声乐艺术中情感表现研究

声乐艺术中情感表现研究

　在声乐艺术表演的过程中，情感占据了重要的分量，情感对于声乐艺术的表达效果具有非常重要的影响。

　摘要： 声乐艺术在表达的过程中，往往受到演唱者个人的情感以及演唱风格等多种因素的影响。声乐作品中的情感表达具有丰富性和复杂性的特点，在声乐作品的表演过程中情感的表现对于声乐艺术的演绎效果具有直接的影响。因此应当重视对情感在声乐艺术中的表现的研究，不断地增强情感表达的效果，提高声乐艺术的表现力。

　关键词：情感;声乐艺术;表现

　在声乐艺术的表现方面，虽然表演技巧和动作对于音乐作品的演绎具有比较重要的影响，但是在声乐艺术表达的过程中，不能忽略了情感因素。情感是声乐艺术的灵魂，声乐艺术也是情感艺术，它的目的就是为了表达和传递情感，引起观众的共鸣。在声乐艺术表演的过程中缺少了情感，就会使演唱的过程做作，缺少人情味。这就要求演唱者在表演的过程中重视情感在声乐艺术中的表现，赋予声乐艺术应有的灵魂，只有这样才能达到比较好的效果。

　一、情感在歌唱艺术中的重要性

　在声乐艺术表达的过程中，情感具有重要的作用，情感对于歌唱者的水平具有比较大的影响。声乐艺术通过声音的表达来感动观众，打动人心，如果在歌唱的过程中没有情感上的张力，那么也就难以真正地展现出歌唱艺术的魅力。情感贯穿到了歌唱的全过程，它对歌唱具有发动、引导以及维持的作用。情感的存在要求歌唱者在演唱的过程中全身心的投入到其中，要求表达出歌曲本身的情感。情感对于歌唱的效果具有直接的影响，它要求歌唱者能够主动地控制和把握自己的情感，满足歌曲情感表达的需要。声乐艺术作为一种比较特殊的艺术，它需要通过声音来表达，因此声音中的情感成为了声乐艺术中比较独特的特点。试想当歌唱者在演唱的过程中没有投入丝毫的情感，在表演的过程中如同行尸走路一样，那么给观众的感觉是味同嚼蜡，没有艺术上的美感，也体现不出声乐艺术的魅力和价值。在声乐艺术中，声音、情感和语言是其中重要的要素，在现实中经常发现，同样的歌曲不同的演唱者表达的效果不同，这主要是由于歌曲演唱者表达的情感不同，一些情感表达丰富的演唱者能够很好地打动观众，在情感上产生了共鸣，最终得到了观众的认可。当歌曲中少了情感的因素之后，声音就变得苍白无力，歌唱艺术也就失去了灵魂。情感对于歌唱艺术的表达效果具有重要的促进作用，因此在演唱的过程中应当重视情感的表达。

　二、增强情感表达的途径分析

　(一)恰当地应用联想

　联想对于声乐艺术的情感表达具有重要的促进作用，在声乐艺术的创作过程中往往包含了丰富的联想。对于表演者来说，通过联想可以体会到歌曲的内在涵义，能够了解到歌曲的形象和意境。通过引入联想，能够使演唱者从情感出发展开丰富多彩的'想象，使演唱者在情感的准备上能够不断地贴近创作者的创作意图。音乐作品来自于生活又高于生活，它是对生活的浓缩，音乐作品往往蕴含了丰富甚至复杂的情感。通过联想能够帮助歌唱者了解到音乐作品的背景，能够了解歌曲所表达的意义。在联想的帮助下，能够使演唱者不由自主地沉浸到歌曲的意境和氛围中，从而表达出歌曲本身的情感。例如在演唱民歌《茉莉花》的过程中，往往能够使歌唱者进入到茉莉花的氛围中，似乎真的花朵就在眼前晃动。通过这样的联想活动，能够使演唱者和观众都受到感染和感动，这就要求演唱者具有一定的情感准备，只有这样才能更好地呈现出音乐作品本身的面貌。

　(二)合理地调节演唱中的情感

　几乎所有的声乐作品都包含了情感，都需要进行情感的调节和控制。演唱者在演唱的过程中往往会不由自主地带入自己的情感，但是当这种情感不符合歌曲作品本身情感表达的需要时，就需要及时地进行调节，使演唱者的情感和歌曲的情感能够相互匹配，最终融合在一起。歌曲中的情感能够给观众带来喜悦，也可能会让观众感受到痛苦。声乐作品中的情感表达和诠释常常会受到演唱者个人因素的影响，导致声乐作品难以得到比较好的表达效果。在情感融入到声乐艺术的过程中，过多、过分的情感都无益于歌曲的表达，在这种情况下，就需要演唱者按照作品本身的情感需要来调节个人的情感。同时在听一首音乐作品中情感变化可能比较快而且比较复杂，这就需要演唱者具有比较高超的情感调节能力，能够适应不同音乐作品的需要。

