汽车内饰的情感设计是一门什么学问？

汽车内饰的情感设计是一门浪漫的大学问

情感设计的由来要聊到情感设计的由来，就不得不提60年代欧洲盛行的“波普文化”设计运动。随着现代主义设计于19世纪20年代在包豪斯设计学院诞生后，现代主义设计经历了长达近半个世纪的长足发展，并对整个工业设计产生了深远的影响。

但随着二战后经济的复苏，深受波普文化影响、追求时尚潮流、叛逆的年轻一代逐渐厌倦了现代主义设计缺乏个性和人情味，强调“形式追随功能”的风格。他们更加希望在设计中寻求诸如美感、情感以及个性等方面的体验，重视精神与物质的双重需求，强调设计要表达更多层面的含义，设计不应该只是冰冷的功能体验，还应该带来感官上的享受。

| 衡量汽车内饰设计优劣的行业标准

在汽车诞生后的很长时间内，汽车厂商花费了大量的精力在汽车外观上，内饰则是作为一个附属品而存在。随着汽车工业逐渐成熟，消费者对内饰的需求也进一步提高，不同于外形设计以视觉设计为重的方式，内饰设计则更加注重汽车和用户之间的情感互动。

简单说来，一个成功的汽车内饰，不仅要考虑功能性、美观性、安全性，更要上升一步，确保基于这些需求下的内饰产品能够满足用户的心里诉求，或者能够引导用户的情感表达。随着汽车文化不断发展，兼顾生理和心理需求的内饰设计已然成为了衡量汽车内饰设计优劣的行业标准。

| 情感设计不仅仅是人机工程

有些朋友可能会将情感设计和人机工程混淆，其实情感设计所包含的范畴更广，注重人、机器、环境三者间协调共处的人机工程设计只是其中一部分而已。

汽车内饰情感化设计一方面包括了内饰的造型设计以及内饰布局、色彩以及材料质感的设计，另一方面则是内饰的使用以及人机交互设计，前者强调给人直观的本能感受，希望借此调动用户的情感体验，而后者则强调内饰与人之间的沟通，和谐、完备、人性化的体验是不断追求的目标。

至于说设计中的情感是什么，简单来说就是各个设计元素组合在一起后，能够诠释出特定的感受，比如舒适的、运动的、协调的、时尚的、亲切的，这些感受就是我们所说的设计中的情感。

| 将情感量化的分析方法

情感作为一种感官感受，在日常生活中我们很难找到具体的量化方法，将情感尺度进行图表化则给我们提供了一个很好的思路。在建立图表之前我们需要选定好情感的维度，关于这个问题，美国心理学家奥斯古德已经给了我们一个很好的答案。

他提出了评价、力量、活性是情感量尺所必须涵盖的三个维度，这三个维度几乎涵盖了语义空间（形容词在表达不同语义间存在着细微的差异，在产品心理学中成为语义空间）中的大多数信息。

评价评价是指对产品的价值进行评定的维度，比如我们会评价内饰是昂贵的还是低廉的，这就属于评价维度；

力量力量是对产品的某种属性维度进行描述，比如说很硬的和很软的，就属于力量维度；

活性活性是指产品所表现出的参与程度，比如说积极地或消极的就属于这一类。确定了维度后，我们会分别在各维度选择一对意义相对的形容词，分别放在量表的两端，中间划分为5个甚至更多连续的等级。

受访者被要求根据他们对被测对象的看法评价每个属性，在合适的等级位置上做标记，由于功能的多样性，语义差异量表被广泛地用于市场研究。

非常贵 很贵 较贵 有点贵 正常 有点廉价 较廉价 很廉价 非常廉价

非常硬 很硬 较硬 有点硬 正常 有点软 较软 很软 非常软

非常积极 很积极 较积极 有点积极 正常 有点消极 较消极 很消极 非常消极

当然了，作为用户我们可能很难找到具体的列表方法，而且三维图表复杂性较大，在某些时候也可以采用降维的方法，获得更为直观的二维图表。

总之，内饰设计中具体的、可感知的外在表现，而情感则是抽象化的理念，它依附于有形的产品而存在，但却并不止步于此。

汽车内饰的情感设计正逐渐受到各大厂家的关注，虽还在发展阶段，但在一些优秀的车型中我们还是可以看到一些苗头，它告诉我们，厂家正在不断努力地延伸产品本身的意义，希望能够给用户带来更多美好的驾驶体验。

