为什么林语堂说"西方的艺术来自女人，中国的艺术来自山水"呢？

       林先生这句话，可能一时兴起，随口而出，并没有严密的逻辑和充足的依据。或者说，只是文人的一种诗化表述，仅限于特定的语境。

       就艺术这一概念而言，音乐、绘画、建筑、雕塑、书法乃至文学等无一不包含在内。就艺术本身而言，无论是西方艺术还是中国艺术都有着漫长的发展史，在不同时代会展示着不同的风貌和特色，因此也很难一以概之。就艺术的起源来说，无论是西方艺术还是中国艺术，都并非单纯起源于山水或是人物。中西方的绘画艺术最先出现的是岩画、陶画与壁画。在中国夏商周时期，又出现了青铜器纹饰、漆画、帛画。在古希腊，还出现了镶嵌画。在绘画的题材方面，中西方大多以图腾崇拜或是日常生活为主。比如古希腊的壁画，题材多为世俗生活。总而言之，中西方的艺术取材都比较广泛，且有许多共通之处。

       单就绘画艺术而言，山水画固然是中国艺术的一个重要题材，不可否认的是，花鸟画与人物画也是中国绘画艺术中的重要一脉。西方艺术固然大量的展现人体之美，中国艺术也不乏此类创作。因而，林语堂先生的这句话，实有偏颇之处。从夏商周时期开始，中国的艺术便讲求"沉稳圆润"，"注重人的主体作用与生命价值的体现"。与中国艺术不同，西方艺术则注重"典雅优美"，重视展现"人体美"。西方对人体美的追求，不单体现在对女性形体美的热爱上，如古希腊经典的雕塑《米洛斯的维纳斯》，男性形体之美同样倍受西方艺术家们追捧。如古希腊时期米隆的《掷铁饼者》，文艺复兴时期米开朗琪罗的《大卫》雕塑。艺术家们不仅注重形体美，同样也着力表现人自身的活力之美与力量之美。

       对于美的追求是人所共有的天性，中国艺术同样不乏表现人体之美的作品，人物画同样是中国绘画艺术的一大科。如东晋顾恺之的《洛神赋图》，南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》。不过相比西方艺术对形似的追求，中国绘画艺术更加讲求形神兼备。且相对西方大量的裸体艺术，中国由于受传统礼教思想影响，对人体美的表现更为含蓄。与此同时，西方高度发达的人体艺术并没有遮盖其他艺术的光芒。在西方绘画艺术中，风景画起步较晚，直至文艺复兴时期，欧洲的风景画才逐渐兴起。但并不意味着西方风景画艺术薄弱，只是相对中国而言，出现得较晚而已。但是一旦出现便势不可挡，在17世纪达到成熟后，便影响了后来的印象派和后印象派等诸多流派的作家。法国地理学家贝尔凯就曾提到，"历史上只有两种文明创造出以山水为关注对象的"风景画"，"一是魏晋南北朝的中国，二是文艺复兴时代的欧洲。"

       在中国画中，山水画的发展可谓是蔚为大观，山水画的观念起源于魏晋时期。到了隋唐时期，山水画便成独立一派。到北宋时期，山水画发展到了顶峰，成为中国画的一大画科。后来出现的文人画，常被文人士大夫用来抒发个人性情，寄托自我怀抱。 创作和欣赏山水画成为文人雅士修养身心、陶冶性情的重要生活方式。为何山水画能够后来居上，成为中国绘画的重要一脉呢？

      因为艺术本身是受政治、经济、文化、思想等多方面的影响的。徐复观在《中国艺术精神》艺术中，将庄学思想作为中国山水画的精神根基。以庄子为代表的道家思想，追求隐逸、出世。反映到山水画中，文人借助画作表达自己的超脱思想和对逍遥自由精神的追求。当文人士大夫们将自身的思想、情感与精神倾注于画作中，自然就促进了山水画艺术的发展和成熟。后来又融合了外来的佛家思想所产生的宋明理学，成为了山水画的重要精神内核，以道德为终极关怀的理念最终塑造了中国山水画的审美范式。"当山水画创作成为表达自然之理和宇宙天道的一部分时，山水画的欣赏也就成为理学家修身的"审美"形态。"如此，山水画在中国绘画中的地位自然就越来越高。

山水画是古人情思中最为厚重的沉淀，古人游山玩水的大陆文化意识，以山为德、以水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。

从古代山水画中，可以集中体味国画意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多情感，甚至山水画可以代表着中华民族底蕴和古典文化底气。

山水画出现在魏晋时期，确立于南北朝时期，兴盛于隋唐时期。在魏晋时期，晋室东迁，士大夫们留连故乡的山水，江山景物之美，触景生情，促进了山水画兴起。

古代山水画

山水画特点：情趣盎然，表现中国文人理想化的境界，更是抒发了古人那种审美情趣，山水画展现的是一种轻松宁静的自然状态，让读者看了之后觉得身临其境。

山水画是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。

山水画审美：

山水画是由风景到作品，从创作到欣赏都有着引人入胜和移情于景的特点，没有作者身临其境触景生情的体验就没有读者身临其境的，体味和感受，作为山水画家应具备导游的精神，引领观者一起浏览其间，体察其中，为之怡情，为之陶冶，达到情绪的放松，心灵的正合。

