《唐璜》读后感

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《唐璜》读后感(一)

　高中时，我们学历史文学史时，就学到，拜伦和雪莱是19世纪欧洲浪漫主义文学的代表。拜伦的《唐璜》和《恰尔德哈罗尔德游记》更是受到广泛的赞誉。不过，这本书，让人读起来会有一点吃力，毕竟，不是一般人可以欣赏的嘛!反正我是看的马马虎虎。

　《唐璜》是一首拟史诗性质的长篇叙事诗，叙述的是主人公唐璜的少年时代和冒险经历。简单的概括来说，唐璜，是出生在西班牙的一个贵族世家，他的父亲是一个十分轻浮的人，做事草率，为人放纵，经常和妻子吵架。而在这种环境中成长的唐璜，也变成了一个小无赖，到处闯祸。后来，他的父亲死了，母亲便对孩子的事亲力亲为，誓要把唐璜教成一个品学兼优、德才出众的好孩子。当然，唐璜也并没有让家人失望。但是堂皇却被母亲的好朋友朱丽亚拉下水，偷吃了禁果。闹得满城风雨后，母亲便安排他出门避避。后面，便写了唐璜的几次游历生活，也一共写了唐璜的四次艳遇，加上之前的一次，一共五次。分别是，在东方海岛上，与少女海黛的两情相悦;在土耳其苏丹王宫与苏丹王妃的奇遇;受沙俄女皇的宠幸;出使英国时，与英国贵妇的邂逅。这几次艳遇中，在我看来，只有一次是唐璜的真实情感。那便是与少女海黛的故事，两个人两情相悦，是在海黛的海盗父亲的残忍分离下，两个人才被迫分开的，而海黛也绝食死去。这一段缠绵哀婉的感情，就这样被扼杀了。

　其实，看过英国史的人都知道，18世纪末19世纪初的欧洲正值多事之秋，大革命，名族、民主解放运动蓬勃开展。而作为英国上议院议员的拜伦，也曾多次抨击政府，可惜的是，没有什么效果，所以，拜伦便将这种郁结，抒发到写作中，从唐璜的形象塑造上来说，不难看出，里面加入了作者太多的主观想法。太有深度的理解，我就不知道了，这只是我水平之内能了解的。其实《唐璜》还不愧是浪漫主义文学，里面的很多句子真的很浪漫。连与爱情为敌的无情的“时间”，想到要擘开这样温柔的两颗心，也不免忧伤与怀。他们的容颜不是为皱纹而生的，他们那蓬勃的心和纯洁的血液，不容凝滞，头上也不容白发为灾。上帝爱的人早死。

　不知什么原因，当他们凝视着晚霞的那一刻，仿佛在他们心间，随着欢笑，突然袭来一阵颤栗，好似冷风拂过了火焰或琴弦。

　 《唐璜》读后感(二)

　《唐璜》是英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人拜伦的长篇诗体小说，通过主人公唐璜在西班牙、希腊、土耳其 、俄国和英国等不同国家的生活经历展现了19世纪初欧洲的现实生活，讽刺批判了“神圣同盟”和欧洲反动势力。

　唐璜无疑是一篇具有讽刺意味的诗体小说，他天生有一副好皮囊，这个人物的原型来自于西班牙传说中的人物，他多次成为文学作品的题材。传统的唐璜形象是一个喜欢玩弄女性，没有道德观念的花花公子，他只想着用自己的男性魅力来征服女人，和各种女人发生性关系。“一夜情“对他来说是家常便饭了。他享受那个过程，爱情对他来说是没有任何意义的。他只追求快感，征服的快感。

　但是，拜伦笔下的唐璜，在多数情况下是以被勾引的角色出现的。他的第一次被迫出走，或多或少的拜她她母亲好友所赐，成了这个贵族妇女的牺牲品。唐璜不同于拜伦其他作品中的男主人公，作者有意无意地将他的形象拔高，光辉化，成了“拜伦式”的英雄。比如，在海上遇到风浪，在大家都惊慌失措，几乎绝望时，唐璜用自己的冷静机智拯救了大家;但在面临饿死的危险时，他宁可跳进海中，也不愿意去为了自己的生存而吃人。他用行动告诉我们他的道德信条：热情，勇敢，拒绝虚伪。他也是敢爱敢恨的，他不顾世俗的眼光，和海盗的女儿海迪恋爱，而且这可能是唐璜最用心的一次的恋爱了。他和海迪两情相悦，无奈，上天不愿意眷顾这个青年，他们的恋爱受到了海迪的海盗父亲的强烈反对，并最终拆散了他们，将他在土耳其大城市君士坦丁堡出售，这对这个年轻人是个巨大的打击。后来，因为他那不可忽视的相貌，他被买走，经乔装打扮送进了苏丹皇宫，供一位王后享用。

　后宫*乱的生活无法让唐璜停留，他想方设法地逃离了那里，来到了俄国的部队。在部队，他也是矛盾的，他明知道交战双方都不是善类，但是，他为了荣誉依然很卖力的战斗，立下了大功，得到了沙俄统帅苏沃洛夫的重视。不过，这些荣誉并不能减轻他内心的矛盾，他虽凶狠的杀死了不少土耳其人，但又从凶残的沙俄士兵屠刀下救了一个10岁的土耳其女孩。

