现代主义文学兴起的意义

。虽然现在还未必能够断言当今中国已形成如西方那样的后现代主义文艺思潮，但要说当代文艺发展已呈现出愈来愈明显的后现代性，则几乎是不言而喻的。那么应当如何看待后现代主义的特性？它给我国当代文艺发展带来了怎样的影响？我们从中可以获得怎样的认识？

比如以德里达为代表的解构主义哲学把批判颠覆的目标直接指向了“逻各斯中心主义”，认为从西方古典主义到现代主义哲学，都无不把追求现象背后的“逻各斯”如中心、本原、普遍规律、本质意义等等，当作哲学的终极价值和最终目标，然而此类东西不过是人们的构想，实际上是不存在的。传统哲学观念设置的中心与非中心之类的二元对立，潜藏着强暴性的等级关系，而这种等级关系恰恰是需要颠覆和解构的。德里达以解构“言语中心主义”和“文本中心主义”为突破口，试图打破从俄国形式主义到结构主义的封闭性文本观念，从而为解构主义哲学与文学批评开辟了道路。利奥塔从“知识合法性的”批判反思着眼，把怀疑与解构的矛头指向了“元叙事”（或曰“大叙事”）、“元话语”、“元规定”等传统“知识的合法性”基础。在他看来，任何科学或知识形态，在其起源和寻求真理的过程中，都必须使自己的游戏规则合法化，于是就制造出关于自身地位的合法化话语，这就是所谓“元叙事”或“元话语”，它保证了从古典到现代各种知识形态的合法性。而在后工业社会和后现代文化中，这种大叙事就失去了可信性，必须将其解构，从而建立新的叙事或语言游戏的规则。概言之，后现代主义普遍具有一种颠覆的冲动，普遍怀疑和解构一切形式的中心主义、本质主义以及其他各种传统规范与既定原则，并在此基础上寻求重构后现代社会及其文化的游戏规则与合法性基础。

二是多元主义与相对主义的理论观念。后现代主义反对一切形式的普遍主义和教条主义，特别强调思想的自由、平等、民主，在理论观念与方法上极力倡导多元主义和相对主义。如美国哲学家费耶阿本德激烈反对教条主义和绝对化的方法论，认为许多所谓“元理论”、“元方法”都有其局限性。他所极力倡导的是多元主义方法论，即非理性的、开放的、自由的、神话的、富有生命力的方法，而这种多元主义方法论的原则就是“怎么都行”。哈桑从解构性与重构性的双重维度，概括描述了后现代文化的基本特性，这些特性包括：不确定性、非规范化、碎片化、零散化、无深度性、混杂性、狂欢性、内在性等等，显示出后现代文化的多样性与丰富性。而其中首要的特性即“不确定性”，它包含模糊性、随意性、多元性等多重含义。他认为“不确定性确乎渗透我们的行动和思想，它构成我们的世界”，由此也就带来多元性的后现代景观，事实上“多元论现在已成为后现代所表征出的躁动不安的境况”。[3](P123-125)这些后现代主义者之所以特别强调上述理论观念，目的正在于打破传统预设主义的绝对化的形而上学观念，从而确立多元主义与相对主义世界观和方法论，力求对不断变化的现实世界做出合理性的解释。这一理论观念在文化艺术领域和各种学科领域都产生了广泛的影响。

三是多极化与多向性的思维方式。由于后现代主义在世界观与方法论上主张消解中心、颠覆权威、打破同一性，走向多元主义与相对主义，因而在思维方式上，也相应的反对单一性思维，提倡多极思维或多向思维，特别是强调从反传统的视角对世界和事物进行理解把握。美国哲学家库恩提出了影响甚大的“范式”革命理论，其重要内容之一，就是倡导思维方式的革命。他区分了两种不同向度的思维方式：一种是“收敛式思维”，这是传统主义或常规科学的思维向度，它遵循既成的科学原则、范式与方法；另一种是“发散式思维”，即多向性、多极化、探索式的思维方法。科学的创新发展，是以新旧范式的更替实现的，当旧的范式在发展中面临危机遭遇挑战，便会发生范式革命，形成新的范式以取代旧范式。在范式革命发生的时候，特别需要的是“发散式思维”，要求打破一切既有范式的约束和规范，坚持变革的思维向度，解放思想，开阔思路，实现科学范式的创新发展。实际上结构思维与解构思维也是如此，如果说结构思维的功能是收敛式、建构式的，目的在于建立中心化的、稳定的结构模式，那么后现代主义所推崇的解构思维，其功能则恰恰是要破坏这种受中心支配的稳定的结构模式，从而为自由的、丰富的、多元的思维游戏创造条件。这种多极化与多向性的思维方式，在后现代文化艺术中可能显得更为突出。

四是世俗化与时尚化的价值取向。后现代主义文化作为后现代消费主义时代的文化形态，在价值取向上也与过去的文化形态迥然不同。如果说古典主义、现代主义文化的价值取向是偏重于精英化和经典化的，表现出对终极性、永恒性精神价值的不懈追求，那么后现代主义文化恰恰是要颠覆和消解这种传统价值观，转而认同和张扬大众化、世俗化与时尚化的价值观，从而为文化走向大众消费市场开辟道路。之所以如此，其根源也许正在于后现代生活方式的变化，英国社会学家鲍曼认为：“在后现代人的生活游戏中，游戏规则在游戏过程中不断地改变着。因此，明智的策略是，使每个游戏变短，以至于一个明智的生活游戏需要把一切的大游戏分割成一系列简单而范围有限的游戏”。而“使游戏缩短意味着：警惕长期的承诺；拒绝坚持某种‘固定的’生活方式；不局限于一个地点，尽管目前的逗留是快乐的；不再献身于唯一的职业；不再宣誓对任何事、任何人保持一致与忠诚；不再控制未来，但也拒绝拿未来作抵押；禁止过去对目前承担压力。简言之，它意味着切断历史与现在的联系，把时间之流变成持续的现在。”[4](P104)在后现代主义者看来，后现代的生活方式已然如此，即时性消费、当下性享乐、时尚化追求已成为现实的游戏规则，后现代哲学文化又有什么必要追求终极与永恒？更何况在他们的观念中，一切所谓终极与永恒价值甚至是根本不存在的。既然如此，后现代文化价值取向发生向世俗化与时尚化的转向，也就成为合乎逻辑的了。

二、当代文艺发展中的后现代性

从宏观的历时态角度来看，新时期以来后现代主义对我国文艺发展的影响，可分三个阶段来看：一是20世纪80年代，在当时思想解放与哲学文化反思的背景下，以及西方后现代主义理论的影响下，形成以先锋文学所代表的怀疑论、否定性的思想观念与审美倾向；二是在90年代市场经济改革的时代条件下，传统的精英化与经典化的文艺审美观念受到质疑和不同程度的解构，大众化的文化艺术开始流行，由此形成以新写实文学、“痞子”文学等所代表的消解性、平庸化的思想观念与审美倾向；三是90年代末以来，在全球化背景下，西方后现代主义文化全面扩张，带来整个文化艺术的图像化、网络化转向，文学研究与文艺批评也随之转向，形成对以往文艺审美观念的进一步解构，以及文化艺术向市场化、产业化、娱乐化和消费性的发展趋向。时至今日，虽然还不能说我国已形成多大规模的后现代主义文艺思潮，但当代文艺创作和理论批评中的后现代性无疑日益突出，已成为当代中国文化语境中不可忽视的重要因素。

1当代文艺理论批评中的后现代性

从总体上看，当代文艺理论批评的后现代性，主要表现为对“中心论”和“本质主义”之类文艺理论观念的质疑与消解，由此导向对文艺本质特性的多向度探寻，乃至倡导文艺理论批评的多元主义、相对主义，文艺审美的大众化、日常生活化以及“文学性”的泛化等等。它不仅带来了人们思维方式和文艺理论批评观念的转变，而且悄然影响当代文艺实践的变革发展。

