为什么说路易斯康是古典主义建筑师

路易斯·康的创作精神来源于一些古典主义作品的影响。 希腊， 罗马，歌特，文艺复兴建筑都影响了路易斯·康。对于康来说，这些建筑站在那里如同一个可以穿越时空的永恒的奇迹。就这一点来说， 另一个人——勒，柯布西耶也对他有着重要的影响。 柯布的作品深刻的影响着路易斯康。 然而，对于柯布的作品，路易斯·康认为这些作品属于柯布本人， 因此他从不会照搬这些作品。柯布西耶的作品激发了路易斯·康心中对于建筑的情感， 而在柯布西耶之前的年老的建筑师却没有。那些年老的建筑师走着一个平常的道路，没有人真正的切入到问题的核心。 柯布西耶的与众不同的观点和作品为其所接受。然而，柯布西耶后来的那些被大多数人所接受的 “建筑”却并不是完全为路易斯·康所赞赏的。路易斯·康在柯布其后探寻着自己的道路。他的作品被认为是超越了现代主义的不朽杰作。

　　看的时候只能用惊艳来形容，虽然我很喜欢布拉德·皮特，但是平心而论，它是三个主角中表现的相对平庸的一个，而“拥有十三岁女孩的外貌，却拥有三十岁女人的心”的柯尔斯滕·邓斯特和充满了鬼魅阴沉气息的汤姆·克鲁斯都给人留下了深刻的印象，不用再为柯尔斯滕·邓斯特在《蜘蛛侠》中的倒悬之吻尖叫了，她的初吻在少女时代早已献给了布拉德·皮特了。真是个幸福的女孩。

　　夜访吸血鬼

　　原著：安妮·赖斯(Anne Rice)[美]

　　出品：华纳兄弟影业公司 (Warner Bros) 1994

　　导演：尼尔·乔丹(Neil Jordan)

　　主演：安东尼奥·班德拉斯(Antonio Banderas)饰阿芒德

　　汤姆·克鲁斯(Tom Cruise)饰莱斯塔特

　　柯尔斯滕·邓斯特(Kirsten Dunst)饰克萝迪娅

　　布拉德·皮特(Brad Pitt)饰路易斯

　　斯蒂芬·雷(Stephen Rea)

　　克里斯琴·斯莱特(Christian Slater)饰年轻记者

　　剧情介绍：

　　18世纪的路易斯安娜州。庄园主路易斯在丧妻失女后痛不欲生。他遇上了吸血鬼莱斯塔特，并被其施法术变成了一名吸血鬼。心地善良的路易斯不愿为了吸血而杀害人命，他靠吸动物的血维生。而莱斯塔特则一心要把路易斯教导成一个真正的吸血同类。

　　在新奥尔良，路易斯遇见了因瘟疫而失去亲人的小女孩克萝迪娅。路易斯终于禁不起诱惑吸了克萝迪娅的血，而莱斯塔特则不顾路易斯的反对把克萝迪娅也变成了吸血鬼。三个人在一起组成了一个奇特的家庭。

　　时光飞逝，几十年过去了。克萝迪娅开始怨恨莱斯塔特剥夺了他成长的权利。为了与路易斯一起离开莱斯塔特， 她诱骗莱斯塔特喝下了死人的血， 并将其刺杀后扔入沼泽。然而在路易斯和克萝迪娅正准备前往巴黎时，已是面目全非的莱斯塔特突然出现。搏斗中，路易斯抓起油灯掷向了莱斯塔特，火焰立刻将他吞没。在吞没半个城市的雄雄烈火中，路易斯与克萝迪娅登上了去巴黎的轮船。

　　两人在巴黎过着即象父女、又像情人的生活。他们还见到了同类：以阿芒德为首的聚居在剧院地下的一群吸血鬼。阿芒德给了路易斯许多教导。然而，在吸血鬼的世界中，谋害同类是唯一的犯罪。为此，路易斯和克萝迪娅之间出现了裂痕。 在克萝迪娅的要求下， 他把克萝迪娅也变成了吸血鬼，作为他离开克萝迪娅后的替代。然而， 吸血鬼圣地亚哥突然率众出现， 抓走了他们。路易斯被封入墙中，克萝迪娅和她的女伴则被暴露在阳光下处死。

　　路易斯被阿芒德所救，他发誓要进行报复。不久，他乘吸血鬼们沉睡时放火烧毁了它们的巢穴，杀死了圣地亚哥和众多的吸血鬼。他拒绝了阿芒德和他一起生活的要求，独自离开了巴黎。失去了克萝迪娅的路易斯倍受打击。他四处流浪，却始终无法抚平心中的创伤。19 88年，路易斯返回了新奥尔良， 见到了受伤虚弱、 独自隐居的莱斯塔特。路易斯向一个年轻记者马洛伊讲述了自己的经历，希望以此训鉴后人。不料马洛伊在听完之后却被深深地吸引，还执意要路易斯把他变成吸血鬼。路易斯厌恶地离开了他。失望的马洛伊独自驾车返家。然而，莱斯塔特却突然在车后座上出现。他吸了马洛伊的血，治愈了伤愈，带着马洛伊驾车驶向远方。一个新的吸血鬼故事，又将从此开始……

　　获奖情况：

　　奥斯卡奖 1995年 提名 最佳艺术指导--布景 最佳音乐--原作配乐

　　金 球 奖 1995年 提名 最佳女配角 最佳原作音乐

　　英国学院奖 1995年 获奖 最佳摄影 最佳艺术指导

　　提名 最佳服装 最佳化妆/发型

　　1975年，小说《造访吸血鬼》刚刚出版，其影片拍摄权就立即被人买走。然而直到1994 年，小说才终于被尼尔乔丹搬上了银幕。这期间，足足经过了20年的时光和无数次的修改与完善。令制作者们心慰的是，影片一经推出，就引起了巨大的反响，可谓好评如潮，而导演尼尔乔丹的才华和实力也得以再次充分展现，并从此广为人知。

