音乐与情绪之间的关系

音乐与情绪之间的关系：音乐是情绪的表达，情绪可以影响音乐。

1、音乐是情绪的表达

音乐可以表达人的思想情绪，在一定程度上很像人们在不同情绪下的诉说。它的旋律如同说话的语调，它在表现兴奋快乐的情绪时，音调会有较大的起伏，总体走向越来越高，表现悲伤的情绪时，音调会越来越低。音乐中的节奏与速度就像说话的频率，激动时节奏密集短促，速度较快，相对平和时节奏平和悠长，速度较慢。

2、情绪可以影响音乐

在日常生活中，人的情绪也是可以影响音乐的。从作曲家的角度来看，情绪理论对音乐创作有着重要的指导作用。情绪理论提供了作曲家在创作过程中的指导方向，帮助作曲家更好地表达作品所要表达的情感和情绪。从演奏者的角度来看，情绪理论也对音乐演奏有着重要的影响。演奏者需要通过自己的演奏来表达作品中所包含的情感和情绪。

音乐的基本分类

1、声乐：声乐作品又可根据其形式、风格的不同分成歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧等不同体裁。

2、器乐：器乐作品可分成独奏曲、重奏曲和合奏曲。

3、古典音乐：古典乐派的风格形成于巴洛克时期音乐的逐渐消失之中，消融于浪漫乐派风格的逐渐形成之中，经历了巴洛克音乐向早期古典乐派的过度。众多乐派中，维也纳古典乐派代表人物有：海顿、莫扎特，贝多芬。

4、流行音乐：流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。按照汉语词语表面去理解，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称。

当听到歌声时，我们的情绪可能会受到其影响，不同的歌曲和不同的心情状态会产生不同的效果：

心情好时：

当我们心情愉快时，听到快乐、活泼的音乐或歌曲，会让我们更加兴奋和开心。此时，我们可能会跟着歌曲一起跳舞或唱歌，体验到音乐带来的愉悦感和享受。

心情不好时：

当我们的情绪低落或沮丧时，听到柔和、舒缓的音乐或歌曲，可能会使我们感到放松和舒适。某些歌曲的歌词和旋律，也可能会唤起我们的共鸣和情感，从而帮助我们缓解负面情绪。

总之，歌曲和音乐具有很强的情绪表达能力，可以影响我们的情绪和情感状态。在不同的心情状态下，我们可以选择适合自己的歌曲和音乐，以达到舒缓情绪、缓解压力和放松心情的效果。

