如何把歌唱的有感情？

歌唱，就是用声音来艺术性的表达人类感情。在人与人的情感交流传递过程中，运用歌唱技术的各种技巧，产生与内容相符的声音，以声音的变化为媒介和手段，传达美和情感，这是声乐的真正意义。

在声音和情感之间，作品是一座艺术的桥梁，尽管我们有丰富的情感，有美丽的声音，但是要借助具体的作品来体现。在歌唱的初级阶段，一方面，基本功的训练，一定要结合声乐作品的演唱来巩固和提高，另一方面，借助声乐作品，学习歌唱情感的表现手法，按照所掌握的歌唱技术，可以力所能及地对所唱的歌曲给予一定的表达。随着时代发展，声乐领域内的各种演唱风格绚丽多彩，声乐界的民族、美声、流行三种唱法，三足鼎立，各自展现着歌唱的艺术特色、精神风貌和音乐风格。无论是什么唱法，我们的任务先是感染自己，然后再去感染别人，不管是对谁，我们总是希望能用自己的歌声感动她，这里当然包括漂亮的声音。但是，要想用歌声感动别人，只有漂亮的嗓音是远远不够的。对于歌曲的情感表达除了要有自己内心的感动外，还需要一定的表现手法，进行必要的表达训练。

1运用气息发声与气息控制法。

2打开喉咙，稳定喉头。

3正确的发声与咬字、吐字相结合。

4保持正确的歌唱姿势。

5摒除一切杂念，稳定情绪，保持良好的心理状态和歌唱欲望，充满信心、放松自如地进入歌唱状态。

唱歌有的时候就是一种情感的释放，为什么说很多人压力大的时候喜欢唱歌？因为唱歌，可以释放压力，可以释放你紧张的情绪。当你悲伤的时候，把这种情感唱出来，整个人就会感觉没有那么悲伤了。所以当我们唱歌的时候，如果是唱悲伤的歌曲，那我们就尽量想一想，我们在悲伤的时候，心里是什么样的感受？如果你没有这种悲伤的体验，那么你就要正确的去理解歌词，如果歌词里面说的是一个人被所爱的人抛弃了的话，那么你就要带入到这个人的情感生活中去想象一下，这个人被人抛弃之后的心理活动是什么？想象她那个时候的心情是怎么样的悲伤，就用这种感情去唱歌就对了。

1、首先，拿到一首歌后，要学会看懂歌词里传达的基本感情，一般象声乐训练的课本，在歌名下面的一行，都会有对曲风、情感的简要分析，多看是有好处的。

2、勇敢去唱，这个才是第一，然后去多听听歌，多在家里放声歌唱，但是必须辨别出自己唱的是好听还是难听，尽量模仿明星的唱歌方式，唱歌没感情，是因为自己没带感情去唱，要是唱歌唱的很好的人，你放心，那人绝对不能像明星一样连唱很多首歌，最多5首歌就累的难受，因为他们就是很投入，去模仿歌手，因为每一个人自己的声音可能都不是好听的，而歌手的声音，是磨练加自己的声带发音很美，所以唱歌就不会比那些在KTV里唱歌的唱的很好的人累。

3、唱歌是客观的事情，要表达一首歌的情绪，歌手必须借助一定的技巧、功力，这些技巧、唱功都是歌客观要求的，也是歌手客观要具备的；而听歌从本质上说应该是主观的事情，自己的经历、情绪、审美情趣等如果正好和这首歌及歌手达到共鸣，自然就被感动，也就是说听歌的感受是很主观的。

4、唱得很费力，就是有感情；唱得很轻松，就是没感情。

5、唱歌的时候不要很盲目的只想把歌词和歌调唱好了就好了，你唱歌是就把自己融入里面，想想让你感动的事，什么样的歌就有什么样的情景。

6、有唱功才说明有了唱歌的基础，该抒发什么情怀用什么音色来表现，都能自如应用。也就是说唱功才是表达感情的基本能力，试想连五音都不准，曲作者的意图都没有表现出来，又怎么去感动人。