　(三)正确地控制演唱的力度

　演唱的力度对于情感的表达也具有比较大的影响，在演唱的过程中不同的力度所表达的情感不同。一些演唱者在演唱的过程中没有重视力度的控制，或者在力度控制方面能力不足，导致演唱的过程中情感表达混乱，失去了声乐艺术本身应当具有的魅力和乐趣。力度表现出了音响强弱的程度，力度也是声乐艺术表现的重要方式，它能够表达出丰富的情感。在声乐艺术表达的过程中，当力度越强时，往往情感也显得越急迫、雄壮;但是当力度比较弱时，往往情感的表达时比较委婉。力度常常与速度等结合在声乐艺术中使用，往往能够表达出歌曲的情绪，能够给听众带来不同的艺术感受。通过恰当地应用力度，能够表达出声乐艺术独特的韵味，表达出独特的情感效果。

　三、结语

　在声乐艺术表演的过程中，情感占据了重要的分量，情感对于声乐艺术的表达效果具有非常重要的影响。在声乐表演的过程中，需要将声音和情感很好地结合在一起，只有这样才能增强声乐艺术的感染力，才能使声乐艺术充满了动感，使声乐艺术有了灵魂。在情感表达的过程中，应当从力度等方面着手，掌握情感表达的规律，最终表达出歌曲本身的味道，引起观众的共鸣，增强声乐艺术的表达效果。

　参考文献

　[1]孟宪旭浅谈情感在声乐艺术中的作用[J]中学课程辅导(教师通讯)，2015，20

　[2]郑霞论情感抒发在声乐技巧中的表现[J]黄河之声，2013，22

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　人教版《义务教育课程标准实验教科书·音乐》教材反映了课程标准的精神，要求改变以知识和技能为主线、以教师传授为主的传统教法，本着以审美为核心，以学生为本的原则，从学生的兴趣出发，通过音乐实践活动学习音乐。从审美教育的角度把握音乐教学活动并进行卓有成效的教学实践，已成为学校当前音乐教学改革的热门课题和必然趋势。那么，如何在音乐教学中体现其审美意义，如何优化音乐的审美效应，则是亟待解决的实际问题。审美教学理论认为，美的实质是情感教育，因此，音乐教育应以培养和发展学生健康的音乐、审美情趣和审美情感为内涵，以培育人格审美完善、身心和谐发展的人为目的。进行音乐教学改革，应以“情”和“美”的视角切入，把着眼点放在对音乐教学的“情感化”和“审美化”的构建上。

　 一、创设情境

　情境教学的理论出发点和实践切入点是“情境”。从音乐教学的角度来看，“情境”实际上就是一种以情感调节为手段，以学生的生活实际为基础，以促进学生主动参与、整体发展为目的优化了的音乐学习与生活环境。情境教学的核心是“情境”，它以“情”为经，将被淡化了的情感、意志、态度等心理要素重新确定为音乐教学的有机构成，将学生的兴趣、特长、志向、态度、审美能力、表现能力和鉴赏能力以及价值观等人的素质的重要方面摆在音乐教学应有的位置上；以“境”为纬，通过各种生动、具体的音乐氛围的创设，拉近了音乐学习与学生现实生活的距离，为学生的主动参与、主动发展开辟了现实的途径。

　情境教学以思维为核心，以情感为纽带，通过各种符合学生学习心理特点和接受生活实际的情境的创设，巧妙地把学生的认知活动和情感活动结合起来，提高了学生的思维品质。不仅如此，情境教学将情境贯穿教学过程的始终，强调凭借情境促进整体发展，从而将唱歌、欣赏、活动的训练统一在具体生活的音乐情境中，让学生通过主动参与体验到学习的快乐和成功的喜悦，使他们不仅掌握了技能技巧，而且发展了音乐表现能力。比如，在教学一年级上册《红灯停，绿灯行》这首歌曲时，我创设了一种看交通警察手势和红绿灯的指示过马路的生活情境，一部分学生扮演交通警察，另一部分学生则表演通过十字路口的行人，而我则手持红色和绿色的纸牌表示红绿灯。在歌声中，我跟着歌声举牌，扮“交通警察”的学生则看交通灯的指示做交通手势，另一部分扮行人的学生看手势来行路。在活动中，有的学生表演司机，有的学生扮演骑自行车的人，还有的学生则扮演骑摩托车的人或步行的人，课堂气氛非常活跃，在这种情境中学生们既懂得了交通规则，学会看交通警察手势，也体会了歌曲的情绪，培养了音乐表现力。

　由此可见，创设结合现实生活的教学内容，对优化审美教育起着一个重要的铺垫、烘托和促进作用。

　 二、发展情趣

　情趣是音乐教学“情感化”“审美化”的重要内容，在音乐教学中，师生们常被抽象的音乐知识和单调的技能训练所困扰，教学在一种刻板机械的训练中反复，久而久之，学生常常因此丧失了对音乐的兴趣，甚至会产生厌烦音乐的逆反心理。音乐教学的情趣性，是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制，就是要变单调为丰富多彩，变刻板为主动活泼，变机械为愉快灵活，在教学中体现形象性、趣味性、愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”，变“苦学”为“乐学”，真正体现“乐”（音乐）即是乐（快乐）的至理。在音乐教学中，应努力为学生提供一个良好的情感倾向场，以各种趣味性的教学手段和教学形式吸引儿童，使他们自觉主动地参与音乐审美活动和音乐学习。根据学生活泼好动的特点，我在学生模仿动物的叫声中让学生加入了形象的动作，学生很快就能掌握这些节奏，并且能够用形象的动作把它们表现出来。融听音训练、节奏律动、速度、感知、音乐想象、动作创编等音乐训能为一体，在自觉、主动地参与情况下，在愉快的情绪中完成学习任务。音乐教学情趣性，体现了教学美的属性，愉快而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。