　　《造访吸血鬼》是一部跨越时空，纵横想象的宏篇巨作。在影片中，导演以吸血鬼的世界这一独特的层面为出发点，将真、善、美与假、丑、恶进行了比较，并以此来影射当代社会中的许多潜在的危机和罪恶。导演在影片中牢牢地把握住了人性这一命题并加以阐发。因此，虽然近年来吸血鬼题材的影片屡见不鲜，这一部却显得分外与众不同，富有张力和动人的情感力量。演员阵容的强大也是这部影片的一大特色：布拉德·皮特、汤姆·克鲁斯、安东尼奥·班德拉斯，都是极富票房号召力的实力派偶像巨星。其演技自然也在影片中发挥得淋漓尽致，彼此之间毫不相让。一时间星光闪烁，几乎令人眼花缭乱。就连客串配角马洛伊的，也是颇有名气的实力派青年演员克里斯汀·史莱特。其演员阵容可谓空前强大，而几位演员之间的大较演技也使得影片大放光彩，令影迷大饱眼福。汤姆·克鲁斯在片中一改往日的好青年形象，饰演残暴的吸血鬼莱斯塔特；而安东尼奥·班德拉斯虽然是出演配角，其魅力却不输于主角人物，着实抢去了不少镜头；事业正处于迅猛上升之势的布拉德皮特自然也不示弱，让影迷们再次见到了他的高超演技，并向观众展示了他无愧于主角位置的实力。几位影星的努力使影片获得了巨大的成功。而对于各位演员来说，这部影片也是他们巩固和发展在影坛中的地位的大好机会。

　　从1819年以来，就有750部关于吸血鬼的英文小说问世。而且，从1912年描写幽灵和吸血鬼的侦探片《第五号房子的秘密》问世以来，世界上已有了611部关于吸血鬼的影片。《吸血鬼的书：未亡者百科全书》的作者梅尔顿推测，吸血鬼的产生代表了人性黑暗的一面。他说：“这个黑暗面体现了我们所有的冲动和寻求刺激的欲望。……所以，吸血鬼的‘神话’就起源于这个黑暗面。”

　　17和18世纪，当天灾骚扰、破坏了东欧国家的农业生产时，罗马尼亚和匈牙利的农民臆测他们遭到了天灾的传播者或媒介——其中包括自杀的幽灵和不合法父母的私生子的袭击。这些罪人死后从他们的坟墓起来，靠吸他们亲人的鲜血存在。“在这里邪恶就是吸血鬼，每一个罗马尼亚农民对它就像对天堂、地狱一样坚信不移，”罗马尼亚东部的纪录这样说，“每一个死后变成吸血鬼的人将继续吸吮着其他纯洁的活人的血，直至人们发现了有吸血鬼嫌疑的死人，挖开他的坟墓，并将一个标桩钉进她的心脏或对他打一枪为止他才不再吸血。”

　　虽然民间传说中的吸血鬼的故事首先在多瑙河东部流传了很长时间，但直至1813年，吸血鬼的“神话”才被放进欧洲文学的宝库。当时，著名英国诗人拜伦写下一首诗并发出“僵尸会吸人血”的警告。

　　吸血鬼的传说

　　血液是高级生物的生命来源，所以东方的山顶洞人和欧洲的克罗马侬人的尸身上常会被撒上红色的赤铁矿颗粒或赭土，血是鲜红的，这是希望死者重新获得生命。《圣经》上反复说：“肉体的生命就是血液”。据史书记载，在古罗马角斗场落成开幕时，昏天黑地的角斗表演持续了100天，3000名角斗士命丧沙场。当时的观众常会奔到场上吮吸伤亡角斗士的鲜血。在这些人眼里，角斗土的鲜血是获取活力、青春和健康的最好补品。

　　吸血鬼是一个古老而神秘的种族。理论上来讲，所谓吸血鬼，可以理解成为某种程度上的死尸。他们没有心跳和脉搏，也没有呼吸，没有体温，而且永生不老。同时，他们有自己的思想，会思考，会交谈，也会四处走动，甚至还会受伤和死亡。他们的力量远大于常人，而且拥有常人无法获得的异能。为了维持他们这种生存状态，他们必须吸食鲜血。一般来说，大部分吸血鬼通常吸食人类的血液，但是也有部分吸血鬼以吸食动物甚至其他吸血鬼的血维生。如果一个吸血鬼打算同化一名人类，就必须将自己的血液给予对方，被吸食者接受吸食者的血液，两种血液融合才有可能变成吸血鬼。按照戒律，吸血鬼不能随意发展自己的后裔，而且必须为自己后裔的行为负责。

　　解读人性

　　如同对灵魂的看法，一直愿意相信吸血鬼的存在，其历史的悠久不亚于任何一位中国传统神话中的天人，而且似乎与现实更近，更合乎情理。以吸血鬼为背景的小说**名目繁多，愈加让人怀疑是否周围的角落里真就有这样的嗜血精灵。据传闻讲，世界上目前至少有1000名吸血鬼。不过，吸血鬼近乎“舶来品”，在西方人的笔下被描绘得惟妙惟肖，在东方却失去了那么点灵气，让人当作是一种模仿。

　　懵懂的时候第一次看《夜访吸血鬼》，那是还全然不知那三个吸血的帅哥在好莱坞的身家，只记得某日的新闻中说该片得了个什么奖，于是租来录像带。一口气看了两遍，心理很被触动，不过那时还感觉不到具体是什么，只是觉得很美。直到现在，决定写些关于这个**的文字，才真正开始思考。

　　一直不想承认这是一部单纯意义的恐怖片，因为觉得恐怖只是外衣，人性才是真谛。吸血鬼是半人半怪的生物，由人转变，自然带有残存的人性。路易因妻儿的不幸丧失了生存的信念，求死不得的他在弥留之际被莱斯特同化，生前最后一次灿烂朝阳的黎明是他作为吸血鬼重生后最怀念的东西，而他在领略转变后的短暂奇妙后，很快陷入了人性的苦闷。因为他不得不为消除自己的饥饿和匮乏去夺取别人的性命，而他又是一个在吸血鬼中少有的残存人性的掠食者，所以他必须忍受双重的折磨：动物血液无法弥补的饥饿和诱惑而不忍的踟躇。然而历久坚持的信念一旦松动便会功亏一篑，克劳蒂亚的血液换来的是终生的痛苦和孤独，莱斯特为了缓解路易的寂寞给了他克劳蒂亚，也给了他身陷囹圄的无奈和无力驱散的罪孽感。

　　虽然他们可以永生，却要避开阳光和温度，蛰伏在棺木中。常人几天不见阳光尚且心情郁闷，更何况这些依赖黑暗的死者。于是孤独便会像无所不在的空气蔓延周遭，他们更加暴戾，更加嗜血无度，也更加需要同伴。莱斯特用路易解脱了孤寂，路易沦丧于克劳蒂亚的血液，而莱斯特想用同化后的克劳蒂亚帮助路易接受现实和回心转意。三人之间的恩怨错综复杂，并且很快演变成为仇恨。克劳蒂亚期待自己成为女人，有着成熟的线条和发型，她痛恨这两个把自己改变的男人。克劳蒂亚对路易的怨恨逐渐变为爱情，而对莱斯特的叛逆却更快的转变为疯狂。她要除掉莱斯特，挣脱束缚，和爱人路易远走高飞。而此时路易却还折磨在内心的矛盾中：莱斯特给了他生命，却要将他推向死亡。

