如何自学笛子

问题一：自学笛子怎么学啊 吹笛子其实很简单，在于热爱和着，你如果真有决心去学，有时间，有肯去学的态度

我就是自学笛子的，现在已经2年了，如今一般的曲子和技巧都没问题。

想学笛子必须要先了解，笛子分为的种类多，最基本的是 C D E F G 调，分为曲笛和梆笛。

曲笛分为E，D，C调，最长的C调在70厘米左右，最短的E调在50厘米左右。

C调对于气的要求也是很高，相反，D和E调需要的就没有C调多。

然后就是梆笛F G B 小A调，这类笛子相对来说比较小点，声音清脆高亢些，对于口风的要求比较严格。

你是男孩还是女孩呢？

男孩子首选E调和D调，女孩首选G调和F调。对于男女初学者来说都是比较好点的。

然后就是多看些笛子教材的书和视频，再或者是找个懂笛子的人教教你，书面知识太少，有人教可以让你少走很多弯路。

问题二：笛子的初学者应该怎样学习呢？自学哦！ 笛子上标的字母就是笛子的调，C就是C调了，不过初学者一般不要用C调的 因为C调的对气息控制要求比较高，一般先学F调或者G调的，笛膜不用去修，自己就可以贴上的，你可以去买一包笛膜 一两块钱，一般用阿胶就可以贴笛膜，用阿胶块，先沾一点水，在笛膜孔哪里涂一下，粘贴笛膜前可以先把笛膜拉紧弄皱，弄出像搓衣板似的纹路，在贴到膜孔上，趁水还未干用手掌侧面（拇指根部肉多的地方）把笛膜向两侧抹拉紧，再用右手持笛试吹，用左手食指指肚按压笛膜来调节笛膜的松紧度，直至达到满意的音色为止。

初学笛子一定要有耐心，笛子对气息控制要浮比较高，所以刚开始学的时候可能感觉很难，但是，只要你坚持下去，把基本的一些内容学会了，就会是另一种看法 了， 我也是自学笛子的。对这些还有一些了解、

问题三：本人想学笛子，想问一下，如果我自学的话能学会吗？ 自学是可以的，但是怕嘴型错误，以后改的话会很难，自学一定注意嘴型和手型，还有呼吸!

笛子的耽，,初学者，100到200元，G调F调皆可!

问题四：自学笛子方法 当然要从乐理开始，首先你要搞清楚笛子的构造和它发声的原理以及基本吹发和姿势。然后要练口型，把音吹出来是第一步，然后经过长时间的练习（可不是一天两天哦）吧音色练好，同时在了解了指法之后，按照音阶练习长音，这是一个很枯燥的过程，但是对于学笛子来说几乎是最为重要的，如果你的姿势、指法和音色有问题，甚至养成了不好的习惯，那么对于以后的学习是很不利的。

另外可以看一看这个tudou/playlist/playindexdolid=8496599

问题五：自学笛子应该怎样开始 吹笛子其实很简单，在于热爱和执着，你如果真有决心去学，有时间，有肯去学的态度

我就是自学笛子的，现在已经2年了，如今一般的曲子和技巧都没问题。

想学笛子必须要先了解，笛子分为的种类多，最基本的是 C D E F G 调，分为曲笛和梆笛。

曲笛分为E，D，C调，最长的C调在70厘米左右，最短的E调在50厘米左右。

C调对于气的要求也是很高，相反，D和E调需要的就没有C调多。

然后就是梆笛F G B 小A调，这类笛子相对来说比较小点，声音清脆高亢些，对于口风的要求比较严格。

你是男孩还是女孩呢？

男孩子首选E调和D调，女孩首选G调和F调。对于男女初学者来说都是比较好点的。

然后就是多看些笛子教材的书和视频，再或者是找个懂笛子的人教教你，书面知识太少，有人教可以让你少走很多弯路。

问题六：我想学习吹笛子（完全没有音乐基础） 自学的话，建议先买套教材（书籍、VCD）等，其中VCD会对你比较有用！但作为初学者，看VCD可能领略不到里面大师所说含义，但只要记住，在日后练习中会慢慢体会到！

开始吹笛子，连发音都很困难，慢慢摸索出发音点后就相对容易，用指法全按作5吹奏，1音是最容易发声的，所以建议初学者先熟练掌握此音；低音5是最难控制的一个音，在熟练掌握1234567的音阶发音后应练习此音，高手听此音发音就能分辨该吹奏者的水平；在熟练掌握高中低各音后建议长期练习音阶、吐音、强弱音过度变化等技巧；在练习笛子独奏曲时，最好先听几遍直到熟悉，然后查看该曲子的技巧配合、作者意境等，再联合自己感觉去练习该曲子，这样才能做到形神俱备；最后，凡吹管类乐器都很讲究‘气’的运用，其实就是吹奏时的呼吸方法，一般是用‘腹式呼吸’，就是睡觉时所用的呼吸方法，人躺在床上时很自然就用此呼吸方法，可以自己体会；呼吸方法的不当会造成身体的不适，应该注意！