　 三、培养情感

　音乐是情感的艺术。情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则，不时地点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境。音乐审美活动，是对审美对象的感知开始的，在审美感知中，必须带有情感因素，这样才能保证情感的积累处于一种清醒的有章程的状态。日积月累，便会感情丰富，情思细腻，使人格完善起来。在教唱二年级上册《小乌鸦爱妈妈》这一课时，我给学生们编了一个小乌鸦和乌鸦妈妈的动人故事，故事讲了乌鸦妈妈是怎样含辛茹苦地把小乌鸦养育大，终于有一天，当乌鸦妈妈年龄大了，飞不动的时候，小乌鸦牢记妈妈的养育之恩，辛辛苦苦为妈妈寻找食物喂养妈妈。课中我通过生动的故事情节，感人的语气感动学生，让学生从中明白妈妈的辛苦，以及应该怎样孝敬妈妈，疼爱妈妈，学生听了故事后，很感动，纷纷举手发言来表达自己将怎样疼爱自己的妈妈，并在学习歌曲和演唱歌曲时都很认真、专注，用心投入地演唱了这首歌曲，达到了德育与智育并举。

　总之，在音乐教育中，教师要善于动脑，组织好各个环节的教学，用生动、形象、甜美的教学语言和动听的歌声与伴奏打动学生的心扉，唤起学生的美感。

它通过完美的旋律感染着欣赏者。所以音乐课对于学生来说其它的课程相比，本身就是受欢迎的，但如果我们的音乐老师也认为音乐课作为副课，可有可无，单纯性的像完成任务一般，音乐课就变得了无生气了，将会引起学生的厌烦与排斥。时间长了，自然也就谈不上喜爱了。 新的课程标准要求我们要实行素质教育，音乐教学内容也要从单纯的唱歌教学转变到对学生进行全方面的培养，实行上课内容多样化，充分发掘学生的特长，培养学生的强项，让音乐课成为中小学教学内容的一个不可替代的重要组成部分。如何让学生爱上音乐课，怎样上好每一节音乐课，我认为具体的做法可以从以下几个方面进行讨论。 一．巧妙设计导入导入的内容可以是一个小故事，也可以是一个小问题。它的形式可以多样化，目的是要让学生产生好奇心，有兴趣去学习下面的内容。不管是哪一种形式的音乐课都需要一个好的导入，俗话说拥有一个良好的开始才能保证拥有一个良好的结果。 二发挥音乐的德育作用 人们常说，音乐可以陶冶情操、净化灵魂。通过听音乐，感受乐曲中流露的情感，体会到人间的真情。比如《懂你》这首歌曲深切地表达了伟大的母爱与我们对母亲的爱，《星星索》表达了小伙子对姑娘的深情，还有很多的歌曲或乐曲都深深的打动过我们，曾经让我们热泪盈眶。在很多时候我们都需要音乐的引领才能找到心灵的归处。有一位著名人士说过：当用语言无法表达的时候，音乐就该出现了，所以我们老师应该发挥音乐的德育作用。音乐课上可以加以引导，让学生从音乐中悟到人生的目标，做人的道理，懂得什么是对与错、好与坏，这样的教育可比平常的大道理要好的多。一堂音乐课可以让学生受益非浅，你的学生又怎会不接受、不喜爱呢？ 三音乐鉴赏课 音乐鉴赏课在学生看来是比较枯燥的，而中学时期鉴赏课在音乐课中又是必修的，所以鉴赏课怎样去上才能得到学生的喜爱是非常重要了。我认为具体方法可以从以下几个方面人手： 1充分树立学生的自信心 有的老师在课堂上总是强调什么才是正确答案，觉得学生没有受到过正规的音乐培训，对音乐知识基本上不了解，就实行满堂灌，就算找学生回答也说学生回答得不好，应该怎样才算好。这不但打击了学生的自信心，而且让鉴赏课变成了老师的演讲课，学生变成了不参与任何事的听众；长此以往，学生就会变得漠不关心，就像有句名言说的那样：“身在曹营心在汉”。更谈不上喜爱了。所以作为老师的我们应该相信学生，鼓励他们踊跃回答所提问题，不管学生回答什么老师都不要急于给出判断，先加以引导，再给予鼓励，相信这样音乐课将成为人人参与的课堂。 2添加课堂的趣味性，发挥学生的特长 在鉴赏课中不要总是问学生一些关于音乐的专业知识问题，要顾及到学生的感受，当然专业的东西不能丢，但有些问题对于他们来说实在太难，不知道该怎么回答。所以我们可以选择用另一种方式来提问。事例（1）：问关于琵琶曲《草原放牧》的第一部分《草原**妹》中第一乐章与第二乐章各存在什么样情感的问题时，我会这样问他们：“如果让你们做小导演，你会分别给这两个乐章配什么样的人物画面呢，具体的说我们在做什么事情或有什么心情时和这样的音乐是相匹配的呢？可以选择用自己的生活画面”。这样的问题对学生来说就简单多了，他们也愿意思考与回答了。相信我们老师也会从学生的答案中得到想要的答案了，而且这样的答案来的更加真切。我们的学生又怎会不参与呢？