　　爱情，是的，人性中难能可贵的爱情依然存在。克劳蒂亚幼稚的脸上却有着一双写满年龄的眼睛。当她看到路易邂逅阿尔蒙之后，直觉告诉她路易很可能接受阿尔蒙的召唤而离她而去，她害怕失去，更惧怕孤独。然而爱情阻止不了阴谋，克劳蒂亚成了灰烬，路易也从此坠入孤寂的深渊。

　　阿尔蒙说，吸血鬼的原则是美丽和无悔，带着一颗破碎的心的路易却永远做不到后者。他用忏悔的心想念克劳蒂亚，用宽容的心怀念莱斯特，所以他只能活在痛苦里，永不超脱。

　　人无善恶，的确，依我看人只分三种：第一种是没有做坏事的胆量，生就懦弱，只会在思想里浸*；第二种是偶然做了件坏事，却一直耿耿于怀，自责与愧疚造成严重的思想负担，活得忒累；第三种是常做坏事而不以为然，从不会因造成的恶果而扪心自问。路易一直迷茫于吸血鬼的善恶，苦思不得其解，但他忘了，从人性来讲，吸血鬼与常人如出一辙，人类一样可以压榨同类的鲜血，只是方法不同而已。

　　关于《夜访吸血鬼》的小说

　　《夜访吸血鬼》写于1976年，是一部描写鬼魂世界的魔幻小说，通过一个男孩和吸血鬼路易的谈话向读者展现了迷幻的吸血鬼文化——吸血鬼的情感世界、想象能力、表达能力、性爱情结等一切与人类相通的东西，也展现了与人类不同的方面，如他们惧怕火焰和阳光，肉体长生不老等。作者运用丰富的浪漫主义想象使故事充满了扑朔迷离的神秘色彩，离奇古怪的情节加上人物栩栩如生的刻画使读者置身在一个恍惚迷离，疑真疑幻的境地，不知不觉从真实的客观世界进入作者虚构的主观世界，跟随吸血鬼的自叙来到非现实的鬼魂世界。故事是从主人公路易生为人时开始的，他在因弟弟的摔死而自责难当之际，被一位名叫莱斯特的吸血鬼改变成吸血鬼，从此路易以吸血为生，晚上外出猎杀人类，白天和莱斯特睡在棺材里。后来他们又制造了一个吸血鬼，一个5岁的小女孩，这个女孩在变成吸血鬼之后，外貌一直没有变化，始终是小女孩的模样，但思想感情在不断发展。大约过了60年，这个名叫克劳迪娅的小吸血鬼想彻底摆脱莱斯特，使设计杀死了他。然而莱斯特死而复生，携同另一个由他制造的吸血鬼找路易和克劳迪娅复仇。路易和克劳迪娅便从美国新奥尔良逃到欧洲，去追根溯源，寻找其他的吸血鬼，以便了解吸血鬼的本性。他们先是在喀尔巴阡山偏僻的山村里找到一些"没有大脑的活僵尸"，到巴黎之后，发现了一个吸血鬼剧院。这是一个十分优雅的法国风格剧院，里面有众多的男性吸血鬼，也有一些女吸血鬼。克劳迪娅给自己找了一个母亲，同时也给路易找了个女伴，但路易被一个名叫阿尔芒的吸血鬼所吸引。后来莱斯特又出现了，纠集其他吸血鬼杀了克劳迪娅和她的"母亲"。路易悲恨交加，一怒之下烧死了那些吸血鬼，独自去面对他吸血鬼孤独的永生。

　　《夜访吸血鬼》是一部寓意丰富的幻想小说，渗透着对人类心灵和思想的深刻透视。作者借非现实世界的描述表现现实世界的真实，从吸血鬼的内心去开掘人性深处的奥秘。小说通过主人公路易的吸血鬼人生来揭示现实世界中人的孤独和生的矛盾。路易是在无法忍受人生痛苦、寻求一死时被变为吸血鬼的，但吸血鬼的杀人、吸血之鬼性并没有完全取代他的人性，他不像其他吸血鬼那样杀人成性，麻木不仁，而是依然保留着人类所具有的爱与恨，有着强烈的情感，无论是对同类还是对人类，都满怀柔情与关爱。虽然吸血鬼的特性决定了他也必须和其他吸血鬼一样以人血为生，但每一次的杀人都给他带来很大的冲击。他在痛苦中思索，不断探求吸血鬼的本性，渴望了解这一魔鬼世界的本源，从而寻找一条出路，能与人类为伍，重新回到人间，去体验过去身为人时没有充分感受的美好。然而他无能为力，无法再回到现实社会。这就是路易的痛苦和矛盾，他既有鬼性，又具有人性，但与其他同类格格不入，又与人类无法相通，这种双重性便使他处于极端的孤独之中。路易的矛盾折射出现实社会中的一部分人，象征着那些游离于社会之外、努力追求自我的"边缘人"，他们无法融入身处的时代和环境。正如路易要了解吸血鬼的本性，了解那看不见、摸不着，但又时时制约和支配他的超自然符咒一样，人类也总是在不断地探索人类心灵深处的黑匣，那使人相互隔膜、血腥争斗的无形魔力。但个人的奋斗往往被无边的空虚和失望所包围，使他们感到无可奈何的苦闷与孤寂。故事中的吸血鬼能长生不老，但永生的生命使路易陷入生不如死的境地，对生命的迷惘与困惑使他感到灵魂的毁灭与生存意义的全部丧失。路易的悲哀也是人类的悲哀。现实世界中的人因找不到生活的方向、生命的意义而在不断的彷徨与等待中挣扎，那些游离于社会之外的人，如路易一般与世隔绝，因而倍感孤独，人与人之间筑起无形的墙，关系冷漠，相互疏远，缺乏共同的思想和相通的感情。作者就是通过描述吸血鬼的心态来揭示现实社会中的人不能掌握自己的命运而深陷孤独和绝望的境地。