练习笛子最好是饭前或饭后1-2小时后，笛子练习建议‘少吃多餐’，但这对于业余者很难实现！

业余者练习笛子（特别是已工作人士）多在晚上，这样会对邻居有很大影响（笛子音色穿透力强，声量大），对于这点，洞箫是一个不错的选择！

问题七：初学者学笛子难吗？ 你想学笛子？呵呵，看来我们以后可以做技术交流哦！！想学什么笛？长笛、短笛、横笛、竖笛？？？如果你没想过，也没碰过，我建议你先学竹笛，而且是竖笛，因为这个对嘴形的要求不大，一吹就响，乘下的就是指法了，如果有人指点的话，三四天就可以吹出一首歌。等你学会了坚笛，你再去学其他类的笛子就容易了，竖笛还有一个好处，就是声音比较小，这样就不会给别人带来太多的“噪音”，如果是长笛，短笛就不得了了矗特别是短笛，它的声音尖得能让人为之跳楼，哈哈哈

问题八：初学者怎样才能学好笛子？ 每天坚持学习乐理・基本常识

吹奏技巧

一个词 熟能生巧・・贵在坚持 何况学笛子不是很难的 高手都是每天重复做同一件事 练基本功 这是武功秘籍 不要告诉别人哈

笛子有三大基本功：气，指，舌，也有人说四大基本功还有：唇。

这四大基本功是从刚开始学到不管技术多牛X了都要注重的。

其实笛子吹到最后，已经没有什么技巧可言了，只有情感，一切的技巧在如果不注入充足的情感，那么都是空白干涩的。

还有一点就是要注意气息的强弱控制，很多情感是通过气息的强弱变化来表现的。

再就是节奏了，就是什么时候该那个音符出来，这就是节奏，节奏不把握好，曲子的情感也表现不好。

大声希音・・・一切都是为情感服务的，这才是重点，应该理解这一点，这个道理和草书差不多・・

我是竹笛专业的 长笛不太懂，不敢乱指导。

竹笛吹的时候 吹孔放在嘴唇下方 不要太高，孔朝正上方，不要朝向自己不要低头吹奏，不要鼓腮。嘴角往两侧拉，做闭口微笑状。气息均匀的向斜下方吐出。切不要做成O型口型向外吹气。

俺学笛子有2年多了，开始吹是有点费劲。一定要多练~~首先姿势一定要准确，可以对镜练习，但你的姿势最好也要放松，头正，笛子也要拿平，笛空在嘴唇下方，最好对准人中，嘴唇占笛孔的三分之一左右，开始吹最好用劲，因为你是初学者，等到能吹出响，在慢慢学会用巧劲，开始吹时按住前三个孔，吹哆就行了

首先一定要把笛膜贴好，紧一些，然后嘴作微笑状，一定要对准笛孔，慢慢的吹气，应该就行了，你最好去买本辅导书。

我开始吹的时候先用笔帽练的，笔帽吹得响，笛子也行，你试试吧，练多了就会了

，贴笛膜。二、将吹孔放在唇边，吹孔向正上方。三、别忙着按孔，先把不按孔这个音吹响。吹响之后按第六孔，以就是离笛膜最近的那个孔。吹响之后再往下多按一个孔。这样一个一个往下按，慢慢的就全部吹响了。

你的中性笔或钢笔 的笔帽

你试试能吹响不

好多人天生就会吹这笔帽 也就自然而然会吹响笛子了

把嘴巴平对准孔 气微微向下留就行啦

笛子基础

怎样吹响笛子呢？

很简单，只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿，您就已有足够的天份来学笛子了！现在，请先相信自己， 再配合以下说明及方法要领，吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的要领：

1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔 吹气。

2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。

3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。

4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。

5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。

几个专用名词的解释：

1、何谓“风门”？ 风门是指上、下唇间的小孔。吹低音时风门要大，吹高音时风门要小。吹强音时风门要大，吹弱音时风门要小。

2、何谓“口劲”？ 口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。通过口劲的松或紧，达到控制音量、音色、音高的目的。在初学时，用一般的口劲，随着练习的进度，逐步提高控制的能力。