事例（2）：问关于带有戏剧性的艺术歌曲《魔王》中的四个角色在歌曲中存在什么样的情感和心理活动时，我是这样做的：这首歌曲的四个角色分别为叙述者、魔王、父亲和儿子，我将翻译好的歌词发给同学们让他们边听边感受这四个角色的不同情感和心理活动，然后推荐四位同学来表演歌中的四个人物，不管表演得怎么样我相信这样的回答都生动与有趣多了，而且学生也得到了互动与锻炼，我们的学生又怎会不喜欢呢？ 3因地制宜，改革教学内容 现在的音乐鉴赏教材内容偏深，我们老师要根据学生的实际情况来制定音乐鉴赏课的内容。如果只带着学生一味地只啃书本，只按部就班的听赏书上的曲目，容易让学生产生枯燥感，所以在课的内容里可以穿插一些与课文有关但很生动的内容。例（1）：在欣赏民歌这一章节时，可以穿插给学生讲解和欣赏各地区的舞蹈、历史、语言、服饰装扮生、活环境与习惯，这些欣赏资料可以包括音像和文字的。这样做不但可以让学生充分体会到民歌的不同与找到造成民歌不同的各种原因，还增加了学生对欣赏民歌的兴趣。例（2）：在欣赏著名音乐家—贝多芬这一章节时，可以穿插欣赏《命运》这首学生容易接受的曲子和贝多芬的生平故事，这样才能激起学生去了解贝多芬的兴趣，这节课自然也就获得了较好的效果。这样的事例还有很多，在这里我就不一一举例了。 4恰当引导，不妄加定义 在欣赏曲目前，我们老师不要急于告诉学生所听曲子表达的是怎样的情感，就让学生自己去体会、去思考．让学生养成主动思考的好习惯．老师则只需在欣赏完曲子后给予恰当的引导即可． 四．采用多种形式，积极参与演唱 歌唱是人类在很多时候表达情感的最好方式，也可以说是常用的手段，所以学生还是比较喜爱上唱歌课的，但有很多地方的音乐老师由于学校领导的不重视，在每节唱歌课上就只教会学生唱某首歌的旋律就行了，没有让学生充分认识到怎样才是真正的学会一首歌，歌曲当中还包括哪些要素。自然在演唱过程中就难以得到很好的效果，学生就会认为老师教的歌曲让他们唱都很难听，时间一长学生就懒得张口唱了．如何才能将唱歌课上的丰富多彩，我认为重点在以下几个方面: １歌曲中包含的几个不可忽视的要素 在前面的鉴赏课中我说过不要总是强调专业术语,但在唱歌课中我觉得以下内容中讲到的几个要素是不可不讲的。当然在讲这些要素前必须告诉学生：注意这些东西的好处是可以使我们唱歌变好听，学生当然愿意他们唱歌也能得到别人的好评，所以他们自然会感兴趣。 歌曲中不可忽视的要素我认为有速度、节奏、表情语言与装饰音。（1）歌曲速度进行的快慢直接关系到歌曲的表现效果，例如将任何一首葬礼进行曲的演奏速度提高几倍都会变成一首欢快的乐曲，悲伤的情感将当然无存了，所以说教唱歌曲前要告诉学生歌曲的速度是怎样的，老师或选拔学生来进行指挥的效果会更好。（2）节奏是音乐的支柱，乐感核心。如果将歌曲的节奏唱乱了，也会将歌曲中所含的强弱拍弄乱，这样就会像一团乱麻听起来乱七八糟，效果非常差，所以老师也要将节奏告诉学生。（3）表情语言与装饰音也是想唱好歌曲不可的重要因素，表情语言告诉我们要用什么样的情感和速度来演唱歌曲，例如欢快的 快速、抒情的中速、悲伤的 慢速等。装饰音则具体到歌曲中，例如强、弱、快、慢、渐强、渐弱、渐快、渐慢等。总之这几个重要的歌曲要素是不可忽视的。它们会让我们的学生爱上唱歌。 2歌曲的选择（1）选择的歌曲要多样化，演唱方法上可以有民歌、通俗、美声；演唱形式上可以有独唱、对唱、合唱；歌曲的来源上可以有汉族的、少数民族的、外国的，不停的换着口味自然不枯燥。（2）选择的歌曲不能太难。太难了学生根本学不会就不想唱了，所以要选择一些比较朗朗上口的，当然也不是越容易越好了。总之还是要因材施教才对。（3）选择的歌曲要健康向上。教唱不健康的歌曲会引起学生对老师的不尊重，和谐的师生关系就难以保持了。 五音乐创造课 在音乐创造课上，（1）我们可以让学生发挥他们的想象创造一些简单的节奏，老师帮忙记下来，然后大家一动手来打节奏，也可以编一些简单的旋律来唱，老师还可以引导学生把创造出的节奏和旋律制作成卡农的形式来唱，再加上一些简单的身体语言，比如拍手与跺脚等。（2）我们还可以和学生齐动手来制作一些简单的乐器，比如用七个杯子来装水，从第一个杯子装到第七杯子的水越来越多，这样就会七个不同的音高产生，用棒子敲起来有很好听的效果。创作课课会带给学生很大的成就感，学生自然就喜欢了。 总之，不管我们老师在给学生上哪一种形式的音乐课，都不能忽略学生的感受，不能小看了学生，阿基米德说过：“给我一个支点，我能撬起地球。”如果我们也给学生一个支点，他们又怎么会不主动去探索音乐的知识与欣赏音乐的美感呢？ 最后我想说,作为音乐老师的我们应克服一切困难，无论在什么情况下都要用自己的热情去给学生上好每一节音乐课，用心灵唱出最美的音符。相信只要我们用心就会做得更好，学生就会更加的爱上我们的音乐课，当然还要听取广大教育者的意见和指导,才能让我们的音乐课更加完美。

