小说的情感氛围有哪些

小说的情感氛围：

①有人物活动的背景，表现出人物活动的时间、地点、自然环境和社会环境等。

②要写好场面的总貌。这是人物活动的空间平面，是作者观察视野的广阔度。

③要写好中心人物。学会用次要人物陪衬重要人物。

④要变换角度。用不同的视角描写场景、人物。

⑤要有气氛渲染。确定场面的感情基调，通过景物、人物活动烘托气氛，通过表述渲染气氛。

景物描写的烘托作用：

景物描写是指与人物发生直接关系的外界条件的描写，是文章的有机组成部分，环境是人物活动的主要场所。要写人物，就要表述人物活动的环境，人物活动和景物有着直接的关系，因此人们的思想感情就往往给景物着上色彩。

景物描写带上了人物感情色彩，构成环境气氛。景物描写的作用有创设环境气氛，渲染人物情感，推动故事情节发展，显示时代特征、季节特点等。

小说，是我们日常生活的提炼加工，有些事情，可能有人经历过，例如当兵，但我们每个人都会有情感方面的经历，小时候来自于父母和兄弟姐妹，长大后来自于自己的另一半和孩子。既然我们每个人都生活在情感之中，那么小说里的情感生活，就很容易吸引读者，读者也会因为情感读完小说。

　　1．中西两种文化对张爱玲的影响和她作品中的文化背景。

　　中西两种文化对张爱玲的影响，首先来自她的父母。张爱玲的父亲是一个遗少式的人物，风雅能文，给了她一些古典文学的启蒙，鼓励了她的文学嗜好。张爱玲在少年习作《天才梦》中曾说："我三岁时能背唐诗。我还记得摇摇摆摆地立在一个满清遗老的藤椅前朗吟'商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花'，眼看他的泪珠滚下来。"而张爱玲的母亲则是一个果敢的新式女性，敢于出洋留学，敢于离婚，她的生活情趣及艺术品味都是更为西方化的。她母亲第一次从海外回来时，就在张爱玲幼小的心灵中撒下了西方文化的种子。据张爱玲后来在《私语》一文中说，母亲的回来使她十分兴奋，"家里的一切我都认为是美的顶巅。蓝椅套配着旧的玫瑰红地毯，其实是不甚谐和的，然而我喜欢它，连带的也喜欢英国了，因为英格兰三个字使我想起了蓝天下的小红房子，而法兰西是微雨的青色，像浴室的瓷砖，沾着生发油的香，母亲告诉我英国是常常下雨的，法国是睛朗的，可是我没法矫正我最初的印象。"她一直喜欢老舍的小说《二马》，除了因为她母亲当时喜欢这部小说的原因外，还在于这部小说写的是北京人在伦敦的故事。

　　其次来自她自己的经历。受父母的影响，张爱玲从小会背唐诗，也从小就学英文，在教会中学读书时就曾在校刊发表过英文文章，虽然考上了伦敦大学却因为战争没能前往，但仍然到中西文化杂交的香港接受了大学教育，这段经历对她的创作产生了很大的影响，她最初的几篇小说《沉香屑 第一炉香》、《沉香屑 第二炉香》等都是以她在香港的生活为题材的。而她从小卷不离手有《西游记》、《红楼梦》等古典文学名著的营养，更是深入到了她的骨髓之中，从字里行间渗透出来。

　　张爱玲作品中的文化背景可以归纳为：衰落中的文化，乱世中的文明。

　　2．张爱玲《传奇》中的"香港的传奇"和"上海系列"等作品的主要内容、独特风格和具有现代主义意味的"荒原"意识。

　　对于张爱玲《传奇》中的"香港的传奇"和"上海系列"主要内容的了解，可以《沉香屑 第一炉香》、《倾城之恋》和《金锁记》为主，辅以教材中介绍的其他作品。其独特风格的基调是"苍凉"。在教材中，特别分析了《金锁记》如何将人生的荒诞与荒凉诠释到了极致。大家也可以参考前面对这三部作品的介绍加以论述。