　　另一方面，小说还突出表现了个体的渺小与无奈，吸血鬼在赋予了超自然的神力之后，依然受到死亡的威胁。故事中所描绘的另一类吸血鬼，没有情感，不具备人性，对杀人麻木不仁。莱斯特就是其中的典型，他一味杀人吸血，甚至玩弄人类的感情，"让她们迅速爱上他，然后送她们进地狱"，对一切都表现得冷漠与超然，因而没有痛苦、没有矛盾，没有挣扎。尽管如此，他们也难免孤独的一生，超自然的神力并没有使他们立于不败之地。由于缺乏群体意识，缺乏凝聚力，他们像一具具行尸走肉，最终必然导致灭亡。

　　小说运用幻想的手法，呈现给读者一个非现实世界，从形而上的层面上反映了人性的困惑，人与社会的矛盾，具有超越具象的哲理意蕴，是社会生活的反映、社会现实的投影。但作者在对人类命运作理性思考的同时也表达了对未来社会的疑惧，体现了作者消极悲观的人生态度。

　丹尼尔-戴-路易斯的简介,介绍,传记,故事

　名人姓名：丹尼尔-戴-路易斯

　出生年代：1957年4月29日

　名人国家：英国伦敦

　丹尼尔-戴-路易斯介绍：

　姓名：丹尼尔-戴-路易斯 英文：Daniel Day-Lewis 性别：男 身高：187cm 出生年月：1957年4月29日 出生地：英国伦敦

　丹尼尔-戴-路易斯是现今好莱坞十分少见的一种人：一位年轻，坚毅的严肃演员。他热情，象变色龙一样;英俊，有着一头黑发;还有一双浅蓝色略带忧伤的眼神，风靡着全球女性。这位在英国舞台界和**界有着深刻背景的演员，在英国导演斯蒂芬-弗雷斯(StephenFrears)的《年少轻狂》("MyBeautifulLaundrette")和詹姆斯-伊沃里(JamesIvory)的《看得见风景的房间》("ARoomwithaView")中的角色让他引起了国际影坛的注目。分开来看，这二个配角都给人留下了深刻的印象;合起来说，谁都会被表演者的多样化戏路所震惊，显示出了一位真正好莱坞明星的潜力。丹尼尔-戴-路易斯绝对称得上是一位兼具艺术天赋和票房号召力的演技派巨星。

　丹尼尔-戴-路易斯1957年4月29日出生于英国伦敦，是英国皇室册封的爱兰尔桂冠诗人塞西尔-戴-路易斯(CecilDay-Lewis)与他第二任妻子、演员吉尔-巴尔康(JillBalcon)所生之子。他慈母般的祖父迈克尔-巴尔康(MichaelBalcon)爵士是英国**史上的一个重要人物，著名的伊琳制片公司(EalingStudios)创始人、总裁。他的姐姐莉迪亚-塔玛辛(LydiaTamasin)也是一位纪录片制片人，良好的家庭环境注定了丹尼尔具有超常的艺术素质。也许是受了母亲的影响，儿时的丹尼尔逐渐对表演产生了浓厚的兴趣，"舞台给我打开了另一个世界，它给我带来了光芒"。13岁时丹尼尔离开了肯特州的塞文诺克斯(Sevenoaks)学校初涉影坛。1971年，他在约翰-施莱辛格(JohnSchlesinger)执导的影片《血腥星期天》("SundayBloodySunday")中得到了一个小角色，这是他第一次涉足影视圈。随后他决定集中精力接受舞台训练，加入英国老维克戏剧学校(BristolOldVicSchool)学习戏剧表演，并随老维克剧团和皇家莎士比亚剧团(RoyalShakespearepanies)开始舞台表演。直到1982年他才重返影坛，在曾获第55届奥斯卡8项大奖的传记片《甘地》("Gandhi")中出演了他的第一个银幕角色。那一年他还参加了英国电视剧《五月的严寒》("FrostinMay")和《离巴比伦还有多远》("HowManyMilestoBabylon")的拍摄。这期间他还出演了许多舞台剧，包括：1982年-1983年的《另一个国度》("Another,Country")、1984年的《吸血鬼》("Dracula")等。

　1984年，丹尼尔在澳大利亚著名导演罗杰-唐纳森(RogerDonaldson)执导的剧情片《叛舰喋血记》("TheBounty")中第一次出任重要角色，为梅尔-吉布森(MelGibson)和安东尼-霍普金斯(AnthonyHopkins)配戏。1985年，他在英国著名导演斯蒂芬-弗雷斯(StephenFrears)的同 情片《年少轻狂》中饰演自我奋斗而又陷入同性恋情的洗衣店小伙约翰尼(Johnny)。此片令丹尼尔一举成名，获得纽约影评人协会、美国国家评论协会最佳男配角。第二年，他又在著名导演詹姆斯-伊沃里(JamesIvory)的爱情喜剧片《看得见风景的房间》中，为奥斯卡影后玛吉-史密斯(MaggieSmith)配戏，饰演虚伪做作的绅士塞维尔(Cevil)，为影片增色不少，获得了纽约影评人协会、美国国家评论协会最佳男配角。巧的是这二部英国影片在纽约同一天首映，让观众和评论界看到了他宽阔的戏路，也确立了丹尼尔-戴-路易斯在好莱坞主流演员的地位。

　1986年，丹尼尔出现在理查德-艾尔(RichardEyre)的英国国家剧院(NationalTheater)舞台剧《未来主义者》("Futurists")中，并参加了这位导演执导的电视剧《保险人》("TheInsuranceMan")的拍摄。1988年，他与朱丽叶-比诺什(JulietteBinoche)在菲利普-考夫曼(PhilipKaufman)的爱情片《布拉格之春》("TheUnbearableLightnessofBeing")出任主角，饰演愤世嫉俗的外科医生托马斯(Tomas)。同年，他又在卖座不佳的影片《飞进美国》("StarsandBars")中出演挑剔的艺术鉴赏家亨德森(Henderson)的喜剧角色。丹尼尔最为成功的表演当属1989年，在爱尔兰导演吉姆-谢里登(JimSheridan)执导的处女作、传记片《我的左脚》("MyLeftFoot")中，饰演爱尔兰残疾作家克里斯蒂-布朗(ChristyBrown)，成功地表现了这一独特角色复杂的性格情感世界。此片令丹尼尔名声大震，荣获了洛杉矶、纽约影评人协会、美国影评人协会和第43届英国学院奖(BAFTA)最佳男演员，并最终捧得了第62届奥斯卡奖最佳男演员的"小金人"，确立了同龄演员中最具魅力男主角的地位。之后他又回到舞台，在国家歌剧院里饰演哈姆雷特的角色。但是精神上精疲力竭的他在一天晚上的演出中，跌下了舞台，随后被迫离开了剧院，并再未在舞台和影坛上露过面。

