天津有哪些地方戏曲？

加100分啊!

天津曲艺音乐发展史纲

曲艺音乐萌生与发展的良好环境——建国前天津的人口特点与曲艺音乐的关系——以演员和弦师为中心的音乐发展机制——清代的天津曲艺音乐——北洋军阀统治时期的天津曲艺音乐——国民党统治时期的天津曲艺音乐——抗日战争与解放战争时期的天津曲艺音乐——建国后天津工商业的发展、人口的增长同天津曲艺音乐的关系——以音乐设计者为中心的有组织有计划的鼓曲发展机制——“文革”前的天津曲艺音乐——“文革”期间的天津曲艺音乐——“文革”后的天津曲艺音乐——天津曲艺音乐的多样化——天津曲艺音乐的开放性——天津曲艺音乐的天津化——流派纷呈

天津位于华北平原的东北部，东临渤海，北倚燕山，子牙河、大清河、永定河、南运河、北运河在此汇为海河，注入渤海。它是北京的门户，是我国北方海上运输的重要港口，是华北、华东、东北、西北、中南以及华北各地相互联系的交通要冲。由于这种特殊的地理位置，它成为华北的经济中心。

作为城市，它的历史并不悠久。金、元、明三朝，它还只是一个漕运的枢纽、军事的要塞。为了屏障北京，保护漕运，金在此建立直沽寨；元改直沽寨为海津镇；明筑城为卫，命名天津。

清代雍正时期，始置天津州，继改天津府，属直隶省。府治置天津县，以原州界为县界。1913年(民国二年)裁府。1928年(民国十七年)，在天津县的中心地区成立天津特别市，直属国民政府；天津县属河北省(1934年1月，市县划界，四乡为天津县)。1930年(民国十九年)6月，天津特别市更名天津市，改隶行政院；同年11月，改省辖市，为河北省会。1935年（民国二十四年），省政府迁往保定，天津市重新隶属行政院。抗日战争时期，日伪改其名为天津特别市，胜利后恢复原名，至今。建国后，除1958年2月至1967年1月归属河北省(一度为省会)外，一直为中央直辖市。

天津行政区划曾经多次调整。最小时仅限于市区，最大时包括市区、塘沽、汉沽、郊区，以及武清、静海、黄骅、沧县、盐山、霸县、宁津、吴桥、交河、献县、河间、任丘等十二个县。现在，天津市的管辖范围包括：和平、河西、河北、河东、南开、红桥等六个中心市区，塘沽、汉沽、北大港等三个滨海市区，东郊、南郊、西郊、北郊等四个郊区，蓟县、武清、宁河、静海、宝坻等五个县。面积约一万一千平方公里。

作为城市，天津的历史虽然并不悠久，但其商业的兴盛却是从元代就开始了。“一日粮船到直沽，吴罂越布满街衢”。漕船不仅载粮，而且带有货物。侯家后、估衣街一带，当时已成为天津最繁华的所在。明代，随着河海交通的发展，天津的商业贸易日渐繁荣，成为我国北方商品的集散地。旧城东门外和北门外的沿河地区，在明中叶已成为商业中心。明清之交，天津的繁盛已如（康熙）《天津卫志•序》所说：“天津去神京二百余里，当南北往来之冲，南运数万之漕悉道经于此，舟揖之所式临，商贾之所萃集，五方之民所杂处……名虽曰卫，实在一大都会所莫能过也。”三百多年来，天津日渐繁荣，尤其是开埠以后，发展更为迅速，逐渐成为一个世界闻名的工商业大城市。

作为交通的要冲、华北的经济中心、发达的工商业城市与繁华的都会，天津为曲艺音乐的萌生与发展提供了良好的社会环境。

一、建国前的天津曲艺音乐

作为一种大众化的表演艺术，在一般情况下，天津曲艺音乐的发展与天津社会的安定、经济的繁荣、人口的增加成正比。

谈及人口，不能不指出：旧中国的经济结构和人口城市化过程的发展，使大量农业人口——主要为男性一一流入天津。其后果，就是天津市民的性别比例严重失调。比如：1903—1905年（光绪二十九至三十一年)，天津市民的男、女性别比分别为150：26、150：95、15：95，又如1937—1948年的性别比，最低者为128：35(1948年)，最高者为146：19(1944年)。为消磨闲暇时间，大批男性市民涌入游艺场所，曲艺低廉的票价，灵活的演出方式，对他们有着极强的吸引力。他们的这一艺术爱好是建国前天津曲艺音乐发展的一个重要动力。

当时，为了生活，演员之间的竞争十分激烈。竞争胜败的裁判者，主要是观众。所以，演员都很是注意根据观众的反馈调节自己的演唱，保留、发展受他们欢迎的唱腔。从而产生了各种流派乃至新的曲种音乐，并因之形成了以演员和弦师为中心的曲艺音乐发展机制。

由于历史的原因，天津曲艺音乐清代以前的情况，目前尚不可考。天津曲艺音乐建国前的发展过程，大致可以分为以下几个阶段。

1、清代的天津曲艺音乐

根据目前所掌握的材料，清人最早记载的曲艺音乐形式，大概就是打连厢了。汪沆《津门杂事诗》第69首云：“生子何须拜塾师，居奇只唱耍孩儿。清时特重三风诫，心力抛残等刻脂。”诗后有注：“津邑窭人子，每命习唱连相词，一名耍孩儿。新例禁止，渐成广陵散矣。”《津门杂事诗》始著于乾隆初年(公元1736年)，刊行于乾隆四年(公元1739年)。当时，由于“新例禁止”，已“渐成广陵散”。这说明，乾隆以前，起码雍正年间，天津已有打连厢这种曲艺音乐形式，而且“津邑窭人子”以此“居奇”，为谋生手段。

乾隆六十年（公元1795年）刊行于北京的《霓裳续谱》也说明了这一点。《霓裳续谱》是一部俗曲总集，收俗曲622支，曲调30种：西调、岔曲、马头调、剪靛花、叠落金钱、黄沥调、玉沟调、劈破玉、弹黄调、北河调、番调、寄生草、扬州调、隶津调、盘香调、边关调、秧歌、莲花落、秦吹腔花柳歌、一江风、倒搬浆、银纽丝、玉娥郎、打枣竿、螺蛳转、重叠序、粉红莲、呀呀呦、重重续、两句半，等等。辑曲者为颜自德。据点订者王廷绍说：“三和堂颜曲师者，津门人也。幼工音律，强记博闻，凡其所习，俱觅人写入本头，今年已七十余。检其箧中，共得若干本，不自秘惜，公之同好。”显然，这些都是乾隆年间传唱的小曲。乾隆年间传唱的，不一定都是乾隆年间产生的。颜自德“幼工音律，强记博闻，凡其所学厂俱觅人写入本头，今年已七十余”，如果他从十余岁开始习曲，则《霓裳续谱》中肯定有乾隆元年以前传唱的小曲，也就是说有雍正乃至康熙年间就已产生或传唱的曲调。

由于颜自德是天津人，加之京津相距不远，交通方便，这些小曲肯定有不少传唱于天津。“腰节儿”《俺家住在杨柳青》就反映了这一点。

〔平岔〕俺家住在杨柳青，(白：是了，)我可紧靠着玉河。把奴聘在了独柳，这是怎么说也是我前因造定受折磨。(白：这个天哪，可有了时候了。)〔独柳调〕一更鼓儿多，一更鼓儿多，独柳的生活指着这个，教奴家推馏碉(碌碡)，累得我实难过。思量奴的命薄，思量奴的命薄，浑身上下破衣罗唆。每日里织蒲席，才把那日子过，我也是无其奈何，儿夫一去两三月多，到而今不回来，急的我双脚儿跺。〔岔尾〕丈夫拉短纤，一去不见回。撇的奴家冷冷清清，孤孤单单独自个。（白：思想起来，这是俺爹爹和俺妈妈一时也就无了主意，噫!)就信了媒婆！