情感教育是音乐教学的重要组成部分。在实际教学中，大部分音乐教师非常注重情感教育。但由于对音乐作品的理解不一致，挖掘的深浅也就不一致，特别是情感教育切入点的不同，其教育效果存在着明显的差异。因此，音乐教学中，选准情感教育的切入点，对提高学生的学习兴趣、增强课堂教学情趣、拓展教学想像空间、加深对音乐的情感体验都有积极的意义。下面结合自己在教学中的点滴体会，谈一谈在音乐教学中如何进行情感教育？

　　一、利用欣赏教学引发情感

　　音乐是听觉艺术，它的首要特征是“听”。没有音乐的耳朵，再美的音乐也变得毫无意义。要想使学生从中得到美的熏陶，得到情感体验，音乐欣赏教学是有效途径，同时也是最好的阵地。那么，在音乐欣赏教学中，我们应注意突出音乐学科的特点，遵循听觉艺术的感知规律，给学生提供多元的听觉内容，让学生在听音乐和感知音乐的过程中学习音乐。用多彩的音乐去唤起学生的情感体验，引导学生步入这蕴涵着丰富情感的世界。

　　以优秀的民族音乐来讲，优秀的民族音乐是人类数千年的智慧结晶，作为一个民族的宝贵的文化遗产，它理应是音乐课的重要教学内容。要让每个学生真正喜爱民族音乐，就得让学生从音乐中去感受一个民族灿烂的文化和浓厚的民族情感。这就需要通过广听不同风格的音乐作品，来跨越时空感受不同时代和不同民族的情感及精神世界。如《青藏高原》就是一首具有浓郁藏族民族风格的歌曲；又如《新疆好》则是一首飘逸着浓郁瓜果香的新疆民歌。只要我们能给学生提供丰富的听觉感受内容，我国的民族音乐就一定会受到学生的喜爱，就一定能唤起学生对祖国大好河山的热爱，唤起学生对祖国民族音乐的热爱之情。

　　二、情感体验可以学生对欣赏曲的理解

　　从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式、它是人对外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富有情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养，从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的。因此，在普通中学的音乐欣赏课中，学生可以通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发，产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。如：在欣赏《北京喜讯到边寨》时，通过听觉器官，得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析，产生对人的影响，还会产生时空的超越，使欣赏者远离此情此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容同呼吸，共命运，共同体验。用自己的情感去思考，得到新的结论（自己认为满意的结果）等等。情感体验疏通了教师与音乐、学生与音乐、教师与学生的主体作用。产生的情感响应就有了音乐知识内容的积累，音乐兴趣的提高，寻找到适合自己，并与性格相吻合的差异的音乐去聆听、顿悟。中学音乐欣赏课在目前课时少、内容少的情况下，情感体验教学就更为重要了。音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。下面是我校张健同学，在七年级音乐课即将结束后写在日记上的个人体会：“音乐欣赏课给了我很多以前闻所未闻的音乐知识，但说实话，使我记忆犹新的并不是贝多芬、莫扎特、肖邦传奇的音乐创作经历和脍炙人口的名曲，而是我沉浸在每部乐曲中那难以名状的感觉：那似乎是一次次圣殿中的洗礼，洗去我心灵上的各种而产生的灰烬，洗出自然的亮色和心灵的一片净土；又仿佛是一次次母女般的交谈，那么亲切，那么真实，你尽可以倾吐所有的烦恼和不快，你可以得到最诚恳的劝导和开导甚至超出你所预计的。提起音乐，我总觉得有很多心得，很多感触，但确实无法用语言准确表达，但我将永远不变那颗――爱乐心”。这是一名普通中学生发自内心的人独白。个人的情感已与音乐相融被吸收化作一股清泉自然地流淌，由此足见情感体验在音乐欣赏教学中的魅力所在

　　三、升华情感，净化心灵

　　列宁曾说：“没有人的情感，就从来没有，也不可能有真理的追求。”所以，在音乐课本中：进行情感渗透，丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，健全学生的人格，提高学生的全面素质，是音乐课最核心的目标。众所周知，《梁祝》是一个千古传颂而又凄美的爱情故事。对于“爱情”这个中学生敏感的话题，我在《梁祝》一课教学中不回避这个问题，而是从正面引导学生认识人们对自由爱情的向往，对高尚纯真爱情的歌颂及对封建礼教压制人性的鞭挞。为了揭开这个故事的神秘面纱和满足学生的求知欲，也为了使学生的情感进一步得到升华，我把故事的结局进行了拓展，留给学生两个问题进行讨论： 1故事的结尾为什么会出现《化蝶》这一情节？2《梁祝》故事为什么流传至今？学生争论不休，各抒己见，其实结果已经不重要了，重要的是《梁祝》的传奇性已经深深的触及到学生的内心，引发了他们无限丰富的想象，激发了他们的好奇心、同情心和共鸣，从而使他们的心灵在音乐声中得到了润物无声般地净化。

