风景创作色彩中的情感表达是什么样的？

色彩，是西方绘画中最重要的创作因素，而油画作为西方美术艺术的代表，更是在其创作中起到了灵魂的作用。但一幅好的油画风景创作，并不是简单的色彩堆积，而是依据色彩的变化规律，淋漓尽致地将油画风景中的情感表达出来。同时，色彩在油画风景创作中的运用，也应注意影响色彩变化的关键因素，进而科学地进行色彩运用，这才是色彩运用中情感传达的主导形态。

1色彩规律中的情感传播

油画风景创作中的色彩规律，是指进行作品创作时期，应注意“色彩的和谐性”。无论是两种、亦或者是三种、甚至是更多种色彩，出现在同一幅油画风景中，都应符合欣赏者的视觉规律，这样作品中的情感传达才不会出现“断层”。比如，莫奈《日本桥》作品中，作者运用到了绿色、红色、紫色、灰色、白色五种颜色，通过日本桥角落的描绘，表达舒适、自由、恬适的情感。虽然这幅油画风景中包含了诸多色彩，但作者首先是从画面整体色彩角度上进行勾勒，再局部进行各类色彩的补充，从而使画面整体看上去一气呵成。画作不仅在视觉欣赏上具有“耳目一新”的效果，情感表达上更是由点到面地展开，这就是油画风景创作色彩自然衔接性规律特征的体现。

2色调变化带动情感的改变

油画风景创作中的情感表达上，色调层面是否运用得当，也会对不同物体的情感变化产生干扰。一般来说，油画风景创作的色调主要包含了明暗程度、冷暖变化、纯度变化以及色相改变等因素。创作者通过色调的改变，体现油画风景创作中的理解力、控制力的差异。比如梵高《星夜》创作主要以蓝色为主，但远处和近处的色彩明暗度变化不同，所表达的情感层面也有着一定的差异。近处的蓝色与**给人一种开阔、自由的遐想之感，而远处、暗处的蓝色则展示出紧张、迷茫的情感表现效果。这幅作品中色调层面的变化，直接体现了油画风景创作中的情感表达与油画色调之间的关联。

3风景画面感中的情感表达

油画风景创作中的情感表达，也能够借助油画风景画面感特征，将其中的情感传达出来。这是由于油画风景创作过程中，作者对于颜色的把握方式不同，所展示出来的风景情感传达特征，自然也存在着一定的差异。比如莫奈《睡莲》系列作品中，就主要是从点的色彩传达上，对自由、舒适等方法层面的要点进行绘画创作。而梵高的《星夜》中，更凸出以线条等因素的变化，以跳跃式的色彩变化形态，展现自由、空旷的情感。

4色彩表达中的情感表达

油画风景创作作品中，色彩中情感的传达与表现，也体现为色彩情感表达特征的展现。

其一，色彩情感的表达，是借助某一种单纯的颜色，将整幅画作中的情感都传达出来。

其二，油画风景创作中的情感表达，在于利用多重情感的汇合进行情感表达。

油画风景创作《远逝的年代》与《韦启美采石场图》两幅画中，前者主要是借助蓝色和绿色，对青山绿色环境进行描绘，画面中不仅有远处的山川，还有近处的水源以及山上树木和小屋，多重因素之间的相互交融，不仅能够将其中的山水画面很好地展现出来，更将喜爱自然、盼望的情感一点一点地勾勒得更加清晰。后者则是以**为主导颜色，空旷的采石场中，景色异常唯美和画面中简洁的光线变化，很好地将采石形式上的美感表达出来，这是对资源开采中的喜悦情感的传递。

对比而言，前后两者均属于运用色彩进行内在情感的表达，但其色彩运用上，核心色彩的传播和表达，更注重色彩本身情感的传递，而不是刻意的画面创作，用色彩修饰即将表达的情感。

