卡通画是什么

问题一：什么叫卡通画 卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”（图画）；其二是说它源自意大利语中的“cartone”（纸板）。 卡通 是cartoon 它的由来是意大利的一种纸 现在英语里还能

找到这个词 carton跟cartoon只差一个o 后者是卡通的意思,这大家都知道,前者是硬纸壳的意思

问题二：卡通画和儿童画的区别是什么 卡通画：大人画的给孩子看的。

技法娴熟，但是照顾到孩子的欣赏，所以非常有童趣，造型夸张。没有儿童画那样的程式化。

儿童画：孩子画了给大人或者他们自己看的。技法简单。

两类画都相互影响。可以说儿童画是卡通画的创作源泉，但是儿童画如果模仿都是由成人绘制卡通画往往限制儿童的思维。

问题三：动漫和卡通, 以及漫画和卡通画的区别是什么 动漫和卡通基本上是没有区别的，非要说的话卡通是相对较幼稚的，漫画是指连载的由有名号的作者原创的，而卡通画就是小盆友们自己拿着画笔画来画去也就是民间非名号作者的创作

望采纳

问题四：卡通是什么意思？ “动漫”是指动画和漫画的合称与的缩写。泛指所有的动画、漫画作品。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画和漫画之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。动漫是目前年轻人最喜爱的多媒体影像形式之一。动漫作为一种流行文化发源于日本， 作为一种大众文化载体， 其含义更加广泛 ，不仅包括静态的漫画杂志、 书籍 、卡片， 还包括动态的漫画音像制品，如《蓝猫淘气三千问》。 “动漫”一词并非源于日语，在日语中也没有“动漫”一词。而在汉语里，原先也没有 “动漫”这个概念。20世纪90年代开始，日本漫画在我国慢慢传播开来，1998年我国出现第一家动漫咨询杂志《动漫时代（ANIME IC TIME）》，从此“动漫”一词在我国成为动画与漫画的合称。目前，国内大多数人在提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。另外，英语cartoon的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但有时特指是美国式动画。

问题五：卡通是什么意思 是由英文中的Cartoon音译而来就是漫画,各国各地都有各自的风格,随着时代的发展,卡通画的风格也不断变化一般通过归纳,夸张,变形的手法来塑造各种形象

问题六：漫画和卡通的区别是什么？ 漫画一词来源于日语“漫画”的罗马字注音Manga（まんが，manga）。在中国，漫画一词通常包括两种风格。一种（caricature）是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐味道的欧美风格，蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。另一种（ics）是指画风精致写实，内容宽泛，以日本风格为主的，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。

卡通cartoon: 词源是意大利语，起源于欧美的一些报刊，新闻，杂志上，最早cartoon这个词指的是单幅的讽刺画、幽默画或者连环画，在中国通常被理解为，像美国人的迪斯尼系列，和日本的花仙子等作品，将能动的一系列画面赋予故事情节，也就是通常意义上的动画。也被理解为漫画与动画的合称，但常被用来特指美国动画。

随着时代的进步，漫画的指向也就有了变化，开始走向生活，我对漫画的认识来自于小时候酷爱的漫画大师，被理解为：漫画，就是把幽默的语言用画的形式表达出来。它是有内涵，有深度的！没有对生活丰富的体验和一定的人生阅历的人是不可能创作出优秀漫画的。

我更喜欢的有幽默，有教育寓意的欧美作品，其中，以美国的幽默大师、小说家、作家，也是著名演说家马克吐温为题材的绘本。不过现在日本的漫画在中国很有市场。所以也希望热爱动漫的朋友多多支持国产原创。

中国的漫画产业链还不是很完整，所以我建议想在漫画方面发展的朋友可以先从已经有完整产业链的动漫市场切入，从中体会行业，理解漫画，搜集更丰富的创造灵感，寻找更大的发展机会。

深圳图艺动漫画学校，手绘动画制作班主要学习动画理论、漫画技巧、剧本、无纸动画FLASH等内容，为进入动漫行业提供专业的学习。图艺动漫画学校雄厚的动画企业背景，受到深圳市各级 高度重视和大力支持，现已发展成为国内最具规模的现代化动漫培训学校品牌示范基地，在动漫画界享有崇高的声誉。是动漫培训学校的典范，为国内最早开办动漫培训学校的机构之一。