　　总之，音乐课堂教育应努力从学生的认识水平出发，更多的培养学生美好、高尚的情操和丰富的情感，健全的人格。利用音乐教育让学生多感知、多想象、多体验，多创造美的情感。并充分运用课堂教学中师生双方直接或间接的情感体验，激发学生认识美、创造美的欲望，让学生的情操受到陶冶，完成美感的实现。情感是音乐教学的纽带，情感是音乐课堂的灵魂。在中小学音乐教学中，只有牢牢把握好这条纽带，做到以情感人、以情动人、以情育人，才能使音乐课成为学生喜爱的课，才能让学生真正在音乐课中得到美的享受和陶冶！做到心中有音乐，心中有学生，为学生们插上音乐梦想的翅膀，让我们的情感与音乐一起翱翔。

歌唱的目的是用熟练的发声技巧，生动地表达作品的思想感情，以优美的歌声去感染群众。很多声乐教学工作者在教学中都把歌唱的气息，咬字吐字，共鸣等声乐技巧放在教学的主要部分。当然，没有一定的声乐技巧就很难唱好歌。那么有好的声音、好的技巧就很能唱好歌。那么有好的声音、好的技巧都能感染群众吗？这也是对声乐教学工作者提出了又一个课题，今天我要浅谈的是声乐教学中表“情”的方法对歌的作用。好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之“情”充分地表现出来，达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。这说明必须要有较高的思想和艺术修养，对生活、对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，才能通过表情将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有风格的美妙声音，去拔动听众的心弦，使人留下深刻的印象。几年来的声乐教学中，更能体会到歌唱中的表情在声乐教学中的重要性。不管是学生还是我看到的周围的不少业余歌手都在演唱过程中，缺乏内在的情，表情冷淡很难打动观众的心。我们学生中普遍存在的问题是，有的唱时全身呆板像木头，只是按音符唱词却不知表达什么情意：也有的学生只为了注意声音技巧，没有内容缺乏激情，口中所唱与他心中所想似乎毫无关系，声音空洞乏味，到舞台表演时，表情不自然，紧张，给师生一种不舒服的感觉。这是因为学生没有了解歌曲思想内容，没有扎实的基本功和缺乏自身歌唱修养。一首再好的歌，它的词曲终究只是写在纸上无生命力的东西，要靠歌唱者创造性的劳动，才能将它唱活，一个好歌手能用自己的生活经验，文化修养和丰富的想象力，对歌曲细致的分析，在体会歌曲内容与情感的基础上，进行加工自理用深切的感情，充沛的激情的咬字、吐字、共鸣、用气，精巧装饰等声音技巧，将歌曲内容深刻地有特色地表达出来，俄国男低音歌唱家夏里亚宾说：“你知道什么是歌唱吗？你脑子里怎样想，心里怎么感觉，你用感情唱出来。这才是歌唱。”那么，“情”从何处来？“情”从人“心”来，将眼中所见的人、事、物、景转化为心中所想，再转化为口中所唱，歌唱者一定要将自己的全身心，自己的灵魂投入到歌唱之中去，歌声才能打动听众的心。古人说：“凡音之起，由人心生也，必唱者先投身处地，摹仿其人的性情气象，宛若人之自述其语，然后其形容逼真，使听者心会神怡，若亲对人，而忘其为度曲矣。”有一次自己深深地体会，一首“父老乡亲”是听众所喜欢听，并且我最喜爱的歌。刚刚流行时，我用这首歌参加一次县比赛，并获得一等奖，从此以后开始人们都喜欢听我唱这首歌，在偶然的机会到农村里的父老乡亲唱了一首深情厚意的“父老乡亲”，一张张在四野上被日光洒黑的脸，一双双渴望幸福生活眼睛，回想到家乡的勤劳善良的父母，感情马上投入进去，带着眼泪唱着又亲切，又深情的歌。就象歌颂他们最勤劳善良、纯朴的乡亲们一样。“乡亲们也激动得流下了泪。从我小小的经验来看，可以说要想唱好一首歌，必须首先了解作者及其创作意图，反复吟唱曲调和朗诵歌词，理解其中表现的情感和形象特点，投入到歌曲中的意境；分析乐曲的结构旋律及节奏的特点的风格；分析歌词的语言韵律，点出歌词中的逻辑重音和感情重音；分析全曲的重点的高潮，然后决定用什么情绪，什么演唱气势，什么声音色彩，力度，速度和什么咬字吐字方法来唱，什么地方强、弱、连断，什么地方“刚”、“柔”、“撤”、“催”都要设计好，自理细致，尽量用技巧表现，这样才能有层次，有高潮，跌宕起伏，扣人心弦。

初中阶段是学生树立正确世界观、人生观与价值观的重要时期，但此时初中生的身心发展还不成熟，情感较为脆弱，遇到问题易悲观和烦躁。因此，在初中音乐课程教学的过程中，教师就应该发挥音乐的陶冶功能，借助起伏的节奏，抚平初中生的情绪，以促使他们在欣赏音乐的过程中得到情感上的熏陶。总之，在音乐与情感教育融合的过程中，能逐步培养起初中生正确的审美，有助于他们健全人格的形成，这对他们今后的学习和发展也是极有好处的。

