如何在音乐教育中培养学生的审美情趣和审美情感

　　音乐是一门艺术，它能提高人的修养；音乐是一种情感，它能净化人的心灵。音乐教育是为了培养学生的音乐感知和音乐创造，进一步提高学生的审美能力和审美情趣，陶冶学生的道德情感和品格意志。从美学角度看，只有培养正确的审美趣味，学生才能有深刻的审美体验，进而形成具有创造欲望的审美情景，让学生在特定的音乐情境中，触景生情，陶情抒性，培养学生的审美心境，唤起学生的审美意识，提高学生的音乐鉴赏力、音乐表现力和创造力。

　　一、欣赏优秀作品，获得审美体验

　　音乐审美体验是学生在欣赏音乐作品时产生的认识和愉悦。在世界音乐宝库中，大量优秀的音乐作品，令人难以忘怀，给人以美的感受。如冼星海创作的《二月里来》，沁人心脾，使人仿佛可以嗅到解放区泥土的芳香；印尼克桑创作的《梭罗河》表达了对家乡和祖国的无限热爱，国外的印尼侨民听到这首歌，常常会流下激动的热泪。因此，广大青少年学生应广泛地涉取古今中外的优秀经典作品，在不断地欣赏中获得审美体验。因此，引导学生选择健康向上的歌曲，在欣赏中进行思想教育，提高学生对音乐作品的鉴赏力，树立正确的审美情趣，从中得到愉悦的情感体验，成为摆在中小学音乐教师们面前的重大课题。

　　好的音乐作品能带给人以美感，其实音乐欣赏的过程就是审美的过程。美感必须是“赏心悦目”“悦耳动听”的，在欣赏的过程中实现着理性内涵的积淀。在音乐欣赏中，教师要依据音乐教材，面向学生，制定合理的教学目标，把握教学环节，挖掘教材审美因素，以动情的演唱、演奏，生动有趣的讲解，带领学生走进丰富的音乐世界，培养学生正确的审美趣味，提高学生的音乐鉴赏力、音乐表现力和创造力，升华学生的审美体验。在音乐审美活动中，教师要选择审美对象，让学生树立正确的审美情趣。审美情趣在一定程度上体现出一个人的思想境界。音乐是情感的艺术，善于表达人的内心情感，学生在进行欣赏时，要充分发挥自己的想象力，让自己的情感与作品产生共鸣，进行美的熏陶，从而培养自己的优秀品质。

　　二、提高鉴赏能力，培养审美意识

　　当今社会是一个文化大繁荣的时代，流行音乐会、个人演唱会通过各种社会媒体以其迅猛之势迎面扑来，传播速度之快，传播空间之广，使人连不接受的权利都有点丧失。既然它是一种客观存在，我们就有必要有意识去认识它。因此，在教学中，教师应该按照音乐课程标准的要求，本着启迪智慧、陶冶情操、健康发展的原则，让学生多了解我国各民族优秀的民间音乐和外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏能力。提高学生的音乐鉴赏能力，必须提高学生全方位的素质。音乐鉴赏能力是文化艺术修养的体现，在很大程度上决定着音乐鉴赏能力的水平。培养学生的音乐鉴赏能力，让他们学习一些音乐知识，是有益的，是必需的。

　　丰富的人生阅历和情感体验有益于欣赏者对音乐作品的体领会。鉴赏能力与个人的审美理想、艺术观有着密切的联系。在音乐教学中，教师应以真、善、美为主旋律，通过正面教育，使学生树立正确的审美意识，并从中获得一定的音乐鉴赏力，提高他们对高尚与低级、高雅与庸俗、广泛与狭窄的辨别能力，使学生更全面、更深刻地理解和领会音乐作品。教师要用美的音乐陶冶学生的情操，培养学生对真善美的追求，引导他们欣赏的倾向，要使他们自觉地弘扬民族音乐，传承中华民族优秀文化。

　　三、领略地域风情，开阔音乐视野

　　每一部优秀的音乐作品，都有其特定的地域特点。一个地方，除了自然景观、现代文明和繁华时尚外，另一个吸引人的地方便是它特有的地方音乐和地域风情。地方音乐是文明都市的一种沉吟，是原生态的真情流露，它体现了丰富的民族文化底蕴和地域特色。它像方言，像少数民族五彩缤纷的衣服，朴素中透出亲切和繁华来。去丽江，如果不体味一下纳西古乐的表演，丽江之行将是不完整的。那些清远的乐音，丝丝缕缕地飘入耳际，古城的诗韵与风骨在人来人往的喧闹中秀丽典雅，这时，忽然发觉，自己抵达的是另一种心境。

