柳永《蝶恋花》表达了词人怎样的爱情观?

蝶恋花①

宋柳永

伫倚危楼风细细，②

望极春愁，

黯黯生天际。③

草色烟光残照里，

无言谁会凭栏意。

拟把疏狂图一醉，④

对酒当歌，⑤

强乐还无味。⑥

衣带渐宽终不悔，⑦

为伊消得人憔悴。

注释：

①此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》等。双调，六十字，仄韵。 ②危楼：高楼。 ③黯黯：迷蒙不明。④拟把：打算。疏狂：粗疏狂放，不合时宜。 ⑤对酒当歌：语出曹操《短歌行》。当：与“对”意同。 ⑥强：勉强。强乐：强颜欢笑。 ⑦衣带渐宽：指人逐渐消瘦。语本《古诗》：“相去日已远，衣带日已缓”。

这首词表达的意境极为丰富。

柳永是秦楼楚馆的常客，歌妓舞女的宠儿，宋朝人大多据此否定其人格，甚至贬低他，不免眼镜着色，以偏概全。等到看了此词，方觉得柳永依红偎翠，固有不得已之处（没有经济来源），但并非一贯逢场作戏、追声逐色，其中大有真情缱绻、两心相悦的深刻情感。这篇词以思念情人为主题，表现了柳永在离别情人之后挥之不去、难以自拔的相思之情，笔端情感历历、荡气回肠。

起笔七字，含蕴极丰。“伫倚”即长时间斜靠之意，盖登楼之前即已怀愁；危楼风细，亦足启人情思。“望极”以下四句，皆写登楼所见，不是触目成愁，而是词人将一己之愁绪尽情投撒到客观之物中，使物皆著我之色彩。“望极春愁”四字笔力极重，望而极者，无非是希望在视觉的尽点能出现一些堪作安慰之景，而结果却是愁生天际，正是愈努力愈显悲伤。情深一往之态，已露端倪。“草色”句写日暮景象，生动传神。朦胧凄迷之景，为突出词人无人会得凭阑之意的孤寂，铺建了苍茫的背景，孤独怀人之意隐隐而出。而伫倚以致日暮，望极而尽天际，皆非薄情人所为。思念之渴，昭然在目。

下阕笔锋陡转，由无人会意之凄凉，转写词人自我安慰，自得其乐。柳永性本疏狂，只是奔竞仕途压抑已久，如今既仕途不遇、漂泊异乡，官场、情场两相失意，遂自解其缚，以一醉展其疏狂。然而当他如曹操般“对酒当歌”之时，“人生几何”的感慨也随之而起。追求快乐反得伤感，“强乐还无味”一语伤心备至，有点类似“酒醒添得愁无限”之境。“衣带”句化用《古诗十九首》中“相去日已远，衣带日已缓”二语，乃酒后痛悟之言，其对爱情执着无悔之精神，尽见于此。“为伊消得人憔悴”，更是浑然流露出一派无怨深情。语决绝而情意深妙，与冯延巳“不辞镜里朱颜瘦”之语同有《离骚》“虽九死其犹未悔”之精神，是在经历种种迷茫和痛苦之后的大彻大悟之语。

王国维《人间词话》曾以这两句话（衣带…憔悴）所表现的执着精神，而把它喻为成就大事业、大学问的第二种境界，可见其概括了一种相当普遍的磨难意识，可以引发一些相同或相近的感受。

通阕语言雅致，心理变化的描写曲尽其致，写境写情俱浑厚可感。

至于你问的爱情观，四字概括——无怨无悔。

但愿对你有所帮助。

蝶恋花，商调曲；原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名， 又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。《蝶恋花》此词牌作者一般以抒写缠绵悱恻或抒写心中愁的情感为多。虽有部分山水，但还是寄情于物的表现。

蝶恋花这首诗表达了作者欧阳修深挚真切的思想感情。

《蝶恋花·庭院深深深几许》是宋代文学家欧阳修的词作。此词描写闺中**的伤春之情。上片写**深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得。

下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得，幽恨怨愤之情自现。全词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，用语自然，辞意深婉，对**心理刻划写意尤为传神。

词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开，自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。

扩展资料

《蝶恋花·庭院深深深几许》赏析：

《蝶恋花·庭院深深深几许》以生动的形象、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。

《蝶恋花·庭院深深深几许》意境深远，词中写景写情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成一个完整的意境。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。