简言之：“畅神”。说此言的正是五世纪时的山水画家宗炳，他晚年行动不便，终日面对山水画，“卧以游之”，沉醉于山水自然中，谓之“畅神”。

世界绘画艺术，大体可分为东方、西方两大体系。东方绘画体系，即东方画是在东方文明古国中发展起来的，包括古埃及、波斯、印度和中国等，而以中国画为主。因为还包括朝鲜、日本、越南、缅甸、泰国及南洋群岛等各国在内，因而也有人称之为亚洲体系。西方绘画体系，即通常说的西洋画，是从古希腊、古罗马发展起来的，以欧洲为中心，以油画为主，而后移植到美洲各国。从原始社会到欧洲文艺复兴时期以前，西方绘画体系的发展大致与东方绘画体系相同，都是用简单明确的线条勾画出所要画的形象轮廓，以此作为绘画造型的基础。虽然绘画技巧和表现方法各自不断发展，但其造型手法基本上是相近的。欧洲文艺复兴，使得西方绘画艺术有了巨大的突破性的飞跃，它吸收了透视学、色彩学、解剖学等新科学的研究成果，逐步形成了自己独立的体系，与东方绘画体系分道扬镳，开始了西方绘画体系与东方绘画体系二者同存并峙的局面。

绘画艺术的分类比较复杂，有各种方法，前面谈到的东方和西方绘画体系，即东方画和西洋画，是一种划分方法。也可以根据绘画使用的物质材料和技巧的不同，分为帛画、水墨画、油画、壁画、水彩画、水粉画、版画、素描等；可以根据画面的形式不同，分为单幅画、组画、连环画等。当然，每一种画，又可以分为更小的类别。比如，中国画如果以题材内容分，就可以分为人物画、山水画、花鸟画等；以画体分，又可分为工笔画和写意画两类，写意画又可以分为小写意和大写意。同时，同一幅画，从不同的角度分，又可以兼有几种不同的类别，比如德国女画家凯绥·珂勒惠支的名作《面包》，它是西洋画，又是版画，既是单幅画，又是人物画。

东西方两大绘画体系，在各自发展的历史进程中，又形成了各种不同艺术风格的众多流派，使得绘画艺术更加绚烂多姿，丰富多彩。比如，属东方画的中国画，历史上又有南宗、北宗、浙派、吴派、江西派等风格流派、各派之下，还有许多风格不同的画家。又比如，西方绘画体系中的近代绘画，在发展过程中出现了18世纪的古典主义，19世纪的浪漫主义、现实主义、印象主义等流派。19世纪末的现代绘画，又出现了新印象主义、后印象主义、野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义等等五花八门的流派，并正在继续发展和变化。

请看他们的谈话↓

http://tjtvenorthcomcn/system/2006/08/22/001390597shtml

访谈实录：

主持人李宗瑶：说起中国绘画总是相对于西方绘画来讲的，印象当中中国绘画清淡，西方绘画浓烈；中国画有一点儿虚，西方画感觉上比较实，这只是我们作为外行、作为观者的一份最直观的感受。这种感受究竟准确不准确？今天跟我们一块儿聊这个话题的是苏叔阳老师，另外一位叫布海歌，她是一位教授，介绍她就有点儿复杂，因为做的是东方文化、远东文化的专业，然后现在进行跨文化的一个事业，然后又喜欢研究中国的戏剧，所以总之您是一个非常合适的人选来对比东西方文化不同的感觉。刚才苏老师用他头发的颜色还形容中国画，说黑白灰三个颜色全给展现出来了，而西方画可能使用的工具、颜料就显得很厚重、非常浓烈。

嘉宾布海歌：最近可以看到一些西洋的画家，他们特别爱中国的笔，毛笔。因为毛笔是很活的，有好多方法来用。我们西洋人用的这种笔，它做出来的样子就是硬，都是硬的，对。你看过，都是用铁的什么金属的东西把那些毛压下去，那些毛都没办法再动。但是中国的毛笔怎么样地动，你可以把它向上，你可以把它压下去，用的方法是那么丰富，对。一支笔就可以那么多的生活在里面，对。所以有一些西洋的画家，他们现在就只用中国的毛笔、中国的纸，就是文房四宝，但是做出来那完全是另外一个样子。有一个叫哈同就非常有名，他喜欢黑白，那还没有用到灰色，所以到你的头发的艺术他还没有学会。他的墨汁是黑色，没有你们的无色，这一点他还没有做到，但是觉得非常高级。怎么样从那么多的颜色，中国人会选择一个黑一个白就做一幅画。原来中国人从写字来画画，毛笔是主要的工具，就这么一根笔可能就解决所有问题，就是。中国人也说写画，就是你写那个画，你会书法，那基本的画法你就学好了。一幅画中国人从前有的说打开，有的说挂上，他们都有一个特别的办法。从前我在文人的家里看了，他们家里的墙上会有一块木头，那叫挂镜线，就是。