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问题七：什么叫卡通,什么叫动漫 “卡通”一词是由外文中的（源自英文：Cartoon，意大利文：cartone，荷兰语：karton）音译而来。本身即具有多搐含义在内。主要以漫画，动画为主。狭义的是指美国和欧洲等地的漫画和（带有儿童向的幽默动画作品）动画。广义的指各国各地中有着各自的风格，随着时代的发展，会不断变化的卡通漫画、动画。一般会通过归纳，夸张，变形的手法来塑造各种形象。

“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（ics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。

问题八：刚学卡通画要带什么东西 硫酸纸 水粉水彩 水溶彩铅 色粉 马克笔 针管笔 铅笔橡皮 POP书 修边笔 毛笔

问题九：含卡通是什么意思 快捷支付（含卡通）是最安全、轻松的付款方式。用户通过电话或者网站等方式订购商品时，不需开通网银，直接通过输入卡面信息，即可便捷、快速地完成支付。只需将您的支付宝账户关联您的储蓄卡或者信用卡，每次付款时只需输入支付宝的支付密码即可完成付款。

“快捷支付（含卡通）”的特点：

1、输入支付密码立刻充值或支付，不需开通网上银行。

2、自动帮您完成实名认证，即刻可以成为收款账户。

3、一个支付宝账户可以绑定多个银行和多张银行卡。

4、在支付宝网站随时查询银行卡内余额（部分银行实现）。

5、实时提现，真正零等待（部分银行实现）。

问题十：我这个儿童画名称写什么 一：儿童为什么爱画画爱画画是每个孩子的天性，只要你稍加注意就会发现他们把大地、家具、墙壁当纸，把各种能画出痕迹的东西当笔，凡是能涂到的地方都涂上各种点、线、圈等组成的稚拙可笑的作品。年龄越小的儿童越把画画这种行为看成是一种很有趣的游戏，他们爱随意地自由自在地不愿意受任何约束地画画，最怕的是把成人的方法强加于他们。他们把自己画的画看得不重要，也不在乎别人怎样去评价自己的画。通过绘画使手臂有节奏地动作从中获得主动的身体运动的 。所以就不停地画，在绘画过程中不断地去发现、探索、得到极大的满足和无比的快乐。二：教师和家长应怎样看待儿童绘画儿童绘画是一种发泄，表达一种情感，是语言的延伸。作为教师和家长应尊重学生的情感，既教儿童画画，又不要限制得太多，留给孩子一定想象、创造的空间，尊重每个孩子的个性发展、这是最可贵的。我们应该承认人是有差异的，这就要求家长和教师切记不要急躁，饭要一口一口吃，知识是靠一天一天地积累。不要急于求成。教育是一个过程，不要光顾学画画忘掉了孩子综合能力的培养。不论是课内还是课外都要保持常人的心态对待孩子们所取得的每一次成绩。运用多种形式鼓励孩子的进步，哪怕是一点点，这样孩子总会看到希望。学画画是没有速成的，如果谁说速成的话那他肯定是骗人的。作为家长要做的是更应该要了解儿童心理发展的几个阶段，为他们学画创造条件，不要总是用成人的眼光看儿童绘画。这样会伤害孩子的积极性。三：学生应怎样看待自己小一点的儿童只是随意性无意识地画画，所以没有任何负担，当开始上小学后随年龄的增长，认知水平的不断增加，渐渐的开始有意识地画画，有时教师再提出一些具体要求，儿童就表现出不相信自己，总是怕画错，不敢下笔，没有信心，其实你应该想世界上你是最棒的！画画的好坏不重要，重要是不半途而废能够尽全力把他做完。学画画不一定非当艺术家，但这种参与的作画过程是非常重要的事。1、根据儿童绘画发展的几个不同阶段，个性心理差异，实施不同的方法，因材施教。我们应该认识到儿童形成一定的绘画造型能力有其自身的规律和特点，从涂鸦到表象符号的形成，从无意识到有意识表现，到简单的情节构思，最后构成较为完整的画面，能创造自己独特的绘画语言，并能通过直观感受画实物对象，是一个复杂的智能发展过程，每个儿童都要经历这个过程。我们只能顺应这些规律和特点加以正确的引导，那种完全放任自由的方法对待儿童绘画是不可取的态度。怎样指导儿童绘画这是家长和教师们都十分关心的问题。好的学习方法不仅能够使儿童的观察力、记忆、想象、创作能力都得以提高，而且使儿童越学越有兴趣，同时还可以促进其他学科的学习。不好的方法只能给儿童带来不良的影响，一些教师和家长不应该把大人的想法强加于儿童，使他们养成概念的画法，画画没有信心，总是表现出缩手缩脚，不相信自己，让他们感到绘画不是一种快乐，而是一种负担。那么什么是好的学画指导方法呢我认为从整体上看好的指导方法应是：结合儿童绘画不同阶段的心理特点注重儿童个性差异，因材施教，因人施教。在指导过程中结合不同阶段发展的实际情况和自身能力来进行。不能超越儿童的自身能力，如果违背了儿童的年龄特点和心理特点，用成人的观点及标准苛求孩子，不仅会挫伤儿童绘画的积极性，而且还会削弱孩子正常绘画能力的发展，出现适得其反的结果。为了更好地指导儿童画，我们首先要了解各个时期的儿童画特点，了解这些对于指导儿童绘画显得十分重要。儿童绘画的大致发展过程可分为以下几个阶段，每个阶段都有不同的表现特征，他们基本的发展规律既有普遍性，又有特殊性。普遍性是：涂鸦期大约从18个月----3岁(随意的乱画，感受通过手的运动>>