包装设计是以实用性为前提，只有具备了实用功能才能称之为设计，事实确实如此，但是这样很容易引起一些误解，大多数人会误以为包装设计的核心内容和第一要义就是实用性，其实并不完全如此，在深圳包装设计过程中引起最大争议的就是实用性设计和情感性设计的矛盾。其实包装设计应具有物质的和精神的、实用的与审美的双重属性。一个成功的设计者必须在重视产品的实用性的同时，还要强调产品对用户的情感影响，就是人们在享受设计物带来满足感的同时也要体验到物与人之间建立的友谊，要使有魅力的物品更好用。

传统的包装设计中，人们往往只注重包装的隐形设计，而忽略了包装的显性设计，其中隐性设计就是设计的功能性，显性设计就是设计的外观美感，它可以引导和刺激人们消费。而在现代的包装设计中，设计师们开始逐渐意识到情感化在设计中的重要性，开始将情感与实用融入包装设计中，并成为二种设计理念，实用性与情感性两者相互独立又相互关联地出现在现代包装设计中。

情感管理是学校管理的核心，以人为本是现代学校管理的基础。从情感入手，调动教职工的工作积极性、促进人际关系的和谐是办好学校的关键，是体现一所学校管理是否人性化的重要标志。实施学校情感管理关键在于整体设计，做好三个维度：远度、高度和宽度。

一、远度：智慧设计，做在当下

发展需要规划和设计，而设计需要视野与智慧。学校管理尤其需要有完整的发展规划和具有前瞻性的设计理念，设计需要大智慧，从长计议，从学校发展、教师成长、学生未来纵向思考。管理是设计的艺术，需要把握“聚焦本色”“发展特色”“分部管理”“优化团队“智慧教育”五大原则，并在此基础上不断完善制度，优化团队，切实提升教育教学质量。

提升教育教学质量，需要情感沟通上的智慧。管理者充分理解和尊重每个人的情感世界，收集情感信息：一方面让学生与家长充分相信学校；另一方面通过考核、培训、论坛、活动等多种形式激活教师潜力，优化教师队伍。学校领导班子成员分别垂直管理一个年部的总体工作，同时交叉管理教学与德育。各年部在学校总体工作目标与思路的统领下，以精、细、实为准则，完成条块结合的分部式管理。

二、高度：构建格局，立体规划

做人需要格局，做教育更需要格局。教育无小事，所有关乎学生成长与发展的事，都应该是我们需要思考的事。使学校找到明确的方向感，使教师找到充分的归属感，使学生找到丰富的获得感，就要结合学校特色与教师特点，在反复研究论证的基础上，实现“中心矩阵”规划，高起点，做深耕，实现学校战略发展中心、教师专业发展中心、学生成长发展中心、创新教育发展中心和数字传媒发展中心“五大中心”联动的矩阵布局，形成跨学段、跨学科合作的优质结合，为学校发展提供持续动力。

三、宽度：敞开胸怀，激活团队

学校的发展离不开全体师生的共同努力。一所学校的未来，需要激情四射的教学队伍、勇挑重担的班主任队伍以及团结务实的领导班子，这是学校发展的信心与力量的来源。团队管理可以从思想建设、组织建设、制度建设三方面着力。

思想建设的核心是树立有独特意义的价值观，并将之内化为团队里每一个人的精神力量，以此激活团队潜力与价值。同时，为实现这种价值观设置“抓团结”“抓思考”“抓重点”“抓问题”四个抓手。把学校的稳定团结当作学校发展的首要任务，促使全体教职工凝心聚力。学校管理者要善于从整体上思考工作，善于从精细化的角度思考工作。注重“破窗效应”“蝴蝶效应”，善于发现问题，关注细节。同时，全体参与者要统一认识。学校的重点工作就是两个方面，一是常规工作要落实和提炼；二是创新工作要思考和坚持。学校管理者深入教育教学一线，深入服务工作实际，与师生多交流，细致地了解情况，深入地研究问题，积极地推进工作。

一、后现代风格设计理念

1、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中，

强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰又重新回到室内设计中，装饰意识和手法有了新的拓展，光、影和建筑构件构成的通透空间，成了大装饰的重要手段。后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境，使不同的风貌并存，以这种共用关系贴近居住者的意义和习惯。

2、主张新旧融合、相容并蓄的折衷主义立场。后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中，承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法，

运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。

3、强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代主义室内设计师运用分裂与解析的手法，打破和分解了既存的形式、意向格局和模式，导致一定程度上的模糊性和多义性，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。

二、后现代风格设计要素

由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案 等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家俱等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。

后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法， 讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象 征、隐喻等手段。