　看至此，我不经在思考一个问题，拜伦究竟想通过唐璜向我们展示一个什么样的19世纪唐璜受沙皇女王的要求，带着土耳其少女前往英国进行谈判。唐璜原本对英国十分仇恨，说英国“曾经把自由奉献给全人类，现在却要他们戴上镣铐，甚至禁锢人们的心灵”，并且侵略到北美、印度等处。英国同西班牙为了争夺海上霸权和西欧地区的统治权，曾经在三四年间多次进行大战，最后西班牙大败，失去了在南、北美洲的殖民地，成为小国。作为西班牙贵族的唐璜，自然仇恨英国。他决心到了英国后，把英国的反动真相告诉英国民众。但是，当他登上英国国土后，见到的情况却改变了他的看法。一切给他留下了很好的印象，他觉得这儿简直是自由乐土。

　正当他打心眼里赞叹英国社会时，突然一伙拦路抢劫的匪徒挡住了他，强迫他留下买路钱。他从衣袋里拔出手枪，打死了1个匪徒，另4个夹起尾巴逃走了。此后，他改变了看法，觉得在伦敦的街道上根本找不着一个老实人，最富丽堂皇的宾馆也只不过是外交界骗子的安乐窝。

　 《唐璜》读后感(三)

　唐璜是一部以诗歌为载体的言情小说，其中句子字字精辟，押韵异常，有毁天灭地之嫌，鬼斧神工之实。加上拜伦丰富的历史知识，小说中出现了大量的历史内容用作比喻，简直是神来之笔。整部小说出现了巨量的比喻，是我生平见过最多，最好的，每一个比喻都恰到好处，却怎是一个恰好了得!

　这是一部诗句很押韵，比喻很精辟，故事却很烂的书。这就是《唐璜》。

　 《唐璜》读后感(四)

　拜伦说他要写一百章《唐璜》，成为历史上最伟大的诗歌。然后，在写完第十七章时，他停下了，他越过英吉利海峡，来到欧洲大陆，来到雅典，最后战死在那里。和他曾经向往的亚里士多德们一起，永远留在这块神的土地。在英伦，细雨轻雾翻卷的窗帘中，那十七章的手稿，那些世上无双的隽丽文字，悄悄的留在了那里。就象很多年后，英伦之东一万公里，托尔斯泰从火中救出的那半本《死魂灵》。有一声叹息曾经在这里缠绵悱恻，悠转难去。那是上帝的叹息声。犹太人说人类一思索，上帝就发笑。但我想很多时候，连上帝都会叹息一声。

　我站在细雨落下的长街，想到这段传说。那时我正听到那段洋溢的华彩。来自于明尼苏达爱乐团演奏的，施特劳斯所做，《JUAN》，《唐璜》。大植英次指挥。很多年以前，也是这样一个下雨的日子。施特劳斯的灵柩，被十万维也纳人拥护着走在奥地利的都城之中。这座曾经迎来送往海顿，贝多芬，莫扎特，舒伯特的巨城，向这个人致以最后的敬意。虽然他的死是那么一种非常不光彩的形式：梅毒。

　很多年后我阅读了施特劳斯的很多话语。《唐璜》，长达48分钟。是他引以为傲的作品。他说，唐璜是一个风流倜傥的子弟。在他的眼前，唐璜就是拜伦，就是施特劳斯自己。他还说，他始终爱着他的妻子。施特劳斯家族在奥地利，是音乐的代名词。每一年元旦，金色大厅的演奏，已然成为了保留节目。这个比奥地利王室更尊贵，更典雅的家族，并未因为施特劳斯的微瑕而失去其神采。尤其是，他说：我始终爱着我的妻子。

　拜伦在英国，与巴尔扎克在法国一样，他们的写作，引来了无数的女子。我在阅读《唐璜》之时，更多的相信，这个人是个专情的人。虽然他笔下的这个欧洲公子的典型是如此的风流多情。我坐在家里听这张CD时，窗外还在下着雨。我想到拜伦去希腊时，也是下着这样的雨。我想到施特劳斯在终于闭上眼睛之前，他是否会想到他的妻子。两个旷世才子，已经把自己的生命与自己的主角，合为了一体。但是他们最终的灵魂，究竟是在哪里毛姆的一篇小说里写道，罗丹的第一个女人，是罗斯。然后他抛弃了她，拥有了无数女子。尤其是才华横溢的卡米尔。而在罗丹最终将死之时，他回到了罗斯身边，跟她结婚。婚礼9天后罗斯死去。两个月后，罗丹也一起逝世。我们现在谈论唐璜，依然伫立在施特劳斯48分钟的伟大音乐，和拜伦的残章中。但是我不知道历史上如果真的有这样一个人，那么他真正的爱情有多少人明白。就象施特劳斯的妻子，也许并不相信，他的丈夫，始终只爱她一个人。