　直到1992年，丹尼尔出山主演了迈克尔-曼(MichaelMann)执导的史诗巨片《最后的摩根战士》("TheLastoftheMohicans")，他手执长矛为自由而战斗，再次向观众展现了他"多面手"的才华。影片上映后可谓毁誉参半，但是在票房榜上却着实火了一把，创下了当年北美票房纪录，他也确立了性感强悍的偶像地位。1993年，他与米切尔-法伊弗(MichellePfeiffer)、薇诺娜-赖德(WinonaRyder)合作，主演了著名导演马丁-斯科赛斯(MartinScorsese)执导的古装伦理爱情片《纯真年代》("TheAgeofInnocence")，饰演在婚姻面前迷茫的年轻律师纽兰-阿彻(NewlandArcher)，演来细腻真实。同年，他再次和爱尔兰导演吉姆-谢里登合作，与埃玛-汤普森(EmmaThompson)联袂主演了黑色社会片《因父之名》("IntheNameoftheFather")。他在该片中的精彩的表演，使他获得了第47届英国学院奖、第51届金球奖(剧情类)和第66届奥斯卡奖最佳男演员提名。

　1996年，丹尼尔二度与薇诺娜-赖德联手，主演了英国导演尼古拉斯-海特纳(NicholasHytner)执导、改编自美国剧作家阿瑟-米勒(ArthurMiller)舞台剧的影片《 年代》("TheCrucible")，在片中饰演受骗的农夫约翰-普罗克特(JohnProctor)一角。1997年，他回到爱尔兰，在吉姆-谢里登执导的影片《因爱之名》("TheBoxer")中饰演一位含冤释放的北爱尔兰共和军成员丹尼(Danny)，以对生活的追求和美好憧憬博得了人们的高度评价，获得第55届金球奖(剧情类)最佳男演员提名。这以后，丹尼尔因身体状况不佳，退隐影坛达5年之久。

　2002年，丹尼尔被《纽约黑帮》("GangsofNewYork")的故事所深深吸引，"重出江湖"，与马丁-斯科赛斯再次合作，并联合了莱昂纳多-迪卡普里奥(LeonardoDiCaprio)、卡梅伦-迪亚兹(CameronDiaz)等人，在人们翘首以待的黑帮犯罪片《纽约黑帮》中饰演冷血凶残、杀人不眨眼的黑帮头目----"屠夫"比尔(Bill)，他被指控在1863年震惊曼哈顿的大爆炸中炸死了阿姆斯特丹(Amsterdam，莱昂纳多饰)的父亲。丹尼尔将这个没有受过教育又异常精明、狠毒、嗜杀的反面形象刻画得出神入化、神采飞扬。此片获得了第75届奥斯卡奖最佳**、最佳男演员、最佳导演、最佳编剧等10项提名，成为本届奥斯卡大热门影片。丹尼尔本人也因此获得洛杉矶影评人协会、纽约影评人协会、第56届英国学院和第9届美国演员工会最佳男演员，以及第60届金球奖和第75届奥斯卡奖最佳男演员提名。

　素有"变色龙"、"千面人"之称的丹尼尔-戴-路易斯，他的表演既有深度又有广度，成功地演绎过许多性格迥异的角色，成为了同辈中最受推崇的演员之一。他被英国**学院授予"当代最佳男演员"称号，但却于1993年取得了爱尔兰公民权，并移居爱尔兰威克洛县。1989年至1994年，他曾与法国女影星伊莎贝尔-阿佳尼(IsabelleAdjani)坠入爱河，于1995年4月9日有了第一个儿子加布里埃尔-凯恩(Gabriel-Kane)，但不久俩人分手。1996年11月13日，丹尼尔与美国剧作家阿瑟-米勒的女儿丽贝卡-米勒(RebeccaMiller)结合，分别于1998年6月14日、2002年5月又有了二个儿子：罗南(Ronan)和卡什尔-布莱克(CashelBlake)。(静雨)

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各种色彩浓烈鲜艳的墙体的运用是巴拉干设计中鲜明的个人特色，后来也成为了墨西哥建筑的重要设计元素。在巴拉干游历欧洲的时候曾深深的被摩洛哥那种独特的地中海式气候下浓烈的色彩风格所打动。他发现这里的气候与风景是那么的和谐。在回到墨西哥之后他便开始关注墨西哥民居中绚烂的色彩，并将其运用到了自己的众多作品当中。这些色彩来自于墨西哥传统而纯净的色彩。“这种彩色的涂料并非来自于现代的涂料，而是墨西哥市场上到处可见的自然成分染料。这种染料是用花粉和蜗牛壳粉混合以后制成的，常年不会褪色。你可以看出他常用那种粉红色的墙，其实边上经常有一丛繁盛的同样颜色的花木。这是墨西哥的国花，墙的颜色就来自这些花。但是在早期，巴拉干只用红黄蓝三个原色。后来他认识了一位画家，也许是rivera，然后他就开始自由使用色彩了。”⑴ 巴拉干对色彩的浓厚兴趣使得他不断在自己的设计作品中尝试着各种色彩的组合。这也许并不是他对色彩可意的研究而是一种体验。这种体验使他能够极好的驾御各种艳丽的色彩，使几何化的简单构筑物透出丝丝温情，并用色彩塑造空间给空间加上魔幻诗意的效果。他的色彩实际上是在毫无羁绊的表达着作者的各种情感与精神。

《戏梦巴黎》表达了两个人的爱情。

该**讲述1968年法国学生运动前夕，双胞胎姐妹伊莎贝拉（伊娃·格林饰）和利奥（路易斯·加勒尔饰）因为**与来自美国的国际学生马修（迈克尔·皮特饰）成为了好朋友。当两兄弟姐妹把马修带回家做客时，他们的父母都是大学教授，他们很爱马修。他住在他们家里，慢慢爱上了伊莎贝拉。

**给我的感受

第一次看这部**的时候，我和马修一样，理所当然地以为这两人之间有什么暧昧关系。但这个游戏是相互的。

又一次，里奥突然掐着自己的脖子痛苦倒地，半晌之后爬起来，问他们这部是什么**，里奥在报复他们。伊莎贝拉和马修答不出来。于是里奥要求两个人当着自己的面一起做亲密行为。

