摄影构图中的美学规律研究

摄影构图中的美学规律研究

　在学习、工作生活中，大家肯定对论文都不陌生吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。那么一般论文是怎么写的呢？以下是我帮大家整理的摄影构图中的美学规律研究论文，欢迎大家分享。

　摘要 :

　照片的构图方式有很多，然而不同的构图方式会对照片产生不同的影响，当今数码相机已经进入普通人群中，几乎每人都能拍出不错的照片，但是在同一场景下为什么不同的人拍摄的照片效果会差异很大呢很大程度上是构图的好坏决定的。摄影构图具一定的特殊性，它并不是一次就完成的，而是分为两个步骤：一是拍摄角度的选择，二是照片的后期剪裁。要想拍摄出完美摄影的作品，构图的好坏是至关重要的,在摄影构图中，相关的形式美法则可以有效地增强画面的视觉效果，增加画面的层次感，强调主题。下面简单谈一下形式美基本法则在摄影构图中的应用。

　关键词：

　摄影;构图;美学

　一、平衡与协调

　平衡式构图并不是单纯的指上下或左右两边物体的形状、大小或者排列的对称，而是指在视觉上给人一种稳定感，是一种相互呼应。形状、图案、光影、色彩、数量以及质量都能参与到平稳作用之中。平衡就是稳定，稳定不单单表现在画面中心轴两侧，还表现在画面的上下结构之中，从视觉重量上来讲，上轻下重是符合人的视觉习惯的，也符合物体重心下沉规律，上中部给人一种轻松自在的感觉，下半部分给人一种稳定、安定的感觉，如果上重下轻会给人一种头重脚轻的感觉。在构图形式上，也应该上小下大的构图，这也符合人的视觉。协调就是画面中的各个元素相关联，并以一种和谐的方式组在一起，画面中的各个元素应该相互映衬，避免出现各元素之间无关联缺少凝聚力和协调感。

　二、对称与均衡

　对称与均衡其实就是平衡的两种不同形式，对称式构图具有平衡、稳定、互相呼应的特点，可是它的缺点是单一缺少变化。如果一张又一张的全部都是完美无瑕的对称式结构时，那么人们很快会感到厌倦，如果照片的主基调是对称式结构，而在细节上能点缀出些许不同，那就能减轻的绝对对称感，打破画面的沉闷乏味，使其变得更加吸引人。均衡，均衡也被称为动态平衡，它比对称的平衡显得更加灵活有趣。

　在人们的心理上偏于灵动与感性，给人一种轻松感。在摄影构图中，影响均衡的要素有很多，比如明暗、色彩、影像的虚实等等，无论画面构成如何复杂，都要求有达到均衡的状态。千万不要认为均衡就是对称，对称的画面常常给人一种沉闷感，而均衡绝对不会出现这样的情况，不会在视觉上引起反感，要达到均衡这一境界，就需要让画面中的各个因素相互补充与呼应。

　三、集中与呼应

　集中是将画面中各物体形成统一而有秩序的一个整体，这种构成不仅是视觉形式上的问题，同时也是突出主题的重要条件。例如三四个人拿着手机拍摄他们对面的`风景，从画面的形式上来看，人物的动态是各有不同的，然而可以通过大家想要拍摄美景的共同的心情，使内涵统一，同时主题也就得到了很好的表现。当作品中的事物较多时，如果没有一定的协调关系与它们进行整合的话，画面就会变得支离破碎，没有主题与重点。呼应是指画面中各物体之间的相互联系以及视觉元素之间色、形、质的关联和位置上的相互照应，在视觉上使人产生一种互相联系的和谐感。在摄影构图中利用光、影、实体、色调、虚体和物体的形态、大小各异的对象相互关系，使画面整体布局上达到一种秩序均衡的效果。

　四、对比

　对比手法是摄影构图技法中必不可少的重要技法，对比是将画面中两个被摄体或者两种色彩，两种状态等进行对照，使它们相互映衬。一幅对比强烈的画面就好像会说话更能引起观者的强烈共鸣，并给他们留下深刻的印象。在大多数的摄影作品中几乎都能找得到对比元素，有虚与实的对比，明与暗的对比，远与近的对比，大与小的对比，疏与密的对比、高与低的对比等等。虚与实的对比是摄影中最常用的，虚是指主体以外的背景与前景的虚化，实是指主体清晰的效果，使用虚化的背景突出清晰的主体形成了一种对比。这样可以使观赏者将注意力都集中到主体上，更容易对主体产生深刻的印象。通常情况下，使用长焦距镜头，大光圈，在保持主体与背景之间形成一定的距离，这样就能充分虚化背景突出主体。大小对比，利用被摄物体自身的大小特征或者借助镜头的透视和拍摄角度的不同来加强主体与陪衬体的大小对比。