　　张爱玲作品中表现出来的具有现代主义意味的"荒原"意识，是"五四"以来的新文学中较少表现的，也正是她作品的独特之处。我们说，张爱玲的小说是关于文明与人性的哀歌，而张爱玲哀歌的主旨，并不是对社会的批判，更谈不上对社会的改造，而只是殖民地与半殖民地的现代都市（香港与上海）的背景中，展示人的精神的堕落与不安，展示人性的脆弱与悲哀。在这一点上，她笔下的女性形象表现得最为鲜明，与同时代甚至"五四"以来的新文学作家笔下的女性形象都有着较大的区别。首先，我们注意到，张爱玲写的女性，与二三十年代作家塑造的"时代新女性"不同，她实际上写的是"新女性"表象下的旧女性。这些女性或有着旧式的文雅修养，或受过新式的大学教育，甚至于还留过洋，但她们都面临着"娜拉走后怎样"的共同窘况，既无法在现代都市社会中自立，也远离革命运动，只能把当一个"女结婚员"作为自己的惟一职业和出路，而她们所受到的教育，也只能是她们待"嫁"而沽的筹码。其次，我们还注意到，她笔下的女性形象与通常的新文学作家笔下旧式女性也不同，张爱玲没有农业文化的背景，她的文学素养是在代表着工商文化的城市背景中形成的，她笔下女性形象几乎都是日益没落的淑女或竭力向上爬的小市民，这些女性在人生中受到的苦难，不是衣不敝体、食不果腹的经济上的穷困，而是无家可归、无夫可嫁的精神上的恐慌。 3．张爱玲作品既大雅又大俗，既传统又现代的特点，以及极为鲜明的艺术独创性和本身的缺陷。

　　张爱玲作品既大雅又大俗的特点，主要表现为"古典小说的根底"和"市井小说的色彩"。

　　张爱玲小说中的"古典小说的根底"最为鲜明的表现又在于她作品中的"《红楼梦》风"，教材中以《金锁记》为例，说明作品中随处可见《红楼梦》的影子，而她的《花凋》则被看作是"现代《葬花词》"，不仅作品的名字《花凋》直接来源于《红楼梦》中的《葬花词》，而且作品的主人公郑川嫦也被她直言不讳地称作"现代林黛玉"。我们还知道，她14岁时，就曾以现代社会为背景写过小说《摩登红楼梦》。在她的第一篇小说《沉香屑 第一炉香》中就有许多人物和细节都有着明显的《红楼梦》的影响："她（睨儿）穿着一件雪青紧身袄子，翠蓝窄脚裤，两手抄在白地平金马甲里面，还是《红楼梦》时代的丫环的打扮。惟有那一张扁扁的脸儿，却是粉黛不施，单抹了一层清油，紫铜皮色，自有妩媚处。一见了薇龙，便抢步上前，接过皮箱，说道：'少奶成日惦念着呢，说您怎么还不来。今儿不巧有一大群客，'又附耳道……"

　　张爱玲小说中的"市井小说的色彩"，则主要指她作品中的"通俗倾向"。在对张爱玲有影响的现代作家中，既有鸳鸯蝴蝶派的代表人物张恨水，又有新文学作家中的实力派代表老舍，而这些作家的创作都是以"通俗化"为主要特征的。市俗化或通俗化既是张爱玲作品中表现出来的创作特点，也是作者自己的创作理想，在她的散文中，这种倾向和理想也许表现得更为鲜明。因此，也有人说："张爱玲的散文要和她的小说在一起读，方才有味。"反之亦然，她的小说也要和她的散文对照着读，才能有更多的趣味。张爱玲作品中的通俗化特点，也与她生活的环境和她自己生活习惯有较大的关系，她不仅像所有的上海小女人一样爱逛街爱吃零食，而且还酷爱看社会上流行的小报。对她一生影响最多的两个城市一是上海二是香港，而上海是当时中国最商业化最市民化的城市，当时的香港则是跟在上海后面亦步亦趋的上海的翻版。在生活中，张爱玲始终没有成为她母亲所希望的淑女，但却按照自己的理想成为了一个大都市里自食其力的小市民。

　　张爱玲作品中既传统又现代的特点，与她作品中"既大雅又大俗"的特点，既有重叠又不完全等同。她的传统的特点当然与"古典小说的根底"有关，与她从《红楼梦》等旧小说中那里得到的文化素养和审美品味有关，但又不仅仅如此。前面我们曾说到，张爱玲笔下的女性（包括那些受过洋教育的"新女性"）实际上或者说在本质上都是些"旧女性"，而最为典型的还在于她的"女人观"和她小说中创造的意象，都有许多传统的因素。她笔下的女性，几乎没有一个走出了婚姻的城堡，而她创造的给人印象最深的意象，则全都是以传统为基础的。她的现代的特点，则主要在通俗的情调中加入了西方的文化因素。在教材中谈到了她作为职业作家的写作是从英文起步的情况，也谈到了她最初的写作生涯开始于为上海的西文报纸撰写剧评影评，后来自己也曾编写**剧本等情况，这里还可以补充的是，她在现代都市与都市人的问题上与当时其他作家的不同看法。中国的传统文化是以农业文化为背景的，当时的作家也大多是以传统的审美思想为艺术追求的，因此，现代都市的出现不但没有引起他们的欢呼，反而遭到了他们的抵御和批判，无论是以"乡下人"的眼光看城市的京派作家，还是以"现代人"的身份看城市的海派作家，以及以"革命者"的角色看城市的左翼作家，现代都市在他们的眼里都是一头"怪兽"，然而，在张爱玲眼里却截然不同。前面我们曾说到，张爱玲是没有农业文化的背景的，她生城市长在城市，是一个地地道道的城市人，而且又把当一个城市人作为自己的理想，因此，在她的作品中，不仅写的是城市和城市人，而且到处都流露着她对城市文明的喜爱和赞美。虽然，作品中的人物大多以悲剧收场，但这并不是城市的过错，相反，正是传统的封建思想和封建文化的罪恶。