　　对学生来说，由于他们的成长历程比较简单，对音乐的背景了解非常有限。因此，我们在上课中，要有意识地增加一些地方性的知识，让学生明白，再高雅的东西也要根植现实生活的沃土，不能曲高和寡。陕北民歌吼出了欢快中的忧伤和苍凉，虽令人感觉是来自生活的艰难，但它表达出了陕北人的胸襟和悲而不怆、哀而不伤的精神气质。四川附近南方等地的民歌更欢快些，多的是采茶歌和劳作歌，透着自给自足的满足感和安逸感。听河南豫剧，它的平易近人、雅俗共赏、荡气回肠都离不了乡土气息，很容易让人联想到河南人朴实、热情、直爽的性格。

　　四、面向全体学生，注重因材施教

　　音乐的形式丰富多彩，学生的个性更是千差万别。在音乐教学中，要发挥课堂主渠道的作用，学校要为学生提供足够的音乐教学时间。课堂上，教师要千方百计调动学生的积极性，激发学生的学习情趣，使他们一上课就进入“角色”，投入到良好的教学情境中来。由于学生音乐天赋的的客观差异，教师要对所有学生给予普遍的关怀，使他们充满学习的自信；对音乐特长生应给予相应的指导，鼓励他们做音乐专业学习模范。教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁，在整个教学过程中，教师要充分满足学生的求知欲，使学生有新鲜感，时时处于学习的最佳情绪状态。

　　在教学中，教师要让学生真正成为课堂学习的主体，使学生积极参与各项音乐活动，应该面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益；而且还要注重学生的个性发展，使每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣。当教师进入课堂后，必须要有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情，并以此来感染学生，从而引起学生强烈的求知欲。通过在课堂上运用不同的评价方式，能使学生更积极地投入课堂，参与课堂，更好地实现课堂的有效性。

　　因此，音乐欣赏课要给学生足够的空间和时间，努力营造一个“动态”的课堂，激发每位学生的音乐思维。在多年的音乐教学中，我深深地感受到，音乐教育的首要任务是培养学生的音乐情感，让学生在优美的音乐中接受心灵的洗礼。我们教师应该面对全体学生，为众多未来不是音乐家的孩子着想，帮助他们，使他们成为有一定水平的音乐欣赏者，能够从音乐中享受到乐趣。

一、课题的提出

针对当前音乐教学现状，许多专家一针见雪地指出：九年基础教育对人的一生发展是极为重要的，如果在此阶段学生就形成了一种固定的思维方式，乃是非常可怕的事情。根据纲要精神出台的《音乐课程标准》，强调了音乐课程的基本理念：以音乐审美为核心；以兴趣为动力；注重学生的个性发展；注重音乐实践；鼓励学生进行音乐创造；提倡学科的综合；弘扬民族音乐文化；完善评价机制……

二、研究目标

音乐教学是培养少年儿童成为德、智、体、劳全面发展的新人所不可缺少的美育教育。不抓美育教育就不是完全的教育，不向学生实施艺术熏陶就不能促进学生全面和谐地发展。

本课题的研究，志在探索小学现有各种条件中（包括硬件和软件）、让学生对音乐课产生真正意义上的兴趣：也就是让学生主动参与到音乐课的学习中来，使学生主观地希望能在这节音乐课中学到一定的音乐知识。同时，使音乐老师通过音乐课的教学，更好地在另一个侧面提高其他文化课的学习效率。从而让音乐老师为师生都喜欢的“音乐课”，成为能促成学生全面、和谐发展的美育教育课程。

三、研究原则

1、思想性与艺术性相统一。音乐教育为实现义务教育总目标服务，是实施美育的手段之一。它通过音乐艺术形象潜移默化地感染、教育学生，使思想品德教育与审美艺术教育有机结合。

2、以乐动人，以表感人。音乐教育有特殊规律，要体现其“音乐性”和“情感性”，应注意发挥歌曲与音乐欣赏中的情感教育作用。

3、以我国民族民间音乐为主。音乐教育要重视我国源远流长、丰富多彩的音乐文化，要体现突出民族特色。同时，也要学习外国的优秀音乐作品。

4、因材施教，循序渐进。音乐教育必须面向全体，又要根据实际存在的差异，重视因材施教。并注意由浅入深，由易到难，由感性到理性循序渐进地组织教学。

四、研究内容

1、借助美的形式，创造学习音乐的艺术氛围。美化知识，使枯燥的知识穿上感情色彩的外衣，引起学生注意，达到其便于接受的角度。我们可以用录象、电脑制作等技术的电教手段视听结合学习音乐，从视觉上增进愉悦，帮助学生理解音乐；我们还可以借助文学的手段描绘音乐气氛或意境，使学生对要欣赏的音乐产生亲切感。除此之外，我们还将设计教学中的每一句话，仔细推敲选择恰当的美好语言，来激发学生的求知欲。