通常认为，新时期初期文艺理论观念的拨乱反正，是从现代性的理性批判反思开始的。如按西方后现代学者的看法，后现代性本来是从现代性中孕育而出，并在某些情况下现代性中就包含着后现代性因素，[5](P26、P37)那么以此观之，在我国新时期初文艺理论观念的变革中，就可以说暗含了某种后现代性的解构与重构精神在内。比如当时对“文艺是阶级斗争工具”、“文艺为政治服务”等的反思与质疑，使长期以来以政治为内核的一元论文艺理论观念开始被打破或解构，文艺审美特性与功能愈来愈受到重视，并且在文艺实践中也产生越来越大的影响。在这个过程中，显然交织着解构与建构的双重变奏：一方面，传统的以政治为中心的文艺观念不断走向弱化乃至逐步消解；另一方面，文艺审美论的观念则逐渐抬头并且不断强化，二者交互作用此消彼长。在这里，审美论既是质疑和拆解过去教条化文艺观念的利器，同时也成为新的文艺观念生长的基点。应当说此时重建起来的文艺审美观念，主要还是一种传统的精英化和经典化的审美观，更多体现了人文知识分子的理性精神与审美价值诉求。而在90年代以来大众文化兴起，文艺也向大众化转向的情况下，这种传统文艺审美观便又不可避免地遭遇来自大众消费文化的挑战与颠覆，从而发生自我分化：一方面，相当一部分人文知识分子仍然坚守自己的审美立场，对大众审美文化保持某种批判审视的态度；而另一方面，大众娱乐审美观则不可遏制地蓬勃生长起来，并迅速成为占压倒优势的文艺观念，反过来对精英化和经典化的审美观构成颠覆之势。这种变化在一定程度上构成对文艺审美精神的消解，显示出重构与解构的悖论性。当然，也正是由于这种裂变与分化的不断发生，才逐渐形成后来文艺观念多元并存的基本格局。

从90年代末到新世纪，全球化浪潮空前高涨，西方后现代主义文化全面扩张，后现代主义理论观念的影响也显著加大。如果说前一时期我国文艺理论批评受后现代主义影响还是比较零散和不那么自觉的，那么从90年代末以来，显然就转变成更为系统地自觉接受与阐发，整个理论批评界的后现代性氛围也变得更为浓厚。比如以德里达和米勒等为代表的解构主义理论批评学说，就一度成为热门话题。其中关于“文学终结论”的问题，自从希利斯·米勒带到中国学术讲坛上以后，引起了我国文艺理论批评界前所未有的关注和讨论。时至今日，不管人们是否赞同“文学终结论”的观点，事实上这一理论观念已经产生了巨大的影响作用，乃至成为当今文艺理论批评界一种后现代性的现实语境，只要是讨论当代文学及理论批评的发展前景，无论进行怎样的判断论析，可能都回避不了对这个问题的回应。因此可以说，这一理论命题与观念，对我们一直坚守的文学观念而言，其显在与潜在的解构性作用都是难以低估的。此外还有解构“逻各斯中心主义”和“反本质主义”等理论观念，一段时间以来也影响甚大。在解构主义看来，根本就不存在任何中心本原和确定不变的本质，只有解构一切形而上学的既定理论规范，才有可能为新的认识理解开辟新的空间与途径。这一看法为国内相当一部分理论批评家所接受并加以阐发，形成一种颇有影响的反本质主义的理论批评观念，它主张全面否定和消解文艺的本质，从它的意识形态本质、社会历史本质，直至审美本质，往往都被当作“本质主义”加以质疑和解构，最终使文艺的本质消失在没有确切所指的所谓“文学性”之中。这种反本质主义的观念，旨在破除文艺的神圣化，这一方面固然给文艺理论批评观念带来很大的解放，但另一方面却也使其陷入某种虚无主义的迷茫之中。

随之而来的“文学性”泛化、审美日常生活化及其文化研究转向的理论，则可以说进一步导向了对文学艺术边界的拆除，具有一种更为内在的解构性。“文学性”原本是形式主义文论的一个核心概念，指一部文学作品之所以成为文学作品的根本特性，而这个特性是由语言叙述及其结构形式决定的，这实质上是一种“语言中心论”或“文本中心论”的文学观念，或者说是一种形式美学和语言美学的观念。然而随着文学朝着大众化、娱乐化方向发展，以及不断滑向边缘化，所谓“文学性”也不断泛化乃至发生自我变异，它渗透到各种学科和日常生活之中，成为文学性的“某些成分”。正是在“文学性”的这种分解、泛化与渗透中，它的本体性已自我解构而不复存在；即便是在大众化的文学发展中，所谓“文学性”也已发生极大变异，所有这些又正可以看作“文学终结论”的另一种确证。而所谓“审美的日常生活化”，本是西方学者费瑟斯通等人对后现代艺术走向的一种理论描述，在他们看来，传统的艺术观念是把“审美”限定于艺术领域，使其与日常生活隔离开来，成为象牙塔里的高雅享受，而后现代条件下的艺术审美则走向日常生活，这样文学艺术就更多转变成为一种消费文化。如果说以上描述在二、三十年前还只适用于西方社会现实，对我们而言相距遥远，那么到了21世纪之交，我国的社会现实也正发生这样的变化，因而西方学者的这种理论观念近年来也为国内一些学者所认同和阐发，并进而提出文艺理论应当打破原来的学科边界，拓宽研究视野，充分关注和研究文艺审美走向日常生活的发展趋势，以及日常生活中的各种审美现象。尽管此类主张在理论界引起了比较激烈的争论，但这种理论观念对于当代文艺研究及文艺学学科建设的影响显然是不容忽视的。与此相关的还有文学研究向文化研究转向的问题。据说这种转向在西方社会早已发生，其原因主要在于，由于电信传媒高度发达，当今的文化形态由印刷文化为主转向以图像文化为主，纯粹审美的文学艺术为即时性消费文化所取代，这就使建立在审美现代性基础上的语言论诗学及其文学研究难乎为继，由此形成向文化研究的转向。而我国近一时期的文学发展，也同样在发生此类变化，因而文艺理论研究与批评也就不可能再保持其原有的封闭性与独立自足性，它必将随之发生扩张、越界与转向，即打破传统文学研究与批评的疆界，转向与文化研究的交织融合。随着这种转向，不仅原来文学研究的对象被转移并泛化，而且文学研究和文学批评的本体功能与审美价值取向也进一步消解，不过对于文艺所关联着的文化特性与功能，以及文艺理论与批评中的文化维度，却由此而凸显了出来。这实际上意味着当代文论与批评走向更为开放多元的发展。

此外，当代文学批评中的后现代特性也许更为突出，具体表现为在解构主义批评观念的驱动下，走向相对主义与多元主义的批评实践。20世纪80年代中期开始的文艺批评方法论变革，一举打破了长期以来文艺批评的僵化局面，形成文艺批评方法多元化探索的格局。到了90年代，文艺批评界对世界风行的后现代主义已经有了更多认识，解构主义及其相对主义、多元主义批评观念，也被作为一种颠覆性的批评策略，用来进一步解构传统的文艺批评观念与方法。一些新派批评家极力提倡和实践相对主义批评或“第三种批评”，一方面坚决反对传统文艺批评的价值观及其意义追寻方式，不仅否定文艺批评的价值判断本身，甚至否定文艺批评具有进行价值判断的可能性与权力，认为一切公共性的批评立场，以及客观性和普遍性的价值判断都将会导致批评霸权；另一方面则极力提倡艺术的民主与平权原则，批评的包容意识与宽容精神，主张站在个体主义立场来建立自己的世界，推崇个人审美趣味及其个体主义、相对主义的真理观。这种相对主义批评的兴起与风行，也许并不仅仅是少数人的鼓吹使然，其中既有西方后现代批评观念的影响作用，同时也与90年代文艺界所弥漫的后现代主义氛围相适应。由于相对主义文艺批评的基本导向是消解文艺的社会意义，中止价值判断，这就使得文艺批评必然走向平面化、印象式的现象描述与文本阐释，乃至成为批评游戏的狂欢。尤其是在大众消费文化兴起的背景下，与文艺的市场化与消费性转型相适应，当代文艺批评也更多扮演了广告推销、媒体炒作与娱乐大众的角色，它所显现的价值虚无、评判缺席与理性精神的消解，使其解构性和游戏化的后现代特性更为突出。相对于文艺理论观念的变革，要说当代文艺批评更多解构而缺少建构，应当说是一个基本事实。

总的来看，当代文艺理论批评这种变革发展，都无不交织着解构性与重构性的彼此互动，如今一元中心论的理论批评观念可以说已被彻底解构，人们对文艺本质特性的认识愈来愈趋向多元，已形成多视角、多维度进行观照、研究与批评的新格局。不过如何在一种更为宏阔的视野中，寻求思维方式的开放、批评方法的多元与文艺价值观念积极建构的有机统一，也许是当代文艺理论批评面临的新问题。

