推荐一下小众的动漫？

随着现在国产动漫的崛起，越来越多的人喜欢国产动漫，当然，我也不例外。对于一个充满童心的人来说，动漫是很多人童年的回忆，当然也是我童年的回忆。

——1、《斗罗大陆》

       这部动漫虽然一周更新一次，每集的时长只有短短的十几分钟，但是内容非常精彩，值得大家去观看。相信这部动漫大家已经很熟悉了吧，现在在国内很火很火的一部漫画，当然，是我自己认为，在我心里排名第一的动漫。小小的唐三在圣魂村开始了他的魂师生涯，并且心中产生了振兴唐门的梦想。

我愿称之为国产动漫的“巅峰之作”。

——2、《武动乾坤》

里面讲述了梦想少年林动，机缘巧合下获得了往年武林至尊符祖留下来的神秘石符，这部动漫里面有很多情节，都让人忍不住就掉下眼泪，例如三兄弟被元门打走，应欢欢舍己献身。我印象最深的是：林动杀了林炎的母亲，然后把林炎带走，后来林炎认林动为大哥，用生命守护，不离不弃。虽然第一季有点短，很早就结束了。

但是里面有一点情节让人不是很舒服，在经历了许多磨难之后，林动靠着自己的勤奋努力与旷世机缘，最终练就了一身绝世武功。

——3、《武庚纪》

但是相较于《斗罗大陆》，《武庚纪》的剧情还是有所拖沓的，一个很小的故事，能演好几集，剧情的内容不够紧凑，不过品质还是很好的，不接受反驳，希望后期的武庚和逆天而行有一个好的结局吧。这就是《武庚纪》这部动漫在我心里排名较后的原因吧，目前最喜欢的就是这三部动漫了。

《武庚纪》和《武动乾坤》的建模形式几乎一样，这两种建模方式应该是国内目前最受欢迎的了，里面的剧情特效也很逼真。

就全球文化走向来看，随着经济的不断发展，人们对绘画艺术的审美不断提高，东西方艺术文化的交流也日渐频繁，绘画形式的相互借鉴交融带给我们不一样的视觉体验。文章探究了中国、日本绘画艺术在西方油画中的展现，了解西方绘画创作中表现出的东方元素，以个别画家的作品分析东西方文化的交融。

1 中国传统绘画

谢赫提出绘画“六法”，第一便是气韵生动。中国绘画向来以传神、意象为主。

11 意境

中国传统绘画重视创作，创作之中尤重构思，讲究意在笔先，注重艺术形象的主客观相统一。莫奈所绘作品中《日出印象》和《睡莲》等都能够展现不同的意境之美，可以看出他在用感受去体会、去绘画。色调与笔法和中国写意画有着异曲同工之处。

中国传统绘画与西方绘画相同，以点、线、面描绘对象。不同的是，中国传统绘画以笔墨技巧作为描绘和传达情意的手段，强调书画同源，认为绘画的水平与画家本人的人品及素养有很大关系，即所谓的画品如人品。莫奈的《睡莲》将中国笔法表现得淋漓尽致，像极了中国的书法，即在具体作品中体现了中国绘画中诗、书、画的有机结合，形与意相结合，深刻体现出“妙在似与不似之间”。

12 构图

“妙在似与不似之间”和“不似之似”，主体物形象塑造以能传达出物象神态和画家主观情感为首要，因而可以舍弃与物象本质特征关联不大的部分，去对那些体现出神情部分的东西，采取夸张变形的手法加以描绘。

中国绘画在构图上，不讲求立足于某个固定的时空，而是以灵活方式打破空间限制，把处于不同时空的物象，依照主体的主观感受进行艺术创作。在这方面，西方大师毕加索处理得特别好。在透视上，他采用多点或散点透视，以上下左右、前后移动的方式经营构图，观物取景，使其作品具有极大的自由和灵活性。

2 日本绘画

21 浮世绘

中世纪、文艺复兴时期的艺术与宗教、人文主义等时代观念密切相关，直到18世纪末叶的艺术动乱中才有了改变，传统的比喻内容、宗教题材不再得到人们大的关注。19世纪后，艺术家的传统观念发生了质的变化，抛弃了传统主题，转而把目光投入到现实生活及近代文学中去。随着东方文化，尤其是浮世绘文化的传播和影响，西方画家在画面上出现了许多具有东方写意特征的作品。印象画派是其中的代表，在这种氛围的熏陶下，印象画派在对绘画表现上有了重新的审视。

浮世绘是日本风俗画，主要描述人们的日常生活、风景等，这个画派一开始是带有装饰意味的。在绘画的内容上，浮世绘有浓郁的本土气息，内容有四季风景、各地名胜，它多是为华贵建筑所作的壁画，用来装饰室内的屏风。浮世绘尤其擅长表现女性美，有高超的写实技巧，因此浮世绘同时也具有很高的艺术价值。

浮世绘的构图方式表现出画面透视及远近关系，线条和无阴影的平涂也能带来立体效果与体积感。同时，它鲜明的色彩加强了装饰性效果，使它的绘画形式更多地被大众所接受。浮世绘影响了欧洲不少画派和画家，包括印象与后印象主义，莫奈、梵高以及介于古典与现实之间的巴尔蒂斯，也都深受它的影响。