卡通画和漫画是两种表现方式各不相同的艺术形式。

卡通画在表现上更加夸张和夸张，在色彩和形态上更加简洁明了，让人一眼就能辨认出来。它在表现人物的时候，常常会把一些人物的特征放大，比如将一个人的眼睛画得特别大，以突出他的个性。同时，卡通画往往是以幽默和讽刺为主题，通过夸张的表现和荒诞的剧情带给观众欢乐和娱乐。

漫画则更加注重情节和故事的表达。它在叙事上有着很高的自由度和创造性，可以将许多不同的元素融合在一起，形成各种各样的题材。漫画的画风更加细腻，表现出来人物的细节更加丰富，通过用色的变化和线条的精致来表现角色的情感和心理状态。

总的来说，卡通画和漫画都是非常优秀的艺术形式，各有各的特点。无论是欣赏还是创作，都需要不断地学习和探索，才能更好地体现出自己的风格和个性。

1、根据孩子年龄分析。

看他的作品是否与该年龄段的心理发展和绘画能力符合。低龄孩子所画的作品，因受成人过多指点而显得过分成熟的不好；高年龄孩子所画的作品，过于幼稚也不好。

2、根据作品内容和形式分析。

作品的内容、形式是否表现出孩子的感受和天性。因为，孩子有属于他们独特的思维方式，他们取材的角度和表现方式，有时是成人难于想象的，因此，儿童画应具有天真、童稚、充满内心 情感 的特点，不应是模式化或口号式的。

3、看作品是否具有独创性。

凡最能反映孩子个性的作品。往往是最有创作力的。那种因为过多临摹成人作品，如简笔画、卡通画，致使孩子造型陷于程式化的作品是不可取的。

4、看作品的艺术水平。

好的作品画面构成饱满，用线、用色大胆肯定，具有美感，充满信心。有的孩子因心理压力较大，画面小心翼翼或造型过分雕凿、修饰，都显得不可爱。

5、使用材料和表现技法有独到之处。

孩子敢于 探索 ，不惧怕失败，认真创作的作品，而不是模仿成人抄袭的作品。

[教案]长沙市第二十六中学何嘉僖老师的教案

课目

第２课 我的故事

年级

７年级上册

执教

何嘉僖

教学程序

教学活动

媒体运用

（第一课时）

一、讲故事

１． 欣赏卡通图例，让学生根据图中反映的情节编故事。

２． 引导学生积极发言。

３． 启发学生思考，讲一件生活中有趣的事。

４． 学生讲故事。

媒体准备：卡通画挂图、卡通碟片、教材、绘制工具、展板等。

教材Ｐ７中“人追汽车”的卡通画。

二、看卡通谈卡通

１． 思考：除用语言叙述故事，还可以用什么手段表现故事情节。

２． 结论：文字、影视、绘画等手段，其中影视、绘画中经常运用卡通的表现方法。

３． 卡通的概念：卡通一词是英语“ｃａｒｔｏｏｎ”的音译。在英语中，“ａｎｉｍａｔｅｄ ｃａｒｔｏｏｎ”意为“活动的连环漫画”，动态画面为卡通片，静态画面为卡通画。