2当代文艺创作中的后现代性

当代文艺创作中的后现代性，具体表现为某些后现代性的创作风格与艺术倾向，如写作态度上对社会化写作的解构与反叛，对现实的怀疑与自我中心主义；叙述方式上解构宏大叙事，走向平面化、零散化、游戏化的叙事；价值取向上对“中心化”意识形态价值与“精英化”审美价值的消解，导向世俗化、平民化、庸常化；语言风格上的调侃、反讽、嘲弄性、鄙俗化，等等。当然，相对于理论形态而言，当代文艺创作的后现代性，可能不是一种可以确切描述的对象物，它体现在各种创作态度与风格之中，从而形成如美国学者查尔斯·纽曼在《后现代氛围》一文中所说的，是一种只能感受到的后现代艺术氛围。

当代文艺创作中后现代性的萌动，可说是从先锋文学的怀疑论倾向与解构性冲动开始。在诗歌领域，从最初北岛的一声呐喊：“在没有英雄的年代里／我只想做一个人”；“告诉你吧，世界／我——不——相——信！”由此开启了对世界的根本性怀疑和对英雄情结的解构。到80年代中期以韩东、欧阳江河、李亚伟等为代表的第三代诗歌兴起，扩展到对一切传统价值与规范，包括诗歌传统本身的怀疑与颠覆，以各种标新立异的方式彰显反叛的姿态。所谓“非非主义”诗歌，主张打破一切既有规范，对诗歌中的一切都要进行所谓“非非”处理，倡导“非崇高、非文化、非语言；超越一切：超越逻辑、超越理性、超越语法”，追求感觉还原、意识还原、语言还原等等。①韩东的代表作《我们的朋友》便是这种创作实践的范本，在此类诗作里，传统诗歌所追求的生动意象、丰富意蕴与崇高精神被消解了，同时诗意的语言与节奏韵律也完全被解构了，一切都还原成为非崇高、非文化、非诗化的日常絮叨。

先锋小说更是80年代中期一道独特的风景。先锋作家往往被称为“迷失的一代”，他们的创作普遍弥漫着对现实的怀疑与怨尤情绪，以及一种挥之不去的迷惘、困惑与虚无感，表现出浓重的后现代文化症候。这在刘索拉的《你别无选择》和徐星的《无主题变奏》中表现得十分突出。前者写新时期初一群大学生如何在尔虞我诈勾心斗角中身心俱疲迷失自我，只有宿命般地对自己感叹“你别无选择”；后者同样写了一群年青人贫乏无聊的生活与精神困顿，他们谈不上人生理想，也没有生活目标，无论是他们眼中的现实世界，还是内心的生活感受，都不过是一幅无中心、无主题、无旋律的多元图景。小说在写法上也打破了叙事结构的统一性与严谨性，同样归于无情节、无中心、“无主题变奏”式的随意散漫的零碎叙述，这与小说的虚无氛围是恰相吻合的。这种从内容到形式透露出来的浓烈的虚无感，的确弥漫着一种后现代气息。另一类先锋小说家如马原、苏童、余华、格非等，却以另一种方式即追逐叙事游戏的方式来解构传统和消解意义，他们更热衷于编织故事，叙事游戏成了小说本体，完全颠倒了小说叙述与情节意义的关系。孙甘露的《信使之函》，洪峰的《奔丧》，余华的《劫数难逃》等等，也都不约而同地以各自的方式手段进行想象性的语言叙事试验，在解构叙事传统的同时重构先锋小说特有的叙事风格。德国学者维尔士认为：“后现代最突出的特点是对世界知觉方式的改变。世界不再是统一的，意义单一明晰的，而是破碎的，混乱的，无法认知的。因此，要表现这个世界，便不能像过去那样使用表征性手段，而只能采取无客体关联、非表征、单纯能指的话语。”[6](P15)先锋小说所表现出来的正是这样一种特点。

先锋文学之后，最富于颠覆解构特性的莫过于以王朔为代表的“痞子化”写作。在他的笔下，一切通常被视为崇高的东西，如人生理想、道德操守等等，均在颠覆解构之列，而他的颠覆解构之策，便是以一点儿正经没有的态度进行调侃与嬉笑怒骂。他的人物多是都市“顽主”，顽劣、玩世不恭、游玩人生的主儿，他们既是传统价值观的反叛者，又是当代社会的边缘人，故意以“我是流氓我怕谁”的无赖态度面对现实，以离经叛道、愤世嫉俗为快慰，以及时行乐、游戏人生为时尚；他们其实别无所能，面对现实也无可奈何，剩下的惟一法宝便是调侃。调侃在他那里不过是一种对待世界、生活和人生的否定性态度，由此显示出王朔典型的后现代性写作风格。后来一批少年作家如韩寒的《三重门》、郭敬明的《梦里花落知多少》等，所表现的那种冷漠的调侃与玩世不恭，与王朔小说如出一辙，可见其在这一代人中所发生的影响。

新写实主义小说崇尚所谓“零度写作”、“还原生活”、中止判断、拆除深度模式、消解中心意义等等，从而走向边缘化叙事。从池莉的《烦恼人生》、《冷也好热也好活着就好》，方方的《风景》，刘震云的《塔铺》、《新兵连》，叶兆言的《艳歌》等作品中可以看出，无论传统现实主义小说的中心化、典型化结构叙事模式，还是现代主义小说的意象化、象征性结构叙事模式，都已被解构得没有了踪影；现实主义小说的典型化生活与人物，以及现代主义小说的意念化生活与人物，也早已转换成为对平民化日常生活的叙写。在小说絮絮叨叨婆婆妈妈拉家常式的叙述中，艺术真实被颠覆“还原”为日常生活真实，生活的意义被消解“还原”为流水帐般零散而琐碎的叙事，人物的主体性被抽空“还原”为庸常化的现实存在。小说结构叙述上的平面化、零散化和琐碎化，折射出来的是价值取向上的世俗化与粗鄙化，这正可以看作是新写实主义小说的后现代特性。

90年代另一个世俗化与粗鄙化写作的典型文本便是贾平凹的《废都》，由此而形成的“废都现象”，在整个文化语境中都产生了不容低估的影响。平心而论，作家的本意也许在于通过对“废都”的描写寄寓对现代城市文明的反思批判，同时通过展示庄之蝶等文化名人的欲海沉沦和灵魂挣扎，来批判反思当今文化人的人性堕落与精神虚无，从而探寻自我救赎之路。然而小说通过人物情节描写所展示的，除了人物的堕落行状和破碎灵魂，及其所寓示的人文精神价值的轰毁与虚无，并不能让人看到什么具有建构性意义的精神价值。加上小说用自然化、粗鄙化的所谓“自我作践”式的写法，大写庄之蝶与几个女人之间的性纠葛与性游戏，更是把仅有的一点“形而上”意念淹没消解殆尽，剩下的除了精神虚无，就只有情欲的放纵了。此例既开，便很快蔓延成风，到了后来的女性写作、身体写作、下半身写作之类，那就根本没有什么“形而上”可言了，“形而下”的感性化、欲望化写作成为一种新的后现代时尚，它对人文精神价值构成更为直接的销蚀。

在某些历史题材的写作中，这种后现代性更为明显，具体表现为在边缘化的历史叙事中消解历史理性。其中又大致有两种情况：一种是在“新历史主义”观念的影响下，颠覆“历史决定论”，标举所谓“新历史”写作或“边缘化”写作策略，热衷于写情节的偶然性和事件的突发性，人物的欲望野心与偶然性行为所造成的矛盾冲突及历史转折，所展现的是历史的无规律和扑朔迷离，以及命运的变幻无常。另一种情况则是“戏说”历史，也就是借历史来游戏娱乐搞笑。此类创作往往在历史的漂流物中打捞出某些碎片泡沫，如各种宫闱秘事或野史趣闻，进行拼贴与演义，作品中真实的历史背景被抹去了，严酷的现实苦难被淡化了，各种矛盾斗争也都游戏化了，其中有意或无意传达出来的历史观念就是：不必拿历史当真，它既非悲剧，也非喜剧，而只是一场闹剧或游戏。它一方面将历史转化成为演绎享乐主义和消费主义价值观的绝好文本，另一方面则导致对历史理性的根本消解。与此类似的是某些所谓文学经典改编，其基本价值取向也在于游戏化，从而导致对原作严肃意义的消解。如红色经典作品《沙家浜》被改编为小说，其故事主线就变成了一个女人（阿庆嫂）与三个男人（阿庆、胡传魁、郭建光）之间不明不白的情感角逐。有些评论极力为此类作品开掘阐释所谓消解阶级性而还原“人性”的意义，然而实质上仍难掩其“媚俗”的本来面目。