　《唐璜》已经成为了历史，锁在抽屉里。施特劳斯的灵魂，每年元旦会在金色大厅盘旋。在我们无数的传奇中，真正细腻的爱情永远只是浮光掠影的过眼云烟，不曾被人真正重视。就象暗夜酒吧角落里的一台钢琴。弹出来的旋律，也许并没有人在那里真正聆听到爱情。

　 《唐璜》读后感(五)

　首先，我觉得与我期待的“唐璜”有很大的出路。不过，还是通过阅读、思考并查阅资料，对唐璜有了更多的了解。此外对拜伦，及他与骚塞、华兹华斯和柯勒律治的关系也有了一定的认识。我认为《唐璜》中，对于唐璜奉凯瑟琳女皇的使命出使英国一部分占据了全诗的大部分篇幅。而且，诗人拜伦的议论也越渐增多，多得似乎令人厌倦。而全诗的对唐璜结局的处理也似乎很模糊。

　与其说诗人拜伦是在写唐璜，不如说他是借着西班牙历史上的这个传奇式的人物来完成诗人构思中的一个“穿线式的人物”。因为正是通过描写唐璜传奇式的经历——艳遇、冒险、参战、出使等等，来达到对当时整个欧洲社会环境的一次全面的出击。西班牙、希腊、土耳其、俄国以及英国。

　唐璜所游历过的国家：

　1)西班牙：唐璜是继堂吉诃德之后西班牙的又一位“名人”。

　可以联想到歌德《少年维特之烦恼》中的情节。

　2)希 腊：海盗的小岛似乎倒是纯真爱情的世外桃源。

　在唐璜在海上遇难一段的描写真是一场精彩的海难**，特别让人能够身临其境。此外，当最后只剩下唐璜一个活着的生命时并最终昏倒在孤岛的岸边时，又可以让我联想到笛福的《鲁宾逊漂流记》。可不同的是在这里唐璜峰回路转，被美女海黛所救。

　3)土耳其：一种独特东方风情的展示，这里对土耳其上层统治阶层豪奢画面大段不厌其烦的描绘，让我联想到王尔德笔下《道连·格雷的画像》中的同样不厌其烦的描写。我想这些除了是为诗人的批判服务外，还有一层似乎应该是当时欧洲人眼中的东方情结吧

　4)俄 国：在到俄国面见女皇之前，有一场战争，诗人用了大量的篇幅来勾勒战争的场面，不可谓不精彩。看时脑中不断出**中的欧洲战场的场面。之后到了俄国，相遇了凯瑟琳大帝，即世界史上著名的叶卡捷琳娜女皇。第一次知道这个名字还是在读茨威格的人物传记式小说《断头艳后》时，总是把她与冷肃勾勒在一起，这里又有了新的认识。

　5)英 国：我认为这是诗人着重要写的国度，因为拜伦是英国的积极浪漫主义的先锋人物。在他的诗篇里很容易看到他对消极浪漫主义的代表人物骚塞、华兹华斯和柯勒律治的谩骂(用谩骂我觉得一点也不过分)。似乎情况和我们现代作家中郭沫若创造派对徐志摩新月派的谩骂一样吧 对英国当时上流社会的刻画与鞭挞可谓已经达到了极致，不过我还是觉得这些都是通过诗人的议论与跳跃性联想的形式来展现的，而非通过主人公唐璜的经历与理解，是一大败笔，至少我是这么认为的。

　《唐璜》的缺点：

　1)大段的议论与跳跃性联想的诗句。

　2)语言比较平白。(当然这可能是与我看到版本的翻译有关。)

　3)对人物的塑造完全是采用一种外位式的视点，而没有深入到人物的内心。造成了人物的设置只是为了展开议论而存在的感觉。

　 《唐璜》读后感(六)

　《唐璜》是英国 19 世纪初期伟大的浪漫主义诗人拜伦的长篇诗体小说，通 过主人公唐璜在西班牙、希腊、土耳其 、俄国和英国等不同国家的生活经历展 现了 19 世纪初欧洲的现实生活，讽刺批判了“神圣同盟”和欧洲反动势力。

　唐璜无疑是一篇具有讽刺意味的诗体小说，他天生有一副好皮囊，这个人物 的原型来自于西班牙传说中的人物，他多次成为文学作品的题材。传统的唐璜形 象是一个喜欢玩弄女性， 没有道德观念的花花公子，他只想着用自己的男性魅力 来征服女人，和各种女人发生性关系。“一夜情“对他来说是家常便饭了。他享 受那个过程，爱情对他来说是没有任何意义的。他只追求快感，征服的快感。

　但是，拜伦笔下的唐璜，在多数情况下是以被勾引的角色出现的。他的第一 次被迫出走，或多或少的拜她她母亲好友所赐，成了这个贵族妇女的牺牲品。唐 璜不同于拜伦其他作品中的男主人公， 作者有意无意地将他的形象拔高， 光辉化， 成了“拜伦式”的英雄。比如，在海上遇到风浪，在大家都惊慌失措，几乎绝望 时，唐璜用自己的冷静机智拯救了大家;但在面临饿死的危险时，他宁可跳进海 中， 也不愿意去为了自己的生存而吃人。他用行动告诉我们他的道德信条：

