书法字怡情是说 他能写出感情？

书法怡情是说，写字时把整个人的注意力集中在字的书写上，努力的去感受一笔一划，这样可以让人的心静下来，学会感受平时因为太匆忙而忽略的感受，这也就达到了古人说的“宁静致远”。人在安静的时候，思路会很清晰，这个时候，回想一下自己的以前行为有什么不妥的地方啊，做错的地方啊，然后就改正过来了。这个过程中不知不觉中会把自己的行为啊，思想啊，都进行了提高，也就达到了“怡情”。个人之见，希望对你有帮助。

书法作为我国独有的民族文化，荟萃了中华民族文化的精髓，在其发展历程中，不仅因其独特的雄浑之美使迁客骚人为之醉心，也因其秀逸之美而深受文人墨客的亲睐。随着社会的发展，科学的进步，书法教育改革已成了时代的呐喊和教育的主旋律。要继承和发扬这门古老的艺术，就必须重视书法教育。

作为一名热爱书法的大学生，在对现代书法教育现状的深入了解之后，不禁思索着这样三个问题：书法这颗闪耀着传统文化光辉的明星是否能在素质教育的天宇中璀璨依然呢？如何才能改变当前中国不容乐观的书法现状呢？书法对大学生的素质建构具有怎样的影响呢

我国古代历来重视书法教育。自古三尺蒙童读书，塾师除了教“三字经”之外，还必须规定习字课。“日课三千”摹、临之法不可缺。直到近代教育改革，不管是光绪、宣统朝的办学条令还是北洋政府、国民政府的教育制度，都设有专门的习字课，概莫能外。然而，我国目前书法教育的现状如何呢？

经过经纬两向的比较，得知中国书法教育现状不容乐观。情况如下：在部分大学里，书法已不在必修科目之列，而成为任意选修课，加之书法教师水平普遍较低，指导不了学生提高书法，这在一定程度上浇灭了大学生学习书法的热情，从而导致大学生淡化了提高书法之理念；设立了大学生书画协会的大学很多，但能真正帮助提高会员的书法水平，指导其参加正式书法大赛的却屈指可数；很多大学都在创办各式各样的刊物，如：《生物学报》、《诗刊》、《散文选刊》等等，而书法专刊却很少，书法在他们所谓的刊物中充其量不过是一幅插图、一个背景而已；不少学校每年度都会举行书画展，而在作品展示会上，绘画作品前，参观者蜂拥不已，而在书法作品前，参观者却寥寥无几，究其原因，还在于大学生淡化了书法理念，缺乏书法欣赏水平，加之抵御不了绘画作品对他们的视觉冲击，于是在类似的书画展中，这种“一家欢乐一家忧”的情况已经司空见惯。

综上所述，可知我国目前书法教育现状不容乐观，这并非杞人忧天。我国本是书法发祥地，然而，书法教学却落后于外国，尤其是日本，虽然其由于文字障碍，书法的风格、书法的层次、书体的种类等尚不如中国，但书法教育的普及面远在中国之上，大有争夺书法霸主之势。在中国，教育行政部门并没有明文规定中小学生必修书法，对大学生更是降低了要求，因此，不少大学生便认为只要懂英文、会电脑、有口才就可以驰骋天下，而书法这门具有深厚文化底蕴的传统艺术并不在他们提高自身素质之列。 长期下去，确实令人担忧。

为改变当今书法教育现状，大力宣传书法的重要性、提高大学生对书法的认识势在必行。

书法是中华民族文化的结晶和象征,有着博大精深的文化内涵和巨大的文化魅力。从历史上讲,书法在自己博大精深的文化根基里,蕴藏着不可侵犯的民族尊严、崇高强大的民族意识和自强不息的创造智慧。通过书法教学,让大学生领会理解汉字文化以及书法艺术的崇高和深广的哲思情理,可以激发他们的民族自豪感和培养爱国主义思想情感,塑造完美人格。中国书法数千年的历史,在给予我们不胜枚举的佳作的同时,也为我们留下了高山仰止的人格形象。王羲之第五子——王微之曾说过“写尽三缸水,只有一点象羲之;怀秦无钱买纸,便广种芭蕉,以蕉叶代纸成冢。”这昭示着书法在人格塑造中发挥着及其重要的作用。通过学习书法，可以使大学生的意识境界得到净化和升华。 从根本上讲,书法教育是一种审美教育。随着书法学习实践的不断深入,大学生对美的感受力、感悟力、分辨力以及创造力就会越强，对书法的老辣之美、刚健之美、丰满圆润之美等等的鉴赏能力也会发生质的飞跃。