其实这一切所谓游戏化与媚俗，都不过是消费主义时代的一种商业化策略，也是后现代文化的一种普遍风格。在如今所谓“审美日常生活化”的时代，这种后现代文化风格几乎无处不在，如当代影视创作中对世俗生活与情感欲望不厌其烦的展现，以及追求画面、色彩、音响对受众的强烈感官冲击力，造成对真实生活样态及其人性意义的遮蔽，所换来的是生存压力与内在紧张的某种释放；某些当代诗人故意追求诗歌的“口水化”、“垃圾化”与粗鄙化，导致对诗歌精神的自我消解；至于当今已普遍流行的个人化、私密化写作，尽管屡被人们指斥为粗鄙媚俗、情感异化和精神价值低迷，然而却仍大有市场。这一切既表明了文化消费市场对文艺生产的巨大吸引力，同时也意味着后现代文化风习的广泛影响。时至今日，姑且不论当代文艺创作中的后现代主义潮流是否已然形成，但至少如纽曼所说的那样一种后现代的文化氛围与风格，可以说是已经普遍存在了。

《奥斯维辛没有什么新闻》教学设计

一、导入新课

（播放一小段来自**《辛德勒的名单》中关于纳粹焚尸的剪辑，为学生理解作者沉浸在文字中的悲痛与沉重营造情境）

教师开场白：“世界上很难找到这样一个地方，一个民族的命运、许多民族的命运都和它紧密地联系在一起”大家知道这是一个怎样的地方吗？同学们对这个地方有所了解吗？ （让学生说说他们所知道的奥斯维辛集中营）

（投影一组奥斯维辛集中营的资料，如“奥斯维辛集中营的大门”、“奥斯维辛集中营的密布的电网”、“巨大的焚尸炉”、“囚房”、 “一批犹太人在毒气室里在等待死亡”、“集中营里堆积如山的尸骨”、“集中营里的万人坑”、“集中营中的孩子们” 、“奥斯维辛集中营档案室中部分死者的照片”等等）教师解说：奥斯维辛集中营是纳粹德国在第二次世界大战期间修建的1000多座集中营中最大的一座包括中国人在内的28个民族的400万人死于集中营，其中犹太人最多，达250万它又被称为“死亡工厂”德国法西斯在集中营内设立了用活人进行“医学试验”的专门“病房”和实验室，还建有4个大规模杀人的毒气“浴室”及储尸窖和焚尸炉1944年，这里每天要焚烧约6000具尸体残暴的法西斯分子甚至在焚尸前敲掉受害者的金牙，剥下纹身人的皮肤做灯罩，并剪下女人的长发编织成地毯……今天就让我们随着美国著名记者罗森塔尔一起走进这让人触目惊心的奥斯维辛纪念馆吧（投影出示课题：《奥斯维辛没有什么新闻》）

二、 整体感知

在沉静、严肃的气氛中，让学生带有沉重的感情朗读课文，整体感知课文内容

1、思考：①本新闻的主要事件是什么？

②从作者的语言中感受残酷与震撼：文章哪些描述是让人触目惊心的？在奥斯维辛曾经发生过怎样让人惨不忍睹的事实？让你最受震撼的是什么？

2、组织学生以小组为单元讨论、交流、发言

3、教师引导、点评、归纳，明确：

①本新闻的主要事件是：参观者沿毒气室——焚尸室——女监房——试验室——纪念墙——绞刑室参观作为一名新闻记者，罗森塔尔的眼光敏锐地追寻着参观者的行动与神态，通过他们的一系列行动神态来反映惨绝人寰的历史事实以及他们内心的感受如：“惊惧万分”、“张大嘴巴”、“不由自主停下脚步”、“浑身发抖”、“用恳求的目光”等描写，开启了想象所带来的一份无尽的恐怖

②让人触目惊心的奥斯维辛：“ 十四年前，最后一批囚徒被剥光衣服，在军犬和武装土兵的押送下走进毒气室”、“这里进行集体屠杀”、“用人体做各种试验”、“波兰人说，共有400万人死在那里”、“牢房、毒气室、地下室和鞭刑柱”、“玻璃窗内成堆的头发和婴儿的鞋子”、“关押被判处绞刑的死囚的牢房”、“在女牢房，他看到了一些盒子这些三层的长条盒子，6英尺宽，3英尺高，在这样大一块地方，每夜要塞进去五到十人睡觉”、“在妇女身上搞不育试验的地方”、“数以千计的照片，是囚徒们的照片他们都死了——这些面对着照相机镜头的男人和妇女，都知道死亡在等待着他们”——以上的描述足以说明奥斯维辛集中营充斥着杀戮，惨无人道，是名副其实的“死亡工厂”

让人最受震撼的是：无论纳粹多么冷血残暴，终归阻止不了生命的进程，原来生命是如此的脆弱，又是如此的顽强！

三、 精读品析

教师：高尔基曾说“细节是隐藏在字里行间的魔术”刚才同学们通过朗读课文整体感知了课文内容，下面让我们再来细读课文，品析细节，把握本文的精神核心

1、组织学生以小组形式合作、探究、讨论：

①文章开头写到阳光明媚、绿树成荫，孩子们高兴地嬉戏，这是一幅美好的景象，然而作者却说这是“最可怕的事情”、“像一个噩梦”，为什么？

②整篇文章是否都是压抑沉重的,在这种灰暗色调之中,有没有一些亮色让我们看到一丝光明

2、教师点拨、肯定、补充、归纳，明确：

①“最可怕”等词，作者用反语，景象固然美好，但布热金卡因为曾经是人间地狱，只有灰暗的天空、沉闷的色调才能与之相称作者表达出自己内心无比的愤懑

②品读细节 品味精彩之一：“对另外一些人来说,这样一个事实使他们终身难忘：在德国人撤退时炸毁的布热金卡毒气室和焚尸炉废墟上,雏菊花在怒放”

毒气室和焚尸炉 → 纳粹灭绝生命的地方

雏菊花 → 生命不息 顽强抗争

怒放 → 讽刺纳粹永远无法阻碍生命之花的绽放

品读细节 品味精彩之二：“但是,在一排照片的中间,有一张特别引人注目,发人深思这是一个二十多岁的姑娘,长得丰满,可爱,皮肤细白,金发碧眼她在温和地微笑着,似乎是为着一个美好而又隐秘的梦想而微笑”

温和的微笑 → 对生死的超脱,生命的坚韧

为梦想而微笑 → 绝境之中不泯灭内心对美好希望的向往

美好而又隐秘的 → 深藏内心的一份信念和信仰

3、指导学生有感情的反复朗读这两个片段，感受生命的坚韧、顽强、美好

四、 感悟提升

让学生再速读课文，理解“奥斯维辛没有什么新闻”的深刻内涵

（一）、组织学生合作、交流，讨论如下问题：

1、为什么要多次说“奥斯维辛没有什么新闻”？

2、既如此，为什么还要写下这样的新闻呢？

3、1958年这篇最先刊登在《纽约时报》上的文章,在美国新闻界引起了巨大的轰动,一时各媒体争相转载并于年末获得了美国新闻界最高荣誉普利策奖为什么作者在文中反复声明的“没有什么可供报道的新闻”能最终获此殊荣,并被誉为“美国新闻写作中不朽的名篇”

讨论明确：

1、一批批的参观者在奥斯维辛都会看到同样的东西，得到同样的感受，那样震惊，那样窒息，那样愤怒

2、“记者只有一种非写不可的使命感，这种使命感来源于一种不安的心情，”出于一种使用命感，对死难者的悼念，对纳粹的愤恨

3、罗森塔尔突破了“客观报道”“零度写作”的框框，把自己和其他参观者在奥斯维辛访问时的感受当作文章的主要内容来写，传达出每一个良知者的共同心声

（二）、教师小结：十四年的岁月长河,流走了数不完的鲜花和果实,流走了想不完的梦幻和希望,但流不走的是人们对法西斯暴鲜血淋淋的记忆,流不走的是作为目击者和见证人的奥斯维辛对未来的昭示这里不该再有什么新闻了,新闻也不过是过眼烟云,能让历史昭示未来,这难道不是新闻的价值所在吗！

