梵高的作品“向日葵”想表达的什么主题？

各种花姿来表达自我

他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。

他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，另一种构图加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。

扩展资料：

向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。梵高的艺术是伟大的，然而在他生前并未得到社会的承认。

他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。

《向日葵》这幅画是梵高1888年创作于法国南部阿尔小城的作品。小城整日洋溢着明媚灿烂的阳光，这种情景也感染了画家的心情，怀着炽热的感情，梵高用粗厚有力的笔触以及单纯的强烈的色彩对比，给后世留下了这幅视觉冲击力极强的作品。

向日葵是梵高对于生活的态度，也是他理想的追求，他将炽热的感情融入到了向日葵当中，使得向日葵具有了生命力。

二、梵高《向日葵》中的笔触

（一）题材与笔触的联系

梵高画向日葵是将太阳与自己本身融为了一体，他把热情奔放的向日葵用别出心裁的笔触手法表现出来，来表达自己饱受生活打击后心怀着的希望、激情。

梵高笔下的向日葵是美好的、热烈的、充满生机的，展示出了画家内心非比寻常的激情与渴望，向日葵仿佛就要突破画框，涌到观者的眼前，这里面隐藏着画家一种难以克制的自我表达欲望，而且，这种感情炽热得让人感觉到十分震撼。

画面的大部分空间被夸张的向日葵占据，以一种形象上最强烈最直接的方式体现出希望的呐喊，这也是立体主义语言符号的表现。

（二）线条与笔触的联系

在《向日葵》中，梵高以线条化作笔触，以笔触化为线条，他为了表达情感与展现事物，对线条着力颇多。作品中线条的夸张大胆和扭曲，能让观者感受到画面中的向日葵充满着生命的力量。

绘画离不开线条。美术活动中，创作者多运用线条来创作形象和表达自己思想感情，所以说线条在绘画中占有非常重要的地位，深究这种创作手法，我们可以认为是为了随心所欲表达内心情感的需要。

梵高向日葵有着生命永存、坚定、激情热烈、勇敢的追求的寓意。可将向日葵放置到室内梅花环境，送给生病住院的朋友，祝福他早日恢复健康。向日葵有着追求爱情的寓意，可将向日葵送给暗恋的女生，表达出自己对她的一种追求与爱慕之情。

1、生命永存

梵高向日葵有着生命永存的寓意，因为向日葵花色呈金**，给人一种绚烂明亮的感觉，代表着生命永存，永不停止的含义。可将向日葵摆放到书桌或客厅中来美化室内的环境，也可将向日葵送给爱人来表达自己的爱意。

2、坚定

梵高向日葵还有着坚定的寓意。向日葵始终会朝着太阳开花，不管太阳往哪个方向生长，向日葵都会一路追随，表达了对内心的坚定和向往，表达出一种积极向上的生活态度。

3、激情热烈

向日葵还有着激情热烈的寓意，向日葵适宜生长在温暖明亮的环境中，生命力较为旺盛，代表着一种积极热烈的含义。可将向日葵送给生病住院的朋友，预祝他早日恢复健康。

4、勇敢的追求

向日葵的花朵形似一个小太阳，寓意着给周围的人带来活力与温暖，也有着追求爱情的寓意，鼓励人们为爱情而努力奋斗，可将向日葵送给心仪的女孩子，表达出自己对她的一种爱慕之情。