色彩画主要有：水性画、油性画、粉笔画。使用材料有水粉、

水彩、

点彩、

油画、

色粉、

丙烯、丙粉色彩、

水性材料画、马克笔等。

表达形式有：古典，

写实，工笔重彩、

泼墨、

新派油画，广告宣传等等。色彩语言形态是结构画面的重要元素和表现，是诸多绘画形式中给予受众视觉神经反应最快速、有效、最具张力的视觉表现，也是构成绘画艺术基调和风格的基本形态；不同的画面色彩关系会引起受众不同联想和情感变化，产生独特的艺术感染力。因此，色彩可以说是绘画艺术中的生命，有着不可忽视的重要作用和意义。

（一）色彩的恰到好处的表达会形成一种极具震撼力的视觉效果。

人们总是能一眼就注意到自己喜爱的色彩，当人们在插画中看到了自己喜爱的色彩时，在情感上会偏向插画作品，从而愿意去关注这一插画作品。商业插画利用了色彩的这一作用，通过选择和搭配色彩吸引观众的注意，使得特定观众能在欣赏插画时产生愉快的心情，然后可能就会消费商品。插画师在创作插画时，一定要将色彩心理、视觉功能以及审美趣味等巧妙结合起来，使得商业性插画能够在发挥其宣传作用的同时具有较高审美价值。

我常用插画的方式来记录生活中有趣的瞬间，除了图形，我会重点将内心情感寄托于色彩的表现上，在众多的艺术表现方式当中，最为可贵的就是人们内心的真实情感，在我创作的每一副插画当中都注入了当下最丰富的内心感受，在创作过程中尽力地突出自己的个性，把人物的性格和情感都注入画面的色彩当中，然后将各种技巧以及表现方式，图形的表达等等结合在一起就是一副完整的作品。插画已经成了我思想，情感和精神的重要载体，每一幅作品都依赖于我的情感，这是一种很奇妙的感受，也让扁平的画面更加具有灵性和魅力。

（二）色彩表达情感作用的充分利用，既可以丰富商业插画的内容，而且还能够宣传企业的良好形象，同时也会促进文化的发展

根据研究发现，图画可以给人留下深刻印象的原因是图画中的色彩会刺激人脑使得人脑中的意识对图画有很深的记忆。商业插画运用色彩是出于一定的目的，最主要的目的就是给受众带来极为深刻的视觉性效果，让观看的人记住这一个商品并有兴趣去购买。色彩除了会让观众深深记住商品以外，还会让观众在心理上认同商业品牌，这就是色彩在商业性插画中所起到的关键作用。要想充分发挥插画中色彩在心理引导方面的作用，一定要准确了解和把握消费者内心对色彩的定位。插画师在创作商业性插画时，必须要先了解市场情况，然后着重了解商品所面向的消费群体，如他们的年龄、职业和受教育程度等，只有这样，才能在具体创作时选择恰当的颜色，构成一种能深深感染目标受众的良好的情感气氛。

（三）色彩在商业性插画中发挥着极为重要的心理作用，它可以把创作者想要表达的情绪传递给观众，让观众接收到相应的情绪，从而丰富了商业性插画的内涵。各地文化交流的不断加深，使得色彩逐渐变成了人们沟通的视觉性语言。虽然不同国家、民族和文化环境中的人可能会赋予色彩不一样的情感定义，是人类在视觉上的感受其实没有很大差别。

例如，闻名世界的插画师YuliaBrodskaya在创作插画师虽然没有刻意选择色彩，却总能从商业的角度巧妙地配合色彩，使作品十分新颖，如她的作品——《thegarden》，作品主要是圣诞树，主要颜色自然是绿色，却巧妙地运用英文字母融入圣诞树上，这些英文字母虽然是为了宣传商品，但当它们与圣诞树结合起来时，毫无违和感且共同形成了优美画卷，作品中所搭配的色彩，是一种十分活泼的表现方式方法，让观众见到就会产生一种愉悦的心情。

每一种颜色都是一种心情

红色：热烈 奔放 激情

**：轻薄 冷淡 透明 辉煌

黑色：凄惨 悲伤 忧愁 秘密

蓝色：清新 宁静 忧郁 纯洁

白色：寒冷 纯洁 忧伤 庄重

省略

颜色依附与每个人不同的表达

关键是选准颜色表达你的想法

喝醉了再画吧