3、何谓“口风”？ 口风是指吹气的强度及用气的流量。

4、何谓“筒音”？ 筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作1或2或其它的“指法”提示。

5、何谓“小工调”、“正宫调”？ “小工调”是全按作5的指法；“正宫调”是全按作2的指法

笛子演奏中的姿势>>

问题九：如何学习吹笛子？ 学笛子应注意的六点（一）决心“自讨苦吃” 吹笛子看起来并不是什么太难不了的事，但是，他和其他各种技术一样，再聪明的人，若不付出辛勤的劳动，不下一番苦功，也难以取得成功的，所谓“红梅香自苦寒来”，就是这个道理。练习笛子有时很累，口干舌噪；初学者累过了头，还可能头昏眼花。如果吹奏者没有决心，就不会有那种“自讨苦吃”的劲头，也不会有长期坚持苦练的意志。这种决心，又要来自正确的思想支持和对笛子的热爱，如果只把笛子当成个人消遣自娱的玩具，那是绝对吹不好的。在旧社会，许多民间艺人，为了吃饭，为了生存，他们在各种情况下苦吹苦练，终于练就了一手好功夫。今天我们学笛子，目的不只是为了饭碗，应当把笛子当做为人民服务的工具，熟悉它、精通它，用它来更好地为人民做出贡献，来表达自己的心声。为了攀登技艺的高峰，就要不怕累、不怕苦、不怕困难、不怕流汗、不怕耗费心血顽强地练下去。（二）打好功底子 笛子吹得好不好，要看他的功底打的牢不牢，基本功能否过得硬，马马虎虎、差不多，是不行的。笛子的基本功是什么？我想大约包括气功、嘴功、舌功、指功等。其中每一项基本功都有它的明确要求，气功大致的要求是：吸气要足，蓄气要满，抢气要快，呼气要匀。嘴功就是指嘴上的劲能控制音的高、低、强、弱变化的能力，要求能软能硬，能松能紧。舌功指的是舌头上的功夫，它的大致要求是：灵活、有力、准确、干净、能快能慢、能柔能刚。指功的大致要求是：手指的各种指法要高度灵活自如，快而不短不乱，慢而不跛不断，滑抹无痕，颤动均匀。这些基本功的要求，都有它一定的技巧作为基础：气功主要就是呼吸运气的技巧；嘴功主要是嘴上的控制能力；舌功主要是各种吐奏与花舌的技巧；指功主要是指法变调，叠、打、颤、滑和各种叉角吹法。以上这些就是我们所称的基本功、基本技巧，或常规技巧。这些技巧用处最大，在任何曲子里都用得上。吹奏的好坏，固然要看他的素养和表现能力如何等等，但主要的还是要看他的这些常规技巧掌握得怎么样，也就是说要看他的基本功是否能过硬。 在日常的基本功训练中，有两种值得防止的现象，一种是，某些人只是为了自娱，每天吹一些“优雅”的小调，越吹越来劲，而不练基本功。另一种是，误认为只要练一两个所谓的“高级”技巧，笛子就会吹得好。因此每天只是练那一两种“高级”技巧，学鸟喧，仿鸡鸣，以及杀猪、宰羊、母鸡下蛋声等，并以些夸耀于人，也不去练基本功，结果技艺迟迟提不高，不能很好适应工作需要。相反有的人在平日练习中，总是踏踏实实地去练较困难的技巧，但由于他的常规技巧掌握得很好，所以吹得声色优美，有强有弱，有快有慢，干净利落，富有生气，充分表现了乐曲内容，同样受到了听众的欢迎。因为任何曲子，较困难的技巧最多在一两处使用一下，而用之最多和起主要作用的还是那些常规技巧，即基本功的体现。所以，我们在练习时，一定要多练基本功，重点练习那些常规技巧。在保持基本功过硬的基础上，再去练习一些较为困难的技巧。这样，收效一定会很快。 在音乐学院一般都有教材和老师指导，但对广大业余吹笛者来说，却缺乏这样的条件。常常就因没有教材，无人指导，每日拿起笛子不知从何处练起，练些什么心里没底。在这种情况下，怎么办呢？我想每天可以吹吹长音，以练呼吸运气、强弱控制修饰音色，以增强气功。吹吹梆笛，拔拔音高，以增强丹田控制和嘴功。用音阶级进或跳进的办法（）。练练单、双吐，以增强舌功。再者就是选一些已出版的、有针对性的独奏曲片段，练习指功、舌功。只要这样坚持练，反复练，也是可以使基本功逐步过硬的。（三）迎难而练，持之以恒 练基本功有两点必须做到：第一是迎难而练；第二是持之以恒。迎难而练>>

问题十：自学笛子可以学成吗？ 吹笛子其实很简单，在于热爱和执着，你如果真有决心去学，有时间，有肯去学的态度

我就是自学笛子的，现在已经2年了，如今一般的曲子和技巧都没问题。

想学笛子必须要先了解，笛子分为的种类多，最基本的是 C D E F G 调，分为曲笛和梆笛。

曲笛分为E，D，C调，最长的C调在70厘米左右，最短的E调在50厘米左右。

C调对于气的要求也是很高，相反，D和E调需要的就没有C调多。最具带表型的D调。

然后就是梆笛F G B 小A调，这类笛子相对来说比较小点，声音鼎脆高亢些，对于口风的要求比较严格。最具代表性G调。

你是男孩还是女孩呢？

男孩子首选E调和D调，女孩首选G调和F调。对于男女初学者来说都是比较好点的。

然后就是多看些笛子教材的书和视频，再或者是找个懂笛子的人教教你，书面知识太少，有人教可以让你少走很多弯路。

648191137,可以一起研究。

河南越调，流行于河南及湖北北部地区，为河南三大剧种之一。

其演出形式有 越调宗师-申凤梅

三种：第一是皮影越调戏；第二是木偶越调戏；第三是越调大戏班。

这三种演出形式迄今仍在湖北北部，安徽西部和河南的南阳一带农村流行。

河南越调音乐由于历史悠久，既有较多的曲牌，又有较完整的板腔。

唱腔主要为“越调”，有时也兼唱“吹腔”，“昆腔”，“七句半”等。

伴奏乐器以四胡（俗名“上天梯”）为主（因而越调也有时称“四股弦”），卧笛，月琴为辅，后来逐渐增加了短杆坠胡，闷子，二胡，唢呐，三弦和琵琶。

社火秧歌是一种历史悠久的民间歌舞艺术，一般在春节、红白喜事和农闲之时演唱，它起源于原始先民的图腾崇、祭祀歌舞，经过漫

长的历史演变，至清朝中期正式形成。

滩歌社火秧歌，又叫“射虎”，主要在春节期间演唱，称为“耍秧歌”或“唱社火”。

按表演时间来分，有“社火”和“夜社火”两大类型。

“社火”在白天表演，以耍为主，以唱为辅；“夜社火”在夜晚表演以唱为主，以耍为辅。

按表演形式来分，有走高脚子、高抬、马社火、唱曲儿、耍狮子、耍龙灯、耍拳、扭大头、捣蒜罐、搬船、跑纸马等样式。

唱曲在二十世纪五十年代前后有“大唱”、“小唱”和“秧歌”三大类。

“大唱”也叫“乱弹”或“梆子腔”，就是今天的秦腔。

“小唱”分为“背宫调”和“越调”，“ 背宫调”又由“前背宫”、“扭丝调”、“跌落金”和“后背宫”四个调组成；“越调”又分“小曲”和“套曲”，“小曲”又叫“一串铃”，“套曲”又叫“九腔十八调”。