总之唱歌前提就是要多听多练多领悟，再融入感情就是锦上添花的效果了。

下雨天了怎么办

我好想你

不敢打给你

我找不到原因

什么失眠的声音

变得好熟悉

沉默的场景

做你的代替

陪我听雨滴

期待让人越来越沉迷

谁和我一样

等不到他的谁

爱上你我总在学会

寂寞的滋味

一个人撑伞

一个人擦泪

一个人好累

怎样的雨怎样的夜

怎样的我能让你更想念

雨要多大天要多黑

才能够有你的体贴

其实没有我你分不清那些

彻别接近还能多一些

别说你会难过

别说你想改变

被爱的人不用道歉

期待让人越来越疲惫

谁和我一样

等不到他的谁

爱上你我总在学会

寂寞的滋味

一个人撑伞

一个人擦泪

一个人好累

怎样的雨怎样的夜

怎样的我能让你更想念

雨要多大天要多黑

才能够有你的体贴

其实没有我你分不清那些

彻别接近还能多一些

别说你会难过

别说你想改变

被爱的人不用道歉

怎样的雨怎样的夜

怎样的我能让你更想念

雨要多大天要多黑

才能够有你的体贴

其实没有我你分不清那些

彻别接近还能多一些

别说你会难过

别说你想改变

被爱的人不用道歉

~~end~~

备注：希望lz可以满意(^__^) 嘻嘻……

在声乐演唱中的表现

摘

要：声乐是音乐艺术的一种，它从一个较高的音乐审美角度来表现声音。它不是简单的机械的发声过程，而是通过情感情绪的变化来表现声音的，所以大家听到的众多的声乐作品让人感觉美不胜收，正因为人类是有感情的高级生物：情感左右声音的变化，声音又是情感的体现，才让人有美的感受，才让人们从情感的角度去对声乐演唱进行审美。这是声乐演唱的意义所在。

关键词：情感；声乐；歌唱艺术；音乐审美

古语云：“情之所至，音之所生”，表明了任何发声过程都是情感的体现，声发声过程也不例外。声乐是音乐艺术的一种，是一门综合艺术，它集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等学科元素于一体，利用声学上的各种技能和技巧，最终反映人的思想活动和精神面貌。它通过歌唱来传达思想感情，又被思想感情作用而生，必须在人们自身的生理基础上，通过正规、系统的训练，甚至达到一定高难度或者近乎残酷的训练手段和训练水平才能完整地抒发其情感。例如，在国外有一些歌唱家为了达到声音和音色上的要求而忍痛自宫，成为曾经盛极一时的阉人歌手。这对人的身体和心理都会造成相当大的伤害，所以现代音乐界废止了这种残酷的做法。

声乐要求声音自身包含艺术上的美，但仅仅是声音上的美不足以代表声乐中需要表达的全部艺术含义。在课堂上，老师往往为了追求发声和气息的准确而忽视了艺术表现和审美的需要，让学生总局限于声乐技巧之中不能自拔，所以我们应该从一个更高的审美角度来理解和表现声音，以情感以及情绪变化为基础，将最美的声音用最自然的方式表达出来，最终使听众产生共鸣。声音因情而生，情又为声音所表达，这就是声乐演唱的真实意义所在。

艺术以情感交流为目的，因此这就需要思想情感的表达和接受要互相一致，至少也应该建立在相互接近的思想感情基础之上，才能够达到彼此之间的理解和感动，才能够发出没有任何矫揉造作之感的自然的情感流露的声音。我们现实中有很多反面例子，例如笔者初学演唱，过分追求歌唱的技术，忽略了情感的作用，致使每唱一歌，都让人感觉歌不达意，矫揉造作的丑态让人忍俊不禁。所以声乐艺术表现力的强弱取决于能否准确把握并且恰当表现出人们各种层次的共同的相通的情感思想。成语“对牛弹琴”指的就是思想感情基础不一致的结果。因此，我们必须熟练地运用技能技巧，但不是死板地照抄照搬的技能技巧，要通过对情感的适时调节，来处理声音方面的东西，再由声音恰如其分地表现出内心的情感，从而全身心地投入到艺术表现中去。

在声乐教学过程中，尽管科学的歌唱使声音本身的艺术性丰富起来，很大程度满足了我们的审美意识和追求，让人类的美的艺术价值得到比较好的体现，但歌唱情感表现的内涵以及由此产生的审美经验是更重要的。单纯技术发声是一种很机械的运动而已，没有达到心神合一、形神兼备的艺术审美需求，所以不带情感而过分注重的发声和歌唱也达不到我们的艺术审美需求。例如我们站在楼下呼喊楼上的人，声音也是要表达一种情感的，事情紧迫呼喊之声自然随之让人感觉紧迫起来，事情不紧迫自然声音也给人感觉不紧不慢，但事实上声音在什么时候都一样，只是由表达的感情不同，听起来声音也就不同了。如果反之我们站在楼下单纯以一种机械的发声去呼喊楼上的人，人听起来的效果肯定就不一样了。阿恩海姆认为：“在外部事物、艺术式样、人的知觉、组织活动（主要是在大脑皮层中进行）以及内在情感之间，存在着根本的统一。”[1]它们都是力的作用模式，而一旦这几个领域的力的作用模式达到结构上的一致时（异质同构），就有可能激起审美经验，声乐演唱也是如此。学习《在那桃花盛开的地方》这首歌曲（艺术式样）时，通过欣赏旋律（力的式样），仿佛看到朵朵桃花开满了整个故乡的每片土地，一派春意盎然的景象（组织活动）。演唱的时候优美的歌声，饱含对故乡一片深情的发声（内在情感），仿佛能把自己和听者置于桃花盛开的粉色世界中，这样的音乐作品，净化了彼此的心灵，培养了高尚的情操，陶冶了大家的性情，产生了深刻的共鸣（异质同构）。由此我们可以看出情感在审美经验中具有多么重要的作用。