在了解了中国书法对大学生在提高综合素质、陶冶情操等方面有着不可估量的作用之后，对加强对当代大学生的书法教育已经尤为重要。

书法,历有“实用”和“审美”两种相对应的狭义界说。立足教育角度，书法首先是从“蒙童识字习字”开始。凡有文字,既有书写,必有美恶。书写的美恶,既是实用的需求,也是审美的嬗变。

现今的大学生大多是名符其实的书法初学者。如何入门？入门后可有发展之前途？不少爱好书法的大学生都为之焦心。自古以来，不少书法家都提倡从楷书入门，因为楷书是所有字体中最规范的字体，其笔画、结构都是其它字体的基础。那是否就非得按千百年来的说法：从楷书入门呢？回答是：对于古人是肯定的，而对当代的大学生是不一定的。古代“蒙童识字习字”，即 “文化学习”也是“艺术教育”同步进行，相辅相成。他们首先要识字，而楷书是首选，楷书没有明显的审美提示，符合儿童的生理发育特征。

现今的大学生——天之骄子，言其不识字颇欠妥帖；十八、九岁，已是成年，生理和心理发育都已成熟，因此不存在手不受控制的生理问题；至于心理，“完全成熟”是无法界定的；但就审美追求而言，大学生已完全具备这方面的能力。那大学生书法还应“从楷书入门”吗？回答是可以从楷书入门，也可以从非楷书入门，如从篆书入门、从隶书入门、从行书入门等都可以。只要学习方法得当，都不是难题，加之其创新意识创新，在练习书法的过程中往往会创造出自己的风格，这对提高他们对书法的兴趣是大有裨益的。

伴随着社会“书法热潮”的兴起,伴随素质教育的深化,书法教育以一个重要的角色立足于大学讲堂已不再是可望而不可求。书法作为民族文化的精萃,在书法教育现状不容乐观的情况下大力开展书法教育，既是精神文明建设的需要,也是培养书法专业人才的需要,更是普及推广、提高全民素质的需要。做为跨世纪的接班人，我们大学生更应该注重陶冶自己的情操，培养各方面的才能，构建自身的综合素质，为中国书法教育的发展添枝加叶。

首先，书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩，它以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相通。我们作为一个中国人，特别是当代学生、有责任有义务去继承这一传统，练好中国书法。在指导时如能从趣味性、知识性的角度给予指导，能使当代大学生增长很多知识，达到知识与技能共同提高的功效。另外，有重点地选择一些历代名家作品给大学生以直接赏析指导，可让学生们从中感受到古代文化的艺术魅力，从而激起学生们继承发扬民族传统的决心与信心，激发爱国热情。

其次，书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们为什么会喜欢她呢？正是因为她能示人以美，触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。大学生多少不一对美应该在自己的心中有所定义吧。因为它是一种美德我们才去研究它、创造她。汉代的杨雄曾说过：“字为心画”，即书法是表现一个人的内心世界的。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。鲁迅先生说：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”还说：“我国文字有三美，意美以感心，音美以感耳，形美以感目。”所以说，学习书法是美育的有效手段。俗话说“爱美之心，人皆有之。”面容美丑是先天的，但字写得美却可以靠后天努力而获得，字是人的另一个仪表。而且，随着社会发展，人民生活水平的提高，人们更加追求高质量的生活，许多人喜欢在家中挂一幅书画作品以增加点书香，这不仅是装饰,也体现个人的品味，同时更是一种美的享受。对于孩子们来说，把他们带到书法美的意境中去，让他们耳濡目染，深受熏陶，则必定会有全新的发现，久而久之，也就会有闪光的自我。这些在电脑中又如何能显现呢？