蝶恋花》

泪湿罗衣脂粉满，

四叠阳关，

唱到千千遍。

人道山长水又断，

潇潇微雨闻孤馆。

惜别伤离方寸乱，

忘了临行，

酒盏深和浅，

好把音书凭过雁，

东莱不似蓬莱远。

作品赏析

赏析

　　词作当写于宣和三年（1121）秋天，时赵明诚为莱州守，李清照从青州赴莱州途中宿昌乐县驿馆时寄给其家乡姊妹的。它通过词人自青州赴莱州途中的感受，表达她希望姐妹寄书东莱、互相联系的深厚感情。

　　“泪湿罗衣脂粉满”，词作开首词人即直陈送别的难分难舍场面。词人抓住姊妹送别的两个典型细节来作文章：“泪”和“脂粉”，当然，这其中也包括了自己无限的伤感。次写“四叠阳关，唱到千千遍。”热泪纵横，犹无法表达姊妹离别时的千般别恨，万种离情，似唯有发之于声，方能道尽惜别之痛，难分难舍之情。“四叠阳关”，苏轼《论三叠歌法》中的说法可参为注解：“旧传《阳关》三叠，然今世歌者，每句再叠而已。若通一首言之，又是四叠。皆非是。若每句三唱，以应三叠之说，则丛然无复节奏。余在密州，文勋长官以事至密，自云得古本《阳关》。每句皆再唱，而第一句不叠，乃知古本三叠盖如此。及在黄州，偶得乐天《对酒》云：‘相逢且莫推辞醉，听唱阳关第四声。’注云：‘第四声劝君更尽一杯酒’。以此验之，若一句再叠，则此句为第五声；今为第四声，则第一句不叠审矣。”由此观之，“四叠阳关”的说法无误。“千千遍”则以夸张手法，极力渲染离别场面之难堪。值得注意的是，词人写姊妹的别离场面，竟用如此豪宕的笔触，一来表现了词人的笔力纵横，颇具恣放特色，在其《凤凰台上忆吹箫》一词中有“这回去也，千万遍《阳关》，也即难留”，似同出一机杼；二亦展现了词人感情的深挚。“人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆”，词人的笔触在结拍处一折，纷乱的思绪又转回现实。临别之际，姊妹们说此行路途遥遥，山长水远，而今自己已行至“山断”之处，不仅离姊妹们更加遥远了，而且又逢上了萧萧夜雨，淅淅沥沥烦人心境，自己又独处孤馆，更是愁上加愁。词作上片从先回想，后抒写现实，从远及近，词脉清晰。

　　下片，词人的思绪又回到离别时的场景，但笔触则集中抒写自己当时的心境。“惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅”，直陈自己在临别之际，由于极度伤感，心绪不宁，以致在饯别宴席上喝了多少杯酒，酒杯的深浅也没有印象。词人以这一典型细节，真切而又形象地展现了当时难别的心境，同时也是“方寸乱”的最佳注释。歇拍二句：“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”词人的思绪依然飘荡在那令人难忘的别离场合，但词作的笔力却陡地一振，奏出与前面决然不同的充满亮色的音符。词人告慰姊妹们，东莱并不象蓬莱那么遥远，只要鱼雁频传，音讯常通，姊妹们还是如同厮守在一起。词作至此，已不仅仅表现的是离情别绪，更表现了词人深挚感人的骨肉手足之情。“蓬莱”，传说中的仙山。李商隐《无题》诗有：“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。”

　　本词不仅有李清照词作特有的抒写心理细腻、敏感的特点，更有笔力健拔、恣放的特色。以此特色来写离别之情，对一个女词人来说，尤显难能可贵。

《蝶恋花》 和漱玉词

凉夜沉沉花漏冻，欹枕无眠，渐觉荒鸡动。此际闲愁郎不共，月移窗罅春寒重。

忆共锦衾无半缝，郎似桐花，妾似桐花凤。往事迢迢徒入梦，银筝断续连珠弄。

这是明朝王士祯和李清照的漱玉词，以女子的口气所写的。网上没找着翻译，我自己的理解：

微寒的凉夜寂静无声，连计量时间的花漏都似乎冻的凝结了。（这里可以引申为仿佛连时间都停止了）躺在枕头上却睡不着，隐约的听见三更前的鸡叫声。这个时候，心怀愁绪，却没有你和我一起分担。月亮已经照到窗户的缝隙里，春天的寒意越发的重了。想起我们曾经睡在一起亲密无间，你好比梧桐花，我就像栖息在梧桐花上的凤凰那样不离不弃。遥远的往事只能在梦中重温，只有不断的弹起并不连贯的琴声。