因为她已经在你心理占据了一个位置，承认与否都好，那个位置恐怕很难轻易作废了；

不去怪，不去骂并不代表就是懦弱，是男人就要有担当，当然有些东西是应该担当的，但有些东西实际上是不应该我们去担当的，但是不管因为什么，如果曾经爱过，如果她陪你走过一段快乐的时光，那么，也许现在到了该分开、结束的时候了，心怀感恩吧，不是感恩她骗了你，而是感恩她曾经陪伴在你身边，把她安置在心中的某个角落吧，慢慢的，就好了。

　 《只是世界尽头》影评(一)：过多的无台词细节特写，让我有了充分的时间去揣摩角色的内心。

　这是我眼中的《只是世界尽头》：

　四颗星吧。很早之前就知道这部**，因为我一直很喜欢家庭伦理剧，人物性格的刻画，所以我给这部**四颗星。如果没有看过**的简介，或者**的开头部分男主角在飞机上的独白，后面的内容基本上就是头昏脑胀看不懂。幸好我看过简介，也有注意到**开始男主角的独白，男主角得了绝症，将不久于人世，时隔12年回到家里，想要告诉亲人们这个消息。带着这样的情绪，从男主角打开家门的一瞬间，就情绪带入进去。他的嫂子在最开始的交谈停顿的过程中，男主角的四目相对，当时男主角眼神空洞，在那个地方我感觉嫂子就已经知道他这次回来是带着坏消息回来，就是不确定他是回来告别，抑或者宣布什么噩耗。直到后来男主角开始一味地怀旧行为，让他的嫂子肯定了内心的想法，甚至抑制不住内心的情绪，慌乱中询问他还有多少时间。然后突然意识到男主角可能并不想在此时此刻说出来，所以匆忙地打了圆场，说了些话来补救。直到最后，男主角在你走之前用眼神摆脱他的嫂子，不要把这个消息说出来。男主角的妹妹从家人的口述中可以看出，他对男主角不是很了解，大多是听旁边的人说的，还有就是妈妈的乖脾气，还有同样脾气古怪的大哥，让他对亲人失去了向往，把全部美好都寄托在这个不太了解的哥哥身上，也就是男主角，所以不论大哥怎么评价男主角，她都觉得路易斯一定是一个好哥哥，至少比大哥好。妈妈应该自始至终不了解到底发生的什么，直到最后的一次大吵，就是让妈妈的思绪更加凌乱，我想知道事实真相的人可能会更难过。如果男主角的嫂子没有事先跟男主角说那一番话，他大哥只是因为没有存在感，觉得他的弟弟对他不在乎，那么在车上，男主角可能会很不理解哥哥的愤怒情绪，谢谢嫂子的一席话，一定程度上化解了他对哥哥的感情，认真听了他一路的怒吼和指责，并不感到生气，他知道哥哥内心是很在乎他，很看重他的。最后的甜点，大哥从男主的眼神还有老婆攒手的动作，终于知道了正在发生着什么。最后为了弥补，也为了帮助男主角解脱，理解他不想让家里人难过的心情，毅然决然、自导自演，要求亲自马上开车送男主去机场。。。。这部**特写、眼神和面部表情很多，给了我充分的时间去揣摩角色的内心，很喜欢这种**，这是我对这部**的一些理解。

　 《只是世界尽头》影评(二)：破碎 挣扎与无奈

　嗯本来并没有打算给五星可是看到评分不算高就忍不住给了。初混豆瓣，初写影评，肯定难以与专业的评析相对比，见谅。

　请允许我稍微的跑一点题。我是多兰粉。在没有看这部**之前，我看了一篇记者关于这部**对多兰的采访。对于这部**否定的评论，多兰表示自己确实受了一定打击。我当时第一次对他产生了一点点怀疑，我在想他的少年路也许走的太顺利了，也许他更应该发现自己的一些缺点并加以改进，也许评委会把奖给了这样一部评论平平的**的决定并不是那么正确。

　在看完**之后，我无可奈何地改变了我的想法。

　影片依旧具有多兰风格的艺术化的光影处理与面部特写依旧很成功地融入了整部**，即使只是对我而言，我依旧享受着那些斑驳的画面。影片有着温暖的阳光的色调整体却的确令人感到压抑。我真的是几乎从头哭到尾，从主角回忆家庭的野餐时光的一段慢镜头开始，让我感到这里的每个人都是内心孤独的，怀念着什么又期盼着什么。他们也许是吵闹的，温和的，失去理智的，情感淡薄的。我也没有能够把每个人的情感理清，但我反而觉得这不需要那么清楚。导演只是用类似人日常生活的角度向我们叙述，或者说体现事情的始末，每一个身处事件中的人会产生怎样的想法，或因何产生这样的想法，是我们不得而知的。

　看完影片来看影评，有人觉得吵闹，我反而觉得是动静结合，所有的看似的平静背后都有着情感的波澜，这看似的平静也是容易打碎的。所有人，整个家庭的关系、情感都是处于破碎和爆发之中的，是难以掩饰的。有人觉得多兰对于家庭关系的理解就是撕逼，我回忆了多兰的影片，反而觉得他对家庭情感的把控是好的。

　我觉得，**中的每一个人，与其说是情感淡薄，不如说是情感充沛，他们是希望好的，又是敏感而脆弱的，极端自负又极端自卑，他们害怕被轻视。他们又吝啬去爱。

　也许这个家庭缺少的就是爱。

　我很欣赏这部**，我一如既往地欣赏多兰对细节的把控。演员的演技都很棒。

　对于那些说戛纳小时代的，我只能黑人问号脸了。

　反正对我个人而言是一部很棒的片子。希望多兰越来越好。第一次写影评，如果有把控不好与理解错误，请多多指正。

　谢谢。

　 《只是世界尽头》影评(三)：不可挽回的十二年

　次子的意外回归成为家庭危机的发泄点，本就危机四伏的家正需要这样一个切口说出彼此的心声，即使是以脸红脖子粗为代价。特写镜头对演员是极大的考验，但表演具有足够的说服力，男主的拘谨，哥哥的愤怒，妹妹的失望，妈妈的神经质，嫂子的担忧，在剧本较弱的情况下撑起整部影片。在一次次的剑拔弩张和欲言又止、一次次的神经绷紧和迟疑凝望中，导演告诉我们，相互理解比什么都重要，尤其是家人之间。十二年足以在他和家人之间筑起坚硬的壁垒，他错过了妹妹的成长，错过了哥哥和嫂子的婚礼，错过了初恋的离世，不可挽回的太多，想要修补也只是杯水车薪。对于这个家，他已是陌生人，注定要离开这里。而他所后悔的，就是自己过去的冷漠和自私，这在一定程度上也成为家庭危机的源头。可惜音乐和结尾处那只鸟有些生硬，某些片段类似MV，但总体上还是比较流畅的，有过类似经历的人会有很深的感触。