　利用大小对比的方法，可以增强画面的空间距离感，使画面更有张力，产生更丰富的变化，使主体更加引人注目。明暗对比，当同一景物放在不同的光线条件下，所呈现的状态是不一样的，在拍摄时可以利用光线对画面产生的不同明暗关系，突出主体，将主体放在画面的明亮光线下，与其他区域形成明暗反差，这样就更好地突出了主体在画面中的地位了，利用光影效果来增强画面的艺术表现力。色彩对比，色彩对比也是突出画面主体的一种有效方法，利用主体的色彩与背景的色彩进行对比，突出画面的主体，这是懂得色彩关系的资深摄影者经常用的方法，没有色彩对比就没有新鲜感，也难以激发审美情趣。当然，色彩对比的含义是丰富的，有明度对比，色相对比，纯度对比，冷暖对比等。

　五、变化与统一

　变化与统一是艺术设计美学法则中的一个重要规律，变化是寻找各事物要素之间的区别与差异，统一是寻找各要素之间的内在联系与共同点。变化在摄影构图中是指那些丰富而生动的因素，符合视觉上美的要求。统一是指画面构图中各要素之间的整体、协调、美的组织，使人在心理上产生愉快的感觉。所以摄影师在拍摄时要寻找被拍摄物体之间的内在联系，把握全局懂得取舍。假如画面中有变化而无统一，那就会给人一种混乱感，假如有统一而无变化，那么也会给人带来一种单调乏味的感觉。所以就要使画面统一中有变化，变化中有统一，使二者达到和谐的程度，这样就达到了美的程度。

　六、总结

　摄影构图是一项与审美有关的活动，美学与摄影构图有着密切的关系，美学规律在摄影构图中有着中重要的地位。摄影师若想不断地进步，使自己的作品继续提升一个空间，那么不了解摄影美学的特征是不行的。美学在摄影创作中的作用不是照相机、摄影技术所能代替的。摄影师不但要有熟练的技术，还要提高自己的艺术修养与艺术感觉，这是微妙的，也要把握好分寸，只有在良好的艺术感觉与相应造型能力基础上，才能让构图得到充分体现，才能使所拍摄的画面更具有生命力、表现力和感染力，给观者一种美的享受。

　参考文献

　[1]齐心:《摄影构图经典法则》,上海人民美术出版社,2014

　[2]科拉巴尼克,格奥尔格巴尼克:《摄影构图与图像语言》,北京科学技术出版社,2012

　拓展阅读：摄影艺术的美学视角探究论文

　摘要：

　摄影艺术简述 伴随着科技的进步，摄影技术经历数百年的发展，从体积庞大的摄影器材到现如今高质量的手机摄影，平民化大众化也成为摄影技术发展的潮流。

　关键词：

　摄影艺术

　一．摄影艺术简述

　伴随着科技的进步，摄影技术经历数百年的发展，从体积庞大的摄影器材到现如今高质量的手机摄影，平民化大众化也成为摄影技术发展的潮流。摄影作品通过摄影器材记录下特定时间和场景的人或者物，表达人们对于美好事物的追求以及对过去美好时光的怀念。而要将摄影技术转变为摄影艺术，就需要有一定的摄影技巧以及相当的艺术涵养，能够准确把握摄影的艺术特征，通过一定的形式，带给摄影作品艺术气息，进而传递对美的追求。可见，摄影艺术有其特殊之处，把握好摄影艺术的特点，传递美感体验是摄影艺术的不懈追求。