秧歌”是一种歌舞小剧，可分为“生产生活剧”、“一生一旦”、“妖婆子”、“丢丑”和“说嘴”等。

下面主要说说“小唱”和“秧歌”的有关情况。

一、“小唱” “小唱”中的“背宫”原是音乐术语，即指“三弦定弦法”，凡定为5 6 3的为正宫调,定为1 5 1的为背宫调。

滩歌地区流传至今的背宫曲的歌词有三十多首，是一种体裁严整的曲子词。

“背宫调”一般有四个调，一是“前背宫调”，歌词为七言句；二是“扭丝调”，又叫“串毡调”；三是“跌落金调”，全称“跌落金钱调”；四是“后背宫调”，歌词为四言句。

“背宫”曲子中既有“前背宫调”又有“后背宫调”者叫“双背宫”，如《圣贤图》，《王祥卧冰》等;只有“前背宫调”没有“后背宫调”，而用“尾越调”落音者叫“单背宫”，如《姜维叹汉》，《醉儿郎》等;有的“背宫调”在中间加数段其他曲调，所加曲调统称“闹曲”，如在《吴王采莲》、《琴房送灯》中有“翻言调”、“杨柳青调”、“山丹梅花调”、“平调”等闹曲；有的“背宫调”还在“后背宫调”中加数句同一曲调的四言短句，叫“催句子”；还有少量“背宫调”的“扭丝调”不止一段，而有数段。

“小唱”中的“越调”有“小曲”和“套曲”两种。

“小曲”又叫“一串铃”，即一个曲子自始至终只用一个调，如《摆嫁妆》只用“织手巾调”唱，《卖草帽》只用“扬家绣荷包调”唱；“套曲”又叫“九腔十八调”,即一根曲子中的腔调变化多样，如在《五方观灯》中有“报喜调”、“十只香调”、“进茶山调”三个调，在《审苏三》中就有十八个调。

“越调”的腔调繁多，约有八十多种，其名称来源有四类：一是历代口头流传下来的调名,如“花调”、“翻言调”、“平调”等；二是以“小曲”的歌名而得名的调名，如“放风筝调”、“蝴蝶报喜调”等；三是根据歌词的内容和唱腔情感而得名的调名，如“犯难调”、“伤忧调”、“忧愤调”、“灯花报喜调”、“扯不断调”等；四是以花柳等植物得名的调名，如“山丹梅花调”、“金簪花调”、“杨柳青调”等；另外,还有一些有腔无名或不知其名的调。

“越调”的歌词内容广泛，流传数千年，可分为“文本流传”和“口头流传”两大类。

“文本流传”是指从古到今有文字记载的历史演义故事、神仙佛道传说，如《三皇治世》、《曲江打子》、《审苏三》等；“文本流传”是指流传于百姓口头的歌词，是对各个历史阶段民间生产生活的真实写照,如《十二月》、《喜重重》、《串毡》等。

无论何种流传方式，都是以忠臣良将、男女爱情、生活悲喜为主要内容的，其中有关爱情的曲子又叫“酸曲”。

“越调”按叙事形式又可分为“叙事曲”和“十八扯”两种。

“叙事曲”一首曲子叙述一个故事，如《垫毡》、《十里亭》、《吴王造反》等。

十八扯是以花、月、酒等意象为依托，把前朝后世的各种人物典故拉扯杂合成一首曲子，如《绣十景》、《十二月点将》等。

在“小唱”中，无论是“背宫”还是“越调”，其演唱形式都可分为“引旦”、“坐班”和“搬船”三种。

“引旦”是指在春节的社火秧歌演唱中，用二胡、三弦等多种乐器为伴奏，以生、旦四人或八人成对走一种叫做“八步”的步形演唱，叫“扭八步”，或以数种角色一起走圆圈演唱，叫“扭圆圈”；“坐班”是指在一年中凡遇红白之事坐着演唱，又叫“贺喜”或“清唱”；“搬船”是指在秧歌表演划旱船时的演唱，一般以背宫曲为主。

在公众场合演唱的叫“公场”,在私人家中演唱的叫“私场”。

二、“秧歌 ” 如前所述，社火秧歌唱曲中的“秧歌”，其 “生产生活剧”真实的反映了各个历史阶段百姓的生产生活状况和他们内心的精神世界，如《锄棉花》、《四姑娘锄田》、《拾菜》等；“一生一旦” 一般是表现男女私情的情歌，如《蓝育莲担水》、《卖水》、《卖篦子》、《割绸子》等；“妖婆子”一般指后娘、阿家虐待小女、儿媳的故事，如《桂香女担水》、《王登龙休妻》等；“丢丑”一般是惹人发笑的幽默小品，如《瓜女媳拜丈人》、《瓜娃子拉驴》、《张公背老婆》等；“说嘴”又叫“王变”,相似于现代的快板，如《捉虼蚤》、《活疙瘩》、《说秃子》、《功家山相亲》等。

