苦闷纠结。他画了不少自画像，或许也是一种自我排谴和解嘲吧！

库尔贝以其批判现实主义的态度和高超的画技创作了大量生动鲜活的作品，对绘画艺术发展产生了重要影响，被誉为“法国十九世纪最伟大的现实主义画家”。

古斯塔夫库尔贝简介

古斯塔夫库尔贝，法国现实主义画派创始人之一，现实主义艺术推广领袖，出生于法国东部杜省。他学法律，后来改学美术。同时，古斯塔夫库尔贝也是民主自由的倡导者，他参加了法国社会的革命运动和巴黎公社运动。

古斯塔夫库尔贝的自画像

古斯塔夫库尔贝出生在一个农民家庭。从小聪明有才华，在同龄人中是佼佼者。1841年，在父亲的安排下，古斯塔夫库尔贝只身前往巴黎学习法律，但他的志向不在这里。他很快转入英国皇家美术学院和贝桑松美术学院学习，年纪轻轻就形成了自己的绘画风格和特点。他的早期作品《带黑狗的自画像》、《受伤的男子》已经开始呈现写实风格，巅峰作品《奥尔南午饭后的休息》、《采石工人》、《乡村姑娘》、《筛麦妇》都呈现出成熟的写实风格。他的作品描绘平民生活，展现人民疾苦，赢得了激进画家和社会舆论的广泛支持。古斯塔夫库尔贝已经成为新一代艺术家的领袖。就像他说的，“我画不出天使，因为我没见过。”

古斯塔夫库尔贝的绘画证明了艺术源于生活的理论。他本人是人民的战士，受蒲鲁东和波德莱尔的影响。在自由和民主的号召下，古斯塔夫库尔贝于1848年加入了法国社会的革命运动。1872年，他加入巴黎公社运动，并担任重要职务，以其绘画技巧热情积极地为人民服务。运动失败后，古斯塔夫库尔贝被捕入狱。他被朋友保释出狱后，流亡瑞士。他于1877年在瑞士去世。

库尔贝是什么流派的画家？

库尔贝是什么画派？业界对这个问题的回答非常一致。他虽然沿袭了传统的绘画技法，却摒弃了古典画派的平庸和浪漫画派的幻想，坚持绘画应该是还原现实世界，应该师法自然，应该写实。库尔贝的作品也充分体现了他的思想。综上所述，库尔贝是一位现实主义画家。

库尔贝的自画像

19世纪法国以古典画派和浪漫画派为主。写实绘画几乎被人鄙视，但库尔贝根本不在乎。他以极大的自信和勇气，描绘了当时社会底层的人们：工人、农民、生活琐事。他的画更接近生活，是现实的真实反映。这些在当时都被认为是不配的，是高雅的，所以他也被主流画派所反对和排斥。

在巴黎世博会的艺术展上，库尔贝的两幅作品都落选了，但他并没有失望。他以一种斗士的精神，特意在正式展览旁边举办了自己的个展，并挑衅地在门口的牌子上写下：“现实主义，库尔贝，展出他的40件作品”，公开宣传自己的艺术观点，成功轰动法国艺术界。他本人也被标榜为现实主义艺术运动的代表和领袖。

库尔贝不在乎别人的眼光和言语，坚持自己的画风，不放弃自己的艺术理念。他以积极的态度进行绘画，努力创作出更多更高质量的作品，以热情饱满的态度宣传自己的现实主义艺术理念，让更多的人了解和接受这种新的理念。正是由于他的不懈努力，现实主义画派才逐渐在法国画坛站稳脚跟并得到发展。

库尔贝的作品

古斯塔夫库尔贝是法国现实主义画家，现实主义观念画派的创始人。

库尔贝油画《筛麦妇》

库尔贝作品之一：《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》

是库尔贝的代表作之一。这是他在巴黎公社失败后在监狱里画的。画风写实细腻。窗外明媚的阳光与室内的阴影形成鲜明对比，象征着革命的光明前景。画中人物的眼神深邃而平静，表明了库尔贝内心的坚定。整幅画显示了他的革命风格。

库尔贝第二部作品：《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》

是库尔贝的代表作之一，主要描绘了一个红衣少女跪在地上筛麦子。库尔贝用写实的手法，重点描绘了红衣女子的构图，勾勒出她美丽的脖子，丰满结实的后背，结实圆润的手臂，还有全麦筛落的动作。这幅画让这个女人朴素的气质和自然的姿态扑面而来，观众不难得出结论，画中的女孩健康美丽。

库尔贝第三部作品：《筛麦妇》

是库尔贝的重要作品之一。他的画充满了他对穷苦工人的同情，这是画家们过去很少表现出来的。据说这幅画记录了库尔贝有一次在路上目睹的一幕：工人们在烈日下挥汗如雨地谋生，把人们从浪漫的幻想和学术的理想化带到了现实：这才是真正的生活！画中两个为生活奔波的工人的形象是多么真实深刻，写实的手法赋予了这幅画更深的灵魂。