22 浮世绘对欧洲画家的影响

莫奈，身为印象派画家之一，他的画具有很高的艺术地位。他是众多印象派绘画家中最先接触浮世绘的画家，当时日本正处于对外开放的时代，在这个时代，日本大量向外界展示自己的文化艺术。莫奈无意间发现浮世绘商品之后，对它的色彩和线条极其感兴趣，不断地探索研究浮世绘绘画风格。

梵高是受浮世绘影响比较大的后印象主义大师。浮世绘作品中鲜亮的颜色给他极其深刻的印象和新的触动，他通过临摹和研究浮世绘艺术，一改过去的阴郁画风，画面开始变得明亮起来。《唐吉老爹》这幅画作，整个画面的构图安排和表现手法都和浮世绘一样有着较强的表达技巧，画面背景是若干浮世绘图画，梵高把蒙马特山变成了日本富士山，将画商变成了和蔼的老人，这位老人身处大自然与色彩中。

巴尔蒂斯是介于古典与现实之间的绘画大师，他的画装饰性效果极强。他也曾对浮世绘痴迷，他非常喜爱浮世绘的色彩与技法，并将浮世绘的元素也融入到了他之后的作品中。他的绘画利用统一的视觉效果以及绘画色彩之间的微妙变化，营造出一种独特的艺术氛围。

3 结语

上文所举西方绘画大师无一不受到东方绘画精神和意趣的影响。也正是这种恰到好处的借鉴、融合，成就了一件件优秀的艺术作品和鲜明的艺术流派。在全球化的今天，如何处理好文化的碰撞与交融也是每一个艺术家应正视的问题。

梵高生前不被人理解，直到他死后，他的作品和才华才真正为人所知。世人才真正知道一副《向日葵》倾注了他的多少热情和希望。形成极大对比的是他生前只卖出了一副画，而死后却是追随者无数，听起来令人讽刺。

艺术家，很少有精神比较正常的，当然，梵高也不例外。说到梵高，人们不仅会想起他的画作的超凡表现力，同时也会想到他怪异、疯癫的性格。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。但也由于他的作品色彩太过强烈、色调过于明亮，而因此很难被世人接受。

癫狂的他，创作的作品当然也是癫狂的，他的画作及其抽象，以至于直到他死后，人们才开始关注这位绘画艺术界的天才，才发现他画作中表现出的强烈的内心情感和意识。梵高的故事十分励志，尽管精神已经失常，但却是一位真正具有使命感的艺术家，在谈到他的创作时，他这样总结道：“为了它，我拿自己的生命去冒险;由于它，我的理智有一半崩溃了;不过这都没关系……”。梵高很晚才成为一个极具个性化的画家而崭露头角，他的励志故事让我们明白即使刚开始世人无法理解，只要我们专注于自己的梦想，专注于自己所爱，终有一天世人会理解。

文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

梵高出生于1853年3月3 0日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。

_梵高

房地产界的“浮世绘”

长篇小说《地产泡泡》是我国首部由房地产业内人士撰写的房地产小说。小说以当今社会风起云涌的房地产行业为背景，以房地产策划公司经理“我”的经历为线索，叙述一群地产商人圈地挣钱的过程和混乱迷茫的生活，真实传神地表现出当下一代年轻人的经历与感受，在互联网上首贴后，得到强烈共鸣，被称为“当代小说的真正经典”。

《地产泡泡》叙述“我”为争取一个1800亩的别墅项目和几个公寓项目的策划工作，展 开一系列权钱交易、美色交易，并让阴谋暴力和传媒欺诈卷入其中。在这过程中，“我”经受着内心的痛苦，不得不把没有希望的道路走到底，并努力把生活的黑暗看作是光明本身。具体来说，小说通过某房地产策划公司经理“我”的经历，写出了当前房地产业的种种现状。现实中一个个让人心惊的社会内幕、房地产界一桩桩罂罂般迷人的人与事、主人公一段段斑驳的情感经历，通过急转直下又峰回路转的情节结构光怪陆离地展现出来，让人欲罢不能。

“我”是全国著名的地产营销策划人，接连策划了多个楼盘的营销。为了能够有更大的项目可以接，“我”甚至花钱参加了“全国十大策划人”的评选，并最终位列十佳。这个时候，我通过“朋友”唐娜得知她的老板有一个1800亩的别墅项目，决定要不惜一切代价拿到手，于是在“我”、唐娜以及她的老板之间展开了角逐游戏。与此同时，“我”还在争取其它几个公寓项目的策划业务，一系列的权钱交易、美色交易轮番展开，在这个过程中，阴谋暴力和传媒欺诈也卷了进来……如此这般的“市场竞争”搞到最后，使所有的人都一损俱损、一毁俱毁，陷于身心的疲惫与堕落之中。

和“我”的项目争夺战交织前进的是“我”的错综复杂的情感生活：在与某大型房地产公司营销部经理唐娜保持着暧昧不清的关系的同时，又与一个楼盘的售楼**李嫣谈起了恋爱。而贯穿这场分分合合的恋爱的是“我”与一个酒吧女郎、一个女性高级官员、几个露水女人的逢场作戏。而这里所有的逢场作戏的情感，又是与市场竞争结合在一起，是“市场竞争”这条主线下面的副线。

与此同时，小说又在这样一主一副的情节线上面，缀满各色引人入胜的珠子——房产概念、营销方案、操作技巧、人际争斗，等等等等。这些“珠子”与主副情节圆满结合，最终使整部小说成为一部准确描画了当今中国大陆地区房地产界真实世相的“浮世绘”。