唱曲中的“秧歌”，其曲调大部分为一曲一调，如《野鹊花》、《二娘害相思》等；少部分借用“越调”中的“小曲”曲调，如《桂香女担水》为“十支香调”和“五更鸟调”；另外，还有眉户腔，如《亲家打架》、《花亭相会》等。

滩歌社火秧歌曲，从内容和曲调以及老人的讲述来看，其来源有三：一是本地百姓的创作，二是吸纳了周边地区如陇西、洛门、甘谷等地的曲子，三是山西、陕西等地的移民带来的曲子。

总之，滩歌社火秧歌从表演形式、唱词、曲调、内容以及来源等方面都有自己鲜明的风格和地方特色，在代代相传又发展演变，已成为今天滩歌民间文化艺术之花中的一朵奇葩。

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王实甫

元代戏曲作家。名德信。大都（今北京市）人。生卒年不详。钟嗣成《录鬼簿》将他列入“前辈已死名公才人”，周德清《中原音韵》在称赞关汉卿、郑光祖和白朴、马致远“一新制作”的同时，也称赞了《西厢记》的曲文，并说“诸公已矣，后学莫及”。由此可以推知，王实甫活动的年代可能与关汉卿等相去不远。王实甫所作杂剧，名目可考者共13种。今存《崔莺莺待月西厢记》、《吕蒙正风雪破窑记》和《四大王歌舞丽春堂》3种。《西厢记》是其代表作，也是最著名的元杂剧作品之一。他还有少量散曲流传：有小令1首，套曲3种（其中有一残套）。

1诗歌文学常识是什么

中国古代诗歌文学常识 一、诗歌常识 （一）古诗的分类 古典诗歌有古体诗（又名古诗、古风）、近体诗（又名今体诗、格律诗）、词（又名诗余、长短句、曲词、曲子词）、曲等几种不同形式。

古体诗就是古代的自由诗，形式自由，篇幅不限，每句字数不定（指杂言），不讲对仗，押韵自由等。它有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等形式。

近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。它有绝句和律诗两种类型，绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。

词鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。

曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。

（二）诗、词、曲的有关知识 ①古体诗和近体诗 古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：近体诗是指唐初形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的格律诗，古体诗则不讲格律，唐代以前的诗歌都是古体诗。

②律诗和绝句（又叫截句） 律诗和绝句的区别主要在句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。

律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联。首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。

八句以上的律诗为排律。 ③歌、行、引 古代诗歌体裁，三者无严格区别。

音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》。 ④乐府和新乐府 乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。

汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。新乐府创于初唐。

初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府的名称。 ⑤题目和词牌 题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。

如《念奴娇？赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。

分成两段的词上段称为“上阙”（或“上片”），下段称为“下阙”（或“下片”）（“阙”是乐曲终了的意思）。 ⑥散曲 散曲是宋元时代兴起的，由词蜕化出来的一种和乐演奏的歌曲。

体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外加衬字；较多使用口语。散曲包括小令和套数两种形式。

小令只含一支曲子，而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，一套中曲子数不定，少则两曲，多则不限；每一套数都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名；全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多用“煞”，用多少遍没有规定。 ⑦元杂剧 杂剧是宋金时期在诸宫调等的基础上成长起来的文学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈、表演等结合起来的戏曲艺术形式。

在结构上一般每本为四折（也有五折六折的），必要时加“楔子”，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，杂剧可分为旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）两种，如《窦娥冤》就是旦本，其中第三折用的是“正宫”调。元杂剧剧本由科、唱、白组成，“科”是剧本中对主要动作、表情和舞台效果作出的规定；“唱”就是唱词；“白”是宾白，宾白分为对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背着别的人物自叙心理）、带白（唱词中的插话）。

元杂剧的主要角色是：旦（女角色），扮演女主角的叫正旦，配角有副旦、外旦、小旦等；末（男角色），扮演男主角的叫正末，配角有副末、外末、小末等；外（外末），扮老年男子；净，俗称大花脸，大都扮演性格、相貌上有特异之点的人物（如张飞、李逵）；丑，俗称小花脸，大都扮演男性次要人物；扮演老年妇女的称卜儿。 二、中国古代诗歌流派 1山水田园诗派。

以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋代的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。

2边塞诗派。以边塞生活、战争为题材。

代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等。 3豪放派。

宋代词坛的一大流派，其作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主，代表作品为苏轼《念奴娇赤壁怀古》和辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》。

4婉约派。宋代词坛上的一大流派，其作品语言清丽、含蓄，词中抒发的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或深沉幽怨，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水，融情于景的。

代表词人有柳永、秦观、李清照、姜夔等。 三、中国古代。

2古诗文学常识

诗圣：杜甫“露从今夜白，月是故乡明”《月夜忆舍弟》

女词人：李清照“帘卷西风，人比黄花瘦”《醉花阴》

豪放派领袖：苏轼“夜来幽梦忽还乡”《江城子》

婉约派泰斗：柳永“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”《雨霖铃》

南唐后主：李煜“故国不堪回首月明中”《虞美人》

香山居士：白居易“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南”《忆江南》

摩诘先生：王维“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”《九月九日忆山东兄弟》

爱国诗人：陆游“夜阑卧听风和雨，铁马冰河入梦来”《十一月四日风雨大作》

边塞诗人：岑参“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干”《逢入京使》

3古诗文学常识

①思念使诗人叹故乡明月；杜甫；“露从今夜白，月是故乡明。”（或李白；“举头望明月，低头思故乡。”）

②思念使女词人瘦过黄花；李清照；“帘卷西风，人比黄花瘦。”