五、拓展迁移

（播放《苏菲的抉择》中苏菲与女儿生离死别的片段）

让学生阅读下面的选文 ，并就自己感受最深的一点，选一个角度写一则阅读感受，不少于300字（课外完成）

①二战时期，在一座纳粹集中营里，关押着很多犹太人，他们大多是妇女和儿童他们遭受着纳粹无情的折磨和杀害，人数在不断减少

②有一个天真活泼的小女孩，和她的母亲一起被关押在集中营里一天，她的母亲和另一些妇女被纳粹士兵带走了，从此，再也没有回到她的身边人们知道，她们肯定是被杀害了因为每天都有人被杀害，死亡的阴影笼罩着每一个人，人们谁也不知道自己是否能活到第二天但当小女孩问大人们她的妈妈哪里去了，为什么这么久了还不回来时，大人们沉默着流泪了，后来实在不能不回答时，就对小女孩说，你的妈妈去寻找你的爸爸了，不久就会回来了小女孩相信了，她不再哭泣和询问，而是唱起妈妈教给她的许多儿歌，一首接一首地唱着，像轻风一样在阴沉的集中营中吹拂她还不时爬上囚室的小窗，向外张望着，希望看到妈妈从远处走来

③小女孩没有等到妈妈回来，就在一天清晨，纳粹士兵用刺刀驱赶着，将她和数万名犹太人逼上了刑场刑场上早就挖好了很大的深坑，她们将一起被活活埋葬在这里人们沉默着，死亡是如此真实地逼近着每一个生命面对死亡，人们在恐惧中发不出任何声音

④人们一个接一个地被纳粹士兵残酷地推下深坑当一个纳粹士兵走到小女孩跟前，伸手要将她推进深坑中去的时候，小女孩睁大漂亮的眼睛对纳粹士兵说：“刽子手叔叔，请你把我埋得浅一点好吗？要不，等我妈妈来找我的时候，就找不到了”纳粹士兵伸出的手僵在了那里，刑场上顿时响起一片抽泣声，接着是一阵愤怒的呼喊……

⑤人们最后谁也没能逃出纳粹的魔掌，但小女孩纯真无邪的话语却撞痛了人们的心，让人们在死亡之前找回了人性的尊严和力量

⑥暴力真的能摧毁一切？不，在天真无邪的爱和人性面前，暴力让暴力者看到了自己的丑恶和渺小刽子手们在这颗爱的童心面前颤抖着，因为他们也看到了自己的结局

六、板书设计：

奥斯维辛没有什么新闻

毒气室、焚尸室、女监房、试验室、纪念墙、绞刑室……

无论纳粹多么冷血残暴，

终归阻止不了生命的进程

孩子们追逐游戏、雏菊花怒放 、温和的微笑……

一、导入

昨天我们观看了**，相信大家对于奥斯维新集中营的印象是怎样的？请用几个词语来形容

[明确]：可怕、惨绝人寰、恐怖…

今天就让我们来学习《奥斯维辛没有什么新闻》这篇文章，看看这里的奥斯维辛集中营是怎样的

二、分析课文

1参观者参观的顺序是怎样的？

[明确]：毒气室—焚尸炉—女监房—试验室—纪念墙—绞刑架

2作者没有描写集中营是怎样残害“犯人”的，而是一再描写了参观者表情的变化请找出这些句子，并指出这样写有什么用意？

[明确]：“开头，他们表情茫然”

“他们就不由自主地停下脚步，浑身发抖”

“一个参观者惊惧万分，张大了嘴巴，他想叫，但是叫不出来”

……

人们表情的变化，从侧面证明了集中营的恐怖，是任何心志健全的人所无法想像的，纳粹法西斯的暴行惨绝人寰，灭绝人性，令人发指

三、细节分析

除了参观者的表情描写外，还有一些环境细节的描写是十分耐人寻味的，下面我们就对这样一些环境的描写进行赏析

1“从某种意义上说，在布热金卡，最可怕的事情是这里居然阳光明媚温暖，一行行白杨树婆娑起舞”

[明确]： 如此美好、和平的景象，作者为什么觉得可怕？

可怕的不是景象本身，而是这一切与布热金卡的历史太不相配了，这才有了第二段的四个“不该”灰暗的天空，沉闷的色调才与它最相配而现今，两种不相配的东西结合在了一块，所以作者感到“可怕”在这里无一句控斥却强烈表达了作者的愤懑，同时在开头给读者造成了情感上的震撼和心里上莫名的压抑

2“对另外一些人来说，这样一些事实使他们终生难忘：在德国人撤退是炸毁的布热金卡毒气室和焚尸炉废墟上，雏菊花在怒放”

[明确]：一边是戕害生命的毒气室和焚尸炉，一边是生机勃勃的生命，两种反差极大的事物摆在一起，表达了作者对纳粹的讽刺：纳粹的残暴终究阻止不了声明的进程同时也表达了作者的控诉：声明的毡房是人世间最美好的事情，对声明的戕害是最恶劣的罪行

3”这是一个二十多岁的姑娘,长得丰满、可爱，皮肤细白，金发碧眼她在温和的微笑着，似乎是为着一个美好而又隐秘的梦想而微笑”

[明确]：这是一个令人震撼的细节描写，在集中营长廊里那数以千计的已遇难的囚徒们的照片中，竟有这样一张充满青春与梦想的照片，而这美好的生命已化为灰烬，这不正是对法西斯的控诉吗？

四、合作探究

1二战后关于奥斯维辛集中营的新闻报道很多，而罗森塔尔的报道说：“奥斯维辛没有什么新闻”却获得了美国普利策新闻奖，成为了新闻史上的名作，这是为什么？它和我们过去读的新闻有什么不同？

[明确]：一般的新闻很客观，相当冷静，而这篇文章突破了新闻“零度写作”的原则，着眼细节，以冷峻的视角，把自己和其他参观者的感受当作文章的主要内容来写，字里行间里灌注着个人的情感

2本篇新闻获得了普利策新闻大奖，获奖就要有颁奖词，下面就请同学继任合作，尝试为这篇文章设计颁奖词，要求从作品本身的价值以及它的社会价值两个角度来设计

[明确]《奥斯维辛没有什么新闻》突破了新闻“零度写作”原则，着眼于细节，以冷峻的视角，深沉地描述了奥斯维辛集中营纪念馆，在恐怖与快乐、战争与和平、历史与现实的反差中，它召唤起人民关于灾难的记忆，关于生命的思考，关于人性的自省它的发表充分地表现了一个新闻记者的使命感，更以迫人的力量震撼生者的心，成为新闻史不朽的名篇

五、结语

奥斯维辛是一个尺度，关于时代的、道德的、人性的尺度，无法弃置的尺度，及时作家所写的题材毫不涉及战争和杀戮，时至今日，也都与奥斯维辛有关在这里，奥斯维辛已成为现实的一部分，虽然属于过去，却向未来敞开

师：课前大家读过这篇文章吗？

生（部分）：有

师：阅读课文前大家听说过奥斯维辛吗？

生：集中营、二战、犹太人、屠杀……

师：关于二战的题材，有许多优秀的影视作品，如《辛德勒名单》、《钢琴家》、《美丽人生》、《灰色地带》等都让人流泪，因为它们都在拷问所有生者的灵魂

下面，我们用《辛德勒的名单》带着大家走进奥斯维辛

（播放**片段《辛德勒的名单》，播放器故障，没打开）

师：《辛德勒的名单》这部影片相当经典整个作品均是黑白的色调每天，一列又一列火车从被纳粹占领的欧洲国家开进这个大门那巨大的烟囱终日不停地向外面排放烟雾，也就意味着又有许多人被杀害在毒气室和焚尸炉中一位党卫军的头目弗里希上尉对一批又一批新来的囚犯说过这样的话：“我警告你们，你们不是到一个疗养院来，你们是到一个德国的集中营来，你们除了从烟囱里出去外，就没有别的路走出这儿”