４． 学生谈自己最喜欢的卡通片或卡通画，以及最喜欢的卡通形象，说出理由。

５． 观看卡通片《大闹天宫》和《米老鼠和唐老鸭》片段。

６． 思考：片中题材、表现风格、表现手法等方面有何异同。

７． 分析：两部作品都运用了夸张、拟人的手法，色彩鲜艳，对比强烈。《大》以中国古典名著改编，正面、反面人物形象对比鲜明，惩恶扬善，弘扬真、善、美，绘制手法上借用国画工笔人物表现手法，线条流畅，疏密有致；《米》以生活中的小事为题材，人物形象个性鲜明，生动活泼，侧重幽默风趣的表现。

８． 总结：卡通可以通过有趣的形象语言反映生活，抒发和传达作者的思想情感。卡通与时代、民族、科技、经济、文化有着广泛的联系。

播放卡通片《大闹天宫》和《米老鼠和唐老鸭》片段。

三、画卡通

（一）分析卡通的表现特点

１． 特殊符号

１）欣赏，分析卡通画中表现事物各种状态所用的符号。

声音：放射状短线

速度：短横线

奇怪：折线

发怒：冒火

２）分组交流资料并讨论卡通常用的符号。

３）学生上台演示，表现思索、哭泣、爆炸等。

４）总结：运用简洁的符号能使表现更生动。

２． 人物表情

１）学生上台表演生活中的一些表情（伤心而哭、开怀大笑、恼羞成怒、惊讶万分）。

２）卡通形象的表情对比。

３）总结：卡通画一般都运用夸张的表现手法。

３． 人物服装

１）欣赏卡通画，分析卡通形象的服装特点。

２）交流卡通画资料，讨论服装的类别，以及服装与人物身份的关系。

３）总结：服装是卡通画中人物身份的标志。

展示有特殊符号的卡通画挂图。

学生利用展板演示。

挂图展示各种表情的卡通形象。

挂图展示穿不同服装的卡通形象。

（二）教师示范

１． 教师示范画一个卡通形象，学生直观感受绘制步骤。

２． 学生从符号、表情、服装等方面分析卡通形象的特点。

教师利用展板示范。

（三）学生尝试画卡通

１． 设计“我的故事”中主要人物形象，用卡通手法表现，画出草图，并且“我的故事”用简短的文字概括写出来，为下节课创作做准备。（对下节课课前准备作出安排）

（第二课时）

一、组织教学

安排学生分组坐好，并把每组标志旗放在指定位置，每组名称都写在标志旗上便于识别。引导学生对上节课内容作简要回顾。

媒体准备：卡通画挂图、卡通书、教材等。

二、画卡通

（一）继续分析卡通画的表现特点

１． 人物动作

１）欣赏卡通画，分析卡通形象动作的特点。

２）总结：卡通形象的动作表现一般采用夸张的手法。

２． 画面背景

１）欣赏卡通画，分析卡通形象背景的特点。

２）总结：背景能衬托主体物，烘托气氛。

３． 语言表现

１）欣赏卡通画，分析语言特点和表现手法。

２）总结：语言简洁，并结合符号表现。

４． 总结卡通画的表现特点

学生讨论分析卡通画的表现特点，并引导对构图的分析。

展示有人物不同动作的卡通画；

展示有背景的卡通画；

展示有语言表现的卡通画；展示一幅卡通连环画；同一画面不同构图形式的比较。

二）学生分组创作

三、教学总结

１． 学生用卡通形式表现生活中一个有趣的故事

１）学生分组讨论草图、文字稿，择优选出要表现的题材，提出修改意见，再对人物形象作一定修改，对要表现的几个场景进行设计，最后分工合作完成作业。

２）学生上台介绍作业，大家评价。

总结：同学们通过学习，对卡通画有了进一步了解，并且尝试运用这种表现形式记录生活、表达愿望、传递情感。学画卡通能帮助我们增添幽默和智慧。同学们可以在班上成立卡通创作小组，把学习生活中有趣的故事收集编写，用卡通形式表现出来，也许不久的将来，我们这里会产生卡通画大师。

学生作业。

拟人化卡通是指把物（包括物体、动物、思想或抽象概念）拟作人，使其具有人的外表、个性或情感的这样的画画方法。把拟人通过画画，通过卡通式样表现出来。 拟人就是把事物人格化。即把事物当作人，写成和人一样的有感情、有语言、有动作。拟人化卡通能把事物表达得更加生动形象具体的同时生动形象地写出了某事物的某个特点+拟人特有的作用，加上卡通的细腻形象化更加使人能够接受