③思念使豪放派鼻祖幽梦还乡相顾无言泪千行；苏轼；“梦到故园多少路，酒醒南望隔天涯。月明千里照平沙。”

④思念使摩诘先生每逢佳节走入“遍插茱萸少一人”的心境；王维；“遥知兄弟登高处， 遍插茱萸少一人。”

⑤思念使边塞诗人老态龙钟望故园；岑参；“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。”

⑥思念使爱国诗人铁马冰河入梦；陆游，“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”。

4古诗文学常识, 例如：诗仙是 诗圣是

诗仙 李白，诗想象丰富奇特，风格雄浑奔放，色彩绚丽，语言清新自然，被誉为“诗仙”。

诗骨 陈子昂，其诗词意激昂，风格高峻，大有“汉魏风骨”，被誉为“诗骨”。

诗杰 王勃，其诗流利婉畅，宏放浑厚，独具一格，人称“诗杰”

诗狂 贺知章，秉性放达，自号“四明狂客”。因其诗豪放旷放，人称“诗狂”。

诗家天子 王昌龄，其七绝写的“深情幽怨，音旨微茫”，因而举为“诗家天子”。

诗圣 杜甫，其诗紧密结合时事，思想深厚。境界广阔，人称为“诗圣”。

诗囚 孟郊，作诗苦心孤诣，惨淡经营，无好问，曾称之为“诗囚”。

诗奴 贾岛，一生以作诗为命，好刻意苦吟，人称其为“诗奴”。

诗豪 刘禹锡，其诗沉稳凝重，格调自然格律粗切，白居易赠他“诗豪”的美誉。

五言长城 刘长卿 ，擅长五言诗，他的五言诗作是全部诗作的十分之七八，人称其为“五 言长城”。

诗鬼 李贺的诗善于熔铸词采， 驰骋想象，运用神话传说创造出璀璨多彩的鲜明形象，故称其为“诗鬼”。

杜紫薇 杜牧，曾写过《紫薇花》咏物抒情，借花自誉，人称其为“杜紫薇”。

温八叉 温庭筠才思敏捷，每次入试，八叉手即成八韵，人称他为“温八叉”。

郑鹧鸪 郑谷以《鹧鸪诗》而闻名，故有“郑鹧鸪”之称。

崔鸳鸯 崔珏，赋《鸳鸯诗》，别具一格，人称“崔鸳鸯”。

5文学常识是指什么

文学常识顾名思义就是指关于文学方面的一些常识。

文学常识的范围

1作家作品。包括：中国古代作家姓名、字、号、溢号、朝代、作品及作品集、在文学史上的地位、作品集的体例；中国现代当代作家姓名、籍贯、时代、作品及作品集、成名作、代表作、对作者及作品的评价；外国作家的姓名、国籍、时代、作品及作品集、成名作、代表作、文学流派、对作者及作品的评价。

2古代文化常识。如天文历法、地理、官职、科举礼仪、称谓名号等。

3文体知识与类别。包括古代文体知识及类别和现代文体知识及类别，如记叙文、说明文、议论文、诗歌、散文、小说等。

4有关作品内容的知识。如名家名篇中的人物形象、情节安排、环境描写的名句、名段；古代作家作品中的成语、典故、名句的出处；诗、词、曲的名句；等等。

6古诗的基本常识是什么

“古诗”的原意是古代人所作的诗。

约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。

大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。

初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。

西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。

到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。

因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。

而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。

7古诗十九首的文学常识

编辑本段]《古诗十九首》简介 〖题目〗 《古诗十九首》，组诗名，最早见于《文选》，为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入，编者把这些亡失主名的五言诗汇集起来，冠以此名，列在“杂诗”类之首，后世遂作为组诗看待。

《古诗十九首》习惯上以句首标题，依次为：《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》、《明月何皎皎》。 〖作者和写作年代〗 关于《古诗十九首》的作者和时代有多种说法，《昭明文选·杂诗·古诗一十九首》题下注曾释之甚明：“并云古诗，盖不知作者”。

曾有说法认为其中有枚乘、傅毅、曹植、王粲等人的创作，例如其中八首《玉台新咏》题为汉枚乘作，后人多疑其不确。今人综合考察《古诗十九首》所表现的情感倾向、所折射的社会生活情状以及它纯熟的艺术技巧，一般认为它并不是一时一人之作，它所产生的年代应当在东汉顺帝末到献帝前，即公元140—190年之间。

〖意义〗 《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。

过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城官室等，曾一度霸踞文学的题材领域，现在让位于与诗人的现实生活、精神生活患患相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。 《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位，在中国诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。

它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。就古代诗歌发展的实际情况而言，称它为“五言之冠冕”、“千古五言之祖”是并不过分的。

诗史上认为《古诗十九首》为五言古诗之权舆的评论例如，明王世贞称“（十九首）谈理不如《三百篇》，而微词婉旨，碎足并驾，是千古五言之祖”。陆时庸则云“（十九首）谓之风余，谓之诗母”。

《古诗十九首》评价 “文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。……人代冥灭，而清音独远，悲夫！”——钟嵘《诗品》 “观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”

