如何在小学音乐欣赏课中培养学生的审美情趣

一、让学生踏着美妙的音乐进入课堂

音乐课的课前引入是个关键的环节，例如：每节课我都会结合新的歌曲根据音乐风格的不同配以相关的律动曲。上课前学生在美妙的乐曲声中进入课堂，随着乐曲的旋律，按节奏做律动，师生融为一体，情不自禁地沉浸在一种美的享受之中，这种美的享受就是一种美的体验，为学生营造了一个美好的学习氛围，也使一堂课有了一个好的开端，从而使学生乐学的基础上做出了情感上的铺垫。在音乐课堂教学中，我们要善于挖掘教材中的审美因素，以生动丰富的情感去陶冶学生，才能激发学生去体验美、创造美、从而达到提高学生审美情趣的目的。

二、以生动的音乐培养学生的审美情趣

音乐是形象感人的艺术，可以通过生动感人的音乐形象来感染人。因为具体生动的形象，能使学生产生强烈的情感体验，更好地感受音乐、理解音乐。在课堂教学时，为了让学生理解音乐主题，我们可以通过演示故事情节的方式，让学生在演示的过程中体验音乐的快乐、活泼的情绪，从而使学生产生强烈的美感。特别是对不太爱好音乐、内向性格的学生，让他们亲身体验，鼓励他们讲出自己的感受，多启发，多感受，多鼓励，让他们有更多的表现机会，从而增强他们的自信心、进取心。在教学过程中，我们要创造机会让他们感受美、理解美、创造美，在优美起伏的旋律中体验情感的魅力，只有亲身体验，这样才能切实有效的提高学生的审美情趣。如教学《让我们荡起双桨》时，今天老师带领同学们去郊游你们高兴吗？可展示蓝天、碧水、美丽的东湖等画面让学生欣赏；看到这样美的景色你有什么样地灵感？同学们会异口同声的说：我们太高兴了，我想唱歌。然后再配上优美的旋律，让学生聆听。这样，教师通过展示情境，激发了学生美的情感，让学生进入到作者创设的美的意境中，从而使学生在欣赏的过程中有了新的感悟，能更深入地理解歌曲的内涵，也更好地品味到了美。由于学生的内心产生了平和、悠然之感，美好的音乐形象便也留在了他们的心里。

三、运用各种教具培养学生的审美情趣

形象、逼真的教具能在音乐和儿童之间架起一座桥梁，便于儿童更好地理解音乐，感受受音乐。因此，音乐教学可从儿童的生活实际出发，发掘教材中的审美因素，制作成精美的教具，使学生在轻松、愉快的气氛中发现美、感受美、创造美。如在音阶学习上，可准备七个小动物画像，以吸引学生的注意。把小象贴在音阶的最底下一层，告诉学生它家的门牌号码是“do”；鹅住在二楼，它家的门牌号码是“re”；可爱的小猫住三楼，它家的门牌号码是“mi”；美丽的小喜鹊住在四楼，它个儿小，房子只有小猫的一半高，它家的门牌号码是“fa”；小白兔住五楼，门牌号码为“sol”；小猴子的家在六楼，它爱拉猪八戒的耳朵，门牌号码是“la”；猪八戒的家在七楼，因为好吃西瓜，它家的门牌号码就叫“xi”，又因为它懒惰，为了方便上下楼，房子也只有小喜鹊的那么高。这样鲜明、形象的教具给学生带来了美的享受，使枯燥的唱名练习变成了趣味性的儿童故事，因此，学生马上在愉快而富有情趣的学习气氛中学会了七个唱名，并记住了每个唱名的具体位置。

为了提高学生的视唱能力，教师可画出旋律线条。紧凑、分散代表不同节奏。或演示克尔文手势来唱旋律。这样通过直观的演示学生们不但爱学而且唱的也比较准确。使其达到良好的效果。

