请问歌曲表达了一种怎样的情感？

表达了世间的美好都容易消逝，就像贝加尔湖畔美丽的风景。

《贝加尔湖畔》是李健作词、作曲并演唱的一首歌曲，收录于李健2011年12月10日发行的专辑《依然》。

2012年3月，李健作为“俄罗斯旅游年形象大使”，在发布会现场献唱了该曲。

2015年1月，李健作为《我是歌手第三季》的第一位补位歌手，凭借该曲排进了前三名。

《贝加尔湖畔》是李健去到伊尔库茨克的贝加尔湖畔后写的。当时，俄罗斯大使陪李健一同参观贝加尔湖畔。

在俄罗斯大使的邀请下，李健决定以贝加尔湖作为创作背景，用俄罗斯式的配器创作一首歌曲，并当场用手机录下几句旋律。录回来之后，李健觉得这段旋律可以使用，就拿吉他试弹。李健在确定曲子后，又花费了两三个月创作完歌词。

分类: 文化/艺术 >> 器乐/声乐

问题描述:

一般口琴曲子抒发的都是什么感情？我觉得是一种忧郁，孤独，抑郁的感情，大家觉得呢？

解析:

这是根据具体演奏的曲子决定的如果你用口琴来吹奏进行曲的话,我想不会是忧郁,孤独,抑郁的感情的

但是只是相对的,象在一个乐队编制里,都要分出好多组,这是由音色决定的象低音提琴、大提琴是低音乐器，音色低沉浑厚；中提琴是中音乐器，音色柔美醇厚；小提琴是高音乐器，音色优美抒情，富于歌唱性。长笛音色明亮、活泼，适合表现流畅的旋律。短笛是长笛音域的补充，在乐队中有“花腔女高音”之称。单簧管和双簧管是木管乐器组中的中音乐器，外形略相象，但单簧管的哨片是单簧，适合演奏活泼、流畅的旋律。双簧管音色略带沙哑，多表现抒情的旋律，温柔的情绪。大管音色低沉、厚重，是木管乐器组里的低音乐器。圆号也叫法国号，音色圆润迷人，是木管乐器和铜管乐器音色的连接；小号音色嘹亮、辉煌适合表现号召性的旋律；长号也叫伸缩管、拉管，适合演奏号角般的旋律；大号音色低沉，笨重。

而你所说的忧郁,孤独,以及抑郁的感情,结合口琴的音色,我个人以为是非常正确的!

你对我的回答满意吗

《克罗地亚狂想曲》旋律激昂高亢，是21世纪新兴名曲，为马克西姆的代表之作。

虽然诞生时间不长，但却是享誉全球。

此曲用明快的节奏描述了饱受战火洗礼后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃之中的悲惨的画面。

让人深刻感受到战火的无情，和人们对和平的渴望，以及对未来生活无限美好的希望。

音乐背景：

乐曲建构了一个让人印象深刻的和弦的三音主题。

克罗地亚战后，

尚未散去的硝烟在空气中弥散着。

天空有些低沉，

不知是雨前的预兆，

还是硝烟的弥漫，

云朵在天空中呈现出一种忧郁的灰色。

倒塌的墙壁让凌乱的碎石铺了一地，

尘埃在空气里飘摇，

最终落定，回归泥土。

在战火摧残后的断垣残壁中，

开着一朵不知名的白色小花。

克罗地亚战后，

尚未散去的硝烟在空气中弥散着。

天空有些低沉，

不知说不出名字的小白花，

在风里微微的摇曳。

它看着人们来来去去，

看着战车，

坦克威胁着要摧毁它的根与土，

也看着鸟儿偶尔慌张驻足。

想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑

只有夜晚来临时，它才看得到平静。

在这块紧邻着亚得里亚海的土地上，

这些年星光特别璀璨，

或许是霓虹与车水马龙都已散去的缘故，

这样的夜里，

有悲伤，

也有着无声的凄凉。

曲子和弦美到了极至，

每每听到这首曲子时，

心中总是泛起淡淡的伤感和坚强。

因为对这支曲子有着特殊的情感,

却越发不敢去弹它 [1]  ,

怕它勾起回忆,

但是这也是我向上帝所祈求的

马克西姆所演奏的另一首钢琴曲：出埃及记，

描述的也是一段战争与新生，

讲述犹太人在血与火之中重建犹太国家以色列的故事，

悲壮宏大，

让我不由得想起一个东西，

那是一个不带任何感情的杀戮机器，

大家通常称之为：历史。基于动物性中的种种阴暗面，

人在不停的互相杀戮，

从未止息，

那些并不厚重的历史书，

挟裹的是几千年的鲜血。

有人曾经预言：

人类最终的走向是自我毁灭，

所有的一切都将会毁灭在自己手中。

或许是，

不过在那些阴暗和鲜血的另一面，

是人性中光辉不屈的一面：无论是遗忘还是铭记，

总会继续坚强的生存下去，

带着伤痕，

在被摧残的大地上夺取新生 ------

一如克罗地亚废墟上的那朵白色小花。

原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《月光奏鸣曲》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。

这部作品有三个乐章：

第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式（Piano Sonata Nr14 (Mondschein - Sonate) - 1 Adagio sostenuto）

这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。

第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式（Piano Sonata Nr14 (Mondschein - Sonate) - 2 Allegretto）

这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。

第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式 （Piano Sonata Nr14 (Mondschein - Sonate) - 3 Presto agitato）

虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

我眼前仿佛看到了浩荡的大海，一轮皎洁的明月正从湛蓝的海面上升起，给微波粼粼的大海添加了一种神秘的色彩。一道闪电划破了海面的平静，海面上卷起了大浪，浪花被月亮照得雪亮雪亮的，像一朵朵晶莹的花朵在盛开。海面上又慢慢平静了下来。

原名《升C小调第十四号钢琴奏鸣曲》，传说在1801年贝多芬在经历情感波折后创作出来的钢琴奏鸣曲，德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”，从而冠以《月光曲》之曲名。

扩展资料

赏析：

1、姑娘说：“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”

这是对盲姑娘的语言描写“随便说说”，说明了她对哥哥的体谅和理解，她十分理解哥哥说的“音乐会入场券太贵，咱们又太穷”，她对自己提出的无理要求感到不安和后悔。

这“随便说说”，让我们感受到了盲姑娘的善解人意，让我们感受到淡淡的凄楚和酸涩，更让我们感受到了盲姑娘那种被生活所迫，而抑制住内心对音乐热爱的无奈。

2、她激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”

句子中的两个“您”读起来不一样，第一个是表示猜想，语调稍延长一些。后来她做出了判断，第二个“您”就很肯定。梦寐以求的愿望变成现实，表达了盲姑娘激动的心情。盲姑娘的这几句话使贝多芬十分激动，就产生要为她弹奏第二支曲子的想法──创作的激情顿时油然而生。