一、创设情感教育的情境

在初中音乐课程教学中，创设教学情境可促使初中生产生身临其境的感觉，有助于他们结合自身的经历去演唱歌曲，从而可加深他们对音乐文化的理解，能在拓宽初中生知识面的同时，开阔他们的视野，洗涤他们的灵魂。

例如，在苏教版初中音乐八年级上册学习歌曲《黄河少年》时，课程标准要求学生有感情地演唱，以展现出长江、黄河儿女的自豪感和对母亲河的热爱之情。这样教师在教学的过程中，就可借助千折百弯的黄河创设情境，由于初中生平时在电视、手机上等都见过黄河奔腾向前的视频，滚滚的黄河水总是给人一种大气磅礴的感觉，让人心潮澎湃，豁然开朗。当初中生身处母亲河河畔，感受着汹涌的波涛时，他们内心会有怎样的想法呢？此时教师就可要求初中生闭上眼睛，想象着海风拂面的感觉，聆听着黄河深处的波浪声……有的学生会被母亲河的气势所震撼，有的学生则想要高歌一曲……在具体的情境下，教师再带领初中生了解歌曲背景、进行演唱时，他们的兴致会更高，情感也会更充沛。

总之，创设初中生喜闻乐见的情境，可激发他们学习的欲望，促使他们感受到音乐知识的强大魅力，这可使他们在参与音乐活动的同时表达出更多的想法和情感，从而可夯实初中生的音乐综合素养。

二、借助多媒体营造教学氛围

音乐是一种有声的艺术，借助多媒体设备的声音、动画等，可调动起初中生的视觉、听觉等多种器官，有助于他们全面了解音乐知识，可感染他们的情绪，使音乐课堂的教学质量更高。

借助多媒体设备可营造生动有趣的教学氛围，能使单调的歌词变成一幅幅多彩的画面和视频，这可以调动起初中生学习的积极性与主动性，能在师生、生生互动的过程中，激发出初中生更多的个人情感，可促使他们真正做到我口唱我心。

三、通过音乐故事升华学生情感

音乐来源于创作者的实际生活，且融合了很多的故事情节。这样，教师在情感教学的过程中，就可借助跌宕起伏的故事，吸引初中生的注意力，促使他们发自内心地爱上音乐课程的教学。由于目前初中生已经具备自主学习的能力，且接触到手机、电脑等现代化电子设备的机会也较多，这样教师在教学的过程中还可组织他们自主搜集相关的音乐故事，在挖掘故事素材的过程中，促使初中生产生更多的感触，实现他们情感上的升华。

例如，在学习苏教版初中音乐八年级上册歌曲《爱我中华》时，这是一首表现爱国主义精神的歌曲，唱出了五十六个民族团结一致、共建祖国繁荣的豪情壮志。而在中华民族广袤的土地上，五十六个民族之间发生了太多太多的故事，这样教师在教学的过程中就可结合《爱我中华》创作时的背景和各民族之间的故事展开讲述，以促使初中生对五十六个民族多一些了解，并逐步培养起他们的爱国主义情怀。

总之，借助音乐故事进行情感教学，符合初中生的性格特点和学习规律，有助于高效课堂的构建，可在夯实初中生音乐基础的同时，实现他们音乐素养的大幅度提升，从而增强整体教学效果。

综上所述，在初中音乐课程教学中融入情感教育既是新课改对初中音乐教学提出的全新要求，也是提升初中生音乐品质以及核心素养等的重要途径。为此，教师在教学的过程中应该积极转变自身的教学观念，并将情感教育放在更加重要的位置上，以更好地为初中生服务，从而实现他们的全面发展。

《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。”音乐是抒发人类情感最直接、最形象的艺术形式，好的音乐会给社会带来巨大的精神力量。音乐教育的培养目标是“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”情感教育已成为中学生全面发展的重要过程，是中学生人生观和世界观形成的重要步骤。在音乐教学中如何培养学生的情感，已成为每一位音乐教师必须考虑的问题。

　　一、转换师生角色，激活学生情感

　　1“导游”角色

　　教学的主体是学生，因而教学中必须激励、唤醒学生的情感意识，理解学生知识上需要什么，情感上渴望什么，思想上有哪些闪光点或有哪些模糊点，这样在教学过程中才能有的放矢，最大限度地释放学生的自主学习能力和自觉性，让课堂“活”起来，让学生“动”起来，手、口、脑并用，知、情、意并行，从而使学生充分、自由地思考和想象，使情感得以流露。例如，在歌唱教学中，首先提出问题：“表情与动作在演唱中有什么作用？是不是应该适当加些动作？”让学生开动脑筋，讲自己的观点，有的说动作可以形象地表现歌曲的内容，便于情感更好表达，应越多越好；有的说动作不宜太多等等。这些想法尽管不全面也不是很准确，但却是学生自主学习的表现，让学生感受到了动脑筋的乐趣，还了解了自己的不足，开阔了思维的空间，活跃了课堂气氛。这样，学生的主体地位被突出，创新思维有了发展的空间，学生的真实想法得到展示，学生情感得以释放。

　　2“画师”角色

　　备课是教学过程中的重要环节之一，这一环节好比画师作画，必须绘制出精美的“佳作”来。为此，教师备课时应根据具体的教学内容，精选材料、选好教法、用好教学手段，在抓“重点”突“难点”解“疑点”上下工夫，在教学“衔接点”上下工夫，在提高学生创新能力的“支撑点”上下工夫，在激活学生情感的“兴奋点”上下工夫。