这首岔曲不仅反映了一位由杨柳青嫁到独流的天津纤工**的生活，而且还使用了天津方言“破衣罗唆”与“自个(儿)”。显然，它产生于天津。这说明当时天津已有了岔曲这种曲艺音乐形式。另外，它当中所插之曲牌“独柳调”，顾名思义，这是一种产生于天津独流地区的小曲。

天津出“皇会”时献演的“中八仙庆寿”，也是乾隆以前传唱的一种曲艺音乐。皇会原称“娘娘会”，始于康熙年间。所谓娘娘，即传说中的海神林默。元代，她被朝廷封为“护国明著灵惠协正善庆显济天妃”，并为之在天津（时称海津镇）建“天妃庙”，祈求她保佑海漕安全。清康熙二十三年（公元1684年），晋封她为“护国庇民昭灵显应仁慈天后”改天妃宫为“天后宫”。无论天妃宫、天后宫，皆俗称娘娘宫。所谓娘娘会，就是娘娘宫庙会，“乃酬神所献之百戏也”。一次，乾隆下江南，途径天津，适逢会期，欣赏之后大加赞赏，赐乡祠“跨鼓”四名鼓手每人一件黄马褂，赐“鹤龄”四名鹤童每人一个金项圈，并赐龙旗两面。从此之后，娘娘会就更名为皇会了。皇会所演‘百戏”，有舞蹈，有音乐，有杂技，有武术，也有曲艺。中八仙庆寿就是一种曲艺形式：“由十三四岁的幼童装扮成‘中八仙’里的各样人物，踩着高跷，并不耍练，只唱唢呐庆寿歌”。演出这个节目的“东南城角同议庆寿八仙老会”，“也是自清朝乾隆以前成立”的。

关于嘉庆年间的天津曲艺音乐形式，见于文宇记载的就比较多了。

嘉庆元年（公元1796年）杨无怪撰《皇会论》，谈及皇会的各种艺术形式时，认为“莲花落，不耐看”，‘稍可的是侯家后的拾不闲”。

嘉庆二十三年(公元1818年)刊刻的《津门小令》有这样的诗句：“曲唱连环佳子弟”、“荒唐故事演槌皮”、“一片管弦歌荡调，十番锣鼓演清音”。作者樊彬一一加注云：“不施脂粉者名子弟班。九连环，小曲名。”“击皮鼓唱，名槌皮”。“荡子曲细声曼引，情致动人。十番清音歌曲，间以鼓吹二，亦复不俗。” 也就是说，《津门小令》记载了九连环、大鼓书、荡调、清音等曲艺音乐形式。

随着城市的日益繁荣，天津人口逐渐增加。开埠以后，增长尤为迅速。据道光二十六年（公元1846年)汇编刊行的《津门保甲图说》统计，当时天津县有人口44万多人。其中，城内有9万5千多人；城关一带有近20万人。到了甲午战争时期，天津县人口增至近57万人，比鸦片战争期间人口增加了近25%。12年以后，天津市区、四乡及租界又增至80多万人。其中，四乡38万4千多人；市区35万6千多人；租界内的中国居民6万l千7百多人，外国居民6千3百多人。与甲午战争时相比，增加了22万多人。60年间，人白翻了将近一番。

为了满足急剧增加的城市人口的需要，各种娱乐活动相应迅速发展起来，各种说唱艺术顺着子牙河、大青河、永定河、南运河、北运河从河北、山东、北京以及江南以前所未有的规模纷纷流入天津，形成了该时期天津曲艺音乐一个明显的历史特色。由于清代中叶以后，天津所增加的人口，多来自河北以及山东、河南、山西等地的农村，北方的各种曲艺音乐特别受到欢迎。清崔旭《小班》诗云：“琵盔清脆响流珠，宛转歌喉学风雏，小曲近来兴北调，当筵赢得一狂呼。”在一定程度上反映了当时“北调”流行以及人们喜好北调的情形。

据不完全统计，清末，外地流入天津的曲艺音乐形式有凤阳花鼓、莲花落、什不闲、子弟书、八角鼓、弦子书、荡调、滩簧、联珠快书、木板大鼓、平谷调、梅花调(北板大鼓)、梨花大鼓、西河大鼓(当时尚未定名)，以及拉哈调、怯五更、下盘棋、山西五更、马头调、淮调，粉红莲、探清水河、鲜花调、九连环等时新小曲。

为了适应天津观众的欣赏情趣，它们大多在不同程度上进行了改进，特别是那些来自农村的曲艺音乐形式，尚保持着比较浓郁的民间文艺特色：活泼、灵活、不保守，善于借鉴，勇于吸收。尽管比较粗糙，但却生机勃勃。其中，经过宋五、胡十、霍明亮等人的努力，木板大鼓发展为京韵大鼓（时称卫调大鼓或京调大鼓)，在此基础上，张小轩形成了自己的独特风格：吐字发音以天津方音为主，唱腔质朴雄浑，歌来实大声洪。西韵子弟书经天津方音一唱，曲调的抑扬起伏有了变化，变成了卫子弟书；石玉昆的石韵被改造了，发展成具有鲜明天津特色的西城板。

与此同时，本土本色的靠山调、鸳鸯调问世了。经过改造，拉哈调、怯五更等也具备了浓郁的天津特色。作为天津的时调的主要曲调，它们的形成与改革标志着天津时调这个曲种的诞生（天津时调乃建国后定的名)。高五姑、秦翠红是当时最负盛名的时调“唱手”。高五姑改革了靠山调，将第四句尾声改为过门，从而改变了它拖拉、委靡的缺欠，使得唱腔丰满，吐字响亮，韵味盎然；在旋律与节奏上，她还以起伏有致取代了平直、单调，并首先采用了疙瘩腔这一润腔技巧。秦翠红则以杰出的天赋与高超的润腔技巧，将靠山调的演唱推上了一个高峰。她嗓音圆浑低沉，音域宽广，气力充沛，吐字有力，具有浓重的天津味儿，歌来粗犷豪放，颇具阳刚之美。

2、北洋军阀统治时期(1912～19286)的天津曲艺音乐

天津曲艺音乐在这一时期的发展，大致可以分为两个阶段。

本时期前期，社会生活还比较安定。第一次世界大战期间(1914—1918年)，由于欧美各帝国主义国家忙于战争而无暇东顾，暂时放松了对我国的经济侵略，使我国的民族工业——特别是天津的民族工业，得到迅速发展。战前，天津的民族工业发展迟缓，无论厂矿数量、资本总额等都落后于上海、武汉与广州。到1925年，天津不仅已成为我国北方棉纺、面粉、火柴、化工等工业的中心，而且一跃成为仅次于上海的全国第二大工业城市。民族工业的发展，促进了商业的繁荣，为天津曲艺音乐的发展提供了充分条件。

铁片大鼓、梅花大鼓、滑稽大鼓——京韵大鼓的一种，以及单弦的两个重要流派何(质臣)派与荣（剑尘)派，流入了天津。

京韵大鼓的改革取得了突出的成就。刘宝全初步形成了自己的流派唱腔：他易河北以及天津的方音为北京语音，易唱腔的质朴、平直为华丽、婉约。他嗓音圆亮甜脆，高低兼备，腔调丰富多变，善于用高腔渲染气氛。他的说即是唱，唱即是说，说唱结合，韵味醇厚。白派京韵大鼓也于此时形成了。白云鹏的演唱以不标准的北京方音为主，唱腔朴素而细腻，苍劲而委婉，并有较多的朗诵色彩，极富阴柔之美。

天津时调也有长足发展。落尺(如《后娘打孩子》)、落五(如《秦楼悲秋》)等单曲体小调一一出现。鸳鸯调衍变出曲调比较繁复、节拍比较舒缓的新鸳鸯调。

本时期后期，军阀混战，战乱颁仍：两次直奉战争，天津皆是争夺的战略要地。1922年4月，奉军占据天津；同年5月初，奉军大败，撤走，直军入津；1924年11月，直军战败，奉军入津；1925年12月，国民军将奉军赶出天津；1926年3月，奉系直鲁联军再度攻入天津：1928年6月，军阀阎锡山控制天津。