每一本优秀的绘本都是来自世界各地的知名画家精心制作而成的作品。阅读绘本时，可以培养儿童深层次的审美情感和审美创造力。每种艺术风格都有鲜明的特点，绘本也不例外，我们一起来欣赏绘本中的八种艺术风格。

1、抽象派

抽象派艺术是非具象的，抽象艺术注重物体内在形式和外在品质。抽象派艺术家们不会拘泥直接的艺术表达，往往会夸大或简化事物的形式。强调情绪和感觉的表达，如泰拉·葛拦罕·金恩的《敌人派》。

2、卡通风格

卡通风格的绘画人物都有些呆呆萌萌的，插画家并不想让他的绘画作品表现得逼真和写实。许多卡通画家都有自己的风格，而且很容易识别出来。比如汤米·狄波拉就喜欢用黑色圆点代表人物的眼睛，人物的身体大多矮小粗短。凯文·亨克斯喜欢在他的卡通画种添加小插图等等。类似卡通风格的图画书还有汤米·狄波拉的《巫婆奶奶》、喜多村惠的《小猫布兹爆笑故事集》等等。

3、表现主义

表现主义的绘画是由20世纪的艺术家们兴起的，这种绘画的特点是能够很好地表现出图画书故事的主题和情感。表现主义重在表现情感，但绘画的线条和人物面部表情往往被夸大和扭曲，这是画家为了达到烘托情绪的效果。比如克里斯·范·奥尔斯伯格的《勇敢者的游戏2》、保罗·欧·泽林斯基的《风铃草姑娘》。

4、印象派

印象派的绘画风格是由19世纪的法国画家们兴起的，这种风格特别注重光的运用。印象派的艺术家运用颜料创造出光线支离破碎或反射的效果，力图表现对生活的感受和印象，并不对现实做详尽的描绘。明亮的色彩和温柔的笔触通常是印象主义绘画的显著特点。在《狼婆婆》中，插画家杨志成用光和影的互动创造出画面的平衡感，他把狼画在黑暗的阴影中，而狼的眼睛却闪闪发亮，这一设计暗示出人类对于黑暗的恐惧。

5、民俗风格

民俗风格所表现的是人类世代传承的信仰，反映出一个民族的信仰、价值观和文化习俗。能给读者强烈的地域感。艺术家们需要花很多时间和精力研究一个地方的民族服装、民族心理和民族精神，之后才能创作出具有地域气息和手工效果的插画。如：保罗·戈布尔的《野马之歌》。

6、素朴主义

素朴主义风格是充满童趣的，它都是平面的布局和二维的画面、比较容易识别和解读，这类绘画有细节处理，但不会有细致的描绘。采用这种画法的插画家通常没有接受过专业的绘画训练。比如薇拉·B威廉斯的《妈妈的红沙发》。

7、浪漫主义

浪漫主义并不算是图画书中常见的风格，但插画家有时也会使用。这种风格常用大胆的颜色和梦幻的构图烘托华丽的气氛。在《灰姑娘》中，插画家KY克拉夫特使用了丰富的色彩营造出奢华富贵的效果，体现了灰姑娘从贫穷苦难到奢华美艳的华丽转身。浪漫主义的画风最适合于童话故事和民间传说。还有像KY克拉夫特的《睡美人》。

8、超现实主义

超现实主义的绘画富有想象力，强调梦幻与现实统一，特点是丰富而细腻的细节、天马行空的构思和离奇荒诞的图像。超现实主义绘画作品中的人物或物体经常是扭曲的，如同梦幻一般。比如安东尼·布朗、大卫·威斯纳都是以超现实主义的画风而蛮生童书出版界，如大卫·威斯纳的《三只小猪》。

人教版数学插图问题一度引发关注，这些问题插画会如何影响孩子的心理健康？

这样的人物插画影响了青少年的审美,损害了孩子的

心理健康

,影响了他们的学习效率,对于性别意识不能够起到很好的教育,不利于为他们树立正确的

人生观

。

针对此事,

人民教育出版社

宣布,将着手重新制作相关数学教材封面和部分插图,改善画法画风,提高艺术水平,充分发挥教材封面和插图的育人作用。更不可思议的是,即使是这样“丑陋”、价值观偏离的插图,硕士论文也对此表示赞美。有媒体报道称,硕士论文以《人教社小学数学教材插图》为研究对象,该版数学教材插图更活泼,更符合儿童气质,受到高度评价。有网友表示,他多年前就看到儿童作家吐槽这本教材的插图,并带来了2020年