　 《只是世界尽头》影评(四)：回家而已，又不是世界末日

　你离开家十二年，终于回来了。尽管我察觉到了你不会再回来了，但是这种话我只能和你说，我不想破坏这一天难得的气氛。那么只是这一次也好，我们享受大家聚在一起的时间吧。我不了解你，但是我爱你，我们应该互相谈心，互相鼓励。同样的，你的愿望我们都可以满足。

　十二年间，你都没有过问过家里的事，只是丢下我们而已。我不知道你为什么要回来，我也不想知道。但是我不能允许你一回来就成为这个家的中心，别人都觉得你是对的，我是错的，无论我怎么做都是错。所以你不要试图跟我和解，不要说什么你会经常回来，你回来干什么呢？你就应该不要再回来了，不然永远都是，你是对的，我是错的。我不能允许你这个从不关心我们需要什么的人，只是十二年后再回一次家而已，就可以装作以前什么都没发生过。

　以上是我理解的妹妹&母亲的视角，以及哥哥的视角。

　路易斯离开家十二年，每次寄给家里的明信片都只有只言片语，因为他想要远远地离开那里。在得知自己要死了之后，想要回去再见家人一面，告诉他们自己要死了，并且以后再也不回去。他以为这是最恰当的结局。但回家后他发现，家人们尽管相互咒骂，但是仍然是相互爱着的（也许）。不管家里人怎么说他，他所想的都会是，我就要死了，我还能说些什么呢。

　“你还有多少时间呢？”

　死亡成了他的借口，借此他可以对一切事情都一笑置之，可以说出他想要去老房子看看，尽管那是一家人都想逃离的地方。但是家人们只是被动地接受了十二年前他离开的事，也不知道他是不是真的过得好。这种做法似乎真的有些自私了，家人们不需要他也能继续生活下去。

　既然选择了离开，选择了做一个陌生人，那就像个陌生人一样离开吧。说些鼓励的话，承诺还会再回来。等到那一天到来的时候，他们自然会知道，像陌生人一样。

　此刻默不作声地离开就好了，不应该去期盼自己的久别重逢可以解决曾经的痛苦。毕竟，关于家庭，没人有绝对正确的答案。

　 《只是世界尽头》影评(五)：最亲密的敌人

　家庭关系似乎在多兰的作品里成为了一个长久的命题。加上性别认知，精准的仪式感画面和音乐，一定要歇斯底里的争吵，这些标志成为他创造和表达的几大必备元素。

　多兰的作品故事情节都很简单。可是包含的情感却非常浓烈。高级的表达就是能从琐碎的`细节里面传达出情绪和态度。虽然有自我重复和高度重合的情绪表达，但是不可否认，他绝对要算一个天才级别的人物。

　我即将不久于人世，我想好好同我生命里最重要的人告别，可是，已经脱轨的生活根本已经不可能像我希望的那么美好平静。最后我还是没能说出口最重要的那句话。没什么的，这就是人生，世界尽头也不过如此。

　美少年的家庭关系不知道怎么样。但是他的作品里主角的家庭关系似乎总是一团糟。

　爱，是一回事，相处，是另外一回事。

　这是我们的烦恼，所有人的烦恼。

　朝夕相处的人都有格格不入，鸡同鸭讲的家庭隔膜。更何况是这么多年未曾见过的“家人”。自欺欺人往往就是悲剧的开始。对于这么一个亲密的访客，大家都很激烈的想要把这么多年的经历和情感传达给他，想要与他分享生活，可是却忽视了彼此之间的认知和了解。反而进退两难，手足无措。

　最后激烈爆发的那场冲突还是来自于彼此的亲疏认定。母亲，兄长，嫂子，妹妹。性格迥异的人物与主角的对谈不断提醒着他，他属于这儿，又不属于这里。

　家庭关系是一个非常独特的存在。与其他的情感联系不同，它好像因为血缘关系的存在而自带神圣的光芒。它很重要，很霸道，甚至到没有缘由。我们没有办法自由地处理它，没有办法轻易说出拒绝或者割舍。

　可是这种亲密往往带来的伤害又是最深的。原生家庭更是如此，很多人或者绝大多数人用尽一辈子的时间都没有办法从过去的影响里走出来。可是被伤害的人总是在不自觉的重复着伤害和被伤害的过程。

　我们在世上寻找的是有人了解，有人爱，寻找的是一种飘渺的幸福感。

　这种感觉是很微弱的。我一直以来都坚信的一个观点是：爱不是表达，更不是不表达，而是需要感受到的。有几个父母是不爱自己的孩子的呢，可是他们又有几个人可以说自己爱对了方法呢。

　以爱之名，却不行爱人之事。恰巧是最可悲的。

　**恰巧描摹出了这样一种爱人而不得法，欲言又止，每言却错的尴尬处境。最后落得满地鸡毛。讲故事的人发现了问题，但是却没有办法给我们解决问题。问题只能靠自己去解决。

　 《只是世界尽头》影评(六)：餐桌的边缘亦是世界的尽头

　我们到底想从多兰的作品里看到什么？这是周末在**院里看完多兰的《只是世界尽头》后，我一直在问自己的问题。我们是期待当年那个19岁的天才再一次带我们感官和视觉的惊喜？还是期待一个带有伤痛的作者型导演，再次为我们讲述一个充满个人色彩的私人故事？亦或者是单纯的期待从他的**里感受到自身的影子，从而寻找内心的共鸣而已？ 这部影片《只是世界尽头》讲述了一位同性恋作家，在独自离家12年后，再次重回故乡，打算告诉家人自己即将离世的故事。 在**的预告片中有一句旁白，只身站在后院的路易斯抽着烟在内心默念：“这不过是一顿家庭聚餐，不是世界末日。”，但是在他的心中，其实感受是正相反的。这一刻，家庭的餐桌已然变成了世界的尽头，你身在其中，生怕触碰到边缘，无法真正靠近每一个人，坐在餐桌上，看着家人对话，却仿佛身处世界的尽头，这是整部**不断传递给观众的感觉和主题。