摘要：音乐是情感的艺术,音乐情感是音乐作品中必不可少的一部分。音乐中的情感能够让音乐美尽展无疑，能够让人对音乐产生情感体验，从而让音乐作品能够引起听者情感的感染和共鸣，并且在愉悦的身心体验中感受到音乐传达的情感。所以音乐情感在音乐作品中的表现是多方面的。在任何音乐作品中，音乐所表达出的情感必须是多样的。本文将重点探讨音乐情感在音乐作品中的作用及地位、音乐情感在音乐作品中的表现。　关键词：音乐情感；音乐作品；表现　音乐是通过声音来表达内心情感的一门艺术，同时也是人类表现艺术最早的一种形式之一。随着心理学的诞生与发展，人们对音乐情感在音乐作品中的表现研究逐渐趋向一种科学化、实证化的描述和解释，同时也对音乐情感进行了深入的研究。音乐情感在音乐作品中的表现研究涉及到的学科面很广，这就说明必须要对音乐情感进行深入而广泛的研究。　一、音乐情感在音乐作品中的作用及地位　古话“诗言志歌咏言”、“当语言无法表达的时候，请让音乐响起来吧！”这都说明音乐情感在音乐作品中的地位和作用是不可小觑的。任何艺术都是源于生活，但是又高于生活的，它们以独特的形式和技巧反映生活、体现生活。因此音乐情感与音乐形式在任何艺术中都是固有的、感性的。如果对作品形式所含的内在情感理解和体会得越深，那就越能充分的表现出音乐的韵味和魅力。相反，如果只掌握了表现作品的形式和娴熟的技巧而没有情感，那就只能像钟摆一样机械地表达作品的形式涵义，由此带来的效果是乏味的，难以打动听众。音乐情感在音乐作品中的作用和地位是显而易见的。音乐的最大特点就是激 趣，触动情感，使人愉快地品尝音乐艺术的同时受到审美教育。音乐作品能够突出情感教育和体验，以情感人，提高审美能力，净化心灵，培养正常健康的心理、良好完整的人格以及美好高尚的情操。感受音乐情感是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是提高音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。　二、音乐情感在音乐作品中的表现　（一）音乐情感能够呼唤听众内心深处的情感　音乐情感能够让听众更好的了解音乐作品的音乐意境，音乐作品中有着极其丰富的美的内容，有活生生的情感。充满情感的音乐情境，能让听众真正置身于情、景、声交融的场面，真正理解作品的思想内容，促使人们深刻了解作品的内涵。　因此，音乐作品要将音乐中的“情”融入其中，从情入手提高人们的音乐感知能力，通过“情”来拨动听者的心弦，让听者置身于情境之中，引导听者去感受，去想象，去理解，使听者全身心地融入音乐作品之中，用心体会，从而产生强烈的情景感应效果，得到美的享受。在欣赏音乐作品的过程中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富听者的情感体验，提高听众的情感强度，使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。多让音乐本身面对听众，用音乐的情感来呼唤听众的情感。　（二）音乐情感能够烘托出音乐作品中的情感内涵　音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，音乐作品中蕴含的情感内涵是非常丰富的。简而言之，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是听众对音乐的情感内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的行家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一个重要部分。为了更深入地体验音乐作品的感情内涵，听众一方面要通过对音乐本身的反复倾听，凭借直感更准确、更细致地去体验乐曲的感情表现，另一方面也要从各个方面去进行研究和了解音乐作品的情感内涵，只有这样才能正确把握音乐作品的感情内涵。　（三）音乐作品中的情感可以通过表情来表现　表情，是表现音乐情感最直接有效的方法。音乐作品可以拨动听众的内心情感，能够整个感染、触动听众的音乐几乎都是通过表情来完成的。所以，音乐情感通过表情在音乐作品中得到体现。音乐作品的表情包括：力度、速度、节奏、音色、和声、配器等。歌唱者只有对音乐作品的表情正确、全面的理解和感受，才能准确无误地将情感传递给听众。表情能够表现出音乐情感，从而使音乐作品有生命。　三、总结　音乐情感在音乐作品中的表现是多样的，关键在于听众能否理解音乐作品的深刻内涵。激发听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，必须要了解音乐作品中的音乐情感。音乐是一种表现生活的艺术，要想加深对音乐作品的了解，必须要深入了解音乐作品的感情内涵。　　参考文献：　[1]芦 苇解读艺术教学的“综合性“[J]上海教育科研，2003（5）

　　（黑龙江省大庆市龙南小学，黑龙江 大庆）　　[摘 要]:义务教育阶段音乐课的任务，不是培养专门的音乐人才，而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐，审美音乐能力，为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。

[关键词]:音乐要素 感受音乐 体验音乐 审美音乐

新的《音乐课程标准》提出，音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值，体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位，可见，审美体验价值是非常重要的。这只是因为义务教育阶段，音乐课的任务不是培养专门的音乐人才，而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。我认为，小学音乐教学应以音乐审美体验为重点，也就是说，让学生把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上，并且去感受音乐、体验音乐、审美音乐。

感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。我的观点是在音乐教学中，不能单纯地走马观花地欣赏，而是要充分揭示音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。所以，音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。

一、音乐欣赏中情景（场面）变化要渗透音乐要素的变化

当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐时，首先，听到的是音乐的旋律；其次，是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快，然后，才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中，很多老师讲课时，会问学生这段音乐表现了怎样的场面学生会争先恐后的回答表现了……然后，教师非常高兴得说回答的太好了、你真棒。而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素是什么？只是来个走马观花的欣赏。在义务教育课程标准实验教科书一册《爱劳动》一课中，我注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的（运用的第一段音乐是表现小和尚，第二段是表现胖和尚的）。一上课，老师问学生第一段音乐表现的是什么样的和尚？第二段音乐表现的是什么样的和尚？学生回答第一段音乐表现的是小和尚。第二段音乐表现的是胖和尚。老师进一步问你是怎么听出来的？学生回答第一段的音乐细、轻巧。第二段的音乐浑厚、笨重、低沉。虽然，学生由于学的知识少不能说出是通过音色变化听出来的，但学生明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。例如，在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了慢的音乐是说：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等场面。老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且很轻、第二点音乐重而且快、很紧张。通过学生对乐曲慢与快得比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。充分体现了音乐欣赏的根本，是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。