这是银幕再现的历史那么今天来到奥斯维辛的人会什么感受呢？

请同学们认认真真地阅读《奥斯维辛没有什么新闻》，用一个词来形容罗森塔尔笔下的奥斯维辛给你带来的的感觉并且从文中找到一个具体的例子来解说这个词

（学生读课文）

师：不少同学已经看完了课文请你思考一下，你会要用哪个词来概括，这个词可以是文章中的，也可以是文章之外但一定要用文中一个具体的例子解说

先请一位同学来，这位女生，准备用一个什么词？

生一：我觉得现在的奥斯维辛和以前的不一样以前的奥斯维辛是“恐怖”，现在的是“安静”“安静”的例子在第1页第一段，“恐怖”的例子在第1页第五段

师：旁边一位，你会选一个什么词？

生二：“讽刺”这个词贯穿在全文，表现在很多方面，这里曾经是人间地狱，犹太人死亡的牢笼，而现在这里却是孩童嬉戏的地方，阳光灿烂对待历史，人们是来旅游观光书中有一句话写得好：

最后一段说这里没有新鲜可供报道的新闻，这也是一个讽刺来到这里看到的都是恐惧，有什么可报道的？

师：请坐很有自己的想法但我发现你和同伴找到的例子是相同的，都是环境描写，但感受不同我刚才的问题是文中具体的例子还有什么具体的例子？可用什么词语来概括？

生三：我觉得是“噩梦”出现在第二段，每场梦都会有梦醒的时刻，奥斯维辛在梦中是一个黑暗的无底洞

师：很有趣大家的例子都集中在一点，环境描写上除了环境描写之外呢？

生：挣扎例子在倒数第二段，“这是一个二十多岁的姑娘，绝望中的挣扎——而微笑”前面描述奥斯维辛的可怕，最后却点出在可怕的环境下有一个温和的微笑

师：所以你认为绝望中不乏希望，是吗？

她读出的是这是人物描写，一个温和的微笑其实文中可以读出许许多多具体细致的描写，环境，人物，看看还有没有

生：还有语言描写倒数第二段：“……够了”

师：我举一个例子好吗？同学们有没有注意到，文中一而再再而三地出现“参观者”……对参观者的神情和动作的描写，是不是可以传递出某种特别的感触？

为什么提这个问题呢？就是要提醒同学们注意文中最主要的手法：细节描写在阅读作品时，常常会有一些细节打动你

所谓细节，就是对人物、环境的某一局部、某一特征的具体描摹，或对事件发展过程中某一细微事实的形象描写高尔基称细节是“隐藏在字里行间的魔术”

人们读作品，常常会有一些细节打动着你，特别是那些思想光芒彻照肺腑的细节，那些艺术芳醇醉迷魂灵的细节，给人留下深刻的印象久而久之，故事情节淡忘了，甚至书名都忘却了，可那些精彩的细节描写仍然鲜明灿烂地镶嵌在记忆中

文学作品中的细节犹如**的特写镜头它是用准确的语言把某一现象、某一局部加以特别突出、强调，从而将那一表象分外强烈地感诉于读者的想象力，在心中唤起具体而丰满的艺术形象从而增强作品的真实感和艺术感染力

影片《辛》：夜里，德军找来大夫，持医用诊听器来勘察楼层夹缝中是否有人藏匿……诊听器本来是给人以生的希望，在这里，却带来死亡的信息——生的荒谬！

师：请看一张（出示——集中营的大门上有三个词，组合起来就是：“劳动使人自由”）看了这一细节你会有什么感觉？

生：讽刺

师：这个细节里传递出一个信息、思想，就是哪个灾难岁月中，一个莫大的生命谎言接下来我想请同学们讨论，在刚才找出的细节中能不能思考它们所引发出来的思想

（同学思考讨论）

师：（提示）讨论应该是交头接耳的，而不是埋头苦想哦

（同学开始自由讨论）

师：我看到你们刚才讨论得很热闹，现在请你们把自己对某一细节的思考说出来

生：还在思考

师：那就把思考的问题提出来

生：文章中“参观着庆幸他没有打开门进去，否则他会羞红了脸”，为什么？

师：“为什么会羞红了脸”，哪个同学来回答？如果你无法回答，就把你的某一细节思考说出来

生：第2页的第二自然段

师：能否告诉我“惨状”是什么？

生：生命的消亡

师：后面的两位女生——

生：第2页第三段最后一句，“在德国人 怒放”这句比较讽刺，反衬犹太人被屠杀

师：这个细节有没有同学有不同意见？

生：首先我想提醒大家，这篇文章是二战后写的，不存在讽刺，而是一种憧憬“雏菊花”是什么？“雏”是年轻的新的生命

师：在这里我听到了两种声音因为他们所关注的细节不同，感悟也不同我发现同学们关注到文中两种非常鲜明的细节特征：黑暗的，让我们读到了生命的消亡；与之相对的是光明，读到了雏菊，微笑也就是我们在读到生命的消亡的同时，也读到了生命的力量和希望

师：刚才说的都是生命，有没有不谈生命的我们来关注一个细节第2页的第五段，（多媒体显示——一个长条盒子）

师：刚才有人提到“羞红了脸”，大家看到这幅有什么感想？

生：“反省”二战后经济发展，人的观念改变，现在人过着奢侈的生活，忘记了过去，看到战争年代人们生活的地方，会想到曾经的贫穷

师：它让你想得到是“贫穷”？

生：不，是“丑恶”，它限制了人身自由

师：很好，这就是灾难岁月给我们带来的不仅是生命的消亡，更是尊严的绝望为什么会“羞红了脸”？因为尊严受到冲撞

可见，文中细节描写的作用是：见微知著不仅是展示二战背景下奥斯维辛集中营的场景，更希望通过展示引发人们对生命，对人性的思考

师：有一句话说，中国的人性自觉是从文革以后开始的，西方人性的自觉是从奥斯维辛之后开始的

师：对于细节我们应该做更深入的思考如果思考仅仅是生命的消亡，人性的丧失，读出的除了沉重还是沉重文章中的菊花和微笑，让我们还是看到希望的寒冷中寻找温暖，绝望中寻找希望，这才是文章审美所在

师：我又想到一个问题，这是外国作品，有不同的译本它有另一个译名——《布热金卡：阳光明媚，鸟语花香》

师：课文为什么不选择后一种呢？比较一下两者的不同提醒一下，第二种译名觉得很熟吧？对，答案就在文本中细心地读1、2、3自然段这三段中是否反复出现一个词？

生：“可怕”

师：刚才你的感受是“平和”，你再站在作者的角度斟酌一下，这里的“阳光明媚”为何会觉得“可怕”？

生：相冲突的，历史是残酷的，我也不太理解，“一切都可怕得颠倒了”，我不理解

师：这位同学，你理解吗？

生：历史在远离，现今人们对历史的反思，抛开噩梦，把这里作为一种旅游资源，在这里嬉戏从作者的用词可看出，作者不仅是为了对比，我一开始认为是“讽刺”，也是一种反思吧！

师：这里作者“怕”什么？

生：怕悲剧重演

师：为何有此担忧？

生：一切恢复平静后，面对阳光明媚，作者不希望历史重现

师：他怕人们对曾经过的历史……

生：遗忘！

师：很好可以体现一个话题——“忘记与铭记”也就是为何以“奥斯维新没有什么新闻”为题的原因，过去的一切可能被遗忘了亡国先忘史，怕的就是这个

师：正如文章中“记者有一种非写不可的使命感”，提醒人们铭记，有一种“不安的心情”——怕

（多媒体出示一段话）

（文学）惟有保持与人类苦难记忆的联系，它才是道德的、人性的、人生的；惟有这样，它才可能返回人类的心灵，获得为其他精神创造所没有的温暖和力量

尽管遗忘的诱惑是巨大的，但我们绝不能屈服，牢记是我们的道义和责任

——施罗德

师：从中我们也读到了记者的责任，那就是牢记历史

师：我自己在阅读时有一个失误，没有发现这是一篇新闻稿有同学注意到这一点吗？

生：有，开头的“波兰布热金卡电”