　热情， 勇敢，拒绝虚伪。

　他也是敢爱敢恨的，他不顾世俗的眼光，和海盗的女儿海迪恋爱，而且这可 能是唐璜最用心的一次的恋爱了。他和海迪两情相悦，无奈，上天不愿意眷顾这 个青年，他们的恋爱受到了海迪的海盗父亲的强烈反对，并最终拆散了他们，将 他在土耳其大城市君士坦丁堡出售，这对这个年轻人是个巨大的打击。后来，因为他那不可忽视的相貌，他被买走，经乔装打扮送进了苏丹皇宫， 供一位王后享用。后宫*乱的生活无法让唐璜停留，他想方设法地逃离了那里，来到了俄国的 部队。在部队，他也是矛盾的，他明知道交战双方都不是善类，但是，他为了荣誉 依然很卖力的战斗，立下了大功，得到了沙俄统帅苏沃洛夫的重视。不过，这些 荣誉并不能减轻他内心的矛盾，他虽凶狠的杀死了不少土耳其人，但又从凶残的 沙俄士兵屠刀下救了一个 10 岁的土耳其女孩。

　看至此， 我不经在思考一个问题，拜伦究竟想通过唐璜向我们展示一个什么 样的 19 世纪 唐璜受沙皇女王的要求， 带着土耳其少女前往英国进行谈判。唐璜原本对英 国十分仇恨，说英国“曾经把自由奉献给全人类，现在却要他们戴上镣铐，甚至 禁锢人们的心灵”，并且侵略到北美、印度等处。英国同西班牙为了争夺海上霸 权和西欧地区的统治权，曾经在三四年间多次进行大战，最后西班牙大败，失去 了在南、北美洲的殖民地，成为小国。作为西班牙贵族的唐璜，自然仇恨英国。他决心到了英国后，把英国的反动真相告诉英国民众。但是，当他登上英国 国土后，见到的情况却改变了他的看法。一切给他留下了很好的印象，他觉得这 儿简直是自由乐土。正当他打心眼里赞叹英国社会时，突然一伙拦路抢劫的匪徒挡住了他，强迫 他留下买路钱。他从衣袋里拔出手枪，打死了 1 个匪徒，另 4 个夹起尾巴逃走 了。此后，他改变了看法，觉得在伦敦的街道上根本找不着一个老实人，最富丽 堂皇的宾馆也只不过是外交界骗子的安乐窝。 被引见英国国王后，他发现大臣们完全是“没有丝毫人气味的畜生”，议会是 一个专搞捐税的机构， 财阀们才是英国和欧洲各国的真正主子，而大不列颠王国 不过是“一所超等动物园”。唐璜被英国上流社会接纳，天天进出贵族、富豪居住的伦敦西区。他说这区 域是英国最罪恶的地方，这儿的人“把爱情一半当荣耀，一半当买卖”。他的行为 又恰恰同他的认识相违背，他在这儿同不少的贵族妇女勾勾搭搭，打得火热。

　看到这些，我想我找到答案了。

　所有的叙事都是为了拜伦讽刺英国和欧洲贵族社会、贵族政治而做铺垫的。诗歌中一个场景接着一个场景呈现在我眼前。情节虽发生在 18 世纪末，但是， 描绘的却是 18 世纪末至 19 世纪初欧洲社会的现实生活。拜伦是用过去的革命经 验和当时的现实相比，鞭挞了 “神圣同盟”和欧洲反动势力，号召人民争取自 由、打倒暴君。诗歌对英国贵族和资产阶级的拜金主义作了淋漓尽致的揭露和讽刺。英国统 治阶级夸耀“自由”和“权利” ，但是唐璜初次来到伦敦，就遭到了强盗的袭击。诗歌痛斥英国贵族卡斯尔累爵士为“恶棍”和“奴隶制造商” ，谴责当时备受统 治阶级称赞的惠灵顿为“第一流的刽子手” 。英国上流社会外表华丽，内部却糜 烂透顶，丑陋不堪。

　看完后， 我陷入了沉思， 拜伦为什么要如此大费周章的讽刺英国贵族进行讽 刺呢找到拜伦生活的背景后，我想我有点懂了。

　拜伦 1788 年 1 月 22 日出生于伦敦，父母皆出自没落贵族家庭。学生时代 即深受启蒙思想影响。1809-1811 年游历西班牙、希腊、土耳其等国，受各国人 民反侵略、反压迫斗争鼓舞。