四、通过作品鉴赏培养学生的审美情趣

音乐教学的目的是使 “学生具有敏锐的听觉意识，对听觉现象和音乐作品能做出积极的独特的反应；能自觉、自信地用各种音乐表现手段和方法表达自己的观念和情感；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。”

1要让学生提高音乐审美能力，就必须让学生了解音乐语言。

音乐语言是由音乐表现手法和要素等组成（如音高、旋律、节奏、音色、和

声、节拍、速度、力度等）。

知道拍子、拍号、节奏是构成音乐的骨架。小学生不一定要理解它们的意思，但一定要懂得：随着乐曲的拍子、拍号、节奏的变化，乐曲所表达的音乐意境也会随之发生变化。《玩具进行曲》中第一乐句和第三乐句基本节奏和旋律一样，都是：“1

55 ┃1 55┃12

32┃5—┃”，第二乐句和第四乐句却都是在第一乐句的基础上变化而来的，体现了小玩具那种滑稽、可爱的木偶形象。了解乐曲中的节奏和音调，能帮助学生理解音乐主题，提高音乐感受能力。了解音区、速度、力度是常见的音乐表现手法，知道不同音区的音高及音的强弱变化对音乐形象的塑造起着重要作用。

音乐是听觉的艺术，音乐传入人的耳膜，刺激大脑中枢神经，能够使人体分泌多种有益的生化物质，从而达到净化心灵，陶冶性情的作用。如听管弦乐《乘雪橇》，教师在初听前先给学生听抽马鞭的音响。学生一下安静了，就听到了马儿的奔跑。当教师询问学生：乐曲中有些什么特别的音响，你们仿佛看到了什么场景？学生由于在静听中有了音乐感受，听到了马蹄、铃铛、马鞭、欢笑声等等，这样就有利于教师带着学生进入更深层次的听赏环节中，去感受人们欢快乐的心情。

2要让学生提高音乐审美能力，还必须让学生理解音乐作品。

我国幅员辽阔，各地人民的语言、风俗、劳动、生活方式、文化传统都不一样，各族的音乐宝库是极其丰富的。教师在音乐课堂上，要把传统的民族音乐放在重要的地位上。广泛了解它们的特点、类型，知道民族音乐的丰富多彩，帮助学生增加许多关于民族音乐的基础知识；并让学生了解民歌、民族乐器、戏曲等我国音乐宝库中的精品的音乐特色。并通过对这些传统经典音乐的学习，来增加学生的民族自信心和自豪感，从而产生对民族音乐的热爱。

中国的许多古典文学作品（包括诗、词、赋等），都是能够演唱的。了解、学习这些中国古典文学的精华，有助于加深学生对高雅音乐的喜爱。根据唐朝诗人张若虚的诗歌改写的《春江花月夜》和德国作曲家贝多芬的钢琴曲《月光曲》，都是因为和语文教学相融，深受学生的喜爱；许多民族乐器弹奏的曲子：二胡《二泉映月》、古筝《渔舟唱晚》、《高山流水》；琵琶《十面埋伏》、《阳春白雪》、《大浪淘沙》等，也都是因为有文学作品铺垫，让学生加深了对音乐的审美感受。

用辨证的眼光去看待流行音乐：对小学生喜欢的健康向上的流行音乐应该加以赞赏和肯定。不仅可以让学生去欣赏，还要和学生进行讨论分析，分析这些歌曲的题材风格上有哪些特点，内容上有什么积极的意思，并且引导他们学会正确鉴赏。

总之音乐的魅力是无穷无尽的。在教学实践的过程中，我们每一位音乐教师都应把培养学生良好的审美情趣作为音乐教学的重要任务。教师应根据教学内容和教学对象的不同特点，精心设计，巧妙安排，采用不同的策略来提高学生的审美情趣。