2、教师以对学生的爱，对音乐的爱，创造最佳的审美情景，教师首先要具有爱心，要爱事业、爱学生，博得学生的信任和尊重。以爱心为基点，以教师之情动学生之情，引起受教者情感上的共鸣，这种情感上的共鸣可以转化为学生的自觉行动，起到积极的促进作用。

总之，为了培养学生学习音乐的兴趣，必须重视学生的心理感受，从审美角度考虑每一教学步骤的安排，使其更有利于学生学习音乐。在教师爱心的指导下，逐渐消除大多数学生的心理距离，愉快地和音乐交朋友，通过音乐的熏陶，逐步地认识社会、认识人生，丰富其精神世界，培养高尚情操，这才是我们千方百计调动学生有兴趣学习音乐的目的所在。

五、研究方法

1、实践法：本课题组成员，共同讨论研究设计每一节实验课，然后上好实验课，课后再对本课进行分析小结，抓住能引起学生兴趣的教学方法，如让学生在绿动、游戏创编等，继而对这些教学方法进行改革、完善。

2、调查法：采用不同规模、方法的调查法。课题研究前提，针对学生对音乐课的兴趣进行调查。研究中期，主要调查学生对实验课的反应，调查学生喜欢什么类型的音乐课。最后一次调查，是对选定的年级和班级进行对比调查。

3、个案研究法：选定几个具有大部分学生共同点的学生，进行观察，谈话调查，研究归因，探索如何上好音乐课的有效对策。

4、文献法：主要收集各种教学参考书，集中搜集关于提高学生兴趣的方法，进行研讨总结，然后运用于实验课教学中，提高学生对音乐课的兴趣。为见就提供了理论基础和后盾武器。

5、总结法：确定研究专题，指定研究方案和计划，平时注意积累资料，研究过程中撰写阶段性研究总结，上交教研室，研究结束，撰写课题研究报告。

六、研究措施

1、通过观察与调查谈话掌握学生在音乐课上喜欢哪些环节，喜欢干些什么的原始资料的原始状况。通过课堂观察和课后谈话，了解学生在音乐课中的兴趣所在，为后面的研究工作作好充分的准备。对于每次谈话，做好归纳和记录。

2、通过实验课的开展，采用多种手段帮助学横培养音乐兴趣。平时，教师多与学生交谈，对学生采取循循善诱，多鼓励、引导，精良让他们对音乐有关的产生兴趣。特别是实验课后，要对学生的反应作即使的调查和记录。

3、围绕教材，促进学生理解教材。要求每节课都能根据教学内容的性质、特点组织课堂教学，晚车功能课前设定的教学教学任务。游戏形象化、多样化。特别是低年级学生年龄小，注意力不集中，意志比较弱，学生的学习往往从兴趣出发，因而游戏的设计力求形象化，多样化，面向全体，着力于每个学生的提高，要注意、关心对音乐特别没有兴趣的学生，使他们能达到基本要求，也要关心音乐方面能力强的学生，窗草条件，促进他们的发展。

小学音乐教学中学习兴趣的培养研究报告

课题立项以来，我们紧抓学习、培训不松手，正确把握课题究的方向，统一和深化对课题的认识，集中开展了各种形式的教育理论培训工作。如：大量阅读相关的书籍和材料。认真上好每一节研究课，根据课题方案分步实施，精心设计，反复修改，不断完善研究方案。强化理论学习，努力在课题研究的同时，提高课题组成员的理论与业务水平。结合教学工作，使课题研究有了正确的理论指导，教师具备了课题研究的教学技能，课题列入了学校工作计划，本课题有市教研室和我校教导处的支持，由课题组具体实施，保证了课题的有序展开。

一、研究过程

1、把课题研究和教研活动紧密结合起来，使二者相辅相成，互相促进。

每学期，我围绕研究课题，确定自己的实验课课题，并把实验课和优质课、示范课结合起来，把教研活动和课题研究有机联系起来。

2、对照课题方案，改革教学指导过程，认真上好实验课。

实验课就是在课题方案的指导下所进行的尝试。为了使课题研究落到实处，我都能围绕课题方案，大胆改革传统的教学指导过程。能做到落实主体地位，改革教学过程的结构，优化教学方法和手段。