　拜伦不仅是一位伟大的诗人，还是一个为理想战斗一生的勇士;他积极而勇 敢地投身革命， 参加了希腊民族解放运动， 并成为***之一。1811-1816 年， 拜伦一直在生活在不断的感情旋涡中。在他到处受欢迎的社交生活中，逢场作戏 的爱情俯拾即是， 一个年青的贵族诗人的风流韵事自然更为人津津乐道。拜伦在 1813 年向一位安娜· 密尔班克**求婚，于 1815 年 1 月和她结了婚。这是拜伦 一生中所铸的最大的错误。拜伦夫人是一个见解褊狭的、深为其阶级的伪善所囿 的人，完全不能理解拜伦的事业和观点。婚后一年，便带着初生一个多月的女儿 回到自己家中，拒绝与拜伦同居，从而使流言纷起。以此为契机，英国统治阶级 对它的叛逆者拜伦进行了最疯狂的报复， 以图毁灭这个胆敢在政治上与它为敌的 诗人。后来，拜伦在他的诗歌里塑造了一批“拜伦式英雄”，他们孤傲、狂热、浪漫， 却充满了反抗精神。他们内心充满了孤独与苦闷，却又蔑视群小。恰尔德· 哈罗 德是拜伦诗歌中第一个“拜伦式英雄”。拜伦诗中最具有代表性、战斗性，也是最 辉煌的作品是他的长诗《唐璜》 ，诗中描绘了西班牙贵族子弟唐璜的游历、恋爱 及冒险等浪漫故事，揭露了社会中黑暗、丑恶、虚伪的一面，奏响了为自由、幸 福和解放而斗争的战歌。

　或许，唐璜身上多少有点拜伦的影子，不管是他对女人的态度，还是对英国 贵族的讽刺， 拜伦通过唐璜及一系列他的拜伦式英雄，给 18 世纪末至19 世纪初的欧洲社会贯入一泓使世人认清事实的清泉。

　我是一个音乐爱好者，甚至是一个音乐发烧友。在上高中之前，我一直都只知道流行歌曲。但是在一次偶然的机会，我听到了朋友弹钢琴。虽然那次她弹的是《梦中的婚礼》，但毕竟钢琴还是与古典音乐分不开的。所以从那时起，我爱上了钢琴，也因此爱上了古典音乐。

　刚开始，我还是个菜鸟。但因为音乐的感染力实在太强了，因此我很快认识了各种古典音乐体裁、流派、风格等以及数不尽的作曲家、演唱家、演奏家等。

　我第一次听到歌剧其实是在看动画片时偶然听到的。有一次我看动画片《猫和老鼠》，其中有一集的情节很有意思：猫是一个歌唱家，有一天到剧院开音乐会。而老鼠住在那个歌剧院的舞台地板下。猫的演唱影响了老鼠的休息，然后老鼠跟猫展开了一场以音乐为线索贯穿全集的战斗。最终老鼠把猫整垮了，老鼠赢得了胜利。挺有意思的一集。我看完这一集后觉得其中的音乐很好听。虽然听不懂意大利语，但我还是到网上查到了这首曲子的名字，原来这一集中贯穿全集的曲子就是《塞维利亚理发师》中的《快给忙人让路》。

　第二次接触歌剧是在大二上学期，那时候我选了公选课“八孔竖笛”。最后的考试曲目老师说我们可以吹《北风吹》。其实那时我并没有注意这是《白毛女》选段，直到这次选了“音乐鉴赏”这门公选课。一次上课，老师讲歌剧，让我们欣赏了《白毛女》。我乍一听，发现很熟悉，这才知道原来我们以前用笛子吹的《北风吹》就是歌剧《白毛女》选段。这次上课老师还给我们听了歌剧《卡门》，其中有一小段我一听就又想起了公选课“八孔竖笛”。我记得一次上八孔竖笛的课，老师吹给我们听《哈巴捏拉舞曲》，原来这就是歌剧《卡门》中的一段。另外，我还听到了《卡门》中有一段就是我们小时候玩的游戏“俄罗斯方块”中的音乐。原来歌剧与我们的生活相距并不遥远。

　听歌剧是一种享受，虽然我永远也听不懂他们唱的内容，但是我可以从音乐的节奏、高低、速度等特点中感受到歌剧中的气氛。

　我最喜爱的古典音乐是古典钢琴音乐，因此在我第一次听真正的歌剧之前，我早就听过了李斯特由歌剧改编的`很多钢琴曲。比如，歌剧《弄臣》由李斯特改编成《弄臣改编曲》，歌剧《唐璜》由李斯特改编的《唐璜的回忆》，有很多人认为《唐璜的回忆》是世界上最难的钢琴独奏曲。

　在课后，我上网听了歌剧《阿依达》和歌剧《魔笛》，加深了对歌剧的理解。

　歌剧这种音乐体裁很特别。它不仅要唱歌、演奏、跳舞、还要精心布置舞台，真可谓是把音乐这种艺术的表现力发挥到了极致。通常，歌剧都是以一些名著为基础，将其音乐化，加上演唱、配器、场景布置等等。歌剧作曲家需要先钻研他将要利用的名著，真可谓是天才。这一点真让我自愧不如。

　我欣赏过的歌剧不多，这里我就讲一讲在课上老师给我们看的《白毛女》以及我在课后看过的歌剧《塞维利亚的理发师》中的《快给忙人让路》。

1《白毛女》

　这是我们中国歌剧的骄傲。歌剧本来就是西方音乐体裁，不过随着时代的发展，中国也出现了几部著名的歌剧，如《白毛女》《江姐》等。这些都是以中国解放前的时代为背景，根据历史改编的歌剧。