在音乐欣赏教学中采用的是审美艺术欣赏形式。审美艺术欣赏形式是一种综合体验形式,“倾听”是良好的音乐欣赏习惯,即以一种尊重的态度,全神贯注、专心致志地“倾听”音乐,它是审美艺术欣赏形式的必经之路。学生良好习惯的养成不是一蹴而就的,而是要在教师的指导帮助下逐步养成的。教师首先要向学生阐明在音乐课上欣赏的这些古今中外的音乐作品是音乐珍品,感受这些作品,理解这些作品,能够很好的陶冶情操,使同学们认识音乐教育不仅仅是为了放松娱乐,更是为了树立高尚人格。学生走进音乐课堂的目的就是学习音乐,倾听音乐,和平时在单元课外听音乐有着本质的区别。在音乐欣赏的过程中根据不同的欣赏水平可以分为背景式欣赏和审美的艺术欣赏两个方面。背景式欣赏主要是满足于仅仅听觉的感受;悦耳、好听及对音乐基本思想情感的把握。审美的艺术欣赏在较高的层次上对作品的旋律、和声、表现意义等作知识性、专业性的赏析。这样就会对整个作品的感情基调和所要表达的思想意境了解的更加深刻和全面。

音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，它以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐教师肩负着传承人类文论。并发人的音乐素养，提高学生审美素质的使命。教师要尊重每个学生的个性，发挥每个学生的特点，保护学生求异思维的火花，充分发挥学生的主观能动性。音乐教学中要以音乐审美为核心，教学内容要生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成学生良好的人文素养，为他们终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐打下良好的基础。

一、建立以学生为主体的创新教学观念

学生应是教学的主体和学习的主人，也是教师服务的对象。教师作为教学的组织者和指导者，应将重点放在唤醒学生的主体意识，指导和培养学生的主动性、创造性上。不应是教师唱“独角戏”，而学生很少参与，成为被动的听众，并机械地模仿，丧失自主学习心理，失去了学习的兴趣。音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同学生对音乐作品的理解和想象力都存在差异。陶行知先生说过“创造力最能发挥的条件是民主”，可见民主方式是促进学生进行创新的先决条件。老师要根据学生的不同特点、生活环境及阅历，创设民主、平等和谐的关系，明确学生的主体地位，展示学生个性，摆正教学中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，采用合理有效的方法增强学生信心、勇气，激发学习热情，让更多的学生参与到音乐活动中，有效达到教学目标。

二、创设开放的教学环境，丰富学生的情感体验

音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，创设和谐愉悦的心理环境，使学生敢于创新。因为平等和谐的师生关系能使学生思维活跃、敢想、敢说、敢问、敢于发表意见。教师在音乐课中应热爱、信任、尊重每位学生，满足学生的表演欲，巧妙应用激励性语言、动作、神态激发每位学生的创新欲望，鼓励学生大胆创新。引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用，当学生的创造性想法明显不对或不够完善时，教师也应首先肯定他们的创新意识，使学生产生积极的情绪体验，维持创新的热情。

爱迪生曾经说过“兴趣是最好的老师”。离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此在课堂中，要营造愉快和谐的教学气氛来培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。

三、重视和运用创造性的音乐教学活动

1．创造性的歌唱

歌唱本身就是二度创作，教师可引导学生根据歌曲的背景、题材的内容、作者等有关内容进行分析、想象来处理歌曲。对于低年级学生而言，可直接根据画面来处理歌曲的演唱。绝不能把“唱会歌就行”这单一的项目当作课堂重点。

2．创造性的音乐欣赏

欣赏教学是让学生感知，体验和理解艺术的一项实践活动，欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏的能力外，还要学生将感受到的美用表情动作进一步表现出来。其实好动和爱美是学生的两大性格特征。他们好动，喜欢将思想感情借助一定的动作表达出来。欣赏时让他们把自己对音乐的感受尝试着用文字或语言表达出来，将视觉、听觉、动作与创作结合来理解和感受音乐。有助于提高学生对音乐欣赏的敏捷度和对乐曲旋律、节奏的感知，培养了创造美的能力。