再次，目前，中国的家庭多为独生子女，他们中的一部分生活自理能力差，性格比较孤僻。练习书法则是调节心理素质、规范行为的好办法，可以使学生进入相对静止状态。现在的学生不是不聪明，而是太马虎，不认真，不专心。而练字必须全身心的投入，必须心静气和，端正姿势，持之以恒，久而久之就可养成严谨认真的好习惯。同时，大学阶段，是最缺少的韧劲与耐力，也恰好可通过一笔一画的书写练习来获得，纠正草草了事、粗枝大叶、马虎的毛病，从而养成锲而不舍、精力专注、耐心细致、不怕困难的好习惯。事实证明，接受书法教育的学生能获得一种极强的协调和自控能力，为学习其他学科，培养其他技能打下一个良好基础。

苏轼由于文人气质浓郁，情趣高雅，所以在书画鉴赏品评中自觉或不自觉地注入了文学的元素、诗人的情性、文士的精神，而他的书画题材诗文正充分地体现着这些灵慧的艺术审美思想。不仅如此，还由书法作品影射到人生，从艺术层面上升到哲理高度，展示了极其丰富而深邃的思想内涵，体现了人与自然和谐统一的“天人合一”观。他就是通过这些潜移默化的影响来表露内心的情感。

中国书法一直以来被视为一门高雅的艺术，不仅仅是因为它的审美价值，更是因为它的独特文化内涵和精神表现。书法是一种笔墨艺术，而笔墨则是由人的手和心来控制的，因此，书法与心境、心情之间存在着极其密切的关系。

首先，书法作品不仅可以传递作者的敏锐性、灵敏性、深度以及创造性的思想，也可以传达作者的悲欢之情和细腻感性。一位艺术家的作品往往可以反映他内心深处的情感和个性特点。因此，当一位书法家在创作中感到愉悦、欣喜、舒畅时，其书写的字体和线条表现也会更加生动活泼，颀长端庄；而当心境不佳时，可能会表现出死板、僵硬、缺乏活力等缺点。因此，心境和心情的变化，必将影响书法作品的质量和观赏效果。

第二，书法对于心理修养和身心健康具有极大的积极影响。书法需要书写者专注于墨染砚池的感受，贯彻万能笔精神，必须专注、沉静、舍我其谁的艺术追求。书写时，双手把有形的墨汁转化为形式的艺术，不断地锤炼自己的意志、毅力和创造力。因此，在创作书法的过程中，人可以得到身心的放松与冥想，潜心追求精神上的净化和提升，提高了自己的专注力和自制力，从而达到心灵和身体的和谐。

第三，书法作品与心境和心情的互动还有助于传递文化价值和审美价值。书法不仅是艺术，也是文化的体现和传承。书法作品可以传达文化的精髓和美学的体系，展示中国传统文化中的洗礼与情怀。而这些文化和审美价值，经常是源自于书法家自身的生活、内心和体验，因此，他们的书法作品才有了那种超越时空、感染观者骨髓的深意。

总之，书法与心境、心情之间有着非常密切的关系。在书写过程中，书法家可以表达自己的情感和个性特点，通过书法作品传递自己的文化和审美价值；同时，书法也有助于心理修养和身心健康的提升，从而达到内心和外在的和谐。因此，我们在欣赏书法作品的同时，也要更加关注书法家自身的心理状态，才能够真正理解和体会书法艺术的真谛和魅力。

秋浦歌

　　其一[1]