大量使用铁制 构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。

三、后现代风格设计特点

1 隐喻的和装饰的设计

后现代主义对现代主义全然屏弃的古典主义异常关注，

他们不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇，采用折衷主义的处理手法，开创了装饰主义的新阶段。后现代主义的装饰风格体现了对于文化的极大的包容性，这里即包括传统文化，也包含现行的通俗文化：古代希腊、罗马、中世纪的歌德式艺术、文艺复兴、巴罗克、洛可哥以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。运用的手法更是不拘一格：借用、变形、夸张、综合甚至是戏谑或嘲讽。汉斯·霍莱恩设计的玛丽莲沙发就综合了古罗马、波普艺术和装饰艺术运动的风格特征。

2 想像的和情感的设计

后现代设计将诗意重新带回我们的生活。

后现代主义者认为，设计并不只是解决功能问题，还应该考虑到人的情感问题。安德勒·伯兰滋将许多非设计师者的所知道的东西上升为理论。例如，“我们对产品的选择受到我们记忆和联想、我们的愿望和我们朋友的影响，也受到我们在电视和博物馆中所看到的东西的影响”。（《1945年以来的设计》）。1987年，他设计了一系列名为“家养动物”的家俱，把西欧人对意识的兴趣与北美人对某些宠物的兴趣融为一体。这些设计是非常有亲和力的，即不是设计适应人，也不是人适应设计，而是二者亲切、自由的对话。

3 仪式化的特征

后现代设计中这种仪式化特征主要是针对过分强调功能而使生活变成了一种机器运转般毫无感情禁色彩的动作而引发的一种设计倾向。

吃饭不仅仅是一个吞咽的过程，更是一种气氛：环境、餐具、食物的颜色和味道，包括进餐的动作，都是仪式的一部分，它让我们感受过程、感受存在的意义以及人与物的交流、对话。

选择一件设计不仅是为了用，而且是为了寻找自我的象征性。安德勒·伯兰滋出版了一本名为《家养动物》的小册子，在书中他声认为我们现在的住宅几乎无法居住，因为我们要在那里度过更多的时光；我们需要重新考虑一下我们可以从周围环境得到的仪式的、神话创作的以及不可思议的特征。安德勒·伯兰滋的话是十分隐晦的，但是他至少说明房子仅仅用来居住是远远不够的。这种观点导致了后现代主义设计的仪式化特征。消费者对设计的选择与使用过程更多地体现一种信仰，并以此将自己与其他人区分开，归属到特定的社会团体中。日本设计近些年受到西方的普遍关注。“在日本，艺术与功利，神圣与凡俗之间是没有区别的”（《1945年以来的设计》）。

4 轻松的生活

后现代主义设计的通俗化特征将轻松愉快带入日常生活，使每天的行动不再象举行宗教仪式般严肃刻板。现代主义是设计的理想主义，而后现代则强调人们生活在“现在”，后现代设计也自然而然地表现出物质的特征。享乐主义高于一切，快乐是最重要的原则，“好的生活比好的形式更重要”（1945年以来的设计）。与严肃冷漠的现代主义“黑匣子”（BLACK BOX）相比，后现代设计中大量运用夸张的色彩和造型，甚至是卡通形象，唤起我们关于童年的美好记忆，让我们和我们的孩子一起再次感受童贞和无拘无束的快乐。这种设计表面上看起来好象是一种简单的借用，或者是奇思怪想的任意组合，没有章法，不考虑实用，是设计师的一些很主观的设计。但透过这种现象，我们看到这样做给现代主义或我们目前的生活带来了有价值的东西：生活，真实而感性的生活，不是高尚的品位，幽雅的举止，而是光着脚在沙发上吃著苞米花看电视，和孩子在地板上嬉戏，扭著 在厨房煎鸡蛋。盖当诺·佩西色彩鲜艳的纽约的日落沙发将大自然的风景引入室内， Ettore Sottsass在1981年设计的滑稽可爱的Cas lanca餐具架和ALESSI公司装饰著小鸟的鸣唱水壶使厨房油腻的操作过程多了一些轻松幽默的气氛。从这方面来看，后现代设计将人们从简单、机械的枯燥生活中解救出来，重新回到真实的生活中。使人这一概念变得更加感性和人化，而不是机器。