军阀混战，严重打击了天津的工商业。两次直奉战争，每次都使津浦、京汉铁路中断几个月，致使”进口贸易，于以缩瑟”；出口贸易因“交通梗阻”，也受到了极大影响。国内贸易更加凋蔽，市场上到处是一派萧条景象。

天津数次罹受兵燹，社会生活极不安定。军队常常侵占民房，骚扰百姓。溃兵常常洗劫商店，侮辱妇女。流氓、混混儿混水摸鱼。租界内经常戒严。人民纷纷避难，冀东各县难民纷纷来津，“而天津居民，又纷纷向租界逃避。”1924—1928年，天津人口由75万激增到138万，几乎翻了一番。军阀还以筹划军饷为名，横征暴敛，搜刮财物。他们更大量发行军用票、金库券等纸币，直鲁联军就曾滥发军用票100万元。

由于以上原因，天津人民生活比较困苦。拿1924年冬天来说吧：“中产之家”因无钱买煤取暖，天冷时全家只好围被而坐，“每月所需米面菜节蔬，亦减至最低等级，只求勉强一饱为足已”。一般劳动人民的生活就可想而知了。

这些，不能不影响杂耍园子的营业。1924年11月，“平日拥挤不通之北海楼、北洋商场等处，一日之内，阗然无顾客者，居其多半。”分别位于北海楼与北洋商场三楼之上的北海楼茶社与北洋茶社，自然也无杂耍演出。1928年6月，“戏园座位多为军人占据。军人固不花钱，更有一般身佩符号者，亦杂坐其间，倘向其索钱，不曰某机关，即曰某司令部”。这自然极大地影响了天津曲艺音乐的发展。

但由于人口激增，曲艺观众的数量并未减少，一般情况下，他们维持了杂耍园子的芦业，保持了明地演出的兴旺。在这种背景下，铁片大鼓和西河大鼓发展了自己的唱腔。

王佩臣以其聪颖的天资、独特的风格，征服了观众，成为铁片大鼓继往开来的代表人物。她音色清脆、甜润；咬宇清晰、有力，常用闪板、掏板、抢板，节奏活泼多变，爱以衬字行腔。润腔时，多用下滑音。因而唱腔委婉、柔媚、巧俏、风趣，被时人昵称为“醋溜大鼓”。

西河大鼓赵派也初步形成了。赵玉峰擅长说唱短打、袍带大书。他弃河北方音，改用京音，吸收、借鉴京韵大鼓的某些曲调，形成了自己的唱法，以二板、三板为主，尽量不唱节奏缓慢、长腔较多的头板；根据自己的嗓音条件，扬长避短，往往高弦低唱，在弦子的上把行腔，在句和句之间加过门，以烘托唱腔。他咬字清楚有力、节奏鲜明刚劲、行腔短小舒畅。

此外，在这段时间内，刘宝全完成了他的改革，刘派京韵大鼓经过不断完善已经臻于完美的境界。

3、国民党统治时期(19287～19377)的天津曲艺音乐

天津曲艺音乐在本时期发展到巅峰状态。

两种新的曲艺音乐形式，在天津形成了。翟青山以小曲落腔调为基础，以扬琴为主要伴奏乐器，创造了单琴大鼓(后名琴书、北京琴书)。平谷调经过前一时期刘文斌等人以宝坻方音演唱，又融合了落腔调的某些旋律，衍变为京东大鼓。

外地的一些曲艺音乐形式，继续流入天津，比如河南坠子、辽宁大鼓、山东琴书等等。其中，河南坠子与辽宁大鼓在天津发展成一个新的高峰。

1928年，乔清秀来津，下功夫钻研短段，在唱腔上刻意求工。她用梨花大鼓的花腔改造了坠子的开头唱腔，创造了新鲜明快的“起腔”，以灵活多变的技法丰富了坠子的平句唱腔，在《凤仪亭》、《三堂会审》、《韩湘子度林英》、《宝钗扑蝶》等唱段中，每一段的平腔和垛子都各具特色；她广泛吸收京韵大鼓、京剧、民歌以及流行歌曲的东西，化为坠子，不断为坠子音乐输入新鲜血液。她吐字俏丽，行腔明快婉约，特别注意高音、中音及变音的运用，嗓音以纯净甜润见长。

朱玺珍针对辽宁大鼓委婉缠绵有余，鲜明响脆不足的缺点，首先改革了“起口”。她将“八大口”（八大句)由缓而长改成快而短，把过长的第七、八两句的长拖腔，变成新的“四大口”或“六大口”。从而，由“大口垛句”直接转入“小口调”，不再用冗长的过门作过渡。其次，她相应变动了“小口调”与“流水板”。原唱腔不但句子间断痕迹明显，而且“一道汤”。她采用挑起来与压下去的高扬和下滑唱法，使唱腔抑扬有致，婉转活泼。第三，她改变了唱腔的速度，由原来的一分钟70拍变为一分钟104拍，一扫过去那种抑郁沉闷之气。第四，按北京语音吐字发声，分清了唇齿音，学会了处理轻重音、平仄音，弥补了辽宁大鼓出音裹字、以音带字的缺陷，做到了字真韵美。第五，她与弦师王海门一起改革了“弦子挂”，突出了响和快，扩大了行弦的音区；采用了加花的办法；吸收了其他曲种的弹拨技巧，以密撮为主，运用了弹跳指法。从而，既保持了原来的悠扬、细腻，又显得刚劲、鲜明。

梅花大鼓、西河大鼓、太平歌词、天津时调等曲种的音乐，在这段时间内都取得了较大的发展。

花四宝与弦师卢成科合作，对梅花大鼓进行了改革，形成了梅花大鼓的女声唱法。她开辟了高腔音域，有时还去掉了慢板句首的语气助词“哎哪”。唱腔上，易苍劲典雅为婉转华丽，行腔圆润俏皮，拖腔韵味醇厚。节奏灵活多变，小切分节奏尤具特色；赶板垛字，干净利落，特别是上板与野鸡溜的句尾落腔，既脆又帅。这种唱法很快风靡京津，建国后几乎形成了“无梅不花”的局面。

马增芬在其父马连登的帮助下，也创立了新的流派唱腔：“三把唱”运用灵活，随时可以转换，而且转得自然，换得利索；下扎腔、拉腔、走腔由过渡句变成了可以随意使用、伸缩自如的起伏腔，由附属乐句发展成为充满活力的华彩乐句，且不时出现于平腔之中，特别是在那些抒发情感、转变情绪的地方；唱平腔时，不仅揉进了以上新腔，而且还经常灵活地移动字位，倒置板眼，使用俏口俏句，从而改变了重复单调的状态，达到了平而不淡、平中有奇的效果。

王兆麟改变了太平歌词每句前四字说后三字唱的呆板唱法，加强了旋律性。节奏上运用了闪板，润腔上使用了擞儿，剔除了可有可无的虚字。从而，使这种长期从属于相声的音乐形式脱离了相声，走出了明地，进了杂耍园子，成为一个独立的曲种。

时调艺人赵小福嗓音甜美，行腔委婉，传情真挚，以柔取胜，形成了自己独具特色的唱腔。

在这一时期，还有不少新的曲种音乐流派进入天津。比如：董桂枝与程玉兰的河南坠子、鹿巧玲的梨花大鼓、谢芮芝的单弦、王殿玉的大擂拉戏，等等。

刘宝全、白云鹏、金万昌、荣剑尘、常澍田(单弦)、高五姑、秦翠红、葛振清（联珠快书）、沈华亭（西城板)、于瑞凤(莲花落)等各曲种的带头人，也在不断探索、精益求精。

这一切，书写了天津曲艺音乐史最辉煌的一页。

这些成就的取得，有以下几点原因：

(1)演出繁荣。

本时期的社会生活相对稳定，工商业有较大发展。三十年代，各类工厂、商店、商贸行、货栈、银号、钱庄、银行将近二万处。外资银行、洋行将近三千家。商场、商店、浴池、舞厅、饭店、旅馆、戏院、影院鳞次栉比……这些，促进了曲艺演出的繁荣。据不完全统计，跻于报纸所登载之演出广告上的艺人就有三百多人。当时，刊登广告的只是那些有点儿名气的杂耍园子，书场、落子馆，多数杂耍园子以及撂地的艺人，皆无此能力。