　 《只是世界尽头》影评(七)：无法诉诸于口的言语

　久别之后的回归 家庭是一个陌生又熟悉的地方 你的不在并没有影响什么 他们长期相处的摩擦争吵 而你像一个局外人在旁观 你以为你和哥哥之间独有的回忆 在他心中那什么都不是 他不理解 他在乎的是现在是生活 而不是一个与自己分别了十二年的弟弟的往事 妈妈爱你但是不能再多了 你感到茫然 无所适从 因为这不属于你 就像那只误入的小鸟 你说你会经常回来 妹妹可以去看你 而哥哥听到的只有你现在要走以及莫须有的会议 太久 你们无法交谈 你的嘴像是被粘住了 这短短的几个小时的家庭聚会如同一个世纪一般漫长 家庭就是如此 纷杂吵闹 没有人擅于倾听 他们只想表达 也许回来本就不是一个很好的决定

　 《只是世界尽头》影评(八)：不只是亲情

　不知道为什么这是我觉得五次以来自己最懂多兰的一次。发现他的女性角色常有着艳丽的妆发，现在意识到这似乎是一种欲盖弥彰的掩饰。我们都想过要逃离，但我们终于还是没有像男主一样走出家门。Vincent演的哥哥对弟弟复杂的感情在我看来既包括了对他逃避责任的愤怒，对弟弟成就的嫉妒，对自己不能摆脱大哥长兄如父的身份的无力还有由此生出的令他无法承受的对自己生活的失望。这个角色极其讨人厌，但也因此格外立体，真实。之前没看过蕾雅主演的片子，发现她的表演完全没被几个前辈戏骨压下去风头。马良还是很美很会演，但这个角色我没有太懂。感觉这部似乎在叙事上比看过的几部前作更传统一些。每个人和男主的对手戏都有看点。最后那只在屋子里四处乱撞后倒地不起的鸟，不知道是怎样的象征。太多事情我们无法选择。片中展现的疏离感让人难受。

　多兰的配乐我一直都不太懂。特别是片尾那段？

　我们的生活相互交错牵连，如果我曾经伤害到你，不要原谅我。

　请远离我。

　 《只是世界尽头》影评(九)：不知道超了字数，只能当这是影评

　可一家子都如此的孤独。那些绷紧的时间里，每时每刻，连快乐、幸福与玩笑都变成星星之火与充满紧张的网…太渴望爱，太爱，直到爱变成了极端的负累，如此陌生，可怜，又充满期望…我爱多兰，每一帧都不愿错过，年轻的人，年轻的压抑，疯狂的释放，只属于年轻的释放。不想看第二遍的烦躁就如路易斯的痛苦…让我痛快哭了一场的悲剧，悲剧的极端却衍生出了喜剧，失笑于无可奈何的爆炸性侮辱与脏话，眼泪与沉默的长期隐忍让对峙无处不在，爱到了尽头成了恨与卑微，也有过无与伦比的快乐回忆，蒙了灰的旧物伴随着已死去的人……路易斯与母亲单独的对话，结尾处妹妹可怜的小心的惊慌与哥哥的爆发，妈妈的那双眼，路易斯苦涩又无力的眼神，每一个强颜欢笑，这些个场景我跟着泪如雨下，回想起来心头开始闷疼，我不想在这里呆着……不想再看第二遍，不想再感受这样的家庭氛围……可悲的是，爱无处不在，在妹妹的期待与幻想里，在哥哥的愤怒与刻薄里，在嫂子的沉默与无奈中，在妈妈的香水与天真里……痛苦与爱意强压着每个人的神经，为什么？……是这样复杂……有时就是这样，在满满的苦中吃到的一点甜让人难以忍受的呕吐，不是坏的，是无所适从的孤独……这样的甜，让人更惧怕幸福的感受与极端的发觉孤独是那样可恨，时间一晃十二年，人之将死，分裂让死亡都无法和谐出口做告别……

　人就是如此吧，身体里精神中错综复杂的不和谐与统一，搅乱了自己也搅乱了周遭的一切，其实都那么的胆小……人性中有那么多因果多简单——“从没了解过。”

　夸大了自己的痛苦又或是高估了别人的宽容，不对，这与这部**与所有人事无关……

　 《只是世界尽头》影评(十)：无法逃避的羁绊

　看这部**宛如看一本精彩又细腻的小说，甚至能感受到那些优美的句子在体内流动。

　母子谈话之后的拥抱，母亲喷了过多的香水，只是希望能够让儿子的记忆中留住这种气味，留住这个拥抱，留住她。烟草和浓郁的香水气味相互缠绕，微风袭来，气味更加浓郁，母亲的手在后背轻轻的抚摸，那一刻，时间是过的那么慢，那么让人无法忘怀。

　蓝色的床垫上则是灰尘的气味，上面有louis第一次的爱情，无法向他人展示的爱情。时隔十二年，那段难忘的爱情的最终结局就是pierre死了，得了癌症，“ton pierre”，mon pierre

　和Antoine买烟回来，残留的是汽车上的气味，下车后天气闷热，时间紧迫，心情焦躁不安，汗浸透了后背和腋下，一切让人感到压抑沉重，无法呼吸。母亲也如此，闷热的厨房似乎融化了肌肤上浓厚的化妆品，汗无法控制的一点点沁出，手上的小风扇似乎为她争取的是最后一丝氧气，连手指上的奶油也只单单剩下了甜的味道。

　整个下午，每个人都无所适从，每个人都不知如何释放自己心中的情绪。紧张又混乱，想说的似乎很多，脑子却一片空白，句子脱口而出随即又被自己快速遗忘。对于母亲来说，这一生最幸福的日子大概就是大家都在一起的时光，每个周末的周末旅游，她想让大家重又体会到那种幸福的快乐。而Antoine是脆弱的，脆弱到任何关于louis的回忆都会让他受到伤害，而唯一能够不让自己受到伤害的做法，就是拒绝。唯有攻击他人，伤害他人，不给自己喘息的一丝机会，唯有这样才能不让一丝记忆去入侵自己混乱的大脑和脆弱的心灵，去击败自己感情的堡垒。的确，每个人都是孤独的，但又无能为力。当Louis时隔十二年后面对家人时，无论如何也无法残忍的告诉大家他将永远离去的真相，让家人再次被残忍的抛弃。种种矛盾又复杂的情绪一直随着**的发展在变化。

　在一个半小时的时间里，我经历了他们所有的情绪和感情，我变成了母亲，我变成了哥哥，我变成了louis，我变成了妹妹和Antoine的妻子。可是我依然说不清每一个自己，就像这世上的很多东西，只能感受却永远说不清。