　　张爱玲小说极为鲜明的艺术独创性，主要表现为"旧小说情调与现代趣味的统一"。在教材中我们说，张爱玲小说中的许多主题、意象和象征都是古典小说和通俗小说所无法"拘限"的，因为她的创作中增加了外来的小说技巧或现代派的手法，在中国现代小说和西方现代小说这对似乎"相克"的艺术形式中找到了最适合于自己的调子。但是，也可以说，张爱玲的成功在很大程度上在于她的"创新"与"袭旧"，而她自身的缺陷在很大程度上也在于她的"创新"与"袭旧"。在创新方面，主要表现为"创新成果"的堆积，造成"文胜质"，在袭旧方面，则主要表现为被《红楼梦》等传统小说的光环和阴影所笼罩，使作品的真实性和结构平衡受到了影响。除此之外，限制张爱玲艺术上更大发展主要因素还有"题材的狭窄"等。

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情绪情感的功能：

情绪能够使个体针对不同的刺激事件产生灵活自如的适应性反应，并调节或保持个体与环境间的关系。情绪之所以具有灵活性的特征，是因为情绪的机能不仅可以来源于个体全部的先天机能，而且还来源于学习及认知活动。许多种情绪都具有调控群体间的互动功能。譬如，羞怯感可以加强个体与社会习俗的一致性；当个体对他人造成伤害时，内疚感可激发社会公平重建。其他的情绪，诸如同情、喜欢、友爱等，也能起到构建和保持社会关系的作用。它们可以增强群体内的凝聚力，而且有提高个体的社会适应能力的作用。

情绪、情感的功能。

（一）适应功能

（二）动机功能

情绪伴随动机性行动产生，具有动机作用。

积极的情绪对行为有促进作用；消极的情绪对行为有抑制作用。

（三）组织功能

积极的情绪和情感对活动起着协调和促进作用医学教|育网搜集整理。消极的情绪对活动起着瓦解和破坏作用。

（四）信号功能

信号功能——个体以体验得方式表达出自己对周围事物意义的认知，并对他人施加一定的影响。

包括几层含义：

1、人的情绪或情感一旦和有关事物结合起来，人就会在头脑中形成该事物的、具有感情色彩的记忆映象；

2、人一旦又了情绪、情感的记忆经验，不仅见到见到某类事物能够引起相应的情绪，而且再度遇到某些表情，也能领会它的含义，并对它作出积极的或消极的情绪反应及行动上的趋避动作；

3、个体对各种信息的意义性的鉴别经常是通过共鸣和移情作用进行的。

情绪是人们社会交往中的一种心理表现形式。情绪的外部表现是表情，表情具有信号传递作用，属于一种非言语性交际。人们可以凭借一定的表情来传递情感信息和思想愿望。心理学家研究了英语使用者的交往现象后发现，在日常生活中，55%的信息是靠非言语表情传递的，38%的信息是靠言语表情传递的，只有7%的信息才是靠言语传递的。

心理学的定义是如下：

情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。情感包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等。

《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。同时一般的普通心理学课程中还认为情绪和情感都是“人对客观事物所持的态度体验”，只是情绪更倾向于个体基本需求欲望上的态度体验，而情感则更倾向于社会需求欲望上的态度体验。但实际上，这一结论一方面将大家公认的幸福、美感、仇恨、喜爱等感受排斥在情感之外；而另一方面又显然忽视了情绪感受上的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊，和社会性情感感受上的爱情、友谊、爱国主义情感在行为过程中具有的交叉现象，例如一个人在追求爱情这一社会性的情感过程中随着行为过程的变化同样也会有各种各样的情绪感受，而爱情感受的稳定性和情绪感受的不稳定性又显然表明了爱情和相关情绪是有区别的。基于这两点，将情感和情绪以基本需要、社会需求相区别，或者是将情感和情绪这两者混为一谈都显然不合适的。