(2)新型曲艺演出场所的出现。

随着工商业的发展，一种新的观众群出现了。这就是那些服务于金融业、商业、文化教育界、新闻出版界、政府机关、交通、邮电部门的职员、教员、编辑、记者以及那些中、小商人和资本家。他们有较为固定的收入，生活相对稳定；有较高的文化水平和欣赏水平。对那些比较典雅的曲艺节目比较喜爱。然而为艺人观念所囿，不愿涉足一般的杂耍园子，怕有失身份。与他们相仿的，还有那些麋集于租界的下野军阀、政客，前清王公、贵族，以及他们的子弟。这两类人大多在租界活动。当时，英、法租界畸形繁荣，各种建筑物纷纷出现，法租界劝业场一带迅速发展为天津的中心与最繁荣的所在。为满足他们的需要，一些新型演出场所应运而生，如天祥舞台、新世界（1930年改为小广寒)、歌舞楼（1934年改为小梨园)、中原公司杂耍部、天会轩，等等。这些演出场所给的包银较高，所约请艺人，多是第一流的；它们上演的节目，都比较文明典雅，代表着天津的最高水平。为了在这些场所演出，为了使这些观众满意，艺人们不得不注意俗不伤雅，化俗为雅。具体到唱腔上，逐步由质朴、粗放、高亢趋向华丽、细致、婉约。这就推动了天津曲艺音乐的规范和美化。

(3)商业电台的出现。

1927年，天津广播无线电台开播，每日播出一些曲艺节目，但影响不大。三十年代中期，在激烈的商业竞争刺激下，仁昌、青年会、中华、东方四家商业电台先后出现。由于曲艺深受听众欢迎，也由于曲艺演唱的简便性，它们都约请曲艺艺人直播，由艺人在节目演唱中间代播商品广告。作为一种大众传播手段，它们对曲艺——特别是曲艺音乐的普及起了不可估量的作用。首先，不仅使京韵大鼓、单弦等原有曲种为更多听众所熟悉，而且使河南坠子、辽宁大鼓、京东大鼓、单琴大鼓等新流入或新创立的曲艺音乐形式家喻户晓。比如1939年4月3日的《广播日报》就说：“自乔清秀在电台播唱河南坠子以来，于是坠子声调深入家庭”。其次，宣传了演员，仰无线电波之力，14岁的马增芬以一曲《绕口令》奠定了她在西河大鼓界的地位，乔清秀迅速红遍三津，刘文斌得到了广大家庭妇女——特别是老太太——的青睐，翟青山、王剑云(单弦)、石慧儒(单弦)等人的名字与其唱腔一起飞入千家方户。

(4)激烈竞争的结果。

本时期，剧场间的竞争已达白热化。以前，曲艺演出基本不在报纸刊登广告，随着商品竞争意识的逐步深化，大中型演出场所认识到广告的作用，于是，大、小报纸的广告栏中，曲艺演出广告所占版面日益扩大，对各自出演的演员、曲种、节目竭尽宣传之能事。它们还借鉴京剧的“排名制”以刺激演员之间的竞争。所谓排名制，就是在广告和戏报中，依照演员在整场演出中的档次、位置，进行由主到次、由优到差的排列。档次、位置的确定，主要以演员的演出效果、受观众欢迎的程度为依据。比如：据1936年9月13日《益世报》所载小梨园之广告，小彩舞尚在二牌位置，头牌为张寿臣和侯一尘（相声)。在10月6日的广告中，她就超过张、侯，跃为头牌了。又如：1936年10月28日，刘凤霞（京韵）排名第三，第一、第二为小彩舞、张寿臣与侯一尘；可到了11月15日，她就下降为第八位了。排名的前后，不仅标志着演员的声誉、地位，而且决定着演员的收入。因而，演员们努力提高自己的技艺，根据自己的特长与观众的需要在艺术上出新。而当时相对稳定的社会生活，又给他们提供了这种条件。

这种竞争是价值规律起作用的结果，因而它不能不带来副作用；有些曲艺形式，如莲花落、荡调，由于皆为群活，而剧场又只按节目的场数付钱，演员越来越少，逐渐没落了。在观众“色艺双全”的要求下，鼓曲女艺人成批涌现，数量远远超过男艺人。鼓曲界开始呈现出演员“阴盛阳衰”的景象。以中原游艺场为例，1929年，女演员占40%；1936年，占60%以上；到1937年，竟高达70%。当时，各种曲艺音乐形式与相声、杂技等同台演出。这70%，除少数杂技演员、京剧清唱演员外，皆为鼓曲艺人。占30%的男演员，则大多为杂技、相声艺人。

4、抗日战争时期和解放战争时期(19378～19491)的天津曲艺音乐

在这一时期，天津的曲艺音乐开始急遽滑坡。

敌伪统治时期，不少杰出的鼓曲艺人谢世，其中不仅有刘宝全、金万昌、高五姑、常澍田、常旭九（莲花落、联珠快书)等老艺术家，还有风华正茂的花四宝、乔清秀、王剑云、荷花女（太平歌词)，几乎全是各曲种的代表人物。朱玺珍去了东北、林红玉(京韵大鼓艺人，有女鼓王之称)去了山东，章翠风（京韵大鼓)去了南京，马增芬、桑红

古筝是我国国粹，是中华民族乐器之首， 蕴含千年 文化 内涵，且 富有“东方小钢琴”、“国琴”的美誉。古筝雅俗共赏，易于学弹。下面是我为大家整理的关于古筝比赛 主持词 范文 ，欢迎查阅。

↓↓↓点击下方链接获取更多“主持词”↓↓↓

★ 古筝音乐会主持词开场白 ★

★ 古筝独奏主持词串词 ★

★ 2021年古筝大赛主持词 ★

★ 班级音乐会的主持词开场白 ★

古筝比赛主持词范文1

会：尊敬的各位来宾

君：各位家长

会：各位老师

君：同学们

合：大家晚上好!

会：期盼已久的“20__年蓝天艺术中心古筝汇报晚会”终于到来了。

君：我们很荣幸能够站在这个舞台上主持节目，我是__。

会：我是__。回首和蓝天一起走过的路，真是感慨万千啊!

君：是啊!这里的老师既是严父又是慈母，在他们的精心培育下，我们一天天成长起来!

会：这里有我们的泪水，也有我们的欢笑!

君：在这里我们播种了梦想，收获了喜悦!

会：这里记录了我们的失败，也 收藏 了我们的成功!

君：在这里我们不仅学到了“琴艺”还收获了友谊和亲情!

会：这里就是我们的家，记载了我们成长的点点滴滴!

君：在过去的一年里，我们用辛勤和汗水，换来了今天的成果。相信这和各位老师的耐心指导及爸爸妈妈的全力支持是分不开的。

会：我们一年的辛苦耕耘终于要得到见证了!

君：在这个激动的时刻;

会：在这个丰收的时刻，让我们以热烈的掌声请出唐杰和茹卓琪。

君：首先请欣赏古筝二重奏《战台风》。

会;一天之计在于晨，一年之计在于春。春天是个美好的季节，是个生机勃勃的季节，接下来请大家心想一首充满生机的曲子《春苗》，表演者陈诗敏。

君：接下来一首《紫竹调》

会：接下来由我和我的伙伴来表演一首齐奏古筝小品《倒骑驴》，这首曲子描写了八仙之一张果老在王母娘娘的蟠桃大会上，因为醉酒而把毛驴倒过来骑得滑稽场面。掌声请出我的搭档!

君：接下来为了感谢爸爸妈妈给我们的这个音乐舞台，我们要献给他们一首感恩的歌。

会：所有的赞美的语言都还不能表达出你们的伟大。就让我们用最甜美的声音，最可爱的笑脸来唱出对您深深的爱吧。母亲，你们辛苦了!全体合唱 最美的画

君：精彩的节目总是令人回味无穷;

会：美妙的音乐总是让人意犹未尽!