小说作者宋押司是企业品牌战略研究者、资深地产营销人，曾负责过20多个楼盘的营销策划工作，而其深厚的文字功底更在一部曾引起较大反响的长篇小说《北京泡泡》（作者署名老e）中体现出来。由于作者从事房地产和企业品牌战略工作的实际经历，以及这样的文字功夫，使他写起房产业来如鱼得水、游刃自如。这份自如使得小说的情节十分连贯，内容往复流转，结构环环紧扣，把房地产的种种现象表现得极其真实而且惊心动魄，受到网友的强烈欢迎，在网上火爆一时。

小说取名《地产泡泡》，按作者的本意，它的的重点其实不在“地产”，而在“泡泡”。泡泡有两层含义，一是作为名词的泡泡，就是泡沫，肥皂泡，它的含义是美丽但容易破碎，往往是虚幻之物的象征；二是作为动词的泡泡，就是泡一泡的意思，比如泡茶、泡咖啡、泡酒吧、泡澡也是。因此，“地产泡泡”四个字的含义，用作动词就是在地产界混混，用作名词就是地产界的混混儿。所以，这部小说的内容，是讲一个地产界的混混儿在地产界混混的经历。

事实上，作者并没有觉得地产界真的那么“黑暗”。作者对此的理解是：“地产界怎么样，别的行业也怎么样，它和别的行业绝对不会有什么不同，而且我没有认为它就特别黑暗或特别畸形。”从中可以看到，地产界的种种现状，不过是作者要表现的内容的一个背景而已。

的确，这部小说最大的亮点还不是地产，而是年轻人在当前这一市场经济向纵深拓展的时代的特定的生存状况与特殊的心理感受。虽然人们说起现代的年轻人，首先想到的是幸福，其次想到的是赶上了好时光。可是我们这些年轻人在年纪轻轻便跨入有房有车阶层的同时，一个不得不面临的问题是，你的保障在哪里？还不完的银行贷款，没完没了的业务考核，还有就是自己将来如何养老。可以说，现在的年轻人是在前人无法想象的压力与危机下匍匐前行的。而为了能够顺利地抵达目的地，还要防范前进过程中无数的明枪暗箭。所以当整个社会繁荣昌盛，歌舞升平的时候，在被称为‘骄子’的年轻人内心，还有一片照不进阳光的地带。

地产界的某些不正常现象，不过是整个社会生活竞争的缩影，或者说是浓缩。更多与地产界的关系只是业主或是准业主的年轻人，他们的心灵深处，也存在着对生活的不满，甚至是有些烦躁。当人在这样的沉闷中待久了的时候，在心灵被渐渐地麻木的时候，突然出现在心里的，是一种绝望中的希望。就像这部小说里的“我”一样，从此看待这个世界的眼光不再仰视或者鄙视，而是能够坦然穿梭于现代社会物质发达的金钱崇拜与情感失落中的美色诱惑，让四周渐渐地聚拢的暗色，来反衬心灵中的光明。

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问题一：手绘有多少种画风？ 一、铅笔类

1、素描：广义上的素描，涵指一切单色的绘画

①分支 炭笔画

②分支 圆珠笔画

③分支 钢笔画

2、速写：顾名思义是一种快速的写生方法。中国原创词汇之一，属于素描的一种。(比素描稍微不写实一点的，可以当做是一种写生)

二、毛笔类

1、水彩：泛指用水进行调和的颜料。

2、油画：以用快干性的植物油（亚麻仁油、**油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作

3、国画：又称“中国画”，用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富有传统特色。

三、漫画

1、普通漫画：用简单而夸张的手法来描绘生活或时事之类的图画。

四、其它画风：

1、超简约画风：除了线条没有任何其他修饰，意在神似

2、黑白帝画风：针笔+马克笔的组合，黑白2色占据一切的绘画

3、蓝黑圆珠笔超风格：画此类画一定要拥有专用的蓝黑圆珠笔，载体随便(A4，笔记本，专业画纸都可)。画风一定要散乱、 ，对比明显，在有较清晰轮廓注重神似 还有就是 数码绘画使用数位板在PC平台上进行的绘画创作。 有着节省纸张，颜料等传统绘画的材料的优点。

暂时就知道这么多了！

问题二：游戏画风有那些，求解答 卡通美漫风：无主之地 守望先锋

写实照片级别：孤岛危机 战地风云 使命召唤系列

浓墨重彩风格：孤岛惊魂

细腻清新：美国末日 GTA5

日式漫画风：火影 秋原叶之旅

问题三：画风和画质的区别是什么 画质就是高清 标清这类的

画风就是色彩 人设之类的

问题四：画风是什么意思 画风指的是做画的风格，指画画的笔法与构图。

顾名思义，画风就是做画的风格。指画画的笔法与构图

对相同的意境用不同的风格表现出来,把自己的理解用艺术手段突显在画面上,留给人不同的感受

问题五：西方的画风派别有哪些？ 西方画派主要有：佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴比松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形而上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义。下面就将这十九个画派进行分别介绍。

古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。

佛罗伦萨画派

意大利文艺复兴时期的第一个重要画派。早期代表画家有乔托（约1267～1337）、马萨丘（1401～1428）、乌且罗（1394～1475）等。盛期代表画家有达・芬奇（1452～1519）、米开朗基罗（1475～1564）、拉斐尔（1483～1520）。自14世纪起，意大利文艺复兴运动首先从当时经济和文化中心的佛罗伦萨开始。这一画派，在绘画艺术方面，以人文主义思想为主导，改变中世纪绘画平面装饰的风格，继承古希腊、古罗马的雕塑艺术的传统，运用科学方法认识造型规律，形成以集中透视来表现的、具有明暗效果和三度空间感的绘画技法。题材虽多为宗教神话故事，但已用以表达新兴资产阶级的理想伐愿望。除油画外，多创作大幅湿壁画。16世纪下半叶后，随着佛罗伦萨的经济衰落、政治反动的趋势，绘画艺术也逐渐暗淡，画家们盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向“风格主义”以及艺术家流落到其他城市，威尼斯、米兰、罗马等画派随之蜂起。