　二．摄影艺术的特征

　（一）摄影作品的艺术性表达基于写实性

　摄影艺术较之其他艺术作品具有自身的一些特性，写实性是摄影作品发挥其艺术性的基础。摄影作品所记录的事物都是现实存在的客观事物，这是摄影艺术与其他艺术类型最为明显的区别，所以摄影作品的写实性也可以称为客观存在性或者纪实性。美学艺术就是作品通过一定的展现方式，带给人们一种情感宣泄，最终达到启迪智慧的目的；摄影作品的美学艺术表达即通过记录特定历史时空中的特定事物，寄寓摄影作者一定的情感价值，引起人们无限遐想，从而带给欣赏者带给美的享受。可见，摄影艺术的写实特性，是其艺术表达的最为重要的手段，也是其区别于其他艺术明显的艺术特征，而艺术的美感体现就是在写实的基础上做到作者情思的流露。

　（二）摄影艺术特殊的感官体验

　除了写实的特性，摄影作品具有特殊的感官体验。任何艺术，有自身独特艺术语言，而摄影则是充分利用色彩、光线、视角、画面、线条等艺术语言构建起的艺术之美，从而带给欣赏者独具的感官体验。摄影作品是二维的艺术展现，不同于雕塑等实物表达形式，但是摄影作品往往能够通过二维平面形式展现出丰富的空间立体形象，赋予人们一定的想象空间，这种独特的感官体验是其他艺术形式所不能企及的。总之，摄影作品的艺术具有其独特之处，其中写实以及特殊的感官体验是其明显的艺术表达特点，能够充分利用和发挥好其艺术特性，进行美学视角的艺术表达是下文的重要论点，下文具体通过视觉冲击性，情感价值的体现以及带给人们思想的升华等方面进行了相关阐述。

　三．从美学视角探究摄影作品艺术性表达

　（一）摄影作品应当有视觉冲击效果

　摄影本身是记录特定的时刻和空间中客观事物的一项技术，客观事物本事并不存在美学艺术，因此，要使摄影具有艺术性并呈现出美学效果首先应当使拍摄画面具有一定的视觉冲击效果。无论是记录壮丽河山、还是诉说城市喧嚣或者是纪实拍摄，每一张照片都凝聚了拍摄者对于生活的瞬间感动，或是喜悦，或是悲伤，或是无奈，通过摄影作品的视觉感受传达出拍摄者情感体验，一幅成功的作品往往能巧妙利用画面设置引起欣赏者内心的共鸣，以达到美的传递。例如，尼康获奖作品《花粉蜜蜂眼》，从蜜蜂的角度观察世界，利用自然雕琢的精美画面，让我们体验到自然界的神奇力量，在在欣赏着之余聆听到昆虫的声音，激发起我们爱惜生态，保护环境的内心共鸣。总之，摄影要达到到艺术美学效果首先应当在选取拍摄内容时做到视觉效果冲击感。

　（二）摄影作品情感价值的体现

　摄影作品美学艺术除了视觉冲击以外，也体现在情感价值的真实流露。所谓情感价值就是摄影者对于客观事物所表达的意蕴和情趣。最为常见的就是自然风景摄影，通过潺潺流水、俊朗山峰、花虫鸟兽、广垠海洋、浩瀚星空表达对自然灵动气息的赞美喜爱，也有通过秋叶凋零、冬雪肃杀来寄托悲伤之情，还有通过战争后的废墟、连天的炮火渲染人类的悲鸣。情感价值是摄影作品得以发挥艺术性的最为重要的形式。欣赏一副摄影作品，能够让阅读者品位其中所蕴含的情思，获取心灵的碰撞，这是艺术带给人们的享受。因此，摄影作品要成为艺术，并带给人们美的享受需要摄影作者将作品蕴含一定的情感价值在其中。

　（三）摄影作品带给人们思想的升华

　摄影艺术的美学角度在充分保证画面美感以及蕴含情感价值的同时，也需要带给人们思想的升华。思想升华是摄影作品的艺术性较高层次的体现。上文所述的摄影作品的《花粉蜜蜂眼》，做到了画面的美感，表达了作者对自然艺术的赞叹，同时也在思想升华的角度提醒人们关注来自生存的环境。另外一个颇具震撼的作品是“叙利亚小男孩库尔迪”，拍摄地点位于土耳其南部海滩，画面上是幼童的尸体躺在广阔而静谧的大海上，照片通过海滩以及小男孩仿佛睡着的憨态以及对大海广博的展现形成鲜明的对比，迅速成为欧洲难民危机爆发以来世界最为震撼和虐心画面，引起世界范围内震惊，带给国际上对于战争反思，而这就是摄影艺术的力量。因此，从美学角度来探究，摄影作品艺术性的发挥和表达，需要带给人们思想的升华。