二、研究方法

本课题研究主要采用调查研究、理论研究、行动研究、经验总结研究等研究方法

三、研究重点与策略

整合是确保学生身心愉悦和提高教学效果的有效途径。它提高了学生综合审美能力，开阔了学生的艺术文化视野，丰富了课堂教学内容，拓宽了学生体验音乐的渠道。以此为基础的音乐课，不再单纯是一种艺术形式，而是多种艺术形式并存，但都发挥各自的优势，都为一条主线服务。让学生对音乐课产生真正意义上的兴趣，同时通过音乐的学习，从另一层面也希望其提高文化课的学习效率。

1、更新教师的观念

围绕本课题的指导思想，结合课题理论学习的动机，我大力宣扬三种观念的转变。

（1）转变角色

新课程背景下平等、民主、和谐的新型师生关系，是促进学生个性与创造性发展的必需，也是实施本课题研究的基础。因此，我们要求教师，坚持平等互动，构建和谐的教学氛围。特别要求教师从权威席上走下来，到学生中去，倾听学生的意见以及他们的感想，注意多鼓励，教师做到了这些，才会调动学生的积极性，让他们满怀热情地走进音乐教学课堂。

（2）尊重学生的体验

在音乐教学中，教师要重视学生在教学过程中的主体地位，重视学生的独特感受和体验，鼓励学生多角度、有创意地回答问题，充分发挥自己已有的经验、感受和想法。因此，作为教师，必须积极创设情境，激发学生的兴趣，引导学生积极、大胆地回答问题，同时给学生留有充分的独立理解和独特感受的空间，尊重学生个性化发展。特别是，由于学生自我经验的局限性，其中自己的感受有些难免有荒谬之处。同时，我们又知道，音乐是具有模糊性的，所以对于学生的这些体验，作为教师，都不要轻易地去否定，要多一些尊重，多一些理解和鼓励。

2、分类分层、因材施教

（1）感性入手，欣赏领先。在教学中加大听的力度，多给学生介绍国内外优秀音乐作品，影视卡通歌曲欣赏，健康的流行音乐，开阔学生视野。多给学生讲一些音乐家的故事。在欣赏音乐的同时，启发学生多感受，多想象，多思考，多表述。

（2）演唱结合，注重表演。对音准差、嗓音不好而又活泼好动学生，鼓励他们参与律动、歌表演或音乐游戏。通过表演提高音乐感受能力、节奏感和身体协调性。

（3）唱奏结合，以奏为主。对节奏感好但音准差，又不善于表演，嗓子又不好的同学，鼓励他们在器乐方面发展。

（4）加强“双基”练习。新课程实施加以来，很多教师淡化了“双基”训练。事实上，每节课都设计一些视唱练耳和发声练习，循序渐进，会提高学生的音乐基础知识水平的。

（5）充分利用班级音乐骨干，和学困生结对子，组成“一帮一，一对一，共进步。”的帮扶小组。

（6）鼓励音乐学困生积极投入到音乐实践活动中，培养他们自我参与能力，让他们在实践活动中体验合作交流的快乐。

四、研究成效分析

我紧密依据既定的课题实施方案，结合课题组学期工作计划，积极探索音乐教育的新途径，取得了一定的成绩，现总结如下：

1、教师方面

（1）作为实验教师，我从根本上转变了教学观念，通过实验，我再一次深深地领悟学习并运用了音乐新课程理念。尤其是在音乐审美教育教学中，坚持从培养学生的审美兴趣出发，面向全体学生，设计丰富多彩、活泼生动的教学活动，吸新学生参与。使每一个学生的音乐潜能都得到开发，鼓励他们以自己独特的方式去学习音乐、享受音乐，促进学生的个性发展

（2）、开展整合课题实验，造就了一支优良的教师队伍

我都能够从本学科的教育原理入手，各自寻找适合自己教学的教学内容平台。通过上好每一节研究课，自己的发掘、整合，使整堂课丰富多彩，受到了许多听课老师的好评。

2、学生方面

（1）、培养了学生的创新能力，提高了学生学习的兴趣课题实施使学生有更多的机会去表现自己，同时，学生还利用课中学到的形式，在学校的艺术节和英语节中，用音诗画的形式表现出来。整个教学过程中，学生的主体性和个别化得到较大的体现，培养了学生创新精神和问题解决能力。