朋友圈

的截图。据一位家长介绍,这张插图已经被自己的孩子吐槽了6年,还被插画师陪同在群里讨论过。

教材中出现了各种奇怪的地方,如何通过审查,现在已经成为人们心中最大的疑问。对于插图中的人物图像“丑不丑”,每个人的看法可能不一样,但“美不美”大家可以达成普遍共识。那么,这样一幅“丑陋”的画像,评委是如何达成“美的共识”的呢这样的教材,怎么能经过这么多流程,送到学生的桌子上作为购买和审查等的一环,有必要进行彻底调查。

还有一张插画里,调皮的男孩子掀起了女生的裙子,甚至有个男生的手放在不合适的位置。

现在的家长很重视孩子的性别教育,所以从小也会给孩子灌输两性的区别,这么明显的不应该做的行为却赤裸裸的出现在孩子的面前。

如果有小男孩学着同样的行为,很难去界定这是否构成了性侵扰,毕竟对于孩子而言有些方面是空白的。

不仅是行为,插画里孩子的表情也非常的奇怪,让人忍不住有点毛骨悚然。表情看上去不像是小孩子的表情,反而像是成熟的大人,同时

有些过度的也会让孩子对于“性”产生好奇,孩子产生好奇是正常的,但是需要家长和老师给予正确的引导。

而不是孩子不知不觉间被收到了影响,自己可能会产生错误的认知,对于男女之间的度不能掌控好。

PPT里的卡通人物插画怎么制作？

这个问题,我想先重点说明的是——题主问的是PPT里的卡通人物插画怎么「制作」,而不是怎么「画」——这就意味着我们并不一定需要大费周章的自己去画小人。

毕竟,制作PPT本来就包含了两种方式,有需要自己手动完成的,也有借助素材完成的,卡通人物插画更多是属于后者。

以我个人的经验,卡通人物素材主要有以下几个来源:

素材网站

这里只推荐一个网站——Freepik:

搜索你想要的素材关键词(英文)进行搜索:

在结构中勾选Vectors(矢量)和Selection(免费)分类:

这样筛选后的就都是免费的卡通素材了:

下载素材后,得到的是Ai文件(需要安装Ai软件才能打开),而非,这样的好处是其中的任何部分都可以单独选中并导入PPT进行修改。例如我可以只要画面中的某一个小朋友,而且想把她的衣服、头发颜色等进行修改。

如果要做得更细,甚至可以在PPT中用编辑顶点功能修改人物的动作。

我前不久就做了一个课件,素材中小朋友是肚子疼:

在Ai中把他单独选中:

导入到PowerPoint后(左)解除组合(右):

修改头发、眉毛颜色变成中国小朋友:

选中手臂后旋转角度,外加编辑顶点、调整辅助元素位置变成胸痛:

最后表达我想要在PPT中表达的意思:

想想看,如果都靠自己画,要达到这种精细程度,一个形象你需要画多久这一页就有三个人物形象了,一套PPT都是这种风格你又打算做多久半年吗

PPT插件

如果要求没那么高,不需要对素材进行二次修改,也不想装Ai,那么可以安装iSlide和口袋动画插件。

这两个插件都有类似的矢量图库资源功能:

iSlide的「插图库」:

口袋动画的「在线PNG」:

都很好用的。

为了你的鼠标和手腕着想,还是不要轻易尝试自己画了吧!

怎样学手绘插画学手绘插画的方法

学手绘插画是一件非常有趣的事情,可以让你用手中的画笔和色彩创造出属于自己的世界。下面我就为各位小伙伴介绍几个学手绘插画的方法:

1学会基础素描:素描是画画的基础。学会素描技巧,能够帮助你更好的掌握手绘插画。

2多画:仅仅学会一些技巧还不够,需要不断的练习才能提高。可以通过参加绘画社团、学习班等途径扩大你的绘画交际圈。

3了解拼贴:手绘插画里面不仅要画图像,还需要拼出画作的组合效果。在素材上可以进行创新,用拼贴方式实现不同的效果。

4搜集灵感:平时多观察事物,可以从日常生活中获取灵感,运用到画作中。通过读书、看画集等各种方式,扩大你的艺术视野。

5用心感受:手绘插画是一种表达,是一种表现内心情感的方式。绘画并不是单纯的技术,更多的是用心去感受我们内心的情感。

总之,学手绘插画需要我们耐心的学习和打磨,只要用心去做,一定能创作出属于自己的精美作品。