3．创造性的艺术实践

在联想、中培养创造性思维的流畅度。在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想等思维方式，培养创造性思维的流畅度。例如：可以根据学生活泼的特点，选择短小的歌曲，让他们发挥想象力去表述歌曲的意境和内容，根据音乐的发展想象音乐的形象，编讲故事，随歌曲来设计动作。

在求异中培养创造性思维的变通度。在音乐教学中可以用同一节奏或同一歌词创编不同的曲调，让学生在求异中提高创造性思维能力。

在游戏中培养创造性思维的多层次度。在音乐教学中可以根据学生的年龄特点，开展一些音乐游戏活动，当学会一首歌曲时，可以让学生自编动作上台表演，扮演与情景相适应的各种角色，使音乐更为形象、富有真实感，让学生在探索中不断发现新的思路，在“玩”中认识、体验创造音乐，培养他们的各种表现力。

四、创设合作交往的群体环境，培养学生合作创新能力

每个学生都要在一定的群体中学习，即使是个别学生的独立创新活动，往往也离不开其他人的帮助和影响。因此，群体对创新能力的作用不容忽视，它有利于群体创新能力的开发并能产生一系列效应，主要是合力效应和互补效应。合力效应是指学生的创新能力聚集起来的合力，产生更大的效果。互补效应可以包括知识互补、能力互补、性格互补、优势互补等很多方面。在一个合作交往的理想集体中间，个别学生和群体的创新能力都有可能得到充分的开发。在音乐教学中要让学生有足够的自学时间，享有广阔的联想空间，一起配合，不受老师“先入为主”的观念限制，让他们一起不时地迸发出新的火花。

其实我们的音乐课堂教育可把过去居高临下的做法改为与学生进行谈心甚至打成一片，了解他们的思维特征、兴趣、个人爱好等特点，在教学中运用鼓励语言，营造和谐、民主的教学氛围，保护他们的各种创造欲望来激发创造冲动从而达到一定的教学效果。

总之，面对社会主义的接班人，音乐教育工作者必须充分认识自己的作用，在开拓、培养创新人才的同时，选择良好的教学方法，在具体的教育中实施。突出以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，大力开发学生的想象力、创造力及参与合作的能力，使音乐教学变得轻松愉快，为祖国培养出更多优秀的，可以为现代化事业作出贡献的创新人才。

谈如何在音乐活动中培养幼儿的审美能力音乐是美育的一部分，目的在与引导幼儿积极主动参与音乐活动，萌发幼儿的审美情趣，陶冶性情和品德。结合幼儿年龄特点，从培养幼儿较为敏锐的音乐审美感知能力、激发幼儿丰富的音乐审美情感、发展幼儿初步的审美创造力三方面入手，让幼儿在不知不觉的快乐进程中进行学习和获得音乐感知力的发展。以音乐审美为中心，让幼儿学会感受美、体验美、表现美，从而逐步获得身心发展的和谐美。

　　幼儿音乐审美能力艺术教育是幼儿全面发展教育的有机组成部分，而音乐活动则是幼儿艺术教育活动中不可缺一的重要内容之一。《3-6岁儿童学习与发展指南》明确指出，艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。”由此可见，音乐教育的成功，很大程度上取决于幼儿对音乐的审美能力，即音乐的感受力、理解力和表现力。通过走进欣赏，积累经；创新活动，彰显个性；挖掘材料，激发想象等多元化的策略，萌发幼儿的审美情趣，促进审美能力发展，开启幼儿那颗爱美、求美的心灵。

　　一、培养幼儿审美欣赏能力，让幼儿拥有一对“音乐家的耳朵”

　　1音乐欣赏促进幼儿感受和理解能力

　　伟大教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。”音乐欣赏则是一种通过音乐认识世界的审美活动，帮助幼儿扩大音乐视野，丰富音乐印象和音乐知识，提高幼儿的音乐审美能力和音乐素质，发展幼儿音乐能力。