威尼斯画派

意大利文艺复兴盛期最有艺术特色的画派。威尼斯共和国14世纪起成为东西方贸易中心，经济、文化日益繁荣，给绘画艺术带来了新起色。原受拜占庭影响，15世纪吸收了以乔托、达・芬奇、拉斐尔、米开的基罗等大师为代表的佛罗伦萨画派的经验，走上新的发展道路。该画派代表画家有乔尔乔涅（1477～1510）、提香（约1490～1576）、委罗内塞（1528～1588）等。他们于15世纪由维发利尼家族和伯利尼家族奠定基础，至16世纪成为欧洲油画创作中心，是其鼎盛时期。作品描绘豪华生活，歌颂人间幸福，充满乐天、欢快、狂热的情调，即使宗教题材也被世俗化，渗透着人文主义精神；构图新颖，色彩绚烂，形式优美，具有浓厚的装饰味，这就是意大利文艺复兴鼎盛时期威尼斯画派的特色。

尼德兰画派

文艺复兴时期欧洲北部尼德兰地区的绘画流派。尼德兰（相当于现在的比利时、荷兰、卢森堡和法国东北的一部分地区）在中世纪时，由于自由城市的建立及经济逐渐繁荣，至15世纪尼德兰美术得到了新的发展。在人文主义思想影响下，反映现实生活、描绘客观对象，形成了独立的学派，创造了表现人民日常生活的风俗画和写实的风景画，并改进了油画技法。代表作者有雕刻家斯柳特尔，建筑家、雕刻家德・富里安特（1414～1575），画家凡・艾克兄弟等。1579年荷兰独立后，尼德兰美术发展为北方的荷兰美术和南方的佛兰德尔美术两种不同的倾向，前者以林布兰特为代表，后者以鲁本斯为代表。

荷兰画派

17世纪荷兰民族绘画流派。荷兰原为尼德兰的北部，经过民族斗争，摆脱了西班牙封建专制和天主教会的控制，于1579年独立，成立了欧洲第一个资产阶级共和国，使本国的经济和科学文化获得迅速的发展。绘画艺术的服务方向，从过去主要为宫廷贵族和教会转向为新兴资产阶级和一般市民阶层服务，绘画作为商品大量涌向市场，用来布置家>>

问题六：怎样鉴赏画风，可从哪些方面 不同人的鉴赏能力,审美方式不同

一般画风比较软(人物美型,眼睛大,脸型为标准瓜子脸,头发柔顺)的比较吸引眼球,但是也有硬派画风叫座的比如jojo,巨人这一类还有奇葩类的,比如怪化猫,也有很多观众喜欢所以说鉴赏没有统一的标准,个人觉得好就好了

问题七：什么叫画风？ 可爱派+唯美派 漫画分类学――关于画风的分类 我们在看漫画时，能收到的第一印象，不会是情节，不会是思想性，而是画风与画技。所谓画风，即是绘画的风格，凡是成功的画作，都必有它独特的风格。画风能反映出作者的性格与内心思想，我们还能由画风推断出其作品的总体风格。所以，如果我们在看漫画前，如果能对其画风有充分地了解，我们就可以更辩证、更主动地去理解这部作品，从而在能在阅读的过程中将其思想内涵进一步升华。下面我们就以日本漫画为例，来具体看一看究竟画风可以怎样去分类 三唯美派 “一切为了唯美”这是大多数唯美派的作风。强烈追求画面的华丽使他们的最大特征；一般来说，唯美派的画者往往不仅仅追求画面的唯美，就连剧情、意境、内涵都要向唯美靠拢；有时候为了追求唯美的效果，甚至牺牲了剧情的逻辑性，所以有些人看此类漫画时会觉得莫名其妙，这也是唯美派作品往往不能得到普及的主要原因。但支持他们的人也不少，而且多是铁杆的粉丝，这就使的唯美派作品能绵延不绝，长盛不衰。说到唯美，首推CLAMP的作品。clamp多年来坚持走唯美路线，她们的《圣传》《X》《card captor樱》等都是非常受欢迎的作品。另外像由贵香织里、钟村有菜等作者都属唯美派画风。 六可爱派 有很多昙花一现的漫画都走的是可爱路线。这一类作品中，人物都是眼睛能多大就多大，越是主角眼睛越大；然后嘴巴小小，下巴尖尖，身材要多好有多好。这种风格的作品少有大作出现，但其数量众多，故分出一类。 按照画风，日本漫画基本上可粗略地分为以上六类。还有很多漫画特征不是很明显，大家可以试着载以上几种类别之中过渡一下。需要提到的是，有一些漫画在连载的过程中画风会出现改变，像是蛭田达也的《功夫旋风儿》，前期的风格是白描派，到了后期就趋于写实派了。我们谈了这么多画风的问题，但大家一定要清楚，画风究其所以，是要为了剧情以及思想 的。我们在看漫画时，还是要把剧情放在第一位。