　四．小结

　摄影艺术是利用摄影设备器材记录特定的瞬间时空，通过充分发挥其写实以及特殊的感官体验来进行艺术表达的，本文首先对摄影艺术进行了简单介绍，进而分析了摄影艺术的特征，最后从美学视角分析了摄影艺术的表现手法，具体的讲，主要是提升摄影作品的视觉冲击、赋予摄影作品一定的情感价值，并能够带给人们思想的升华等三方面进行阐述的。相信伴随着科技进步，摄影艺术一定能够越来越多的被人们所接受和喜爱，优秀的摄影作品也会被人们所创造，摄影艺术的方便和大众化的趋势已成为当下人们表达情感思想，传递艺术美的重要手段。

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常用的人像摄影拍摄技巧有焦点、光线、姿势、背景、镜头。

1、焦点：

在拍摄人像时一定要注意焦点的设置。通常情况下，焦点应该集中在被拍摄者的眼睛上，这样可以更好地体现出人物的眼神和情感。

2、光线：

光线是人像摄影中非常重要的因素。在室内拍摄时，可以使用侧面窗户或灯光来创造柔和的光线。在户外拍摄时，可以利用早上和傍晚的柔和光线，或者选择阴天时的柔和光线。

3、姿势：

摄影师应该指导被拍摄者采取自然、舒适和优美的姿势。在拍摄全身照时，可以让被拍摄者稍微侧身，或者弯曲一只腿以营造一种自然的姿态。

4、背景：

背景也是人像摄影中的一个重要因素。身后的背景可以增强主体的视觉效果，但是要注意不要让背景过于繁复或者过于显眼，以免过度分散注意力和影响主题的突出。

5、镜头：

不同的镜头可以创造出不同的效果。例如，长焦镜头可以使背景模糊而突出主体，广角镜头可以拍摄更广阔的场景和多个人物。根据拍摄的需要选择适合的镜头。

摄影简介：

摄影一词是源于希腊语 φῶς phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。

有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

一般简称的摄影是在基于小孔成像的原理之上即通过镜头用照相机映像在底片冲印底片成为单一相片一张张作永久保存。但相片的影像是不动、无声仅供人观赏其人物、意境进而体会其涵义。

今天世界上仍存留最早的一张照片可以追溯至1827年出自法国人约瑟夫·尼埃普斯之手。

导语 ：各行各业的大师们对自己的行业一定有深刻的理解，下面我们就来看看摄影大师们有对摄影有什么看法

　●加德帕斯•费利克斯•图尔纳松

　他被认为19世纪所有摄影家中经历最丰富而最具有才华的法国摄影家。曾指出：“一个摄影艺术家，不论其照相机的机械性能如何，都应该把焦点对准人物的脸部，抓住人物的神情，刻画人物的心理特征，使其神韵跃然于画面之上。”

　图尔纳松一生中拍摄过许多著名的学者、艺术家、演奏家、科学家、政治家和其他人物。拍摄时，他从不允许有道具或背景干扰，不论那种情况，他都要认真地引导被摄者，抓住被摄者的面部表情，从而拍了许多传神之作。读者通过照片上的人物神情可以看出被摄者之间无声的交流。

　●克里斯•利斯

　英国摄影家。他认为，个性是在拍摄人像过程中最难掌握的部分。如果你能发现一种拍摄人物个性的奇妙方法，那么你将成为像卡什、布兰特和斯诺登那样的人像摄影大师了。

　利斯认为，如果你拍摄的是供大量翻印的人像照片，那就不大可能拍摄出人物的性格。但如果你给朋友拍摄人像，那成功的希望就大得多，大多数成功的人像照片是因为你熟悉你的被摄者，这样拍出来的照片，被摄者看后一定会说：“对，这完全像我。”

　●雷弗•莱顿

　英国著名的人像摄影家。雷弗•莱顿说：“在英国，人们似乎对人像摄影不是很重视，拍摄人像远不如拍摄时装能赚钱，如果我去拍浴衣的广告照片，收入要多得多。但我认为，作为一个出色的摄影师，他首先应该具有拍好人像照片的能力，这是成为一人出色摄影师的必备条件。”