（2）、培养了学生参与音乐实践活动的积极性

现在的小学生见多识广，在教学中，首先在培养学生兴趣的基础上，教师采用多种的学习方式，尽量给学生以最大的空间，如在欣赏《黄河大合唱》，老师不仅引导学生认真聆听音乐，还组织学生收集有关《黄河大合唱》的文字资料，讨论《黄河大合唱》的社会价值及艺术价值，讨论冼星海对中国音乐事业所作出的伟大贡献等。这种“以学生为主体、师生互动、学生主动探索研究”的新型教学模式，得到了学生的认可。

我们相信，在上级教科研部门的指导下，有学校领导的全力支持，有全校师生的共同努力，课题组全体成员有信心也有能力，把这一课题研究不断深化，最终取得丰硕成果。

《小学音乐教学中学习兴趣的培养》课题实施计划

一、指导思想：

教学科研是提升教师自身教育教学水平和业务能力的重要途径，教学科研只有与课程改革和课堂教学的改革结合起来，才能真正提高教学质量，才能促进教师自身和学生的发展，因此，教师通过教科研这条途径发展和提高自身的业务水准是促进学校内涵发展的一个很重要的方面，新课程改革的效果也在于此。

二．实施研究的目标：

1．通过教研活动，学习相关教育理论和《课程标准》，结合课程教材改革要求，研究“小学音乐课程标准”的理论基础和方法；

2．通过公开课或研究课，重点研究如何培养学生对音乐课的学习兴趣；

3．在课堂教学实践中摸索并形成趣味课堂教学的具体实施策略和一般操作程序。

三、研究进度及时间安排：

第一阶段：课题研究的准备阶段：

1、学习有关课堂导入的基础理论，了解该课题国内外研究现状和发展趋势。

2、收集与课题研究有关的书籍、杂志，设计调查问卷。

3、撰写课题方案。

第二阶段：课题研究的实施阶段

1、对学生对音乐课的兴趣进行调查。对集体的兴趣进行四次调查，第一次对三年级进行调查，第二次对一年级进行调查，第三次对五年级进行调查，最后对四年级的个案进行调查。

2、我们分别从各个环节设计，努力让学生参与到课堂中来，让学生对音乐课中的各项内容感兴趣。

第三阶段：课题研究的总结阶段

总结阶段结合研究过程，撰写相关论文，是我们对课题研究提出的一项基本要求。撰写论文可以促进我们进行理论思维，提升对课题的认识，进而调整我们的思路，并为下阶段的成果，积小胜为大胜，从而圆满达成课程研究的总目标。

四、研究方法：

1、实践法：本课题组成员，共同讨论研究设计每一节实验课，然后上好实验课，课后再对本课进行分析小结，抓住能引起学生兴趣的教学方法，如让学生在绿动、游戏创编等，继而对这些教学方法进行改革、完善。

2、调查法：采用不同规模、方法的调查法。课题研究前提，针对学生对音乐课的兴趣进行调查。研究中期，主要调查学生对实验课的反应，调查学生喜欢什么类型的音乐课。最后一次调查，是对选定的年级和班级进行对比调查。

3、个案研究法：选定几个具有大部分学生共同点的学生，进行观察，谈话调查，研究归因，探索如何上好音乐课的有效对策。

4、文献法：主要收集各种教学参考书，集中搜集关于提高学生兴趣的方法，进行研讨总结，然后运用于实验课教学中，提高学生对音乐课的兴趣。为见就提供了理论基础和后盾武器。

5、总结法：确定研究专题，指定研究方案和计划，平时注意积累资料，研究过程中撰写阶段性研究总结，上交教研室，研究结束，撰写课题研究报告。

五、主要工作和措施：

为切实提高小学音乐课堂的教学效率，提升优课率，充分发挥课改所带来现代教育教学课堂所带来的实实在在的变化，也为了保障课堂教学的科学有效，我们根据以往学校教学工作中课堂教学效率不太高等存在的实际问题，确立研究课题，课题研究能促进我们围绕一个中心，有计划有重点进行研究性地工作，并有动力有信心研究出一些具有可操作性的对策。本学期，我校立项了《小学音乐教学中学习兴趣的培养》，已经从教育的大环境以及学校的实际论证了该课题研究的必要性、针对性与可操作性，我们将潜心学习，努力结合自己的工作实际情况作一些大胆的探索、延伸和发展，使我们的这项课题取得进展。

1、认真系统地学习有关的理论。学习是研究的开始，重点学习相关的专著和他人的经验性文章，在学习中提高认识，在学习中转变陈旧的观念。理论学习分集中学习和自主学习：

集中学习的时间为秋学期第三周，内容为新课导入的相关理论，形式为教育教学沙龙。

自主学习的内容包括专著和报刊杂志、他人的经验性文章。

2、开设研究课以及形成过程性的研究材料

(1)课题开展的过程中，按年份分为春学期和秋学期两个阶段开课题研究课，展示阶段性研究新经验、新成果，并对这些课进行研讨、交流，剖析，找出优点，发现不足及暴露的问题，及时进行总结，反省。从而汲取经验教训，以利于下一阶段的开展。