师：如果我把电讯的开头拿掉，你还会觉得它是新闻稿吗？它与过去阅读的一般的新闻稿有何区别？

生：修饰词太多

师：能否举个例子，什么是修饰词？

生：形容词，像我们做的阅读理解

师：我能不能帮你补充以下，你是不是觉得过去阅读的新闻很客观？修饰词呢？

生：可怕，恐怖，都是表示内心的词语

师：我帮你说：一般的新闻很客观，相当冷静，而这篇文章带有情感，突破了新闻稿“零度写作”的原则，让我们感受到记者的情绪，读到了记者的使命感还有吗？

生：细节这篇文章具体、细致入微的描写很多

师：我们阅读一篇新闻，除了要关注形式上的创造，我们是不是应该更关注到新闻的价值所在，本文的价值在哪儿？

师：我选择了普利策的一段话（多媒体显示）：

倘若一个国家是一条航行在大海上的船，新闻记者就是船头的守望者，他要在一望无际的海面上观察一切，审视海上的不测风云和浅滩暗礁，并及时发出警报

——普利策

师：这是一篇相当出色的新闻稿，一被评为普利策新闻大奖我们能不能尝试着给这篇文章写一段颁奖词？

先欣赏普利策的颁奖词——

在去年“卡特里娜”飓风期间，《时代花絮报》和《太阳先驱报》坚持对灾情展开深入详细的报道获得第90届普利策份量最重的公共服务奖：

勇敢、全面地报道了卡特里娜飓风，给受灾读者提供了一条重要的生命线

对卡特里娜飓风灾难进行史诗般、多层次的报道，使得报纸在服务一个水淹城市中发挥了非凡作用

诺贝尔文学奖颁奖词——

莫里斯&8226;梅特林克，比利时著名的象征主义戏剧家，一部六幕十二场的童话剧作《青鸟》对世界文学发生了深刻的影响该剧表达了对探索人类真理的努力，强调幸福就在人们身旁，只有慷慨地把幸福给予别人的人才能得到幸福1911年获得诺贝尔文学奖：

因为他作品的风格具有深远的创造性和独特性，与传统的文学形式迥然不同他才华中蕴含着的理想主义特征已经上升到一个神秘的精神境界，它拨动了我们心灵深处纤细的心弦

师：《奥斯维辛没有什么新闻》这一作品本身的价值在哪？社会价值又在哪，能不能从这两个角度思考，几人合作试写一段颁奖词？

（同学们试写颁奖词——多媒体显示上述新闻或作品的颁奖词：）

对卡特里娜飓风灾难进行史诗般、多层次的报道，使得报纸在服务一个水淹城市中发挥了非凡作用勇敢、全面地报道了卡特里娜飓风，给受灾读者提供了一条重要的生命线

因为他作品的风格具有深远的创造性和独特性，与传统的文学形式迥然不同他才华中蕴含着的理想主义特征已经上升到一个神秘的精神境界，它拨动了我们心灵深处纤细的心弦

（同学以小组为单位，讨论颁奖词的写作一人执笔，准备交流）

学生分小组交流颁奖词：

小组一：因为他的作品在形式上有着非凡的创造性，他作为记者所具有的正义感、使命感让他的新闻报道突破零度报道的界限正式他的正义感与使命感重新唤醒人们内心深处的人性与良知

师：提一个小小的意见，颁奖词重复出现了“正义感”和“使命感”语言不够简洁有请下一位——

小组二：因为他的报道突破了零度写作的束缚，不同于传统的新闻报道，细节地描写了奥斯维辛带给我们的反思，唤醒了人们对历史的铭记，对人性尊严的关注，对生命的希望

小组三：通过环境及参观者的细节描写，再现了当年奥斯维辛集中营的恐怖氛围，更重要的是，它从一个民族责任感的高度给人的心声带来极大震撼，其中体现出的希望，是人类历史上不可缺乏的主旋律

师：写得好，相当完整，既概括了作品的创作手法，又突出了对人性的关注

师：再看一个小组，写的特别有创意——

小组四：一篇不同以往形式的新闻报道，一篇发人深省的轰鸣，一篇有关二战集中营的新闻报道没有什么新闻的背后是一则惊天动地的新闻

师：我也展示一下我的颁奖词——

《奥斯维辛没有什么新闻》突破新闻“零度写作”原则，着眼细节，以冷峻的视角，深沉地描述了今天的奥斯维辛集中营纪念馆在恐怖与快乐、战争与和平、历史与现实的反差中，它召唤起人们关于灾难的记忆、关于生命的思考、关于人性的自省它的发表充分地表现了一个新闻记者的使命感，更以迫人的力量震撼生者的心，成为新闻史不朽的名篇

师：今天我们学习了这篇课文，希望大家记住，《奥斯维辛没有什么新闻》这一新闻史上不朽的名篇，更记住“奥斯维辛”！

师：好，下面是课堂结语——

奥斯威辛是一个尺度：关于时代的、道德的、人性的尺度，无法弃置的尺度；即使作家所写的题材毫不涉及战争和杀戮，时至今日，也都与奥斯威辛有关在这里，奥斯威辛已成为现实的一部分，虽然属于过去，却向未来敞开

　　《奥斯维辛没有什么新闻》是一篇获过美国普利策新闻奖的优秀新闻作品，被誉为“美国新闻写作中不朽的名篇”。它跳出了传统新闻“客观报道”、“零度写作”的窠臼，大胆地在反映客观事实的基础上，着力表现作为一名有使命感的记者的在场的主观印象，激情洋溢地抒发了对法西斯暴行的深恶痛疾，对自由、解放、新生的无比珍惜之情。

　　赏析

　　结构

　　看标题，它是一个充满悬念的否定句——“奥斯维辛没有什么新闻”。新闻内容的首要特点是“新鲜”，要求报道新近发生的事；而标题竟然劈头就说“没有什么新闻”，从受众心理讲，这种欲擒故纵之笔很吊读者胃口。

　　再看导语，1-3自然段是本篇导语。先用对比手法突出如今阳光明媚、花香鸟语的布热金卡曾经是“人间地狱”，现在“也许是世间最可怕的旅游中心”；再用一组排比句点出布热金卡是一个世人瞩目的地方。导语部分用如诗般的语言渲染了一种庄严肃穆的情感氛围，调动了读者的阅读兴趣。

　　接着看主体，4-15自然段是这篇新闻的主干。大致按先整体概述后局部分说的顺序展开。4-5自然段介绍集中营的方位、居民、环境、历史等概况。作者援引具体数据与个人回忆录要点等确凿事实证明这里曾经是“杀人工厂”。第6自然段交代写作动机，“今天，在奥斯维辛，并没有可供报道的新闻”这一句呼应标题，强调法西斯犯下的滔天罪行罄竹难书，出于记者职业的神圣使命感，出于对遇难者在天之灵的告慰，他不能不向世人报道他所见到的一切。这就再次拉近了记者与受众的心理距离。8-15自然段叙述参观者的见闻感受，大体依照参观地点的转换，即“毒气室→焚尸炉→死囚牢→女牢房→灰砖房→长廊→地下室”的顺序，择要记录参观者的印象。这里作者运用了多重视角，不仅写历史遗迹（物）的特征，而且刻画参观者的表情反应；不仅写参观者的观感印象，也写自己对参观者反应的反应。尽管第一人称“我”在文中并没有出现，但读者可真切地体验到作为一名特殊的参观者的记者，他那犀利的目光、深沉的情感。

　　最后看结语。“在奥斯维辛，没有新鲜东西可供报道”一句再次点题，呼应第6自然段首句，这不仅使全文结构收尾圆合，而且激发读者旧事重拾，温故知新。“这里阳光明媚，绿树成阴，在集中营大门附近，孩子们在追逐游戏”呼应首段，反复展现今天布热金卡的安谧、秀丽的风景，这是用乐景寄托对遇难者的哀悼，同时提醒人们“前事不忘，后事之师”，要百倍珍惜今天的自由与幸福。

　　细节

　　恰当的细节描写对增强新闻报道的现场感极为重要。本文细节刻画细致传神。有对历史遗迹、遗物的细节特征的描画，如“在德国人撤退时炸毁的布热金卡毒气室和焚尸炉废墟上，雏菊花在怒放”，这个细节象征着正义是邪恶镇压不了的，自由与光明之花必将灿烂地开放。再如“这是一个二十多岁的姑娘，长得丰满，可爱，皮肤细白，金发碧眼。她在温和地微笑着，似乎是为着一个美好而又隐秘的梦想而微笑”，这是对历史遗照中人物表情的浮雕似的特写，其后作者用追问——“当时，她在想什么呢？现在……又在想什么呢？”——来“放大”“加深”这一细节印象，启发世人反思：美和善就是这样被蹂躏、践踏和毁灭的！活着的人，要永远牢记法西斯的罪恶，警惕法西斯幽灵的复活。

　　还有对参观者表情反应细节的摹写，如用“张大了嘴巴”表现参观者的惊惧莫名，用“浑身发抖”表现参观者的怒不可遏，用“跪了下来”表达参观者的诚挚祈祷等等，这些细节都给读者以立体的视觉形象和强烈的情感震撼。