5 有爱心的设计

这句话其实也可以说成是另外的功能主义。是对现代主义所宣导的功能主义的一个丰富和超越，即将理性的、逻辑的功能发展为既有生理的功能，又有心理的功能的新功能主义。斯图普创造了一个短语，叫“没有原由的困难”，即人们可以将东西放在他喜欢用的地方而不是应该放的地方。比如，把电话放在办公桌附近的窗前，接电话时可以顺便看看窗外的风景，放松一下心情，虽然这有点不方便。但是，从另外一个角度讲，这实质上是对人的一种更加体贴的设计：人不是一个工作的机器，而是一个有工作能力，但同时需要生活、需要关怀和体贴的有智商的情感动物。

6 卖点的设计

后现代设计并非设计师孤独的尝试。市场给了他们最有力的支援，同时设计师的名望也是利润的来源。当60、70年代波普、朋克文化、 文化以及女性主义兴起时，市场就敏锐地感觉到了这个潜力巨大的市场，设计师也应这群新人类标新立异的生活方式而大胆地进行各种后现代主义尝试，文化的多元化、生活方式的多元化、新材料、新技术的出现，使设计突破功能主义的束缚而自由的发展。市场与设计师相互依赖，甚至设计师个人的学术性、主观性、观念性的尝试也一样可以成为商家的卖点。后现代主义几乎成了一个市场推销员，“制造者不仅仅将其视为因抄袭、打折等竞争氾滥而日趋饱和的市场上表现独特而有吸引力的手段，而且是可以另起炉灶的方法”。

这种观点导致了后现代主义设计的仪式化特征。消费者对设计的选择与使用过程更多地体现一种信仰，并以此将自己与其他人区分开，归属到特定的社会团体中。日本设计近些年受到西方的普遍关注。“在日本，艺术与功利，神圣与凡俗之间是没有区别的”（《1945年以来的设计》）。

4 轻松的生活

后现代主义设计的通俗化特征将轻松愉快带入日常生活，使每天的行动不再象举行宗教仪式般严肃刻板。现代主义是设计的理想主义，而后现代则强调人们生活在“现在”，后现代设计也自然而然地表现出物质的特征。享乐主义高于一切，快乐是最重要的原则，“好的生活比好的形式更重要”（1945年以来的设计）。与严肃冷漠的现代主义“黑匣子”（BLACK BOX）相比，后现代设计中大量运用夸张的色彩和造型，甚至是卡通形象，唤起我们关于童年的美好记忆，让我们和我们的孩子一起再次感受童贞和无拘无束的快乐。这种设计表面上看起来好象是一种简单的借用，或者是奇思怪想的任意组合，没有章法，不考虑实用，是设计师的一些很主观的设计。但透过这种现象，我们看到这样做给现代主义或我们目前的生活带来了有价值的东西：生活，真实而感性的生活，不是高尚的品位，幽雅的举止，而是光着脚在沙发上吃著苞米花看电视，和孩子在地板上嬉戏，扭著 在厨房煎鸡蛋。盖当诺·佩西色彩鲜艳的纽约的日落沙发将大自然的风景引入室内， Ettore Sottsass在1981年设计的滑稽可爱的Cas lanca餐具架和ALESSI公司装饰著小鸟的鸣唱水壶使厨房油腻的操作过程多了一些轻松幽默的气氛。从这方面来看，后现代设计将人们从简单、机械的枯燥生活中解救出来，重新回到真实的生活中。使人这一概念变得更加感性和人化，而不是机器。

5 有爱心的设计

这句话其实也可以说成是另外的功能主义。是对现代主义所宣导的功能主义的一个丰富和超越，即将理性的、逻辑的功能发展为既有生理的功能，又有心理的功能的新功能主义。斯图普创造了一个短语，叫“没有原由的困难”，即人们可以将东西放在他喜欢用的地方而不是应该放的地方。比如，把电话放在办公桌附近的窗前，接电话时可以顺便看看窗外的风景，放松一下心情，虽然这有点不方便。但是，从另外一个角度讲，这实质上是对人的一种更加体贴的设计：人不是一个工作的机器，而是一个有工作能力，但同时需要生活、需要关怀和体贴的有智商的情感动物。

6 卖点的设计

后现代设计并非设计师孤独的尝试。市场给了他们最有力的支援，同时设计师的名望也是利润的来源。当60、70年代波普、朋克文化、 文化以及女性主义兴起时，市场就敏锐地感觉到了这个潜力巨大的市场，设计师也应这群新人类标新立异的生活方式而大胆地进行各种后现代主义尝试，文化的多元化、生活方式的多元化、新材料、新技术的出现，使设计突破功能主义的束缚而自由的发展。市场与设计师相互依赖，甚至设计师个人的学术性、主观性、观念性的尝试也一样可以成为商家的卖点。后现代主义几乎成了一个市场推销员，“制造者不仅仅将其视为因抄袭、打折等竞争氾滥而日趋饱和的市场上表现独特而有吸引力的手段，而且是可以另起炉灶的方法”。