(2)收集相关听课评课资料，以及音乐课堂教学评价表，对学生进行调查问卷，及时统计分析，听取学生对研究课，特别是教学环节对学生吸引力的感想和建议。

(3)课题组成员积极参与“音乐兴趣培养”的相关研究，如课堂教学环境、教学模式、评价制度，在教学实践的基础上进行典型分析和专题总结。

3、日常实践与反思

日常也是本课题研究的黄金时期，以实践与反思的形式表现其研究的充分性和科学性。

（1）师生对课堂中各个环节的反思。教师的反思以反思教案、课堂教学随笔等形式进行；学生的反思以与老师谈心的口头问答形式进行，以说自己的课堂表现为主要内容，以对学习兴趣的认可度为参照，让他们畅所欲言，表达心中对导入环节实施的满意和批评，以此进行反思，作为下一步研究和实践的指南。

（2）在实施过程中，让学生真正参与到该课题中来，让他们成为该课题的主人和最终受益者，也让他们帮助我们认清不足，纠正错误。

六、研究步骤：

1、努力夯实教学实验的各项环节，为试验进行打好基础，

2、紧紧围绕课题进行试验，做好实验的各个步骤。

3、提高研究成果，完成研究报告。

4、积极做好实验的总结工作。

七、实验班级：

一至五年级

如何在音乐教学中培养学生的兴趣

教师的新课导入必须吸引学生。新课导入是音乐课中必不可少的教学环节之一。对于低年级学生来说，必须采用形象、直观而且儿童喜闻乐见的形式导入，才能激发他们学习的兴趣。

（一）、复习导入。复习旧课导入新课有利于巩固已学旧知识，提高新旧知识的关联点。可以使由旧到新之间的过度自然。

（二）、画面导入。课本里有许多插图是歌曲形象化的解释，所以在学歌之前，用挂图或投影的形式将一幅幅优美、逼真的图画展现在学生面前，增加形象感、趣味感，有助于加深学生对歌曲的理解。

（三）、游戏导入。游戏后导入新课。

（四）、故事导入。故事“角色”。如《小红帽》一课前，我先讲述小红帽的故事：“从前，有一个漂亮的小姑娘，她总是喜欢戴一顶红色的帽子……”。（五）、谜语导入。猜谜语是儿童非常喜欢的活动之一。我在课前给学生这样一个谜语：“碧绿的衣裳身上披，大大的眼睛头顶长，宽宽的嘴巴大又大，捉虫的本领真高强”，学生争先恐后地猜谜语，不但活跃了课堂气氛，而且大大提高学生的学习兴趣。以上的导入方法既可单独使用，也可相互结合起来运用。

教师要重视唱歌教学。众所周知，音乐是声音的艺术。在小学音乐教学中，唱歌十分重要。培养学生用轻柔的声音唱歌是低年级音乐课教学的一大重点。没有经过训练的孩子，往往一开始就用较强的胸声来歌唱，唱歌是以人体为“乐器”，儿童幼小的身体不应该发出那么大的音量。在教学中，我先让学生听辨什么是喊叫的声音。在这一阶段中，教师的示范和范唱十分重要。如：我在教二年级第四册《小燕子》时，用轻柔的声音一边唱，一边要求学生模仿，要求学生做到耳听、眼看、嘴唱三个方面的结合。耳听—要听音；眼看—看教师口型；嘴唱—要注意发声位置正确。我认为训练儿童嗓音应该保持气自然假声，纠正儿童所喜欢的喊叫唱法。初步的发音练习，可以从头声上面的音再移到下面的音，进行上、下行练习。例如：54 32 12 34 54 32 1—— 应当避免过早地向下扩展音域，防止产生胸声。