　　教师首先应选取根据幼儿的年龄特点及生活经验选择富有审美趣味和意境的音乐素材，还要充分挖掘并呈现音乐作品美的因素和美的力量，给幼儿相应的自由想象空间，又能发展幼儿对音乐的感受和理解能力。如《小猫圆舞曲》是一首轻快活泼、充满热情的圆舞曲，深受幼儿喜爱的欣赏曲，它通过节奏、高音、速度、力度、风格截然不同的四个乐段，依次描述了小猫兴奋得意地在琴键上来回走动——小猫经过一阵愉快的跑跳有些疲劳，跑跳的速度减下来——小猫经过一番休息又兴奋的走动起来——小猫变成了一个很有经验的钢琴演奏家，正在胸有成竹的为大家演奏一段深刻、宽广、雄壮的乐曲。从幼儿兴趣点入手，体会“小猫”的心态和状态，易于幼儿领会和接受，让幼儿在充分的理解、掌握乐曲的结构和情绪后，感受音乐、生活的美。要让幼儿对构成音乐美的要素充分的感受，感受作品中的节奏、力度、速度、旋律、音色、曲式、情绪等，需要经过长期的听觉训练和有计划、有目的欣赏活动。

　　2运用科学的方法促进幼儿审美能力的提高

　　第一，引导观察，启发想象。在欣赏音乐教学活动中，为避免幼儿在欣赏过程中呆听，教师利用多种符号（既图画与音乐、语言与音乐、动作与音乐、）体系间的相互解释的能力，描绘出对音乐的想象，直接将幼儿带入音乐作品中去。如欣赏《熊和石头人》《小猪摘瓜》时，先引导幼儿听乐曲的旋律，感受音乐性质，教师要紧抓住对比特点，用形象、直观、生动的方法加以启发，反复对比，让幼儿有意识地辨别节奏、速度、快慢变化，获得对音乐的美的感受和理解，在幼儿懂得初步的音乐美和节奏的基础上，进一步引导他们通过充分的联想和想象，运用自己的生活经验为基础进行讲述，体会乐曲或歌曲的感情和意境，从而在情感上引起共鸣，真正感受音乐的魅力。幼儿在音乐欣赏活动中，接触了大量的音乐作品，从而培养幼儿的视听感受力、理解力和想象力，为今后进一步深入了解这些音乐和提高音乐素质打下良好的基础。

　　第二，创设感受环境，提高感受力。《指南》提到：“幼儿的学习是以直接经验为基础，在游戏和日常生活中进行的。要珍视游戏和生活的独特价值，创设丰富的教育环境。”可见，为幼儿创设音乐氛围对促进发展幼儿对乐感受力发展的重要性。因此，在幼儿进行户外体育活动时，根据不同的活动项目，选择相应的音乐。幼儿午睡时，一首抒情、节奏慢的音乐，能营造安静的气氛，使幼儿尽快地入睡。时间一长，幼儿对音乐产生了浓厚的兴趣，在不知不觉中感受音乐美、生活美，大大提高了幼儿对音乐的感受力。

　　二、培养幼儿的审美表现力，让幼儿的心灵展开翅膀自由飞翔

　　如在欣赏《小兔和老狼》这首音乐时，幼儿借助故事，理解了音乐内容之后，展开了想象的翅膀，充分涌动作去表现音乐中的不同形象、感受乐曲的情绪变化。接着通过观看课件引导幼儿观察“小兔和老狼”，要求幼儿根据自己的想象来做动作，在表现小兔的音乐时，孩子们作出单独跳、结伴跳、向前跳、侧着跳等各种不同的动作；在表现大灰狼时更是姿态万千，有的摆动着狼尾巴摇摇摆摆的走，有的踮起脚尖走……真是表现得淋漓尽致，音乐使幼儿产生了灵敏，音乐和节奏速度也通过幼儿动作反映出来了。

　　“游戏是儿童的天性。幼儿好动、好玩，思维具体形象，一切从兴趣出发”这是幼儿的生理和心理特点。将音乐与游戏融为一体，无疑会给幼儿带来前所未有的快乐与满足。根据幼