君：回首过去，我们热情洋溢

会：展望未来，我们斗志昂扬

君：在这里，有默默耕耘的辛勤园丁，

会：有孜孜以求的莘莘学子

君：在这里，散发着油墨的清香，

会：跳动着青春的旋律

君：在这里，有我们对生活的激情，

会：更有我们对未来的渴望

君：因为，我们始终相信：明天会更好

合：今天的成绩汇报会到此结束，再次祝大家新年快乐，万事如意，心想事成

古筝比赛主持词范文2

1：尊敬的各位来宾

2：各位家长

3：亲爱的老师、同学们 合：大家晚上好!

2：期盼已久的“__年宽甸__古筝培训中心汇报晚会”终于到来了。

1：我们都是__古筝培训中心的学员，今天很荣幸能够站在这个舞台上主持节目，我是__。 

2：我是__ 。

3：我是__，在陈老师的精心培育下，我们一天天成长起来!

1：这里有我们的汗水，也有我们的欢笑!

2：这里记录了我们的失败，也收藏了我们的成功!

3：在这里我们播种了梦想，收获了喜悦!

1：在这里我们不仅学到了“琴艺”还收获了友谊和亲情!

2：这里就是我们的家，记载了我们成长的点点滴滴!

3：我们用辛勤和汗水，换来了今天的成果。相信这和陈老师的耐心指导及爸爸妈妈的全力支持是分不开的。

1：今天，我们的辛苦耕耘终于要得到见证了!

2、下面我宣布，“宽甸__古筝培训中心汇报晚会”

合：现在开始

一、1：在这个激动的时刻，在这个丰收的时刻，首先让我们以热烈的掌声请出李亦非 于晓晨等12人为大家带来古筝齐奏《丰收锣鼓》

二、2、接下来请大家欣赏齐奏《我有一头小毛驴》

三、3、烟雨、杏花、小桥、流水、人家…一把油纸伞，一袭淡纱裙，一个临水而立的身影，是在守望着无边的丝雨，还是在期待着谁的归期或者这一切只是在梦中下面请欣赏配乐筝曲《梦里水乡》表演者：何宇婷 矫加同 冷全余 宋沛益

四、2、同学们，想必大家一定知道《水浒传》中 林教头风雪山神庙 那一章节吧，我们接下来要欣赏的一曲《林冲夜奔》描述的就是：风雪之夜八十万禁军教头林冲被逼上梁山的经过。20__年__同学演奏的《林冲夜奔》曾经在全国比赛中荣获二等奖!下面有请__为我们表演!大家掌声欢迎 

五、2欣赏完精彩的《林冲夜奔》，让我们再来欣赏一曲别有韵味的《洞庭新歌，》共同走进那美丽富饶的洞庭鱼米乡。有请 牟奕霖 孙雨晴

六、3、曾经，三个苹果改变了这个世界，第一个夏娃的苹果，它赋予了人类灵魂;第二个扭动的苹果，它把人类的科技文明提升到了一个新的高度;第三个是乔布斯的苹果，它颠覆了现代人的生活方式。如今，一个来自东方的“苹果”也在改变着世界，它唱响乐坛，它让无数人争相模仿，下面让我们一起再来重温那熟悉的旋律，请欣赏配乐筝曲《小苹果》表演者：__、__、__等

七、2、悠悠古筝曲，浓浓翰墨香 。3、暖暖春江水，深深游子情。2下面请大家欣赏一首古曲《春江花月夜》 3、表演者___曾在__年全国古筝大赛中荣获一等奖。有请___

八、1、春天迈着轻盈的脚步走来，消融的冰雪汇成小溪，潺潺细流发出了美妙的声音。请欣赏重奏《雪山春晓》表演者：__ __ __

九、1下面请欣赏配乐筝曲《好汉歌》

十、3、下面我要隆重地请出两位小朋友：__、 __，这两位同学七月份刚刚到北京参加全国古筝演奏大赛，并分别获得了小学A组和小学B组的金奖，俗语说：台上一分钟，台下十年功，在取得这样优异成绩的背后，是她们的坚持不懈和日积月累的辛苦付出，让我们再一次用热烈的掌声祝贺她们!下面请欣赏杨书玉的独奏《春到湘江》掌声有请

十一、1、小小竹排江中游，成就一个小英雄，小小竹排江中游，经典的乐曲岸边流，接下来请欣赏古筝齐奏[小小竹排向东流]。表演者：__、__

十二、1、我们见过钢琴弹唱，吉他弹唱，你见过古筝弹唱吗我们的学员就能做到!下面请欣赏申佳鹭为大家带来的古筝弹唱《希望》

十三、4、我们的祖国河山锦绣，壮美多姿，今天，我们尽情的欢歌，表达着对伟大祖国壮丽河山的无限热爱，对美好家乡的深情爱恋!接下来，就请欣赏配乐筝曲《渔家姑娘在海边》。表演者：__、__等

十四、1、满载一船明月，平铺千里秋江，明日风回更好，今朝露宿何妨，就让这曲[渔洲唱晚]为你带来些思古的情怀吧!请欣赏[渔洲唱晚] 表演者：__ __

十五、2、古筝重奏是每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式，弹奏起来难度较大。下面我们来欣赏由__和__同学表演的重奏《浏阳河》

十六 、1、根据陕、甘民歌改编的《山丹丹开花红艳艳》，具有高亢的“信天游”风格，歌声铿锵有力，感情热情饱满，不仅突出了军民的鱼水之情，还表达出了农民在水深火热之中盼红军的热切之心。表现了人们对美好生活的追求 让我们掌声有请__为我们演奏《山丹丹开花红艳艳》。

十七、2、请欣赏古筝弹唱《隐形的翅膀》 表演者：__、__

十八、1、请欣赏齐奏《小司机》

十九、2、接下来请欣赏徐朗戈和王阁的齐奏《南泥湾》

二十、2接下来的两个节目是由刚刚学习四个月的新学员为大家带来的《春天在哪里》《劳动最光荣》，希望大家多多给予热烈的掌声以示鼓励啊!

二十一、1请继续欣赏《劳动最光荣》

二十二、:3、草原的雄鹰展翅翱翔,草原英雄**妹健康成长, 请听古筝独奏《草原英雄**妹》,表演者： __、__

二十三、3、**《少林寺》主题歌《牧羊曲》，清新委婉，带着我们徜徉在青山绿水之间让我们一时间忘记了所有的争斗和烦恼。下面请欣赏__、__带来这首《牧羊曲》

二十四、3、接下来将要欣赏到的是本次汇演的最后一个节目《战台风》，这首曲子形象生动地描绘了台风来袭时风强雨急的情景，全曲气势磅礴，节奏紧凑，一气呵成，象征人们奋勇与天搏斗的英雄气概。掌声有请表演者：__和 __ 等

1：精彩的`节目总是令人回味无穷;

2：美妙的音乐总是让人意犹未尽!

3：回首过去，我们热情洋溢

1：展望未来，我们斗志昂扬

2：在这里，有默默耕耘的辛勤园丁，

3：有孜孜以求的莘莘学子

1：在这里，散发着油墨的清香，

2：跳动着青春的旋律

3：在这里，有我们对生活的激情，

1：更有我们对未来的渴望

2：因为，我们始终相信：明天会更好

3：今天的汇报演出到此结束，再次祝大家1健康快乐，2万事如意，3心想事成!再见 !