问题八：画漫画一般有哪些画风每一种画风都有不同的画法吗 漫画分类学――关于画风的分类

我们在看漫画时，能收到的第一印象，不会是情节，不会是思想性，而是画风与画技。所谓画风，即是绘画的风格，凡是成功的画作，都必有它独特的风格。画风能反映出作者的性格与内心思想，我们还能由画风推断出其作品的总体风格。所以，如果我们在看漫画前，如果能对其画风有充分地了解，我们就可以更辩证、更主动地去理解这部作品，从而在能在阅读的过程中将其思想内涵进一步升华。下面我们就以日本漫画为例，来具体看一看究竟画风可以怎样去分类。

一写实派

按道理来说，“漫画”这个形式根本不能说成是“写实”。但相对而言，有很多漫画在画风上，写实效果很不错。我这里所说的写实，主要是指漫画中的人物画得像真人，五官的形状、身体的比例、衣服的效果，都依照真实的模样来呈现；另外，人物所处的环境，像街道房屋之类的，都画得如同真实世界一般。没有刻意的虚构夸张，这就是所谓的“写实”。这种风格的作品，往往能给人以真实的震撼感，让人全身心地跟着作者的思路走，因为我们在第一印象上，就对这部作品已经有“真实”这种看法了。写实派作品已经不是当下的主流，但它却不乏成功、经典的作品。最出名的当属《城市猎人》了，这部作品剧情跌宕起伏，再加

上作者出众的画技，称得上是经典中的经典。另外，《北斗神拳》也是写实派中很棒的作品。

二白描派

《现代汉语词典》对“白描”的解释是：“国画的一种画法，纯用线条勾画，不加彩色渲染。”漫画中的白描派，着实没有什么明显的特点。绘画技法趋于简单，多以线条为主；五官、脸型上没有过多的修饰，画面也称不上华美；但画出来依旧是脸蛋尖尖，眼睛大大，男的都挺帅，女的都挺靓――这就是我所说的“白描派”。使用白描的画风，是一种聪明的选择，既节省了劳动了，又往往能收到较好的效果。这一派中成功的作者是高桥留美子，《乱马》是经典之作，《犬夜叉》也是人气颇高。另外还有一些少女漫画都属白描派，这里就不多举例了。

三唯美派

“一切为了唯美”这是大多数唯美派的作风。强烈追求画面的华丽使他们的最大特征；一般来说，唯美派的画者往往不仅仅追求画面的唯美，就连剧情、意境、内涵都要向唯美靠拢；有时候为了追求唯美的效果，甚至牺牲了剧情的逻辑性，所以有些人看此类漫画时会觉得莫名其妙，这也是唯美派作品往往不能得到普及的主要原因。但支持他们的人也不少，而且多是铁杆的粉丝，这就使的唯美派作品能绵延不绝，长盛不衰。说到唯美，首推CLAMP的作品。clamp多年来坚持走唯美路线，她们的《圣传》《X》《card captor樱》等都是非常受欢迎的作品。另外像由贵香织里、钟村有菜等作者都属唯美派画风。

四简单派

简单派，顾名思义，就是画风简单，画技单调，有时丝毫不追求画面的美感，只是做到把意思表达到了就行了。这样的作品，虽然在画面上没有丝毫优势，但往往有非常精彩的剧情作保证，也能成为相当棒的作品,而且此类作品的普及率往往相当高。比如说《机器猫》《蜡笔小新》，人气之高就不必我再说了。《海贼王》吗……画面还不算太简单，就姑且算是“简约”吧。

五草稿派

相信任何一个画者都不会把自己尚未成型的草稿拿出来见读者，但有这么一些作品看上去就是像草稿――阴影用斜线描描，放射线与画面交接地很粗糙，有时候人物边缘还没擦干净――不算草稿，也称得上是半草稿了。这样的作品也大多有很好的剧情，群众基础虽不及简单派，但比起其它的漫画要受欢迎的多。《火影忍者》大家都很熟悉了；《猎人》……其作者傅坚义博还真是牛掰，直接把草稿拿出来发表，不过《猎人》真的很好看。

六可爱派

有很多昙花一现的漫画都走的是>>

问题九：这是什么画风，有类似的吗 昭和画风的漫画表现形式，有类似的漫画，比如伊藤润二的《富江》。这种风格多数出现在日本漫画发展期，现在已经不流行了。

问题十：画风什么的有名字么。。。。 在ACG领域：（ ACG为英文Animation、ic、Game的缩写,也就是动画、漫画、游戏(通常指电玩游戏或GalGame)的总称）画风有：巴洛克、白描、浮世绘画风。

我不知道你想要知道的是什么时期什么画家的绘画风格，因为每个时期每个画家都有自己的独特的风格，总的来说，中国从古到今关是国画就有很多种，还有西方的油画 ，你是想了解哪方面的呢？

《包法利夫人》是福楼拜一生中唯一一部享誉世界的著作，很有趣的是，这部在当时被司法当局设定为“伤风败俗”的作品，却令隐居遁世的福楼拜，获得了文学史上备受瞩目的地位。

读这本书用了我很长时间，一方面是时间原因，更重要的，是我无法允许自己跳读，毛姆在《巨匠与杰作》里也曾说过，他“无法想象，像或像《包法利夫人》这样结构严谨的小说，可以从中删去哪怕一页。”总体来说，当看完最后一个字的那一刻，在我的心里，包法利夫人和她身边人的影子，如一出被压扁了形象的中国皮影戏一样，色彩和样貌虽然模糊了，但故事之光打在时代背景的幕布上，令我看清了每个人夸张的表演。