　《白毛女》中第一段就是《北风吹》，这也许是中国人最熟悉的《白毛女》中的乐段了。其旋律开始很凄凉，加上下雪的背景，给人一种阴风刺骨的感觉。只见杨白劳躲债三天归来，冒着大风雪一瘸一拐地走着。这一场景立即让我想到当时的地主简直是罪不容诛。接着，喜儿出现了，她在破旧不堪的小屋中，焦急地等待她父亲回来。她自言自语地说：“爹是挑着两担米出去的。如果他把米买了，换个几文钱，买上两斤面，过年也许还能吃上一顿饺子呢！”听到这里，我不禁想到，现在我们这些大学生衣食无忧，还嫌这嫌那，不好好学习。而那时吃饺子对普通家庭来说就已经是很奢侈的事情了。我们现在生活在蜜水中，却身在福中不知福。另外，我还想到，当时的中国是何等的贫穷，一年只能吃上一顿饺子，而我们现在天天吃饺子都没问题，这也是党的正确领导加上我们龙的传人的奋勇拼搏得来的。想到这里，我暗自庆幸：还好我生在90年代。

　由此可见，歌剧能生动地体现历史场景。相对于文学作品来说，更加直观，更有感染力，也更具欣赏性。

2《塞维利亚的理发师》中的《快给忙人让路》： 如果我没记错的话，这好像是罗西尼的作品。在上“音乐鉴赏”课之前，我早就在图书馆看到过法国作家博马舍的《费加罗三部曲》，包括《费加罗的婚礼》《塞维利亚的理发师》以及《有罪的母亲》。其中的《费加罗的婚礼》和《有罪的母亲》被莫扎特改编成了歌剧，而《塞维利亚的理发师》则由罗西尼改编成了歌剧。

　我在网上看了廖昌永以及一位外国声乐家(我不知道叫什么名字)演唱的《快给忙人让路》，这是一段男中音。在我看来，这是《塞维利亚的理发师》

　中最好听的一段了。它与中国歌剧相比(如《白毛女》)在演唱技巧上要难得多。听着听着，我总觉得这些歌唱家的舌头好像要很快并且很复杂地运动，这不像《白毛女》一样人人都能唱得出来(我并不是指人人都能唱得好)。另外，这一乐段速度很快，气氛很紧张，让人每一根听觉神经都绷得紧紧的。虽然我们永远也听不懂他们唱的内容，但其旋律也足够让我们沉醉了。

　由此可见，与中国歌剧相比，西方歌剧的创作技巧更高，演唱技巧更为华丽、炫技(就像弹钢琴一样也有炫技)，篇章更宏伟，气势非凡。毕竟这是西方人的音乐体裁，就像中国的戏剧一样，外国人想写好中国戏剧并不容易。

　不过，相对于单纯的声乐与器乐，歌剧爱好者似乎相对较少。也许是因为歌剧跟我们大多数年轻人的流行口味对不上，再加上其冗长的特点，而且扣人心弦的乐段不多。但尽管如此，歌剧内容丰富、篇章华丽，极具历史时代气息，这是我们这些大学生所钟爱的流行歌曲所望尘莫及的。

　在听烦了流行歌曲之后，我们不妨也欣赏一下像歌剧这样的“高雅音乐”。这对提高我们大学生的心性修养及音乐鉴赏能力有莫大的好处。

似乎只是剧中一剧，为推动情节而设计的，没有《胜利的唐璜》（写的是唐璜再次诱骗少女成功）这个剧本，其第一幕只是为《歌剧魅影》设计的，后面就没有了。

关于唐璜：

唐璜是一个历史人物。他是一个活在15世纪的西班牙贵族；他诱拐了一个少女，跟着又把那个少女的父亲谋杀了。那样一个作恶多端的人物本来是不会名留青史的，奈何他却启发了后代许多诗人、作家、音乐家的艺术创作灵感。例如，英国大诗人拜伦写了一首题名为唐璜的长诗；奥国音乐家莫扎特以唐璜为题材创作了一部有名的歌剧；英国的戏剧家萧伯纳也借用唐璜的故事写了一部讽刺式的舞台戏剧。

剧情中魅影也受此典故启发，按照他的意愿进行艺术改编，后与克里斯汀合唱其中曲《不归点》，实无此剧。

莫扎特的歌剧选段《你们可知道》的音乐特点分析

发布日期： 2015-01-09 发布： wwwxzbucom

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严峻就业新形势下提高贫困生就业竞争…

　　摘 要：莫扎特也是一位古典音乐的集大成者，歌剧是莫扎特最喜爱的创作领域。他的歌剧旋律优美流畅，富有戏剧性，具有强烈的音乐感染力。在他毕生所作的20余部歌剧中，以《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》最为著名，《费加罗的婚礼》是莫扎特最具代表性的歌剧之一。本文通过创作特点及演唱提示这两个视角对咏叹调《你们可知道》进行分析，深入的理解歌剧《费加罗的婚礼》中凯鲁比诺这一艺术形象，希望对鉴赏者有所启迪。