　　3“导演”角色

　　课堂教学是实施素质教育的主阵地，也是培养学生情感的主渠道，在这一过程中教师好比是导演，要为学生创设表演的平台，让学生的思维在课堂上不断地显现灵光，要使学生对所有知识进行内化并在此基础上提出创见、有所发现、有所创新，教师必须根据教材内容灵活采用各种教法，恰当使用各种教学手段，做到寓教于趣，寓教于乐，寓教于情，从而使学生处于亢奋状态。只有这样，才能引起学生心灵的震荡，才能点燃思维的火花，从而在和谐、热烈的情境中更好地发展智力，培养学生的情感。例如，中学音乐课的歌唱教学原本可能很枯燥，而情感是附着在歌词中的每一个词语、每一个语句之中的，词曲是词曲作家寄托思想感情的载体。所以在歌唱教学中应让学生充分体会作品所蕴含的情感，将其转化为自身的情感。在学唱歌曲前可以让学生先了解作品的创作背景，然后再反复有感情地朗诵歌词，从而激活学生的情感。

　　二、巧妙创设情境，激发学生情感

　　人的情感总是伴随着一定的情境而产生的，即所谓的触景生情。教师针对探究的课题，恰到好处地创设好情景，利用影视资料、自制动画等，启发学生思维，鼓励学生探索，让学生在一个又一个真实情景中获取知识、掌握方法、升华情感、激发智慧。要主动地爱护学生的好奇心，积极激发学生的求知欲，充分理解一些学生提出的近乎离奇的问题，而不能以“钻牛角尖”的“罪名”而简单处置。恰恰相反，教师应因势利导，带着学生的疑问，循着学生的“天才”设想，不妨做一些试探。不失时机地向学生提出一些问题，提供一定的刺激模式，不满足一个问题的一种解决方法，多想出新招，从而在一个问题的解决过程中把学生带进一个出神入化的思维空间，这样既培养了学生的创新能力，又陶冶了学生创新的情感，更能激发学生认识、分析、解决问题的欲望，唤起学生心中的情感。

　　三、引导深层感悟，催生学生情感

　　教师要使学生置身于充满爱的气氛和富有情感色彩的情景中，自然而然地受到感染和熏陶。教师的举手投足、言谈举止都要有亲和力，这样才会有感染力，才能与学生融为一体，教学过程才能够和谐，而情感的浓厚就决定了亲和力的程度。教师通过变换语言、语调来表达音乐作品的悲泣与喜悦，学生自然就被感染、被吸引。随音乐作品的喜而悦，随音乐作品的悲而泣，无形中完成了对学生情感的引导。用真情感染学生，一直是音乐课堂教学的理想目标。当学生的情感得到催生，进入一定的情境后，教师要顺势引导学生走进音乐作品，深入感悟作品内涵，领会作者的爱憎情感。

　　如，在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，先了解《梁祝》的创作背景，了解梁祝感人的故事。知道梁祝故事的人，听过梁祝音乐的人，都永远会为这种千古传咏的爱情故事所深深撼动，爱情就是这样，它是两情相悦、两厢倾慕、两性向往生死相随之最完美的体现。人们用不同的音乐形式来表达这种情愫，在其中赋予着高尚的精神寄托。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是用它那优美动听的音乐向世人讲述着古老而优美动人的传说。当学生置身于感人的故事情节之中时，教师引导学生分段欣赏，不同的乐段所表达的情感不一样，动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。

　　四、坚持结合渗透，升华学生情感

　　对学生情感的培养是长期的，也是多维的，如果仅仅凭借课堂上有限的时间来陶冶学生的情感，只能是杯水车薪。为此，应将课堂音乐教学与课外音乐活动有机结合起来。课外音乐教学活动必须有组织、有计划，持之以恒，营造良好的音乐文化氛围，使音乐素质教育成为贯穿整个中职教育的系统工程。营造一种良好的氛围、和谐的环境，给学生长期不懈、潜移默化的情境感染。

　　如，组织开展一些群众性歌咏比赛。学校每年举行一次《绝对唱响》歌唱比赛；结合“五四”运动、“一二九”运动等一些纪念性节日，以调动每位学生的参与积极性，开展时间长、覆盖范围广、影响面积大的综艺文艺活动，使学生在各种艺术形式交相辉映的良好氛围中升华情感。通过组建声乐、器乐、舞蹈等音乐社团，以音乐骨干带动，经常举行一些小范围的教学演出活动。这样既提升了自身的音乐表现能力，又丰富了其他部分学生的情感生活，一举两得。

　　总之，在音乐教学中运用情感教育，能陶冶学生的情操，激发学生的学习动力，提高学习的效率。现在的学生，由于环境优越，加之独生子女多，家长百依百顺，形成了以自我为中心、独断专行等不良个性品行，通过情感化课堂教学，在教师强大的人格力量影响下，可以帮助他们逐步养成健康的个性品行，从而使学习行为得到情感影响的强大动力。作为我们广大音乐教师应该不断提升自身专业水平，探索适应当代学生情感发展的方法与手段，积极挖掘和整合教材的情感因素，结合渗透多方面情感源泉，最终培养适应社会发展的有用人才。