古筝比赛主持词范文3

尊敬的各位家长，各位同学：

下午好!欢迎大家参加泽雅古筝第一期音乐会，我是主持人__，很高兴为大家主持今天的音乐会。

古筝历来誉为民族乐器中的瑰宝，它古朴典雅、美观、大方，极具表现力和感染力，每当琴声悠扬，一股舒适之意便会涌入心头。轻柔而典雅的旋律，华丽而委婉的音符，常常动人心魄，意境燎原，此时此刻，让我们一起去体会它的美吧。

1、请欣赏古筝独奏《剪靛花》，演奏者：__。

2、接下来的这首小曲子，是有小小年纪的__小朋友表演的，虽说学习的时间不长，但弹起琴来还是有模有样的，请欣赏__小朋友为我们演奏的《上学歌》。

3、下面有请__同学为我们带来优美动听的《西江月》。

4、请欣赏由__、__、__带来的古筝合奏《虞美人》。

5、谢谢几位同学给我们带来的精彩表演，大家知道一闪一闪亮晶晶,满天都是小星星是哪首歌曲吗是的请听__为我们弹奏的《小星星》。

6、根据陕、甘民歌改编的《山丹丹开花红艳艳》，具有高亢的“信天游”风格，歌声铿锵有力，感情热情饱满，不仅突出了军民的鱼水之情，还表达出了农民在水深火热之中盼红军的热切之心。表现了人们对美好生活的追求 让我们掌声有请__老师为我们演奏《山丹丹开花红艳艳》。

7、感谢__老师美妙的演绎，下面这首曲子是动画片《劳动最光荣》插曲。节奏跳跃活泼，旋律清新明快，富于童趣。现在就让我们来欣赏__同学为我们带来的这首《小猫钓鱼》

8、接下来的这首乐曲有着浓郁的民歌风格，表现苗家 儿童 天真活泼的情趣、幸福快乐的像春苗般茁壮成长，大家欢迎__为我们演奏《春苗》。

9、古筝独奏《凤翔歌》演奏者__一听名字就知道下面出场的就是一位小帅哥了有请__。

10、天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。内蒙古草原水草肥美，牛羊成群，瞧，蒙古同胞们在忙着做什么呢，请听由__、__、__、__带来的古筝齐奏《挤牛奶》。

11、《挤牛奶》旋律活泼，富有生气，充满着蒙古民族的生活气息，接下来的曲子将以简朴，优美的旋律，流畅而富有层次感得节奏给我们一种古朴的韵味，请听由我为大家演奏的《三十三板》。

12、下面有请__同学独奏《四季歌》

13、本次音乐会的最后一首歌曲是由__老师和__同学带来的怀旧歌曲《梅花三弄》古筝的旋律一直回想在我们的脑海，但快乐总是过得很快，相聚总是短暂，情谊无限长! 感谢大家在百忙之中来聆听此次古筝音乐会，泽雅古筝第一期音乐晚会到此结束!祝大家新年快乐，万事如意，心想事成。

古筝比赛主持词范文4

尊敬的各位来宾、各位家长、亲爱的同学们：

上午好。由洪泽__艺术培训中心主办、洪泽尚地制造婚纱摄影机构协办的“筝乐飘香”古筝音乐会现在开始。

光临今天音乐会的嘉宾：他们是____________

让我们对他们的到来表示衷心的感谢和热烈的欢迎。

现在，有请洪泽县文化局蒋寒松局长发表致辞。

感谢__副局长的精彩致辞。

__艺术培训中心创办以来得到了广大家长的大力支持和关爱，下面有请家长代表__同学的母亲__女士代表我们家长发言。

感谢__女士的精彩发言。

下面请__艺术培训中心创办人__老师讲话。

感谢__老师的讲话。

__老师 毕业 于淮阴师范学院，现为中国古筝协会会员、中国民族器乐学会会员、淮安市音乐舞蹈家协会会员。师从我国青年古筝演奏家__，深得其真传。演奏技艺精湛，曾跟随__老师在北京、上海、杭州、长春、扬州参加过多次大型演出及教学研讨;20--年7月在第五届“天下筝会”大型古筝艺术全国展演中荣获教师组一等奖。教学功底浓厚，为洪泽培养了众多优秀古筝人才，大批学生在全国、盛市、县的比赛中获奖。因教学成绩突出，20--年被上海音乐学院评为社会艺术考级优秀辅导教师;20--年被中国民管器乐协会评为社会艺术考级优秀辅导教师，20--年被江苏省成人 教育 协会授予江苏省社会教育培训工作“先进个人”称号。

成立于20--年的__艺术培训中心，一直以“弘扬国乐，普及国琴”为宗旨，宣扬、普及古筝艺术，为地方的艺术事业作出了重大贡献。十多年来，凭着规范的管理与一流的教学水平赢得社会及家长的认可。由当初的稚嫩走向今天的成熟，形成了自己的艺术积淀，20--年，成为中国民族器乐协会古筝培训基地，中国古筝学院古筝培训基地。

今天，我们弦歌一堂，奏响欢乐童年的美妙乐章;今天，我们欢聚一堂，拉开音乐会的华丽序幕。

今天，我们将领略由__艺术培训中心师生们为我们带来精彩演出。

首先请欣赏《梦里水乡》。演奏者：____。

(演毕)精彩的演奏，仿佛使我们看到了烟雨迷朦、湖光山色的水乡画卷。舟在碧波上，人在画中游的景致，让我们无法忘怀的梦里水乡。

领略了水乡柔情，我们再来感受一下雪夜的萧杀。《林冲夜奔》是《水浒传》最令人动容的部分，把宋朝八十万禁军教头林冲，遭受陷害及报仇雪恨的经过，彻底的表现出来。描写了林冲黑夜逃奔梁山，一路上纷杂而矛盾的心境。

请欣赏《林冲夜奔》，演奏者 ____ 。

(演毕)谢谢 ____ 同学的精彩表演!

接下来，让我们热烈欢迎 ____ 为大家演奏《秦桑曲》!

《秦桑曲》是陕西筝曲的代表作之一。乐曲通过委婉、缠绵、激-情的旋律变化，描述了深情的女子思念家乡、思念亲人，盼望早日与家人团聚的迫切心情。

(演毕)谢谢几位同学的精彩表演。

大家熟悉的湖南民歌《浏阳河》作为中国经典民歌，自创作以来，广为流传，分别有多位演唱家，如蒋大为，李谷一，宋祖英等，以不同方式及风格进行演绎。今天我们__老师又把它改编成了古筝曲，请欣赏，演奏者张宇荻、__。

(演毕)感谢杨老师和几位同学带给我们的美妙享受。

中国是一个多民族的国家，少数民族更是能歌善舞，藏族也不例外。取材于藏族民歌《金色的太阳》主旋律的古筝曲《春到拉萨》描绘了拉萨春天的优美景象，抒发了作者对拉萨春天景色的赞美之情和对西-藏人民的热爱之情。演奏者 ____ 同学，幼年就跟随__教师学筝，演奏技艺高超，在刚刚结束的20--年“天下筝会”全国大型古筝展演中凭此曲获得少年组一等奖。

下面请欣赏《春到拉萨》。

(演毕)__同学流畅的演奏仿佛把我们带到了风景秀美的雪域高原，感谢 ____ 同学的演奏。

从雪域高原再回到鱼米之乡的江苏大地，一曲江苏民歌《茉莉花》，旋律婉转流畅，有典型的南方民歌的特点，宛如一幅江南水乡风土人情的图画，很有艺术感染力。

请欣赏《茉莉花》，演奏者杨茜、姚想荣、闵婕、韦伟、侯若婷、严炜嘉。

(演毕)谢谢几位同学带来的优美旋律!

根据陕、甘民歌改编的《山丹丹开花红艳艳》，具有高亢的“信天游”风格，歌声铿锵有力，感情热情饱满，不仅突出了军民的鱼水之情，还表达出了农民在水深火热之中盼红军的热切之心。表现了人们对美好生活的追求。

让我们掌声有请____为我们演奏《山丹丹开花红艳艳》。

(演毕)谢谢____两位同学的美妙演绎!

日出斗金的洪泽湖，夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔船满载收获而归，水面上洒落一片闪动着的金光。自20世纪30年代以来，《渔舟唱晚》广为流传，深受广大人民群众的喜爱。旋律悠扬、明朗、开阔、徐徐清风，粼粼波光随音乐泛起，一派悠然自得之趣，诗情画意宛然在目。请欣赏《渔舟唱晚》，演奏者__等。

结束语：

时光悄悄流淌，美妙的音符在指尖上跳荡，

感谢亲爱的爸爸妈妈，是您，给了我们走进音乐殿堂的机会;

感谢亲爱的老师，是您，教会我们奏响华美的乐章。

在以后的岁月里，我们飞舞的手指，将在二十一弦上 编织 出多彩的梦幻世界!

今天的演出到此结束，祝大家幸福快乐!

朋友们——再见!