中国论文网 http://wwwxzbucom/6/view-6495141htm

　　关键词：莫扎特;歌剧;创作;演唱提示

　　一、《你们可知道》音乐分析

　　歌剧是莫扎特最喜爱的创作领域。莫扎特从小就迷恋歌剧，11岁开始创作歌剧，一生创作的20多部作品涉及歌剧的各种类型：意大利正歌剧《克里特王伊多美纽》、《蒂托的仁慈》等四部;意大利喜歌剧《开罗的鹅》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》等7部;德奥歌唱剧《魔笛》、《后宫诱逃》等四部以及幕间剧、音乐剧等形式。选段《你们可知道》正是出自于喜歌剧《费加罗的婚礼》。

　　18世纪下半叶，人们开始追求个性的自由与解放。创作歌剧《费加罗的婚礼》时的莫扎特也已从萨尔兹堡大主教的樊笼中解脱了出来，正焕发出前所未有的创作激情。《你们可知道》是《费加罗的婚礼》第二幕第三场的女仆凯鲁比诺的咏叹调，伯爵夫人的童仆凯鲁比诺少年到青年的过渡时期，还不是一个真正的男子汉，由于他年龄的不成熟，对爱情还迷惑不解，以至于对伯爵夫人产生了单相思的情感。

　　（一）《你们可知道》角色介绍

　　咏叹调《你们可知道》是歌剧《费加罗的婚礼》中女仆凯鲁比诺表达内心爱意的咏叹调，是一首女中音曲目，全曲短小精致，旋律明朗典雅，2/4拍子，伴奏声部运用六弦琴奏出拨弦音型，一强一弱的规整节拍规律暗示出凯鲁比诺忐忑不安的心情。此外，莫扎特还运用大量的转调，跳进，级进更进一步表现出凯鲁比诺紧张不安的情绪。

　　（二）《你们可知道》的曲式结构

　　《你们可知道》是一首单三部的曲式结构的歌曲，降B大调，2/4拍子，稍快的行板，曲式结构图如下：

　　单三部曲式结构

　　前奏 A B A

　　1―8 9―20 21―61 62―80

　　前奏：八小节的前奏在P的力度上呈现，旋律柔和而轻快。左手采用跳音的演奏方法演奏十六分音符，右手是带连线的旋律线条伴奏织体。这样的伴奏织体意在通过钢琴模仿大管的音色表现出俏皮可爱的性格特征。因此演奏者需要注意左手跳音的演奏法，演唱者要注意调整好气息做好进入A段的准备。

　　A段：此部分初步展示了主人公的内心情绪，运用陈述的方法，节奏上多采用四分音符与八分音符交替的手法，并时而加入十六分音符与三十二分音符，使音乐的情绪更加起伏跌宕。旋律上多采用级进与跳进的手法，使得此段的陈述性特点更加突出。钢琴伴奏使用弱起的十六分音符，使音乐更加具有流动性。中间部分还加入了左手分解和弦的演奏方法以及右手双音下行级进的方法，两部分形成对比，使得音乐更加流畅丰富。此时，歌词写到：你们知道，什么是爱情吗？你们可以理解我的心情吗？[1]表现出主人公凯鲁比诺迫不及待得要倾诉自己对伯爵夫人的爱意，但却又不知从何说起的矛盾心理。

　　B段：此部分不断转调，旋律中大量的使用了装饰音与变化音，表现了主人公激动不安的情绪。此时歌词又写到：不知道为什么终日叹息，一天天一夜夜不得安宁，不知道为什么胆战心惊，但我却情愿受此苦行。表现出主人公纠结于爱情却又心甘情愿的心理。左手钢琴伴奏上面，仍然采用弱起的连续的十六分音符伴奏织体，并且加入双音，此部分的伴奏织体没有太大变化，所以演唱者可以有情感强弱上的对比变化。

　　（三）《你们可知道》的创作手法分析

　　莫扎特的歌剧作品，不仅具有古典时期的特征，而且还具有自己鲜明的个性。

　　1人物性格刻画鲜明。女仆凯鲁比诺演唱《你们可知道》时，伴奏是用吉他伴奏的，使音乐增加了色彩，旋律优美抒情，和声织体左手伴奏运用四连音的跳音，节奏轻快，表现出了天真的凯鲁比诺渴望得到伯爵夫人的爱情却心中又害怕的心理，鲜明的刻画出了人物的性格特征。

　　2重唱强化了歌剧的戏剧性。莫扎特在《费加罗的婚礼》中运用了大量的重唱手法，并赋予重唱以抒情唱段所没有的功能。运用重唱、四重唱、六重唱、大合唱等手法来揭示人物性格，参与情节发展。在选段《你们可知道》中，“你们可知道，什么是爱情？你们可了解，我的心情？你们可了解，我的心情？”文字很简单，但是对文字的重复却能够让我们感觉到歌剧中演唱者的心情，演唱着似乎迫不及待的表达欲望。