教师应注意在音乐课中渗透适当的思想教育。教育家苏霍姆林斯基说过：“音乐教育不是音乐家的教育，而首先是人的教育”。在一、二年级的新歌及欣赏教材中多次出现《国歌》。在每一次教学中，我利用插图、播放爱国主义影片、画国旗等形式培养学生的爱国主义情感。另外，我还通过欣赏优秀民族音乐曲目，向学生介绍祖国五千年的悠久历史、灿烂文化，进而进行思想教育。在介绍民族弹拨乐器一课中，我没有选择直接向学生介绍民族弹拨乐器，而是先给学生观看中国民族交响乐团在维尔纳金色大厅演出的实况录象，从情感上和学生产生共鸣。学生自然而然地从心底涌起了浓浓的爱国之情。另外，向学生介绍音乐家或音乐作品时，可以将这些内容编成小故事。我在教学中给学生讲“音乐神童莫扎特”、“贝多芬和《欢乐颂》、“聂耳和小毛头”、“高山流水”等许多小故事，学生在全神贯注地听故事的过程中，被音乐家的崇高的理想、顽强的毅力、乐观的精神深深吸引，在学生幼小的心灵埋下希望的种子，使他们从小树立远大的志向和正确的人生观。

音乐教师应给童心插上幻想的翅膀。试想：数学上的王冠—歌德巴赫猜想，不就闪烁着幻想的异彩吗？现代的火箭，不就是从古老的大炮口中喷出的一支幻想曲吗？我国古代的飞天神话、嫦娥的传说和今日世界的卫星上天、宇航员登月，不正是将美丽的幻想变成生动的现实吗？那航天飞机穿梭于太空的壮举，不也是从人类幻想的摇篮中起飞的吗？伟大导师列宁为此呼吁：“应当幻想”他还曾多次论述过幻想的问题。他认为有幻想是极其可贵的。他说：“有人认为，只有诗人才需幻想，这是没有理由的，这是愚蠢的偏见！甚至在数学上也需要幻想，甚至没有它不可能发明微积分。幻想存在于生活中，存在于人类发展进程中，不仅远古有幻想，今日和未来都存在幻想；不仅成人有幻想，孩子更有幻想。这种幻想是思维的展翅，是想像力的飞翔。它是无止境无穷尽的，伟大科学家爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。” 因此音乐教师要用动人的音乐艺术形象去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，还要为孩子们架起幻想的天梯。首先要精心选取能够引起儿童幻想的音乐教材，把它合理地组织在一起，然后对学生进行由浅入深的系统教育。例如：儿童歌曲《劳动最光荣》、《七色光之歌》等等，教师可以构成一幅幅色彩各异，奇特美妙的画卷，增长儿童幻想力的发展。

教师要善于运用语言艺术。教育家苏霍姆林斯基在他的美音论述中强调指出：“艺术教育首先内涵着扣人心弦的讲话艺术，没有话语，就不能接近音乐—这个了解感情最细腻的境界”。音乐本身是一种情感语言，教师要让学生懂得这种情感

语言，正确感受和理解音乐作品的内涵，就需要又生动精炼的语言，扣人心弦、引人入胜，像磁铁一样吸住学生的心。教师要善于运用语言艺术，培养学生的创造热情。教师要善于发现学生的闪光点充分肯定学生的点滴进步，经常涌欣慰的笑容、赞许的手势、热情的话语，给学生以鼓励，当学生有困难时，要给予细心的帮助，激发学生去追求美、创造美。

总之，只要我们教师不断提高自己的音乐素养，针对学生的心理特点因材施教，不断面向全体学生寓教于乐，让更多更新颖的教学方法走进课堂，让四十分钟更加有声有色，这样才能使学生对音乐课产生浓厚的兴趣，让学生在快乐中成长。

声乐教学的最大意义是让学生在充分正确了解作品内涵的基础上，将自己丰沛的感情融入到歌唱中去。在教学活动中表现音乐的重要途径是学生的歌唱，它也是最好的艺术实践行为，是声乐教学课程关键的部分。传授正确的歌唱方式、以适当情感表现歌曲内涵是声乐教学的总要求，这些教学应该做到让学生的歌唱声情并茂，以情感表达带动歌唱的声与韵，从而提升歌唱的感染力与表现力。下文将从以下几个部分来分析声乐教学中培养学生歌唱表现力的方法。