古筝比赛主持词范文5

尊敬的各位来宾、亲爱的家长朋友们、优秀的孩子们：

大家晚上好!欢迎您来到优雅筝坊主办的“少年儿童古筝专场演奏会”的现场!

在这个热情的季节，我们欢聚在这里，共同为孩子们呐喊助威!今天，这个舞台是专为优雅筝坊的孩子们准备的，因为今天孩子们要向大家展示古筝的魅力和自己的风采!感谢优雅筝坊为孩子们提供锻炼、展示的舞台!

古筝是我国国粹，民族乐器之首，富有“东方小钢琴”、“国琴”的美誉，蕴含千年文化内涵，雅俗共赏，易于学弹。孩子们通过对古筝的学习，不仅可以起到益智、培养耐心、启发 想象力 、 增强 记忆力 等，还可以增强儿童对艺术的认知，促进大脑发育。培养孩子的艺术气质，舒缓孩子的情绪，缓解学习压力，动静结合，更加促进各门功课的学习。

今天为我们表演的小古筝演奏家们，有的弹了3年，有的弹了2年、1年，有的弹了6个月，有的刚刚弹了20多天。这些孩子们能敢于坐在这个舞台上展示自己，他们就是优秀的!您的掌声一定能鼓励他们弹奏的更加精彩!

用音乐编织童年让指尖演绎精彩!优雅筝坊“少年儿童古筝专场演奏会”现在开始!

1、双手指法1-7套

首先掌声有请优雅筝坊的孩子们展示双手指法弹奏，她们是：

掌声响起来!

2、单手指法1-5套;

闭目陶醉，瑟瑟筝鸣不觉于耳，感谢孩子们让我们第一次享受到国琴带给我们心灵的陶醉接下来请欣赏单手指法弹奏!掌声有请

3、北京的金山上;

台上的精彩来自于台下的喝彩!请不要吝惜您的掌声和呐喊声!今天你为多少人鼓掌，明天就有多少人为你喝彩!

4、勾托练习;

接下来有请小朋友带来勾托练习

5、孟姜女;

蜿蜒的长城就象一条巨龙盘踞在巍峨的山颠，流传着多少美丽的 传说 ，创造着华夏的灿烂文明，下面__ 为我们演奏《孟姜女》，掌声有请!

6、凤翔歌;

孩子们在学校里紧张的学习一周文化课后，进入古筝班，对孩子来说是一种调整和放松，更能促进文化课的进步，同时，古筝给孩子带来了自信，带来了快乐，带来了友谊。原本这些孩子们谁也不认识谁，是古筝为孩子们搭建了友谊的桥梁，在今后的成长路上，让孩子们互相鼓励，共同进步吧!

接下来请欣赏古筝合奏《凤翔歌》，演奏者：

7、紫竹调;掌声送给优秀的孩子们!翟老师专请来了录像师为孩子们记录下今天的成绩，见证孩子成长的足迹!

今天是孩子们第一次上台演奏，请把鼓励的掌声送给我们优秀的孩子!接下来是四位小演奏家为我们演奏《紫竹调》掌声响起来!

下面请欣赏学习古筝一个月的周梓晗小朋友为大家带来古筝独奏《在北京的金山上》

8、在北京的金山上;

81 建军节 ，刚刚过去，革命的胜利让我们心情激荡，当鲜艳的五星红旗在天-安-门前高高的飘扬，映得北京的金山闪闪发光，我们走在社会主义的大道上，请欣赏人古筝演奏{在北京的金山上}，他们是：。

结束：这些孩子接触古筝才20多天，能有今天的成绩，和孩子的天赋、勤奋以及翟老师的辅导分不开的，掌声再次送给优秀的孩子们和辛苦的翟老师!

9、渔舟唱晚;

满载一船明月，平铺千里秋江，明日风回更好，今朝露宿何妨，让这曲[渔洲唱晚]为你带来些思古的情怀，请欣赏4级古筝演奏[渔洲唱晚]。

10、小小竹排;

小小竹排江中游，成就一个小英雄，小小竹排江中游，经典的乐曲岸边流，请欣赏4级古筝独奏[小小竹排]。

11、浏阳河;

浏阳河转过了几个湾。浏阳河带来了多少感动，浏阳河写下了多少经典下面请欣赏古筝独奏[浏阳河]。演奏者孙天

12、高山流水;

有一种能力叫坚持。

三年前，-老师从3个孩子起步，今天同时学习古筝的孩子已近40人。是掌声坚持让-老师一步步走到今天，迎接辉煌的明天!

有一种能力叫坚持。

三年前，有3个孩子跟随-老师学习古筝，三年后的今天，他们已经进入关键的高中时代而仍在坚持学习古筝!这三个孩子有着共同的个性：乐观、积极、主动、勤奋，最重要的是毅力和坚持!掌声有请为大家带来古筝合奏《高山流水》

13、洞庭新歌;

800里洞庭奇山异水，800里洞庭微波荡漾，古老的文明灿烂的文化，赋予人杰地灵的底蕴。 学古筝 不仅仅是古筝传授，包括地理、人文、语文等文化科目都有所涉及，所以说艺术和文化永远是分不开的。__同学演奏的[洞庭新歌]带给你不一样的感受。请欣赏!

14、琴韵

莘莘学子吟奏，瑟瑟琴韵萦耳。有请优雅筝坊专业古筝老师翟文清女士携爱徒同奏乐界名曲《琴韵》，掌声有请翟老师、__、__!

结束：

应广大家长朋友的需求，在保证教学质量的前提下，优雅筝坊新学期扩大招生，请大家互相转告这个好消息!并且全年交费有很大优惠的，千万不要错过机会哦!

学习古筝的好处：教儿童学习器乐演奏的过程，不仅使儿童逐步学会认识音乐，掌握音乐的基本知识和演奏技能，更是儿童获得身体、智力、情感、个性、社会性全面和谐发展的过程，因此选择一种乐器对孩子来说致关重要。许多幼儿教学专家通过调查发现：大多数古筝学习好的儿童文化学习也名列前茅，在老师眼中他们是全面发展的好学生，在同学眼中他们快乐合群。这些孩子不但学会了一门专长，变得聪明、性格好，而且更能培养、发展孩子的注意力、思维能力、想象力、意志力，详细情况请咨询舞台上的电话，是翟老师的。

孩子们今天都表现的非常优秀，翟老师给每个孩子都备了一份奖品，明天上午请家长到古筝班为孩子续交新学期学费的同时，领取奖品。

亲爱的朋友们，优雅筝坊“少年儿童古筝专场演奏会”到此圆满结束，感谢孩子们的精彩变现，感谢各位朋友的捧场，谢谢大家!再见!

古筝比赛主持词范文相关 文章 ：

★ 古筝节目主持词串词新颖范文

★ 古筝演奏会主持词范文

★ 古筝独奏主持词串词5篇

★ 器乐演奏活动主持词范文

★ 古筝合奏主持词5篇

★ 古筝表演活动主持人串词

★ 古筝音乐会的主持词开场白5分钟

★ 少儿器乐比赛主持词范文

★ 器乐大赛主持人主持词精选

var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = documentcreateElement("script"); hmsrc = "https://hmbaiducom/hmjsfff14745aca9358ff875ff9aca1296b3"; var s = documentgetElementsByTagName("script")[0]; sparentNodeinsertBefore(hm, s); })();

扬剧的艺术特点

扬剧的表演艺术，一方面继承本地乱弹和扬州民间的花鼓、香火、秧歌、杂耍、龙灯、麒麟唱、荡湖船等歌舞艺术传统，另方面又从流行于扬州的弋阳腔、昆曲、徽调等戏曲声腔吸取养料。

扬剧的音乐属于联曲体。说到它唱腔刚柔并济的风韵，主要是蕴涵了花鼓戏曲调的轻绵细腻，香火戏曲调的阳刚粗犷，民歌的隽永清新以及清曲的情感多变。

扬剧的唱腔曲调十分丰富，有来自扬州清曲、扬州花鼓、扬州香火等三个方面的一百多种曲牌，扬州清曲占主导位置，其中如[满江红]、[梳妆台]、[剪靛花]、[银钮丝]等，均为扬剧的主要曲牌 。