——刘勰《文心雕龙·明诗》 “兴象玲珑，意致深婉，真可以泣鬼神，动天地”——胡应麟《诗薮》 “《十九首》所以为千古至文者，以能言人同有之情也。人情莫不思得志，而得志者有几？虽处富贵，慊慊犹有不足，况贫贱乎？志不可得而年命如流，谁不感慨？人情于所爱，莫不欲终身相守，然谁不有别离？以我之怀思，猜彼之见弃，亦其常也。

失终身相守者，不知有愁，亦复不知其乐，咋一别离，则此愁难已。逐臣弃妻与朋友阔绝，皆同此旨。

故《十九首》虽此二意，而低回反人人读之皆若伤我心者，此诗所以为性情之物。而同有之情，人人各具，则人人本自有诗也。

但人人有情而不能言，即能言而言不能尽，故特推《十九首》以为至极。”——清人陈祚明《采菽堂古诗选》 [编辑本段]古诗十九首全文和译文 《行行重行行》之一 行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯。 道路阻且长，会面安可知。

胡马依北风，越鸟朝南枝。 相去日已远，衣带日已缓。

浮云蔽白日，游子不顾反。 思君令人老，岁月忽已晚。

弃捐勿复道，努力加餐饭。 译文 你走啊走啊老是不停的走，就这样活生生分开了你我 你与我两人相距千万里远，我在天这头你就在天那头 路途那样艰险又那样遥远，要见面那知道是什麽时候 北马南来仍然依恋著北风，南鸟北飞筑巢还在南枝头 彼此分离的时间越长越久，衣服越发宽大人越发消瘦 飘荡荡的游云遮住了太阳，他乡的游子不想再次返回 只因为想你使我都变老了，又是一年很快地到了年关 还有许多心里话都不说了，只愿你多保重切莫受饥寒 《青青河畔草》之二 青青河畔草，郁郁园中柳 盈盈楼上女，皎皎当窗牖 娥娥红粉妆，纤纤出素手 昔为倡家女，今为荡子妇 荡子行不归，空床难独守 译文 河畔萋萋的芳草啊，，园中葱葱的高柳 在楼上那位仪态优美的女子站在窗前， 洁白的肌肤可比明月 打扮得漂漂亮亮， 伸出纤细的手指从前她曾是歌 （汉时倡家女和后世所谓青楼女子是不一样的）， 而今成了喜欢在外游荡的游侠妻子 在外游荡的丈夫还没回来，在这空荡荡的屋子里，实在是难以独自忍受一个人的寂寞，怎堪独守！ 《青青陵上柏》之三 青青陵上柏，磊磊涧中石 人生天地间，忽如远行客 斗酒相娱乐，聊厚不为薄 驱车策驽马，游戏宛与洛 洛中何郁郁，冠带自相索 长衢罗夹巷，王侯多第宅 两宫遥相望，双阙百余尺 极宴娱心意，戚戚何所迫 译文 陵墓上长得青翠的柏树，溪流里堆聚成堆的石头 人生长存活在天地之间。

首先，乡土味重。湖南花鼓戏和其他的戏剧表现有很大的不同。最大的区别就是湖南花鼓戏乡土气息特别中。这也在一定程度上说明了益阳湖南花鼓戏有一个非常显著的特点，就是来源于生活，服务于生活。表演的形式和益阳人民的生产生活。

很多花鼓戏中的说辞和表演动作，都能在生活中找到原型。具有这样特色的花鼓戏，可以让人们感到亲切，不会有距离感。这也是益阳花鼓戏能够受到很大欢迎的原因之一。当益阳人民在观赏益阳花鼓戏表演的时候，看到在自己生活中经常出现的场景、经常看到的动作、经常听到的话、经常接触的故事情节，是非常容易引起共鸣的。

其次，生活气浓。湖南花鼓戏的内容比较有约定，题材也是基本固定的。主要就是两个方面的事情。第一是人们生活中最长出现的琐事。或者是别扭或者是劳动。其二是所有艺术永恒的主题—爱情。

如元宵节的《闹元宵》；婚庆时演《打金枝》；这些节目很应景。在正月十五元宵节的时候，那几天的湖南花鼓戏基本的内容都是围绕着元宵节来。《闹元宵》也成了人们最喜爱的曲目了。谁家有人结婚了，如果家里人去邀请花鼓戏来家里唱戏，那么，《打金枝》便是那几天的必备曲目。生活气浓，也是湖南花鼓戏非常重要的特点之一。

再次，演唱节奏快。湖南花鼓戏的演唱节奏非常快，这个特点可能和湖南人生性泼豪爽、性格火辣有关系。湖南那样的气候环境，形成了湖南人火辣辣的性格。而这样的性格，又会在湖南地方最具特色的戏剧-花鼓戏中展示出来。

听过花鼓戏的人都会发现，花鼓戏的演唱节奏非常快。如果听不懂湖南话，那么，花鼓戏是基本听不懂的。

最后，演出灵活多变。湖南花鼓戏还有一个特点就是演出灵活多变，形式不拘于一格。很多人家里有婚宴或者其他喜事等，都会去邀请花鼓戏班来家里助兴。这个时候，如果家里没有条件搭戏台，或者场所限制。

花鼓戏班，从不会挑剔。他们会根据具体的情况，来设计自己的舞台和自己的表演。有的时候，观众对自己班子的演出非常喜欢，他们也不会吝啬，会在表演结束后，增加个别剧目。多变的表演方式，这些都是湖南人民火辣性格的表现。