　　语言

　　这篇新闻用词简练准确，意味隽永；造句明快流畅，情感浓郁。全文写参观者的话就一句，两个字——“够了”——这一句临近文章结尾，点到为止，却余音袅袅。它包孕着丰富的感情：对受难者苦痛的目不忍睹，耳不忍闻；对法西斯刽子手的咬牙切齿，义愤填膺；对历史悲剧不再重演的祈望；对和平自由长存的美好祝福……这是用词上的简而味永。

　　还有很多语句精警有力，发人深省。如 “在奥斯维辛，没有可以作祷告的地方”，这一句深刻地揭露了法西斯的灭绝人性。又如“从长廊两边的墙上，成排的人在注视着参观者”，这一句造语新巧，本应说参观者观看长廊两边墙上的照片，但作者却说照片上的人在注视着参观者，视点的倒置更加逼真地创设了真实的现场感，有助于引导读者与历史对话。

　　还有用反讽的语句表达对噩梦般历史的冷峻审视。如“在布热金卡，最可怕的事情是这里居然阳光明媚……还有儿童在追逐游戏”，“最可怕”“居然”“还有”这些修饰语越是极化人们的“难以置信”（“噩梦”的消释），就越反衬出那段黑暗、恐怖历史的罪恶。又如“这真像一场噩梦，一切都可怕地颠倒了”，冷嘲热讽中寄托着人们对法西斯行径的惊恐与痛恶，对重获自由、光明的惊喜与兴奋。

　　罗森塔尔巧妙地将对比、象征、多样化修辞、散文式笔调等文学叙事手法借用于新闻写作，使客观事实的描述投影着主观的印象，别具匠心地制造出历史与现实、恐怖与欢乐、战争与和平的剧烈反差，从而使文本产生出巨大的张力。

主要思想

以陕北地方文化韵味为特色，通过描写主要由白、鹿两姓人家居住的白鹿原近百年来风云变幻、几度易主控制的历史事实，深刻反映了家族式争斗的狭隘性，反映了宗法制度、门第思想在贫困地区的根深蒂固，更深刻体现了“和”才是促进地方适应社会发展的唯一出路这一作者对政局的思考。

作品解析

《白鹿原》是一部现实主义作品。但它的现实主义又不同于以前的革命现实主义。革命现实主义，强调政治观念，要求比生活更为集中、更为突出地反映所谓“生活本质”，在人物塑造上有类型化和两极化倾向。这样往往偏离生活的常态，从而陷入政治图解式的叙述。

《白鹿原》力图展示生活原生态，揭示出纷繁社会中的文化属性与文化规律，它通过设置大量看似偶然的事件，把具体的人物命运和宏大的历史进程连结起来，从而使历史呈现出某种浑沌的状态，具有了生命的灵气。

在具体的创作中，陈忠实大量借鉴了潜意识、非理性、魔幻、死亡意识、性本能等现代主义手法，从而使情节愈显曲折，突出了人物命运的不可臆测。尤其是魔幻手法，在中国传统农村的直观思维中也可以找到根源，农村中那种融主观和客观、生与死于一体的原始宗教的二元论世界观，恰恰是魔幻思想的温床。

陈忠实正是通过这种魔幻描写，模糊了生者与死者、冥界与人间的界壁，在人与鬼的冲突中来展示人性深处的东西，揭示人性的悲剧、人生的苦难。同时，这种手法还给所叙述的历史带来一种不可预知的神秘性，给读者以心灵上的震撼：仿佛冥冥中有一只巨大的手掌握着人物的命运和历史的发展。

但是，《白鹿原》的现实主义又不同于曾流行一时的“新写实主义”。“新写实主义”强调“零度写作”，“纯粹客观地对生活本态进行还原”，展现现实的“原生态”，将“原色原汁原味”和盘托出，达到了“毛茸茸”的程度。 

《白鹿原》虽然没去图解历史，注重原生态的生活和细节真实，但它并不是纯粹客观地还原生活，而是力图通过各种势力在原上的冲突和发展，揭示出传统文化的命运走向。陈忠实也并没有坚持“零度情感”，而是以悲天悯人的情怀，对中国传统文化的出路做了深刻的思考。

扩展资料

创作时代背景

20世纪80年代初由于特殊的政治环境而兴起了“反思文学”的创作潮流，这种潮流在此后逐步泛化为80年代的一种普遍的文学精神。这种精神影响到90年代的长篇创作，90年代的不少长篇创作，都在不由自主的向这种精神靠拢，这也使得这期间的长篇创作，在对民族历史文化的反思方面，达到了一个新的高度。陈忠实正是在这样的文学思潮之中，有了对《白鹿原》的创作欲念，并且完成了这部能够代表这种反思新高度的史诗作品。 

创作经历

陈忠实出生在西安东郊白鹿原下的蒋村，年少时就在这片黄土地上挖野菜、拾柴火。白鹿原的春夏秋冬、草木荣枯，陈忠实都再熟悉不过了。陈忠实了解白鹿原昨天的办法，一方面是走访那些上了年纪的老人，从他们的记忆中去找寻家族历史记忆的残片。另一方面，他仔细查阅有关白鹿原的县志。

尤其是当他看到二十多卷的县志，竟然有四五个卷本是有关“贞妇烈女”时，感到既惊讶又费解。那些记述着某村某某氏的简短介绍，昭示着贞节的崇高和沉重。县志里往往是某女十五六岁出嫁，隔一二年生子，不幸丧夫，抚养孩子成人，侍奉公婆，守节守志，直到终了，族人亲友感念其高风亮节，送烫金大匾牌悬挂于门首。

这些布满了几个卷本密密麻麻的贞节女人们，用她们活泼的生命，坚守着道德规章里专门给她们设置的“志”和“节”的条律，经历过漫长残酷的煎熬，才换取了在县志上几厘米长的位置，这让陈忠实产生了逆反式的怨念。田小娥的形象就是在这种情况下，在陈忠实脑海中浮现出来的。

从1988年开始，陈忠实把妻子和长辈安置在城里，只身来到乡下的祖屋，潜心写作。四年的艰苦写作，每天陈忠实都要经受着各种人物在脑海中的较量，纠结的心情让陈忠实额头上的皱纹如同黄土高原上的沟壑一般深刻。1992年3月25日，近50万字的《白鹿原》终于画上了句号。

-《白鹿原》

　　《白鹿原》是一部现实主义巨著。但它的现实主义又不同于以前的革命现实主义。革命现实主义，强调政治观念，要求比生活更为集中、更为突出地反映所谓“生活本质”，在人物塑造上有类型化和两极化倾向。这样往往偏离生活的常态，从而陷入政治图解式的叙述。而《白鹿原》力图展示生活原生态，揭示出纷繁社会中的文化属性与文化规律，它通过设置大量看似偶然的事件，把具体的人物命运和宏大的历史进程连结起来，从而使历史呈现出某种浑沌的状态，具有了生命的灵气。

　　在具体的创作中，陈忠实大量借鉴了潜意识、非理性、魔幻、死亡意识、性本能等现代主义手法，从而使情节愈显曲折，突出了人物命运的不可臆测。尤其是魔幻手法，在中国传统农村的直观思维中也可以找到根源，农村中那种融主观和客观、生与死于一体的原始宗教的二元论世界观，恰恰是魔幻思想的温床。陈忠实正是通过这种魔幻描写，模糊了生者与死者、冥界与人间的界壁，在人与鬼的冲突中来展示人性深处的东西，揭示人性的悲剧、人生的苦难。同时，这种手法还给所叙述的历史带来一种不可预知的神秘性，给读者以心灵上的震撼：仿佛冥冥中有一只巨大的手掌握着人物的命运和历史的发展。

　　但是，《白鹿原》的现实主义又不同于曾流行一时的“新写实主义”。“新写实主义”强调“零度写作”，“纯粹客观地对生活本态进行还原”，展现现实的“原生态”，将“原色原汁原味”和盘托出，达到了“毛茸茸”的程度（见王干《近期小说的后现实主义倾向》）。《白鹿原》虽然没去图解历史，注重原生态的生活和细节真实，但它并不是纯粹客观地还原生活，而是力图通过各种势力在原上的冲突和发展，揭示出传统文化的命运走向。陈忠实也并没有坚持“零度情感”，而是以悲天悯人的情怀，对中国传统文化的出路做了深刻的思考。