一、时代背景的大幕下，是一段浪漫与现实的矛盾挣扎

福楼拜写《包法利夫人》，虽然没有如巴尔扎克和司汤达那样具有时代视角的历史眼光和政治觉察，但是，这部作品以市井平庸的角度，投射了其书写的那个年代的历史特点。前言里介绍到“故事展示的是第二共和国时期的法国社会风貌，此时法国革命风暴已然平息，资产阶级孜孜以求的英雄主义、叱咤风云的领袖人物和斗士销声匿迹，留下的，是依然向往着浪漫主义激情，却沉沦于现实鄙陋的资产阶级庸夫俗子。”

也正是这样的时代背景和人物风貌，促使福楼拜将《包法利夫人》的基调，奠定在了以资产阶级庸夫俗子为对象，揭露他们追求浪漫主义和堕入庸俗鄙陋的现实之间的矛盾，是一场以浪漫抨击现实、以现实讽刺浪漫的人间浮世绘。

二、当作家将自己融于作品-福楼拜说，“包法利夫人，就是我自己”

毛姆说“一个作家写出怎样的作品，取决于他是怎样一个人”。

包法利夫人在福楼拜看来就是他自己，而从故事众多角色里，我似乎也能看到福楼拜的影子，这部作品，融入了他的经历、他所接触的职业、他爱过的人、他厌恶的世态。

1）福楼拜生长在医生家庭，来自父亲的职业特性，相信也影响了福楼拜对人和事细致入微的洞察和剖析能力。他描述查理刚刚失去第一个妻子后，那种为“她爱他”而怀念惋惜、又为“他不爱她”而冷漠厌弃的心理过程，是这样刻画的：“卢欧老爹想来，医生遭逢不幸，尽可能体恤成了他的责任，所以他低声同他说话，他讲故事（逗查理开心），查理意料不到自己笑了；可是他忽然想起太太，就又郁郁不欢。咖啡端上来，他不再思念她了。”

笑话令他不由自主的笑（他忘了太太）、想起太太郁郁不欢（惋惜自己曾如此被她爱着，道德层面也需要自己表现缅怀之情）、咖啡一端上来，他就不去思念太太了（还是不爱，这是真实的情感暴露）。一系列心理动作的反转，没有刻意，却触动人心。

2）福楼拜15岁爱上了莫里斯的妻子伊莉莎，这种禁忌之爱，成为他一生的浪漫憧憬和无奈的伤痕，这里面，在我看来，有多少角色的影子呢：

莱昂去巴黎之前对爱玛的爱和被拒绝后出走的忧伤、

查理对妻子爱玛的爱和信最终被一封封出轨情信击碎的痛；

以及包法利夫人对浪漫激情之爱的向往和被情人背弃的屈辱。

这些无不蕴含着福楼拜对纯爱的守望、和对现实爱而不得的痛恨，即使再后来，他的生命中有各色女人的陪伴，而这一段一段情爱里，他触碰又不愿走心，无法将其放在人生的第一位，这也如包法利夫人在一开始拒绝赖昂时的态度一样，激情之爱、浪漫奢华是她心之所向，至于情场新手赖昂怯懦生涩的情愫，成为不了包法利夫人的主菜。

3）在《巨匠与杰作》里，毛姆介绍福楼拜自小“读书多，干活少”，优渥的生活里，书读多了，不需要囿于温饱，加之其曾经浸*在一个悲观主义青年群体之中。因此，也就有了更多的时间和机会，造就他丰富的想象力、孤独自怜的浪漫主义情怀，同时，还造就了他对文字如艺术品一样的研究和喜好。

然而矛盾在于，他的法律学习经历令他看见了资产阶级子弟装模作样的浮夸虚伪，他厌烦这些同学，厌烦现实的庸俗不堪，却又总是沉迷于它，因为在富裕家庭生活的经历，使他也曾见识过包法利夫人参加侯爵家繁华盛宴的景象，他摆脱不了这样华丽的生活环境，一面厌恶、一面沉溺，就像包法利夫人，时常在恍惚间，“混淆了物质享受与精神愉悦、举止高雅与感情细致”。

综上，可以说，福楼拜的一生的经历，有很多环节嵌入了故事场景；福楼拜性情里那份浪漫主义情怀对现实的批驳，和沉于现实无法脱缰的郁郁苦闷，都在包法利夫人与平庸环境的心理抗争中，融合的严丝合缝。

朱爱朝：喜欢你的第三点分析。

三、在阅读享受上，福楼拜叙述故事自然顺畅，起承转合如一条串珠丝线，每个情节和场景的变换，都得到精巧的连接，让你读起来会想：“对哦，就是这样的，这就对了～”

举个栗子：赖昂和爱玛升起情愫到分离的一段，整个过程用爱玛迁居永镇下榻金狮旅店开始，我们来看这些场景和心理形态的变化：

场景一在金狮旅店二人第一次见面，二人的一段对话，赖昂说得多，爱玛说得少；赖昂表达感受，爱玛拘谨；赖昂说“晚上在火旁一坐，拿起一本书”、“什么也不想，时间过去了，你的思想和小说打成一片”，爱玛应答“可不是？”“对！对！”“我有过这种体会”