二、音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化

从心理学的角度说，情绪与情感是密切相关又相互区别的二种心理形式。但从关联范围来说，情绪比情感要更广泛。虽然，当我们体验到某中情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。情感有强度和深度之分，有高、低层次之分。情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且，还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。同时，也是音乐要素发展变化的过程，音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说：“语言的尽头是音乐的开始。”就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感渲泄、情感交流、和情感审美。

音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。多让音乐本身面对学生，用音乐的情感来呼唤学生的情感。当然，在体验情感的同时，要更深层次地挖掘音乐要素的变化，小小的音乐要素变化了，音乐的情绪、情感就会发生变化，情绪甚至会相反。在《爱劳动》一课中，老师通过情绪的变化，就挖掘的音乐要素的变化。如在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时，学生说出了第一段音乐是：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的情绪。另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等焦急的情绪。老师这个时候接着问：你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且优美，第二段音乐很紧张。通过学生对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快于慢的音乐要素的比较，充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。

三、音乐欣赏的体裁形式中要渗透音乐要素的变化

新的《音乐课程标准》提出一、二年级对音乐体裁的了解是聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。《爱劳动》是进行曲体裁的歌曲，老师在进行歌曲教学中，首先，通过歌曲中的衬词：嗨哟里格嗨哟嗨嗨……与劳动的步伐相结合来了解体验“进行曲”这一体裁，音乐与行进的步伐是统一的。在学习义务教育课程标准实验教科书二册《汪汪与咪咪》一课，通过聆听《跳圆舞曲的小猫》体会三拍子咚、嚓、嚓，咚、嚓、嚓的舞蹈场面，把音乐场面融合与渗透了音乐情绪、情感，音乐的力度、速度等表现要素体验乐曲的各种节奏形式与音乐体裁的关系，突出了节奏在音乐要素中的重要地位。

通过以上分析，教给学生的是学习的方法，受人以鱼，不如授人以渔，在音乐教学中，深入浅出、潜移默化地渗透音乐知识、音乐要素的欣赏教学，有助于提高学生欣赏音乐、审美音乐的能力，从而提高学生音乐欣赏水平，为学生终生喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。

音乐对我们的大脑和心理有着强大的影响。音乐是一种抽象的艺术形式，而情感是我们每天都要经历的。从进化心理学的角度来看，音乐和情感的联系开始于我们的祖先学会识别不同声音的内涵并调整他们的行为以生存。在这个框架下，心理学家发现相同的音乐在不同的听众中会引起不同的情绪，但是这些情绪有一些共性。它从我们的大脑开始。强烈的声音，我们吸收它们并把它们解释为信息。例如，一个突然的声音，一个响亮的声音，一个不和谐的声音，被解释为紧急的，需要立即注意的重要信息。反应是快速的、自动的、没有经过学习的。从某种意义上说，我们对音乐的普遍情感是遗传的结果。

心理学家发现，我们人体内部、外部环境会产生一定的“共鸣”，尤其是当外部音乐节奏感较强的时候。我们的心跳或呼吸频率与我们听的音乐的节奏很接近。心跳或呼吸频率，被我们的大脑解释为不同的主观感受，包括不同的情绪。心理学家称之为我们与音乐之间的“情感联系”。

我们喜欢或不喜欢一首歌显然与它带给我们的情绪有关。与成人大脑相比，前额叶皮层在冲动控制中起着重要作用，它还没有完全发育成熟。此外，青少年最有可能体验到强烈的情感。我们在青春期反复听到的歌曲与我们的大脑显然有更深的“情感联系”，而不是那些在成年后首次接触到的歌曲。

悲伤、热血、迷茫、痛苦，给我们带来了很多情感体验。因此，这些歌曲有机会成为我们的“难忘”。通过分享音乐，我们也可以和同龄人分享我们的情感。也许每个人都在青春期唱过一首歌与所爱的人说再见，和最好的朋友分享过最近最喜欢的一首歌，在卡拉ok上放声大哭。在智能手机和互联网还没有出现的时代，它们是我们作为学生社会生活的重要组成部分。

1、广义的音乐情绪：

对人的影响可以用愉快、柔和、激昂和忧伤等形容词来形容。不同的音乐对人情绪的影响也不同，如果一首音乐作品的旋律是庄严而神圣的，那么它给人的情绪感受则是严肃和稳重的。

2、狭义的音乐情绪：

一般指的是一首音乐作品里所包含的表情元素，比如音乐中的音色、速度、力度和表情术语等。不同音乐作品所表现出来的效果都不一样，每一首作品中的节奏和音色都有其独特的点。