　　一、教授科学的发声方式

　　要将学生带入追寻和探求音乐美感的华丽殿堂，完全融入音乐表演的情境中，必须使学生具备极强的表现欲。声乐教师诱发学生表现欲的条件是课堂上饱满的教唱热情、丰富的表情、灵动的肢体语言、科学可行的歌唱发生技巧，以此激发课堂上师生情感的共鸣非常重要。声乐课堂关键性的教学目标之一是使学生掌握科学合理的发声方式，达到歌唱的声线温润、柔和、自然。要达到这个目标应该训练学生的语言表达能力和歌唱吐字能力，做到清晰、准确。将表达歌曲艺术形象的方式拓展开来，最终能够通过学生歌唱的技巧传达这种艺术形象。不过，很多教学案例中却发生过学生歌唱发声方法不准确致使情感表达平铺直叙的现象，有的简直到了声嘶力竭的地步。这样，歌曲的音乐内涵抒发也受到了阻碍。针对类似的情况，声乐教师应该在教学过程中要求学生以轻声和头声歌唱、坚持找准气息指点再发声。逐渐确立学生自身的标准音色。在这些基本条件达到的前提下，以正确的歌唱姿态，一点一点练习自身发声器官的技能。声乐教师应该通过饶有趣味的训练方式和逼真形象的肢体语言来激发学生基于直白化感官审美的学习兴趣点。根据教学内容歌曲的实际内容，选择先唱后练或者反之。歌唱和练习同时进行也是可以的。通过全方位的训练，让学生在歌唱过程中初步了解自身各个部位发声和呼吸器官相互协调的功能，训练他们美好的肢体语言。只有实现声乐教学课堂知识讲述与师生互动的过程充满趣味性又兼顾科学性，才能促进学生从被动到主动地学习掌握演唱的技能，并且对其进一步地探索。

　　二、深入理解歌曲曲谱

　　歌唱者须以自身美好的歌声，抒发对歌词和音乐的感受和理解。因此对于歌曲的音乐和歌词必须认真领会，才能清晰准确、并且深入地表达出歌曲的音乐内涵和风韵。歌唱作为一种基于歌曲成品的二次创作，歌者仔细推敲和研究音乐的歌词、曲调以及相关表情符号，深切体会其中传达的情感内涵，是进行再创作的基本条件。通过多次富于感情地朗读歌词可以在某种程度上加深对歌词和乐谱的领会，逐渐达到熟练和精准掌握。朗读是以诗歌的形式体现歌曲的情与境，能将声音传达与语言艺术融会贯通。歌谱看起来静谧无声，却蕴含和记述着作曲者波涛汹涌的情感和复杂多样的艺术表达方式技巧。因此它代表歌曲的灵魂，声乐教师应该教会学生用心去领悟。每一首歌曲都是一座艺术殿堂，以精美绝伦的歌词为富丽堂皇的装饰，以内涵丰沛的曲调为气势恢宏的穹顶。徜徉于其中的歌者应该用发自内心对美的领悟与感叹，发掘自己的音乐想象力，激发自己的歌唱热情。进而让自身的情感与歌曲的艺术境界融为一体，用优美的歌声将歌曲的艺术形象完美地勾勒出来。

　　三、把握歌曲的节奏

　　在任何一种具有流动性的艺术形式中，节奏都是一个非常重要的变现方式。众所周知，**、动画要强调节奏；诗歌中的平仄韵脚也是对其节奏性的体现；一篇文章更要强调起承转合的节奏。节奏在音乐表现力上更是不容忽视。一首乐曲演义的速度力度或者节奏不同，产生的结果可能与最初预想的大相径庭，让音乐的艺术形象产生扭曲或者残缺。一部分学生非自觉性地将歌曲的某些段落处理得快慢不均匀、轻重落点错误，这会使歌唱的艺术表现力大打折扣。究其原因：首先是节奏感的缺乏。对于某些特定段落的处理，例如三连音、密集型音符的掌握不到位造成基本节奏错误。而后则是不能很好地领会歌曲的内蕴和含义造成节奏处理的失常。节奏是表达音乐艺术主题的关键，处理它应该遵循严格准确的规范，但绝不能变为机械呆板的形式。在歌唱的过程中，对于歌曲力度着重点的把握也同样重要，对于力度处理的偏颇很可能影响到音乐作品的整体风格和情感表达。

　　四、正确理解歌曲的内涵

　　在教育改革的大潮中，声乐教育同样走在前列。在改革后的声乐课程中，学生变被动为主动。教师应该在其中充当引领者而不是灌输者，让学生尽量自主地分析和领会处理歌曲。教师可以通过比较法让学生逐渐体会两种不同情感在乐曲中的表达，体会其中音乐语言的千变万化，从而逐步掌握不同类型歌曲的共性与特异性，提高歌唱的表现力。

　　五、启发学生带着情感去歌唱

　　任何艺术形式的表达，如果仅仅拘泥于对技巧的卖弄都会沦为匠气之作。音乐也不能例外。因此，声乐教师在传授学生歌唱技艺的同时，一定要注重培养学生对音乐学习的热情。教师要以自己的真实情感打动学生，同时感动自己。教师对课堂上每一首歌曲的内涵都充分地领会，这样才能激发学生的音乐热情，让整个课堂变得气氛生动，富于感染力。让学生在今后的音乐从艺之路上永远拥有饱满的创作激情。