爱玛曾经希望自己爱上这样一个人，他“无所不知，无所不能，启发你领会热情的力量、生命的奥妙”，爱玛在这一问一答中找到了可以共鸣的知音。

场景二赖昂陪爱玛去奶妈家看望女儿，“这位漂亮太太，穿一件南京布袍子，周围一片穷苦景象，他越看越觉得不伦不类。”

奶妈家贫穷寒酸的背景映衬爱玛鲜亮（南京布袍子）的品味和优雅美丽，升华了爱玛在赖昂眼里的美好意象。

场景三沿河岸从奶妈家回永镇那一段路程，在河水静静流淌、水草自由丰美、小虫在花间灵动、阳光撩拨水纹的动态景象里，赖昂和爱玛：“没有别的话讲？好像灵魂还有一种深沉、持久的呢喃，驾乎声音的呢喃之上。未来的幸福好像热带的河岸，天性仁厚，滋润两旁大地，阵阵香风由他们尽情享受，如醉如痴，什么顾虑都不搁在心上”

福楼拜描写景色是有他的深意的，水、草、虫、花和阳光构成暗情涌动的隐喻，犹如赖昂和爱玛在无声中细密纠缠的渐浓情欲。

场景四这是爱玛心理的描写，经过了一段时间交换书籍和歌曲的往来，在包法利夫人赠送赖昂毯子做礼物而被人们猜疑的时候，爱玛在赖昂迟疑犹豫中开始有了一段自我觉察：“她并不希望知道她是否爱他，她以为爱情应当骤然来临，电光闪闪，雷声隆隆，仿佛九霄云外的狂飙，吹过人世，颠覆生命，席卷意志，如同席卷落叶一般，把心整个带往深渊”

爱玛的渴望，在赖昂这里能实现吗？在我看来，有了这样一段描述，说明赖昂这样缓慢迟疑的进程，已经无法满足爱玛浪漫的冒险精神和欲念。因此，也就注定了后面的转折。

场景五商人勒乐的出现，一件件名贵精美的适合“风雅妇女”的商品铺满了爱玛的眼帘，她看上了阿尔及利亚围巾、也一定想试试那些精致的绣花领子，但是她说“我都用不着”。

爱玛意识到自己买不起这些，长久厌恶婚姻的无趣、环境的平庸，令自恃骄傲的爱玛在胁肩谄笑的贩子面前颜面尽失。我想，此时的她，自卑升腾，尊严沦丧，这也促使在后来面对赖昂的时候，她要以“贞洁”为名在这个怯懦的年轻人面前保持自己最后的“高贵风雅”，同时，也是她短暂的面对和回归“包法利夫人”这个现实身份的觉悟。

场景六赖昂来看望爱玛，遭到爱玛的冷遇，“难道我不要管家，不要照料丈夫，许许多多分内事，要我先操心？”，当着赖昂，爱玛违心的尽数丈夫查理的好“他是一位好人”“一连几天，都是如此，她的姿态，统统变了”

最终赖昂黯然离开永镇，经历了一段浅尝辄止的探索后，爱玛没有迎来激烈的情爱，并亲自送走了这段浪漫体验，回归现实身份的包法利夫人“枯萎”了，“面色苍白，脸也长了。走路像鸟飞一样轻，而且现在永远静默”。

福楼拜由此串起了爱玛身体和心灵双重体验和纠结的思想，再一次印证爱玛渴望脱缰于现实庸俗，又不得不觉醒到自己的平凡，这种矛盾令她陷入更深的顾影自怜，也为后面欲念一发不可收拾的与第二个情人无所顾忌、和靠借贷铺张奢华埋下了伏笔。

四、毛姆的文艺观中提出，小说的人物应该个性化，行为应该从个性出发

福楼拜在《包法利夫人》里设定了那么多角色，除了查理医生本人善良懦弱，其他人物都蒙上了阴暗、卑劣的人性色彩。毕飞宇谈到《包法利夫人》，提到了一个亮点，就是主人公是在与不同人物的关系里跳出来展示给读者的，而这些周围人物，即使是侍女、马夫之类不起眼的配角，福楼拜在其刻画上也足见洞观细节、深度刻画的功力。

例如：

1）刻画商人勒乐，给我的印象极其深刻

“他生在南方加斯科涅，本来就爱说话，之后在诺曼底定居，又添上科地的狡诘”（丰富的经历造就的世故圆滑）

“一双贼亮的眼睛配上白头发，越发显得灵活”（奸商的虚伪功利嘴脸）

“他礼貌，胁肩谄笑，腰一直哈着，姿势又像鞠躬，又像邀请”（对富贵金钱的媚态）

他说“他开的那种小铺，吸引风雅妇女（他加中口气），本来不配”（多高明的营销手段）。

2）福楼拜刻画查理医生，从童年到壮年，在婚后的状态，给我印象深刻的一句话“精神平静，肉体满足”，寥寥八个字，拎出了查理医生的性格特点和对整个人生的追索。

3）福楼拜刻画药剂师郝麦：

药剂师喜欢“伟大光荣”，喜欢名誉，因此给孩子们起了拿破仑之类的名字；

药剂师深知医生的到来将为自己的业务带来深远的良好影响，因此招待包法利夫妇殷勤有加；

药剂师喜欢充当无所不知的能人，因此会和金狮的老板娘大谈农学和化学；

药剂师希望被瞩目、有光环，因此在农展会后写了一篇文章登在《鲁昂烽火》，通篇浮夸的歌颂政府、鼓吹军队士气、还不忘表彰自己的农学贡献

福楼拜刻画侯爵宴会上那些衣着考究的男人们：“他们举止虽然温文尔雅，却隐隐透出一种特殊的粗暴气息，借此控制那些易于驾驭的事物”