　莱顿认为，拍摄人像时，除了需要同被摄者建立起良好的关系外，还需要在拍摄技巧和用光技术上下功夫。他在拍摄前同被摄者进行交谈，使 他显得很自然。莱顿说，在拍摄人像前，你对用光应事先做到心中有数，这样就可集中精力于拍摄被摄者的性格和表情上。这就是莱顿拍摄的人像逼真、表情丰富的原因所在。

　●欧文•佩恩

　他是一个从事于“创作新式时装照片”的人像摄影家。他创造了摄影现实主义那种朴素的、崭新的风格。他照片的特点是，表现手法很雅致。曾有一本杂志的艺术指导说过：“佩恩摆布被摄对象的方法，是使他们进入自我表现的境界之中。”

　佩恩的妻子原是与他一起工作的时装模特儿。关于佩恩的摄影创作活动，她是这样描述的：“当佩恩设法达到他所要求的效果时，他和他的被摄对象之间是非常紧张的，他的拍摄时间长达数小时，直到他们全部精疲力尽为止。这种方法使他能够抓到被摄对象的面貌及其灵魂。”

　通常，佩恩拍摄一张照片所以要花费很长时间是因为他认为，很多人只是用极短的时间观看照片。“照片是为了使人们能在匆忙中观看而拍摄的。照片的观看一般只有几分钟。因而，拍摄照片更需精益求精。”

　●土门拳

　日本摄影家。他关于人像摄影有许多精辟独到的见解。

　他指出：“所谓人像摄影，就是把个人作为历史的、社会的存在记录下来。所谓美丽的面孔，就是感情不外露的面孔。被本人认为是缺点的，实际上却往往是唯一富有魅力的地方。变缺点为魅力，这至少是摄影家的善意。

　在摄影上，拘泥于瞬间表情实在是愚蠢的。无论是谁，都是会哭会笑的。隐藏在心底的感情，会在嘴边流露出来。年龄，最容易从人的背影上表现出来。悲哀也是如此。

　一切艺术都不例外，其最终阶段在于使人忘记手段。就是说，在于让看照片的人忘记自己是在看照片。为拍摄者所支配，是拍不出像样的照片来的。摄影者如不避免此种情形，不把被摄者引入一种‘悉听尊便’的心境，那是不行的。魄力是最重要的。

　焦点对在眼珠上，光圈越小越好，按快门动作越快越好。”

　●伊莫金•坎宁安

　美国著名的女摄影家。她从1910年开始摄影至1976年去世，从事人像摄影达60余年，积累了不少拍摄人像的经验。并创立了不少为后人借鉴的拍摄人像的好方法。

　坎宁安认为，拍摄人像的关键是要透过外貌表现出人物的性格及其内心世界。早在1910年，在欧洲学习的期间，她就给路德教授拍过一幅肖像。当时，她请教授思考一个数学问题，在教授深思的时候，坎宁安按下了快门，把教授聚精会神思考问题的神态拍了下来。这次尝试使她学到了一个如何消除被摄者精神紧张并表现其真正情感的拍摄方法。这就是，向被摄者提出一连串的有关工作和生活的问题，让他回答或思考。这个方法，她一直使用到晚年。1976年4月，在坎宁安逝世前不久，她给年过90的A•迈耶夫妇拍过合影，后来迈耶回忆说：“坎宁安很有本事，她在很短的时间内就使我们成了亲密的朋友。她使我们感到舒适、鼓舞，有自信心，敢于说话。我们像是老朋友一样交谈。”坎宁安的这个拍摄方法，后来为许多人像摄影家所用，其中包括加拿大著名人像摄影家卡什在内，而且在效果上有过之而无不及。

　坎宁安还认为，拍摄人像，既不是将人物理想化，也不要丑化他们，要忠实地把人物的自然性格表现在画面上。要做到这一点是不容易的，这就要求摄影者们努力钻研，从实践中找出一条路子来。

　1975年，即坎宁安逝世前一年，她给一位老化学博士拍肖像，博士的夫人在一旁说：“注意，亲爱的，不要让那脱落的牙齿露出来!”博士张口一笑，坎宁安迅速按动快门，把那缺少一个牙齿的笑容拍了下来。为什么坎宁安偏偏要抓取这样的画面呢因为，在坎宁安看来，一位年过九十的老人，只掉了一个牙齿，那是健康的特征。结果，拍出的照片化学家很满意，并送了一篇新写的化学论文给坎宁安，表示感谢。

　●安塞尔•亚当斯

　著名摄影大师。安赛尔•亚当斯在谈到人像摄影时说;“我总觉得人像照片以静态最为理想，处于安静状态的头部几乎和雕塑一样美。这和抓拍不同，要等待丰富的表情出现，结果往往失去了机会。我在运动状态下抓拍的照片很少。我认为人物特征表现在他们处于静止状态的脸上。我的这类照片大部分是这样拍的。我极少让人摆好照相的姿势，我总是等待他们放松，出现自然姿势，然后我就说‘别动’或‘就这样’!”