设计说明也就是设计理念，写好设计说明，并在文字中表达的自己独特的设计想法是优秀快题设计的必备要素。然而很多人对于设计说明的长篇大论不知所措。主要为以下三个部分：

1、分析概况

围绕基址所处大环境进行分析，表明人流来向及周围所需提供的生活服务类型，并阐述针对基地内部需要处理的问题提出解决的方法，最后对场地的景观环境设计进行准确的功能及性质的定位。

2、设计来源

设计来源，设计的思路及画小房子是如何构思，为什么会画这个房子。颜色说明，描述所用颜色的用意，比如绿色：环保，健康，无害等，以及颜色给人的感受，比如舒适啊放松心情什么的。

3、阐述设计思想

设计的主导思想以“保护生态、文化传播、美化环境、便民简洁”为主、充分发挥绿地效应，坚持“以人为本”，体现现代的生态环保型设计思想，透过小房子能让人想到什么，整体的空间感描述，房间的整体规划是按照什么格局，这样的设计有什么涵义所在。所有设计说明要有一个中心点，由中心点向外扩散，再由外聚焦到这一中心点。

注意事项：

1．利用大小表现空间感，大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。

2．利用重叠表现，平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。

3．利用阴影表现，影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。

4．利用间隔疏密表现，细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。

一、《情感化设计》

作者：（美）诺曼 著，付秋芳，程进三 译

ISBN：10位［7121009404］ 

      13位［9787121009402］

出版社：电子工业出版社出版

日期：2005-5-1

定价：￥3600 元

内容：

本书以独特细腻、轻松诙谐的笔法，以本能、行为和反思这三个设计的不同维度为基础，阐述了情感在设计中所处的重要地位与作用，深入地分析了如何将情感效果融入产品的设计中，可解决长期以来困扰设计工作人员的问题——物品的可用性与美感之间的矛盾，也就是说，好用的东西一般都是难看的。

二、《产品体验设计中的情感体验研究与应用》

介绍：

体验经济是继农业经济、工业经济、服务经济之后,人类经济生活发展的第四个阶段,脱胎于体验经济的体验设计也走上了历史的舞台。产品是经济的基石,在科学技术高度发达的今天,人们对它不再满足于物质层面上的使用要求,而开始关注非物质层面上的情感需求与心理体验。因此,在物质功能以外,产品更应该是使用者与设计者、与周围环境、与社会情感交流的信息载体。情感因素已成为设计中不可缺少的部分,设计越向越高层次发展就越注重人的情感需求,即通过设计实现产品与人们心灵和精神的沟通与交流,更加体现以人为本的设计理念。本文以体验经济、体验设计为出发点,结合“体验”和“情感”的本质和内涵,从三个层次详细阐述了产品设计中的情感体验及其表达途径。提出了基于情感体验的产品设计的原则、方法,并总结设计流程,用于指导设计实践。

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因是复印件，出版单位不详，一般应该有专业书店买的，你找找看

希望能对你有所帮助！

设计理念是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。环境艺术发展至今，多元文化的特点尤为明显。设计理念必须要以人为本，针对客户年龄、职业、爱好、文化层次等特点，根据客户主观方面的个人喜好，“因人而异”。

　　空间表情是设计师通过各种空间形式、造型色彩、气氛营造等手法，向使用者传达一种特定的情感信息。一个人如果没有表情，生命就没有光彩，生活就变得麻木枯燥，如果空间没有表情，我们的生活环境就变成一个无色世界，更谈不上环境艺术。人的表情有喜、怒、哀、乐，而空间表情则有热情、温暖、平静、平和、冷峻、简洁、朴实、自然、华丽等等，可谓丰富多彩。每一种空间表情对使用者来说都有着一种特定的意义，它既满足使用者心理索求，又传达一种特有的艺术美感信息。设计理念的确定，直接影响空间表情的演译。有好的设计理念才能有一个较客观表达客户主观索求的设计方案，从而营造出客户所期望的理念空间表情；而一个令客户有共鸣的空间表情，也可以最大限度验证设计师的设计理念的合理性、可行性，也是设计作品成功的反映。因此设计师设计的环境艺术作品，有如一个厨师做一顿美味佳肴，是做中式满汉全席还是做西式法国大餐，一开始就要确定下来，否则款式、味道可想而知。