嘉宾苏叔阳：然后有一个铜的像小爪子一样的东西，上头挂在挂镜线上，这钩子是挂在画轴上画垂下来，对了。

主持人李宗瑶：这是最适合展示中国画的一种方式了。

解说词：文房四宝是中国独具特色的文书工具，文房之名始于南北朝时期，指文人书房。其中的笔、墨、纸、砚则被人们誉为文房四宝。与刷子般的硬毛西方笔不同，中国毛笔的毛很软，笔头儿的形状像一团火苗。最前端是尖的，中间粗，靠近笔杆的地方又收细了这样，就可以画出不同的线条和墨色变化。当毛笔直对画面时，毛笔头的尖端接触画纸，就可以画出像丝线一样平滑、细长的线条；当你慢慢加大手的压力，让笔尖同纸接触得越来越多，那么画上的线条就会越来越粗；如果将毛笔侧着来用，毛笔尖一侧接触画面，而另一侧朝上，这样画出来的线条很粗，而且变化无常，有时还时断时续。如果一个人非常熟练地掌握使用毛笔的方法，就可以用一支毛笔画出各种各样、变化万千的线条，而不必用很多的笔换来换去。中国的毛笔是举世无双的书写工具，是艺术家表达意趣、抒发情感的最佳、也是唯一的工具。它从漫长的历史岁月中走来，至今仍兴盛不衰。

嘉宾布海歌：我在天津拜访了你们一个很有名的画家，我很赞美他的鹰，他就在我的面前画了。他的画我觉得有一个特色，跟其他的人不同：他就是把它表现出来，好像一个舞台上的大演员。一上台，它就得要亮相。他开始画，有一大堆的人在画室里面，有一大堆的电话，人家来来去去跟他说话，他还听电话，好像都没有影响。他只是需要几秒钟的集中，他就开始画，就是可以收敛到一个地步，又学习怎么集中，不需要几个钟头的入静、坐禅。我们西洋的画家，那你在旁边说一句话，他已经受不了。

主持人李宗瑶：这幅画画了多长时间？

嘉宾布海歌：没有十五分钟，十五分钟以内创作出来的。我就看他好像电脑，他可以在前面工作，在后面也工作，所以在后面他做了他的艺术，在前面他还可跟人家说话。他也挺自然，做出来也很自然。这个鹰跟谁都不一样，你如果去数，他用了只是几笔，羽毛就已经做出来，这个纸的白就用作整个身体。主要的就在鹰的眼睛，给你很多的感觉，而且还给你一个方向。有很多的风，所以你知道在高山，你知道天气，而且方向，它向这个地方看，你自己就会跟着它去看。所以我说中国的画通过许多白，它还有空的地方，有空间让你去想象，有空间，你还可以看透了。西洋的画没办法，他完全给你遮住，你没办法再想后面，所以我认为这个是非常高。因为可以用传统画画的方法，做出来完全另外一种，新的、活泼的、很鲜的味道。

主持人李宗瑶：这个例子很典型是吧？而且我觉得这就像是遇到了知音的感觉，因为布教授在看这幅画的时候，她把画所有的神韵给看出来了，尤其是鸟的羽毛。外面的肯定是深是硬的、是厚的那些羽毛，而里面的是绒毛，所以刚才那些白的颜色就是风把它外面的那层羽毛给吹起来了，绒毛露出来了，所以才有那么大片的白，真是很棒。

山水画中的小船上有人的寓意可以有很多种，以下是其中一些可能的解释：

1 寓意撑船人：小船上的人可能是扮演着撑船人的角色，他们在山水画中代表着指引和帮助人们通过困难和挑战的人。他们可能是智者、导师或精神领袖，他们的存在为人们提供了一种指导和支持的力量，帮助人们在大自然中找到方向和勇气。

2 寓意同行者：小船上的人可能是与画家或观者同行的人，他们在山水画中共同体验自然之美，享受旅途的乐趣。这些人可能是朋友、家人或同事，他们的陪伴和共同经历为画作增添了人性化和情感色彩，也表达了一种团结和友爱的情感。

3 寓意逍遥自在：小船上的人也可能是追求逍遥自在的人，他们在山水画中展现了自由、闲适和愉悦的态度。他们不拘泥于世俗的束缚，而是以一种自由、开放和自然的方式生活，享受自然美景和人生旅程。

总之，山水画中的小船上的人物并没有一个固定的寓意，而是根据画家的意图和观众的解读而有所不同。他们可能是引导者、陪伴者、自由者，或者其他的身份和角色，为画作和观者带来不同的启示和感受。