艾青的《我爱这片土地》表达了

《我爱这土地》作于1938年11月,其时正值国难当头,饱经沧桑的祖国又一次遭受日寇铁蹄的践踏作为诗人的艾青,坚定地汇入民族解放斗争的洪流中,并成为时代的“吹号者”他说他“是作为一个悲苦的种族争取解放、摆脱枷锁的歌手而写诗”……这首诗写于抗战初期,它集中展现了艾青对土地的一片赤诚之爱在个体生命的渺小、短暂与大地生命的博大、永恒之间,诗人为了表达自己对土地最真挚深沉的爱,把自己想像成是“一只鸟”,永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔,永远不停歇地为祖国大地而歌唱,既唱出大地的苦难与悲愤,也唱出大地的欢乐与希望；即使死了,也要将整个身躯融进祖国的土地中,以表示自己对土地的深沉之爱全诗的感情是强烈而内在的,基调是深沉而忧郁的可以说,时代的投影与真实的感受相结合,使得这首诗的感情显得极为真诚,更有感染力,更能拨动读者的心弦

从写作艺术上看,这首诗的显著特点是篇幅短小,构思精巧土地是个博大的意象,诗人选择它作为寄情的对象、倾诉的对象,其境界极其广阔,意象极其丰富,诗人的情思是多角度、多层次的,诗人的想像和诗思的回旋天地也是无限自由、广阔的但他没有把诗的篇幅拉长,不让诗的情思散漫开去,而只把诗人对土地广阔而深厚的爱浓缩在10行诗中,并且取得了最佳的艺术效果

诗人不是从实处落笔,而是从虚处落笔,通过想像把自己虚拟为“一只鸟”,借鸟儿与土地的关系来展开全诗的艺术境界,使诗的整体构架显得巧妙自然,使人浑然不觉诗以“假如”开头,显得新奇,富有独创性,便于化人为鸟,把诗境推向虚拟的艺术境界当然,诗中的“鸟”,仅是泛指,具有象征性,不像古诗词中那些实指(如杜鹃、鹤鸽等)“用嘶哑的喉咙歌唱”,是一句引人注目、令人心动、值得品味和沉思的诗句,也是全诗中深化诗人对土地感情的一个奇异的亮点这是当时悲壮的时代氛围(抗战初期)、诗人特殊的个性与气质(艾青自称是“悲哀的诗人”)以及诗人特殊的表达需要等等,共同作用于鸟儿形象而产生的审美意象它大大提升和强化了形象的审美表现力—从中我们不仅能感到时代的氛围、诗人的个性和气质,更能感到诗人对土地的爱是如此的执著、坚贞和顽强

接下来,诗人便向我们叙述他要歌唱的对象从句式上看,用的是排比句；从方法上看,用的是类似**蒙太奇式的特写镜头,向我们依次推出他要歌唱的对象：土地、河流、风、黎明这些都是博大的自然或宇宙意象,但诗人选择了这几种典型的形象,极其简洁、鲜明,却又能让我们产生丰富的想像和联想,引起深刻的沉思值得指出的是,诗人在“土地、河流、风、黎明”前都特意加上了带有感情色彩的形容词或修饰语,使它们一个个都转化成了富有象征意味和暗示力的画面,既暗示了祖国多灾多难的命运,也暗示着人民的不屈与抗争,以及大地上仍然在生长着的希望,同时还暗示着诗人要竭尽全力,与其共命运,为他们而歌唱；即使死了,也要埋进这片土地,用自己的身躯去肥沃这片土地从构思的角度看,到这里,诗人仍然紧扣“鸟儿”这个虚拟的形象(“连羽毛也腐烂在土地里面”),让其生前与死后形成强烈的对比,于对比中表现出鸟儿对土地的执著、赤诚之爱,从而也艺术地塑造了一个土地忠诚的歌者形象。

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诗篇开句即言“假如我是一只鸟”，这不是一种简单的形象比附，而是一种情感上的虚拟。以鸟的种种愿望来表达诗人内心对祖国诚挚的爱，委婉的抒情手法中融汇着诗人深切的感受和真挚的情感。接着诗人排列了一组意象来表示自己歌唱的内容，诗人内心强烈激情的渗入使意象充满了生动丰富的内涵：“土地”是被暴风雨打击着的，“河流”是悲愤的，“风”是激怒的，“黎明”是温柔的。联系诗人写作的年代，我们可以意会到诗人笔下所展示的是一个山河破碎、国土沉沦的悲壮年代。可贵的是诗人并没有因此而绝望，他在黑暗中仍满怀希望，所以黎明是“温柔的”。“——然后我死了，／连羽毛也腐烂在土地里面，”诗句巧妙地借用鸟儿自然、被动的结局来表现诗人主动的追求，更加真切地表现了诗人的献身精神。最后直截了当地抒发自己的忧国之情和爱国之心，既点明了题旨，又与前半部分在逻辑上顺理成章地形成因果呼应。如果说前八句是感情的蓄积，最后两句便是感情闸门的打开，感情洪流的急冲而下