　　秋浦长似秋，萧条使人愁。

　　客愁不可度，行上东大楼⑴。

　　正西望长安，下见江水流。

　　寄言向江水，汝意忆侬不？

　　遥传一掬泪，为我达扬州。

　　其二

　　秋浦猿夜愁，黄山堪白头。

　　清溪非陇水，翻作断肠流。

　　欲去不得去，薄游成久游。

　　何年是归日，雨泪下孤舟。

　　其三

　　秋浦锦驼鸟⑵，人间天上稀。

　　山鸡羞渌水，不敢照毛衣。

　　其四

　　两鬓入秋浦，一朝飒已衰⑶。

　　猿声催白发，长短尽成丝。

　　其五

　　秋浦多白猿，超腾若飞雪⑷。

　　牵引条上儿，饮弄水中月。

　　其六

　　愁作秋浦客，强看秋浦花。

　　山川如剡县，风日似长沙⑸。

　　其七

　　醉上山公马，寒歌甯戚牛⑹。

　　空吟白石烂，泪满黑貂裘⑺。

　　其八

　　秋浦千重岭，水车岭最奇⑻。

　　天倾欲堕石，水拂寄生枝⑼。

　　其九

　　江祖一片石，青天扫画屏⑽。

　　题诗留万古，绿字锦苔生⑾。

　　其十

　　千千石楠树，万万女贞林⑿。

　　山山白鹭满，涧涧白猿吟。

　　君莫向秋浦，猿声碎客心。

　　其十一

　　逻人横鸟道，江祖出鱼梁⒀。

　　水急客舟疾，山花拂面香。

　　其十二

　　水如一匹练⒁，此地即平天。

　　耐可乘明月⒂，看花上酒船。

　　其十三

　　渌水净素月，月明白鹭飞。

　　郎听采菱女，一道夜歌归。

　　其十四

　　炉火照天地，红星乱紫烟。

　　赧郎明月夜⒃，歌曲动寒川。

　　其十五

　　白发三千丈，缘愁似个长。

　　不知明镜里，何处得秋霜。

　　其十六

　　秋浦田舍翁，采鱼水中宿⒄。

　　妻子张白鹇，结罝映深竹⒅。

　　其十七

　　桃陂一步地，了了语声闻⒆。

　　暗与山僧别，低头礼白云⒇。[2]

　第一首表达诗人游秋浦欲达扬州，而又留恋长安的愁闷心情。全诗可分为两段。前六句写诗人见秋浦而生愁，因愁而登大楼山。在大楼山上远望长安，而愁又添一层，如长江之水，滔滔东流。后六句以拟人的手法，以欲下扬州之意寄言长江水。

　　第二首写诗人久游之愁。“愁”为全诗之眼。前四句写因己之愁，便觉猿愁，山愁，水也愁。后四句写愁因：久游无归日，独泛孤舟，故泪流如雨。

　　第三首写秋浦特产“鸵鸟”。前二句言其珍稀，后二句言其美丽。全用虚笔。

　　第四首写诗人照秋浦而悲白发。前二句言望秋浦，见白发。后二句闻猿声而添愁。

　　第五首写秋浦白猿。白猿多，洁白鲜明；引儿树条，饮水弄月，活泼可爱，如在目前。

　　第六首，言山水之美，可以解愁。

　　第七首抒怀才不遇之情。醉似山简，歌如宁戚，但不遇明君见用，故曰“空吟”，并为之下泪。

　　第八首写秋浦水车岭之奇。“奇”为全诗之眼。奇在石、在水、在草木。

　　第九首写江祖石。其石一片突出，似以青天为背景的屏风，上有古人题诗，石面遍布莓苔，如同织锦。

　　第十首写秋浦众多的动植物。石楠、女贞，四季常青；白鹭遍山，白猿满涧。如此美景，而听猿声，令人心碎，盖诗人心自碎。是为缘情写物。

　　第十一首写秋浦的山水形胜。逻叉矶险如鸟道，江祖山直横江中，水流湍急，客舟似箭，山花芳香。

　　第十二首写江水之美。水波不兴，平静如练。故希望乘明月，泛孤舟，赏花饮酒。

　　第十三首写秋浦夜晚景色。水清月明，白鹭飞翔，采菱女回家，一路歌唱，引得青年男子平息倾听。诗情画意，跃然纸上。

　　第十四首写秋浦夜晚冶炼的劳动场面。黑夜冶炼，火照天地，红星迸溅，紫烟腾空，场面壮观。冶炼工人边劳动边唱歌，使得寒川变得火热。据《新唐书·地理志五》：池州秋浦县有银、有铜。

　　第十五首诗人写自己因愁而头发变白。“愁”是全诗之眼。一二句与三四句倒装。正常的语序应是：“不知明镜里，何处得秋霜？白发三千丈，缘愁似个长。”经过倒装，使得形象突出鲜明。修辞上还用了夸张、设问、借喻。

　　第十六首写秋浦农家田园生活。恬静、悠闲、远离尘嚣。

　　第十七首写诗人在秋浦的桃胡陂与山僧作别的场景。表现出恬静的心境。这与王维的写景诗极其相似。[3]