福楼拜在行为里剖白人心，在形貌里刻画人性，每一句话都不是白说的。

五、毛姆强调的文艺观中关于娱乐大于教育，其中阅读的愉悦感，不只是来自人性生动的个性化、故事顺畅起伏的回转串联，还有很重要的是：文字是否简洁直接，文体是否带来感官享受，这两点，福楼拜做到了，且令我无法跳读。

1）简洁直接的语言魅力

福楼拜用几句话向我们展示了两个人的死亡：

一个是查理医生的第一任妻子“过了一个星期，她在院子里晾衣服，吐了一口血，第二天，查理转过背去拉窗帘，她说"啊！我的上帝！"叹息一声，晕倒过去。她死了，真想不到！”（杜比克寡妇面对自己的破产、以及丈夫外心，死的绝望不甘。）

第二个死亡是查理医生本人：“小白尔特一下午没见到他，七点钟找他去用晚饭。他闭住眼睛，长大了嘴，手拿着一股又黑又长的头发，头仰靠着墙。她轻轻推了他一下，他倒在地上。原来是死了。”查理医生看清了爱玛出轨的真相，却无法放下对她的爱，死得痛彻心扉。

两个死亡描写得平静又理智，背后却有丰富的情感张力。

福楼拜描写罗道耳弗计划得到爱玛的心理过程“小可怜儿！巴望爱情，活像厨房桌子上一条鲤鱼巴望水。来上三句情话，我拿稳了她会膜拜你！是的，不过事后怎么甩掉？”“我一定要把她弄到手”…“到什么地方相会？用什么方法？小孩子死盯在后头，女佣人、邻居形形色色的麻烦去他妈的，太糟蹋时间！”“问题旨在寻找机会，展览会不久就要举行，她会来的，趁热打铁，一定成功！”我无法想象，一段内心独白就可以完成这样严密的罪恶谋划，福楼拜简直是个天才。

福楼拜描写爱玛婚礼当天村里人的样子“篱笆外不是传来鞭子响声，栅栏门紧跟着开开，便见进来一辆小货车，直奔台阶第一级，猛一下子停住。乘客四面八方下来，揉揉膝盖，挺挺胸脯”

这段描写，真是十里八方的亲戚都来凑热闹了，说明爱玛嫁给医生，在当地是了不得的事情。

2）《包法利夫人》优美的文字，在我读来，如同散发光泽的珍珠一样，低调自然又珍贵，有时候读起来又像心里在跟着唱歌，总会回响优美的旋律和节奏

例如：

描写赖昂和爱玛从奶妈家出来的景色“水草细长，顺流俯伏，仿佛松开的绿头发，在清澈的水里摊开了一样。有时候，一只细脚虫，在灯心草尖端或者荷叶上面，爬来爬去，要不然就带着不动。波纹粼粼，一道阳光，像细丝一样，穿过蓝色的小气泡；小气泡一个接一个，朝前趱赶，随即又碎裂”

描写赖昂离开后，爱玛的状态“难道她不像亭亭玉立，经浊世而不染，额头隐隐约约，打着崇高宿命的印记？她十分忧郁，而又十分安详；十分温柔，而又十分矜持。人在她旁边，感到一种冷冰冰的魅力，仿佛走进教堂，花香香的，大理石凉凉的，不禁寒颤起来，就连别人也逃不出这种诱惑”这种优美的语言形容爱玛，即使此刻她是被自己的欲念摧残，并不令人同情，也依然在文字里感受到庸常生活里她冰雪女王一般的存在。

结语：《包法利夫人》，以爱玛和查理的一生，叙述了一个多变的故事，爱玛身为包法利夫人，身在修道院教育中，成了礼教牢笼里的金丝雀，以至于在飞向自然的时候，再也无法抵御内心的欲念和外来的诱惑，“家庭生活的平庸使她向往奢华；夫妇之间的恩爱使她缅想奸*。”她毅然骄傲的自我放逐，也死于亲手酿造的灾难。

我在一篇文章里，曾看到有人评价福楼拜的《包法利夫人》，说包法利夫人是一个欲念丛生、依靠男人、永不满足于现状的堕落代表，查理医生娶了她，无异于自毁人生。

而我在想，无论对于包法利夫人，还是查理医生，在那样的童年里滋长了原生的性情，这不是他们可以选择的。

而后来彼此选择成为夫妻、乃至于之后的人生里一个享受现世安稳、精神平静，一个致力于脱缰自由、不负自我，这是他们成年后对人生的自我追求，无论选择怎样的路，走下去是山是坎或是一片火海，这都是自己的选择，没有谁该怪罪于谁，谁也承担不起他人的人生，于小说里如此，于现实里也如此，于过去如此，于我们身处的现代也如此，我认为，福楼拜也在向我们揭示着这跨越时空皆准的道理。

也许，福楼拜写《包法利夫人》，也是选择了一种在虚幻的精神世界里酣畅淋漓的痛恨现实，自我疗愈的方式。他让浪漫主义和现实主义在作品中棋逢对手，彼此牵制和批判；他在小说里梦想突破自己的精神羁绊，使一生之爱在幻想中得以突破禁忌，又使浪漫禁忌在现实里被打碎，他无法改变社会环境的奢靡庸俗，他希望通过《包法利夫人》告诉读者“脱离现实的浪漫主义追求，会把人引向怎样的误区”。（完）

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