扬州花鼓的曲调在戏剧性的舞蹈表演中产生，音乐节奏明朗，适宜刻画喜剧人物，具有欢乐、明快、幽默的风格。发展为花鼓戏后，其代表性曲牌如《夫妻种麦》中的[种麦调]、《王小楼磨豆腐》中的[磨豆腐调]、《瞎子算命》中的[算命调]等，后来均为扬剧音乐的重要组成部分。

扬州香火不用丝弦乐器，以大锣大鼓伴奏，主要曲调有[七字唱]、[十字唱]、[风宫摇橹]、[赶山塞海]、[刘决子]等三十多种，均粗犷有力、高亢激昂。

除此之外，扬剧还从民歌和其它戏曲剧种吸收并改造一些曲调，如[打牙牌]、[十杯酒]、[扬柳青]、 [武城调]]等，它们都已成为扬剧音乐的组成部分。

以上多种来源的音乐曲调，经过长期舞台实践，已逐步形成统一、和谐、完整的音乐体系。现代扬剧常用曲调有[梳妆台]、[滚板]、[数板]、[补缸调]、[哭小郎]、[剪靛花]、[叠断桥]、[探亲调]。

曲牌

现代扬剧音乐对于曲牌的运用，大致有以下四种方式：

1、一曲多唱。同一曲牌，在节奏、旋律上作适当变化，以表现多种感情。

扬剧

2、曲牌组合。采用扬州清曲的套曲格式，根据剧情需要，将调性相近的曲牌有规律地组合，多用于人物的大段叙事和抒情。

3、摘句连接。根据唱词内容的需要，摘取若干曲牌的乐句，组成新的唱段。更好地体现词意，使词、曲结合得更为贴切。

4、旧曲变体。对原曲牌进行翻新。

扬剧伴奏乐器分为文、武场。文场以高音二胡为主，中音二胡或四胡为辅，佐以琵琶、扬琴、三弦、月琴、竹笛、唢呐。武扬有板鼓、大锣、铙钹、堂鼓、堂锣等。扬剧的韵以大鼓、大锣等打击乐为主，锣鼓经和吹奏曲片不少同京剧锣鼓经、吹奏曲牌相似，另外还吸收、利用了扬州清曲的吹奏曲牌。

扬剧的角色行当虽有生、旦、净、丑的区别,但在唱腔上仍只分男、女腔,各行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来,但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和生活气息,丑角尤为突出。在表演现代题材剧目方面，还借鉴了话剧的某些手段，但仍不改其传统的喜剧特色。

角色行当

扬剧虽属地方小戏，但角色行当齐全，有生、旦、净、丑。

在花鼓戏、香火戏并行时期，花鼓戏以旦和丑为主，香火戏则重生角。在花鼓戏中，丑一直居于主导地位。当时花鼓戏大多在广场演出，开锣均由丑带领小旦跑台子，招徕观众，并在戏中不断地用丑插科打诨。维扬戏时期仍具"三小"特色，并向京剧学习了角色分行、武打技巧、服装、脸谱等。至此，扬剧的表演艺术体系基本形成，具有生、旦、净、丑各个行当，以丑、旦、生为重。

丑行表演艺术丰富多彩，比较突出，有丑演俊扮，也有丑演丑扮；有以动为主的叫武丑，也有以静为主的叫文丑。文丑的特点是都是俊扮小生，而武丑则扮演擅长武艺、敏捷机警、语言幽默的人物，着重翻跳跌扑，动作矫健有力，念白清晰，边做边唱。各种不同身份的丑在表演动作方面也各具特色

旦行表演艺术，除继承和发展了花鼓戏中旦的表演艺术传统及其它剧种旦角表演技巧外，较多吸收扬州清唱特色。如《鸿雁传书》、《王月英看灯》、《乔奶奶骂猫》等，都是上场人物和人物动作极少，并以大段唱功为主的剧目。

旦：分小旦、正旦、彩旦、老旦、武旦。

小旦扮演青、少年女子，人物繁多，如《算命》中天真活泼的曾姑娘，《陈英卖水》的闺阁**刘兰英，《恩仇记》中机智刚强的菊香。这类人物的唱腔，温柔缠绵、秀丽灵巧，有的重做功。

正旦扮演中年妇女的贤妻良母、贞妇烈女、贵妇人等，念韵白，以唱功为主，表演淳朴细腻，娴静庄重，如《鸿雁传书》的王宝钏，《断桥》的白素贞等。

彩旦又分两支，一是扮演滑稽或奸刁的妇女，兼属丑行。化妆和表演要求夸张，浓装艳抹，行为乖张，如《武松杀嫂》的王婆等。另一种是心直口快、善良、性格爽朗的妇女，如《三搜店》的王快嘴，俊扮，重念白，用扬州方言，通过爽脆的白口表现人物性格，少唱。

老旦扮演老年妇女，重唱功，要求苍劲浑厚，但不失女性特征，如《断太后》的李后等。

武旦扮演擅长武艺的女性。也分两支，一支是武旦，身手矫健，英勇善战，如《上金山》的白素贞、小青，《百岁挂帅》的杨七娘等。另一支是刀马旦，重身段工架，以气度神情取胜。如穆桂英、樊梨花等。这两支均兼重唱功，唱腔刚劲挺拔，内含柔婉妩媚。

生行表演艺术主要源于香火戏。早期香火戏多神话剧，后期则兼演历史题材和传奇故事的剧目，正剧较多。这一传统使生角具有自己的特色。

生：分小生、老生、武生。

小生扮演男性青、少年，以文为主，能演多种人物。像《二度梅》中的落魄书生梅良玉，《白蛇传》中的小商人许仙等。唱腔简朴柔和，动作儒雅、秀逸。此外还有扮演儿童的。

老生主要扮演中年以上的男性，一般都具有正直刚毅的性格，中年多戴青髯口，老年戴白髯口，如《碧血扬州》的李庭芝，《义民册》的书吏秦积安，《秦香莲》和丞相王延龄，现代戏《白毛女》的杨白劳等。重唱功，念韵白，有的兼用扬州官话，唱腔柔和，老年人的唱腔有苍老特点，表演讲究庄重、深沉。

武生扮演擅长武艺的青年人，重武功、兼重唱功，如《武松杀嫂》的武松。

此外，净行扮演气质豪迈的人物，如《秦香莲》、《断太后》、《包公自责》中的包拯。扬剧多由老生兼演，行腔刚直，风格浑厚，表现上动作大，有气势。

各角色行当的表演程式多从昆剧、京剧吸收而来，但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和浓郁的生活气息，如"跌怀"、"撞肩"、"跨马"、"背及"及"鼓鹊登梅"、"玉兔拜月"、"蜻蜓点水"、"骑驴上坡"等。

2006年5月20日，扬剧入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

唱腔曲调

扬剧的唱腔曲调有100多种,常用的有20多种，其中原属花鼓戏的,多数以剧名为调名,如〔探亲调〕、〔补缸调〕等;来自“扬州清曲”曲牌的有〔梳妆台〕、〔满江红〕、〔剪靛花〕、〔银纽丝〕等；同时也把多年不用的“大开口”七字句、十字句改编成新曲。扬剧的脚色行当虽有生、旦、净、丑的区别，但在唱腔上仍只分男、女腔，各行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来，但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和生活气息，丑脚尤为突出。传统剧目有300多个,绝大多数是用幕表演出的传说故事剧。中华人民共和国成立后，经过整理改编和创作的较有影响的剧目有《鸿雁传书》、《上金山》、《恩仇记》、《百岁挂帅》(已摄制成影片)，现代戏有《夺印》、《黄浦江激流》等。著名演员有高秀英、金运贵、王秀兰、石玉芳、华素琴、顾玉君等。

扬剧是发源于江苏省扬州市，成长于上海的汉族戏曲剧种之一。它以古老的"花鼓戏"和"香火戏"为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名“维扬文戏”，30年代中期称为"维扬戏"，新中国成立后，改称扬剧，主要流行于苏中、苏北、苏南、上海和安徽部分地区。