情绪是身体对行为成功的可能性乃至必然性，在生理反应上的评价和体验，包括喜、怒、忧、思、悲、恐、惊七种。行为在身体动作上表现的越强就说明其情绪越强，如喜会是手舞足蹈、怒会是咬牙切齿、忧会是茶饭不思、悲会是痛心疾首等等就是情绪在身体动作上的反应。生理反应是情绪存在的必要条件，为了证明这一点，心理学家给那些不会产生恐惧和回避行为的心理病态者注射了肾上腺素，结果这些心理病态者在注射了肾上腺素之后和正常人一样产生了恐惧，学会了回避任务。情感也是一样，比如没有性欲当然不会有爱情的，而当人吃了春药以后，伴随着性欲的旺盛一见钟情的可能性也就会随之加大了。所以，由不同的药物刺激引发的行为过程也表明了，情绪和情感显然是有区别的两种不尽一致的心理生理过程。

实质上，在行为过程中态度中的情感和情绪的区别就在于：情感是指对行为目标目的的生理评价反应，而情绪是指对行为过程的生理评价反应。再以爱情举例来说，当我们产生爱情时是有目标的，我们的爱情是对相应目标的一种生理上的评价和体验，同时当我们随着爱情的追求这一行为过程的起伏波折我们又会产生各种各样的情绪。

情感当然不等同于感情喽，我们追求情感是因为它使我们有一种全新的体验，

情感是人适应生存的心理工具，也能激发心理活动和行为的动机，同时也是人际通信交流的重要手段。

这就是我们离不开情感的原因，作用很大啊。

　　1驱使作家投入文学创作活动的内在动力。

　　创作动机具有自发性与自觉性的双重心理特征。

　　创作动机的心理准备包括创作力、创作空间、原型经验三部分

　　驱使作家进行文学创作的内在动力，它的产生有两种因素：一是外界刺激力、一是内部驱动力。

　　2创作动因就是作者本人因什么而创作，在什么样的背景下进行写作，可以是因为某件事，某个人，或者是社会的某种状态、现象等

一、文学语言具有形象性。

    这是最基本，最首要的特征。形象性是指所使用的语言能够把描写的对象具体生动可感的表现出来，使接收者产生可视可闻可触的形象性感受。

    文学语言的形象性表现在两个方面，一是将生活中有形有象的事物再现出来，如叙事性作品对人物语言、动作的描写等;二是将生活中无形无象的事物即思想情感形象化。如王朔称跳崖自杀为“尝尝自由落体的滋味，默默地躺在深山，血沃中华。” 如李煜在词作《虞美人》中:“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。” 元代马致远的小令《天净沙秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首小令的前三句，每一句都是三个不同意义的词语的排列，但当它们被放在一起构成一首小令的时候，词语的孤立意义让位于丰富的合成意境，以一个“断肠人”的意象串联起咀嚼不尽的审美内涵。“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“古道”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”这些意象既使作者的哀愁具有具体的表现形式，又使作者的情感与环境的寂寞、荒凉形成了和谐统一的意境，而读者也通过这些意象窥探到了作者长年漂泊的哀愁。

二、文学语言的含蓄性，模糊性。

    凝练含蓄指语言言简意赅。凝练则精粹，含蓄则不浅露，一能当十，少能总多，能诱发创造性想象心理活动。这种方式，能以尽可能少的文字表达尽可能丰富的内容，使读者既感觉到充实饱满，又回味无穷。

    例如：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”作者并未明确的说明国破家亡后自己表现的悲伤。而是借物象花和鸟的情态来含蓄婉转的表达自己的深哀痛。又如，元稹的《行宫》:“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”这首诗没有只言片语描述凄惨哀怨之情，但蕴含在字里行间的意境读来却让人倍感唏嘘。青春易逝，红颜憔悴，那种宫女的无穷的哀怨之情，对盛世衰败的落寞之情给人以无穷的韵味。

    模糊朦胧是相对于科学的精确性而言，是事物现象复杂性与不确定性在整体上的总和。科学概念的特征是二值逻辑判断，非此即彼，是非分明，而模糊性概念特征是多值逻辑判断，亦此亦彼，它反映事物的多因性、动态性。