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湖南花鼓戏是一种湖南省的汉族戏曲剧种。作为湖南各地花鼓戏流派的总称。由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、零陵花鼓戏等六个流派之分，其都各具不同的艺术风格。

各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音乐曲调三百余支。音乐主要是以极具地方特色的湖南花鼓大筒、以及唢呐、琵琶、笛子、锣鼓等民族乐器作伴奏。曲调活泼轻快，旋律流畅明快。特别是唱遍大江南北，风靡海内外的湖南花鼓戏名剧《刘海砍樵》其脍炙人口的"比古调"唱段，深受全国各地的人民群众所喜爱。花鼓戏也是国家非物质文化遗产之一。

每一部小说里面肯定都会有一些感情线，因为这样的感情线能让人物更加的饱满。像在《斗罗大陆》这本小说里面也是，每个魂师不仅在不断的提升自己的魂力，而且也是在不停的寻找自己喜欢的人。每个人都会遇到自己喜欢的人，两个魂师的结合能够让自己的后代拥有父母俩人优点形成更加优秀的武魂。

在小说里面拥有蓝银草的阿银与拥有昊天锤的唐昊就在一起，生出来的孩子唐三就继承到了父母两个人的魂力，十分厉害。唐三在剧情里面是一个十分受女孩子喜欢的人物，这与他的武魂魂力是有着很大关系的。在小说里面，七宝琉璃宗是属于辅助系魂师，宁荣荣则是七宝琉璃宗的大**自然也是辅助系魂师。

宁荣荣在剧中十分喜欢奥斯卡，但是奈何奥斯卡也是一个辅助系魂师。即使奥斯卡的天赋非常好，但是宁风致也不会放心将自己的宝贝女儿交给同样是辅助系魂师的奥斯卡保护。所以对比而言，唐三确实真的很吸引人，引起超多女性的喜欢，像盖世龙蛇的孙女孟依然就是其中的一位。

从一开始因为魔蛛的事情开始到后来孟依然来看唐三全大陆魂师精英赛，都讲了比较久他们俩的感情，但是为什么作为主角的小舞却没有怎么提？其实小说里面主要都是以唐三和小舞的感情线为主衍生出来的故事，所以不是没提过，只是在有些时候小舞没出来而已，其实一直都是提着的。

古代诗歌包括诗、词、曲。

从诗歌的形式可分为：

①古体诗，它有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等形式。

古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

②近体诗，包括律诗和绝句。近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。

③词，鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

④曲，又称为词余、乐府。曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。

二、诗、词、曲的有关知识

①古体诗·近体诗

古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：近体诗是指唐初形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的格律诗，古体诗则不讲格律，唐代以前的诗歌都是古体诗。

②律诗·绝句（又叫截句）

律诗和绝句的区别主要在句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联；首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律。

③歌·行·引

古代诗歌体裁，三者无严格区别。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》。

④乐府·新乐府

乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。新乐府创于初唐。初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府的名称。

⑤题目·词牌

题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇·赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。分成两段的词上段称为“上阙”（或“上片”），下段称为“下阙”（或“下片”）（“阙”是乐曲终了的意思）。

⑥散曲

散曲是宋元时代兴起的，由词蜕化出来的一种和乐演奏的歌曲。体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外加衬字；较多使用口语。散曲包括小令和套数两种形式。小令只含一支曲子，如《越调·天净沙·秋思》只有“天净沙”一曲。而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，一套中曲子数不定，少则两曲，多则不限；每一套数都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名；全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多用“煞”，用多少遍没有规定。如《般涉调·哨遍·高祖还乡》，它含有属于“般涉调”这一宫调的八支曲子，而其中“哨遍”是这套曲的第一支曲的曲牌名，又是全套曲的曲牌。

⑦元杂剧

杂剧是宋金时期在诸宫调等的基础上成长起来的文学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈、表演等结合起来的戏曲艺术形式。在结构上一般每本为四折（也有五折六折的），必要时加“楔子”，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，杂剧可分为旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）两种，如《窦娥冤》就是旦本，其中第三折用的是“正宫”调。元杂剧剧本由科、唱、白组成，“科”是剧本中对主要动作、表情和舞台效果作出的规定；“唱”就是唱词；“白”是宾白，宾白分为对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背着别的人物自叙心理）、带白（唱词中的插话）。元杂剧的主要角色是：旦（女角色），扮演女主角的叫正旦，配角有副旦、外旦、小旦等；末（男角色），扮演男主角的叫正末，配角有副末、外末、小末等；外（外末），扮老年男子；净，俗称大花脸，大都扮演性格、相貌上有特异之点的人物（如张飞、李逵）；丑，俗称小花脸，大都扮演男性次要人物；扮演老年妇女的称卜儿。

⑧宫调·曲牌

曲牌和词牌一样，是曲的音乐谱式。不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同，如《长亭送别》中的《滚绣球》《叨叨令》《快活三》《四边静》《朝天子》《满庭芳》《五煞》等都是曲牌。每一个曲牌，在韵上必须属于一种宫调；一种宫调下有的有若干个曲牌；宫调是音乐术语，表示声音的高低等，如《长亭送别》中的《正宫》就是一种宫调。

三、从诗歌的题材可分为：

①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。

⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

以上引用http://bbseduolcn/myfileaspid=318099

唐伯虎是明中后期人，桃花庵歌排除不是词、曲，它比四绝，七律长，没有乐府诗那么长，我觉得会不会是即事感怀的排律。