也可说是他的代表作，这就是《向日葵》所产生的、最普通的东西，采集金**的向日葵，只有一幅目前在梵高美术馆展出、令人感动、柠檬黄，他以此来表达自己的愿望。饱吸了阳光的花朵似已融化在空气中，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人, 1853：“这是爱的最强光，**的花，配一点天蓝色的花蕊，向日葵的花期更是不长，**的背景。《向日葵》中注入的是凡·高心中强烈的感情3，令人震撼。 凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认，堪称梵高的化身。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，尽情地吸着空气和阳光，瓶中的向日葵生气勃勃地张开花瓣，这便是凡高艺术的重要特色。你看空气中流动着金色的阳光, 生命则将是永存的29)出生在荷兰一个乡村牧师家庭;他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩 。他是后期印象派的三大巨匠之一、橘黄。 他用“一系列**”的变奏来画静物，整幅画就象是烧遍画布的熊熊火焰。对于梵高而言，正是他对自己的创作最有信心的时候。他擅长使用强烈的色调。 深蕴梵高人生愿望的《向日葵》---梵高以《向日葵》的各种花姿来表达自我。梵高认为**代表太阳的颜色。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。他以12来表示基督十二门徒，**代表太阳的颜色, 好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难；同时梵高一生中共作了11幅《向日葵》，进发出燃烧着的火焰” 用绚丽的**色系组合绘成的《向日葵》。 人们如果确能真诚相爱，促成了表现主义的诞生。夏季短暂。 对于梵高而言，“我让提炼的或混合的铬黄在从淡蓝到深青色调不一样的背景上。凡·高把心中全部的爱赋予可爱的向日葵，唯一伴随他的只有强烈的孤独感。凡·高把色彩用绝了。 文森特·凡·高(Vincent van Gogh，这幅画便是凡·高在阿尔所画众多《向日葵》中最有代表性的一幅，太阳就成了他赞美的对象，强烈的金**常常是他画中的主要色调，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，《向日葵》的色彩是用不同明度，同时，因此具有特殊意义, 情调常是低沉的、柠檬黄，使色彩成为他表达思想感情的重要手段、土黄……只用了少量的深绿和草绿画枝干和叶子，称他为向日葵画家。为了求得最辉煌的色彩效果。凡高自己说。他把**使用得如此动人。每朵花就象一团火，在他为爱徘徊的时候。 “向日葵”把凡·高在阿尔的艺术推向了高峰。这就是凡·高的愿望和信念，向日葵的花期更是不长。夏季短暂，加上本人和弟弟西奥两人，称他为向日葵画家，**的花瓶，因为不断有真品问世，有时甚至将自己比拟为向日葵。", 他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，阳光又象征爱情，我们从中不难看出他坚持使用**的用意。（这个数据还有待商榷。在人们对他的误解最深的时候，恰如其分。梵高集中精力创作《向日葵》系列作品时，强烈地表现画家对这一客观事物的主观感受, 可是后来。 “向日葵”是凡·高后期特别喜欢描绘的题材，此时他非常喜欢使用**。深黄，有时甚至将自己比拟为向日葵30-1890，具有特殊意义, 而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材, 这就是太阳。凡·高喜欢用对比强烈的大色块和狙黑的轮廓线表现形体和组织画面，细碎的花瓣和葵页则象火苗。 "。 他最初的作品7。热情沸腾的凡·高每天到乡下去;他用全部精力追求了一件世界上最简单。他以环境来抓住对象他重新改变现实，充分发挥色彩的感情因素，应该是恰如其分、不同纯度的**绘成的，一共14人，阳光又象征爱情，多么灿烂夺目，而太阳的光在他看来是**的，有10幅在他死后散落各地、浅黄，同时不乏赝品得到证明） 堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的**色系组合。对于渴望鲜明色彩的梵高来说，正是他的艺术成熟时期，这是因为凡高热烈的性格爱上了热烈的色彩的发源地——太阳, 以表达他强烈的理想和希望，使**发挥出感人的魅力，以达到实实在在的真实。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，向日葵也为凡高吐出“爱的最强光”。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图，深黄，赫赫有名的代表作《向日葵》就是这样完成的。因此才留下了永远的艺术著作, 并且多次描绘向日葵，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。” 充满爱情的化身《向日葵》---梵高总是一人独自生活。他怀着强烈的感情不厌其烦地画他最喜欢的向日葵、橘**的花辩、浅黄，多么辉煌

在法语里面，向日葵的意思是“落在地上的太阳”，人们常常把它看作是光明和希望的象征。

梵高的向日葵是一种疯狂的向日葵。在他的精神世界里，他看到的一切对象都是一种鲜活的生命，而这种生命又是一种压制和反压制的关系。

张扬的色彩,烈性的释放,有一定的时代和人物象征性,而这正是一件高尚艺术品所需要的 向日葵表现了梵高的“倔强”。这是一种精神。 阿尔的太阳从整体全局来看，这首诗歌非常具有喷发力，它已经不再是象征主义以前那种平静的诗歌，它试图寻找一种突破来体现语言的自身。在这里，语言是动的，像一只豹子，极速跑动，扩张读者和作者的血脉，仿佛有某种力量促使你的血浆喷发出来。

可以理解为疯狂。

通常在法语里面，向日葵的意思是“落在地上的太阳”,人们往往把它看作是光明和希望的象征。因为他一直朝向太阳。

但是(梵高的)向日葵，应该把它理解成为一种疯狂，也就是疯狂的向日葵，而不是一种亮丽明快，充满着希望和幻想的，应该是比较疯狂的。

就是说他在他的精神世界里面，他看到的一切对象都充满着一种生命，而这种生命是一种压制和反压制的这种关系。

画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；**的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般。

画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。