    中国古代文论中所谓“无言之美"、“无声之美”，实质上指精神指向上的一种可以诱发千般想象的模糊与空白。例如 “红杏枝头春意闹。”一个“闹”字形象生动的表明了春天万物生机的景象。作者有意模糊的将人与植物融为一体，使主体的情感移入到客体之中，使读者如沐春风，感觉身临其境。

    语言尤其是文学语言之美在于“情在词外”、“意在言外”。妙笔全在无字处方为佳作，此处无声胜有声乃为妙曲，不在有形处、全在无形中才算名画。这正是模糊话语在文学作品中所起的作用,也是刘勰在《文心雕龙隐秀》中所指出的“义生文外,秘响旁通，伏采潜发”的艺术效果。任何一部作品都是写作主体(即作者)反映客观事物和对客观事物的主观评价,其中必然蕴含了作者的情感因素,而情感是人类思维中的最不确定,最难以捉摸的,也是最模糊的部分,这种思维的模糊性就必然会反映在作品的语言中,使文学作品的语言也具有模糊性。“见花好颜色,争笑东风,双脸上,晚妆同”是花间派词人欧阳炯用以描写女子貌美的诗句。这是作者当时所见所想，具有极强的主观性及时间性;客体(诗中女子)是谁她究竟生得是哪般摸样作者的写作过程又是怎样的我们不是作者,也不在现场,一切都是模糊不清的,然而这种含蓄而且模糊的表达,读来却有精准语言难以比及的效果。

三、文学语言具有暗示性。

    模糊数学认为“一个系统的复杂性增大时，它的精确性必将减小。”反过来讲，语言越不精确，暗示性就越大，它的含量就越大。

    暗示性，关联心理语言学“内部语言”。所谓内部语言，不是默默不作声的自言自语，而是言语主体在将内心的动机、愿望转化为表述性的外部语言时的-种过渡言语形式。它使用的语汇不多，但意象十分丰富，它的语法结构不很完整，但意象十分强烈。

    例如，古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》:“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。"“长亭"成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中"寒蝉凄切，对长亭晚"等。

    一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》: "床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”特别是苏轼《水调歌头明月几时有》"但愿人长久，千里共婵娟。"从良好的祝愿出发，写兄弟之情。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。

四、文学语言具有情感性。

语言沁润着感情的液汁，所谓“言为心声”。语言学家索绪尔区别了语言与言语两个概念，语言是公众的，言语是个人的。

    语言是一种特殊的社会现象，是人类特有的、最重要的交际工具、思维工具，是一套音义结合的符号系统。

    言语是人们对语言的使用，是说话(或写作)时使用的一套符号系统，这套符号系统就是“语言”;是说话(或写作)的动作，称为言语行为;是说出来(或写下来)的话语，称为言语作品。言语行为和言语作品合称为言语。

    文学语言的情感性是指，文学语言一定会表达作者情感，只是表达的程度有高有低，表达的方式有曲有直有隐有显，抒情性作品表情达意非常明显，而叙事性作品,只要认真体察,也能捕捉到作者情感活动的线索脉络。

五、文学语言具有内指性。

    文学语言作为“内指性”的话语，它指向作品本身的世界，它不必符合现实生活的逻辑。它不是传达第一世界(客观现实)的真实，而是传达第二世界(情感世界)的真实，它可以不尊重事实。

    例如"不知明镜里，何处染秋霜。"作者并不是真的不知道自己头发为什么花白，而是借以反问的形式来引起读者的思考。作者直视客观世界中自己年老的事实，但又强烈的表达了自己主观的情感，表现自己对于年华易逝，容颜老去的无限感慨之情。

六、文学语言具有独创性。

    新鲜是多样的前提，有创造性才有多样性。语言的多样性是指从不同的角度、层次、特性出发，不仅能表现不同类事物，而且能表现同类事物的差异、同一事物的差异。

    “陌生化”就是力求运用新鲜的语言或奇异的语言，去破除这种自动化语言的壁垒，给读者带来新奇的阅读体验。“陌生化”并不只是为着新奇，而是通过新奇使人从对生活的漠然或麻木状态中惊醒过来，感奋起来。“陌生化”相对于“自动化”，自动化使语言失去新鲜感。如“春天来了，雁南飞了，草转绿了，百花盛开了”

    有这样两句话:“春天来了。”“被细雨淋湿的鸟鸣跌落在河面上,江水微涨。微风拂来,夹岸的柳枝被风剪成丝缕,舞成一片婀娜。”(董华翱《守望春天》)两句话表达了同一个意思,就是春天来了,这我们都能读懂,但似乎后者更容易抓住读者的心,因为它更容易引发我们诗意的联想和想象,获得一种美的感受。