　1932年亚当斯在旧金山为当时的明星演员卡罗琳•安斯帕奇拍摄了一幅肖像照。照片拍成后，人们称之为“杰出的石雕似的人像”，有些人甚至认为它是拍摄的雕塑头像照片。亚当斯听了这些议论却很高兴。事后回忆起这幅照片的拍摄过程时，他说：“我坚信，最深刻感人的摄影人像是这样的照片，当人物的脸型能暗示出身份和个性时，照片能在静止状态下提示出被摄者的基本特征。使用一秒或一秒以上的曝光常常可以达到这一点。如果使用闪光灯的话，这就要善于抓取你所期望的表情，而不是让被摄者长时间的摆姿势。我依然坚持通常的‘抓拍’照片只不过是被摄者的一种瞬间形象，一种往往只与相机快门运动所抓取的事物有关的片断。一个画家可以把许多印象、观察到的各种形象以及各种反应加以综合，创作出一种富有表现力的形象。

　人像摄影家只能把握一个时间的推移过程，从而在这一过程中对人物的面貌特征进行刻画。反映瞬间表情的影像偶尔可能表现出人物个性的广泛方面，但它只不过是一幅完满的人像而已 。

　亚当斯还说：“构思是摄影创作中一个最重要的因素。一旦你发现被摄者的表情之后，这种表情――面部肌肉活动的瞬间停顿――可能会流逝和避开快门迅速开启的一刹那。

　了解被摄者的个性能够使我们当中的一些人预料到富有表情的瞬间，不仅仅是在表情变化过程中辨认出它们。当然，要做到这一点而要有大量的实践经验。”

导语： 人像摄影的概念并不只是仅限于拍摄人物，而是最大限度的去表现摄影师的意境，凸显人物的特色。怎么能避免平庸和老套的糖水片模式呢下面的8种方法或许会给大家意想不到的收获。

　绝技1：带有前景。

　作者：SIMON7(林燮)

　带有前景拍摄人物，会形成有一定深度的空间，前景更容易让视线集中在主体上。什么样的前景可以用，框架，甚至手放在脸上，等等。

　绝技2：使用广角。

　作者：狐狸视觉

　虽然某些广角焦段会造成一定的失真(所以保证你的模特有个好心情)，但是这种拍摄人像的效果有足够的视觉影响力，在纪实，新闻拍摄中，也是常用的表现重大问题和人物的方法。当背景有线条形状时，看下图，可以形成放射性的'夺目效果。绝技3：创造性的背景。

　作者：练明乔

　关于背景，要突出人物主体，不能喧宾夺主，但打破惯例呢不妨让拍摄背景变得戏剧性和多彩起来。

　绝技4：改变相机的角度。

　当然，你可以倾斜你的相机拍照片，地平线是斜的，没关系，你的人物将会更加有活力。这样拍时，顺便尝试下对角线构图，打破稳定的规则，是不是更生动。

　绝技5：失焦。

　当我们把清晰的照片作为好照片的一个衡量标准时，失焦被提起过很多次，也许失焦会拍摄出主体真正的情感，还有摄影师对于被拍摄者的情感。

　加上大光圈，失焦会怎样也许有意想不到的梦幻和神秘。

　绝技6：实验主题。

　尝试不同的情绪和情感，甚至发挥拍摄对象的极端情绪。拍摄对象的表情也许会使你的作品区别于他人。

　绝技7：寻找有趣的拍摄对象。

　寻找不同年龄，民族和背景的人，作为拍摄对象，迅速在简单的背景下拍摄;老套的拍摄题材恐怕做不到这点——使你的照片充满情趣且引人注目。

　绝技8：不一定要“露脸”

　可以根据环境调整人像拍摄方向，谁说人像一定要“露脸”好的人像总是强调拍摄主体的气场，体现摄影师与众不同的想法，记住一点，好的摄影师从不跟随大众，他引导大众。