　　3形式的堆叠对主题突出的意义。强调“你们可了解”证明凯鲁比诺还是在乎别人的看法的，证明了主人公本身就有所困惑的。而且这句话是经过重复了的，这就充分展现了凯鲁比诺心态的矛盾，表现了人物性格方面的犹疑特征。堆叠是对人物性格特征的一个特写，人物的性格特征决定着歌剧情节的发展，换句话讲，堆叠是对主题的一次强调。

　　4旋律以及表现力的处理。表现力的处理是通过文字和音乐两个方面来实现的。文字方面有上文所叙述的重唱的作用，还有一点就是，遣词时候在断句以及加强部分的调节方面的艺术处理。《你们可知道》这部分选段中，作者所运用的人称是第一人称，第一人称的叙述就要求的是直接的感触传递，所以，着重于自我而不顾他人的看法，是一个自我内心的表白。基于文字方面的效果，在音乐方面，2/4拍一强一弱的展现，似乎是演唱者内心忐忑不安的再现一样，既充满着喜悦同时又似乎受到什么限制而不得不控制，将主人公去幽会的心情展现的淋漓尽致。

　　二、《你们可知道》演唱提示

　　（一）力度强弱的对比

　　在歌曲《你们可知道》中，歌词：不知道为什么终日叹息，一天天一夜夜不得安宁，不知道为什么胆战心惊，但我却情愿受此苦行。虽然只有短短的两小节，但歌曲却有很大的内涵。级进、跳进以及弱起的手法特点表现了主人公矛盾的心理。

　　（二）音色的运用

　　我们在演唱每首歌曲时，是要根据歌曲的情感来选择适合这首歌曲的音色，在《你们可知道》这首歌曲中，我们可以根据歌词来找出合适该作品的音色。歌曲开头是这样唱到：“你们可知道，什么是爱情？你们可了解，我的心情？你们可了解，我的心情？”歌词中重复你们可知道我的心情，那此句唱的时候就要用强烈而饱满的语气。要用结实而有力的声音以及饱满的气息，喉咙始终处于打开的状态，声音的位置要保持高位置的状态，可适当加入胸腔共鸣。[3]声音的音色结实浑厚，明亮集中，声音的线条较为粗壮，表现出凯鲁比诺急切的表达爱意的心理状态。

　　三、结语：

　　《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的颠峰之作，在作曲家歌剧创作中具有重要意义。具有划时代意义，剧中第一次把贵族最为反面人物，把仆人作为正面人物，表现出莫扎特对下层人的同情与乐观的态度。通过费加罗来侧面烘托出莫扎特的反封建反压迫精神。《你们可知道》是一首艺术价值极高的声乐作品，从歌曲结构到音乐创作手法，都体现了莫扎特高超的创作技能。我们作为演唱者及演奏者，应该对作品的创作背景、曲式结构、创作特点、歌曲风格等进行全面的了解，只有这样，才能更好的诠释这部作品。此外，作为表演者我们还应该不断提升自身的演唱演奏技巧及音乐修养，通过从莫扎特最具代表性的作品入手，来深入分析古典时期歌剧创作的主流，为我们欣赏后世歌剧奠定了基础。

　　（作者单位：上海师范大学音乐学院）

　　参考文献：

　　[1] 朱菁《解读莫扎特歌剧费加罗的婚礼的艺术特色》作家杂志，2011（12）

　　[2] 韩博，《莫扎特歌剧艺术风格的成因初探》试听，2011，7

　　[3] 秦扬，《费加罗的婚礼声乐赏析》四川戏剧，2008，1

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Là ci darem la mano（意） - There we will give each other our hands（英） - 让我们携手同行（中）

“让我们携手同行”是1787年首演的莫扎特的歌剧“唐璜（又译唐·乔望尼）”中的一段由剧中角色Don Giovanni（男中音）和Zerlina（女高音）演绎的日尔曼民族风味的小二重唱（Duettino）。

中文歌词（含宣叙调）大意：

（下文DG指Don Giovanni，Z指Zerlina，DE指Donna Elvira）

DG：在那里我们将手挽着手，你会说“是的，我愿意”。看，别墅就在近前，亲爱的，让我们离开这里。

Z：我想去，但我又不敢，心儿啊，难以平静。我知道我会幸福，但也许他只是在欺骗我。

DG：来吧，我亲爱的宝贝。

Z：我感到对不住马塞托。

DG：我将改变你的命运。

Z：那就快点吧，我已经无法抗拒。

DG：那么，来吧，哦，来吧。

Z：哦，来吧。

DG/Z：那么，来吧，哦，来吧，我最亲爱的，减轻爱的贞洁给心灵造成的痛苦吧！

扩展资料

莫扎特的两幕歌剧《唐·璜》初演于1787年。剧中的主人公唐·璜是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳、胆大妄为的典型人物，他厚颜无耻，但又勇敢机智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺骗了许多姑娘和**，但他终于被鬼魂拉进了地狱；

他本质上是反面人物，但又具有一些正面的特点。所有剧情都是围绕唐·璜和为了保护自己的女儿而被唐·璜杀死的司令官这个中心而发展的。歌剧《唐·璜》把生活和哲理的因素揉合在一起，着重于人物的心理刻画，为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。