怎么用色彩涂画出表达喜怒哀乐的抽象画?

每一种颜色都是一种心情

红色：热烈 奔放 激情

**：轻薄 冷淡 透明 辉煌

黑色：凄惨 悲伤 忧愁 秘密

蓝色：清新 宁静 忧郁 纯洁

白色：寒冷 纯洁 忧伤 庄重

省略

颜色依附与每个人不同的表达

关键是选准颜色表达你的想法

喝醉了再画吧

罗颖的这本《意象与色彩——山水画设色问题研究》通过对传统山水画中意象性设色的分析，阐明青绿山水和浅绛山水的哲学思想背景。并且对传统绘画中的设色技法和近现代绘画中的色彩运用进行剖析，坚持笔墨和色彩相结合的论调。在此基础上，探索前人未曾完善的色墨“相融”的问题，并且对色彩在画面中的比例和它与墨的主次关系以及与空间的位置关系展开讨论，指明用色造境的可能性和方向性，较全面地从画家的实践角度分析了意象与色彩在当代山水画创作中的重要性。在秉承中国绘画精神的同时，结合时代风貌，走出一条山水画意象色彩之路。

中国山水画有着它独特的重“意”性，从最基本的表现形式到更高层次所崇尚的精神内涵都注重一个“意”字，意象造型与意象性设色就是本文要涉及的与“意”有关的内容。罗颖的这本《意象与色彩——山水画设色问题研究》从青绿设色和浅绛设色两大山水画设色体系入手，较为系统地分析了在意象造型基础上的山水画设色问题。分别究其哲学基础，纵览历代山水画设色作品，直至近现代作？，将青绿山水一脉和浅绛山水一脉作品悉数分析。指出青绿设色的写意性特征和浅绛设色“以淡为美”取其“韵”的特点。将“色不碍墨，墨不碍色；又须墨中有色，色中有墨”作为墨和色在技法层面上的追求，将色彩与笔墨相“浑”的视觉效果作为色、墨融合并能够达到的理想状态。在注重笔墨与色彩所构建的小空间的同时，注重作品整体的空间布列，力求平衡笔墨、色彩和空间之间的微妙关系，将色彩造境的创作想法表述完整。希望《意象与色彩——山水画设色问题研究》对山水画意象性色彩的研究能为当代山水画造境提供一种思路。

这个过去我们也做过基础作业

我大概给你描述下吧

点：

快乐—以可爱的卡图案为点，（越丰富越好，比如心形，圈圈，草莓，蛋糕，花。。。自己再造点吧）从画面一点或一角跳跃出，（有规律点啊）

面:

悲伤—以液体向下流动为主画面，画立体些，（侧影阴暗面都画出来）

线：

激进—这个最简单啦！~画些带箭头各种姿态方向向上的线就好了！~

红色主题画小学生

小学生是充满朝气和活力的一群群体，他们是我们未来的希望，在学习和生活中充分展示出自己的特点和个性。小学生的红色主题画可以呈现出他们的朝气和活力，下面就让我们一起来看看小学生的红色主题画吧。

小学生红色主题画的特点

小学生的红色主题画要注意的是要符合他们的浓厚兴趣和良好的心理特点，红色代表着热情和热血，能够抒发小学生充满朝气的生命力和活力。在小学生的红色主题画中，可以尝试用大胆的笔触描绘他们的形象，用鲜艳的颜色刻画出他们无数次的奋斗和点滴成长，让小学生的形象更加的生动，贴近人心。

小学生红色主题画的表现手法

小学生是充满朝气和活力的一群，他们的大笑，小喊，搞怪，都让人看了倍感亲近。在小学生红色主题画的表现手法方面，可以采用瞬间的捕捉和定格，让画面给人一种强烈的感受。比如，在小学生们跳起来的瞬间，抓住他们的神情和姿态，让画面的气氛更加生动有趣。

小学生红色主题画的情感表达

小学生是一群纯真而可爱的孩子，他们的一言一行都充满了天使般的纯洁之感。在小学生红色主题画的情感表达中，可以尝试将这种纯真的生命力表现出来，传递给观众强烈的情感冲击。比如，在小学生们突破自我，取得良好成绩时，让画面呈现出他们喜悦的神韵与微笑，在这个过程中，观众也能感受到这种朝气蓬勃的生命力和激情。

小学生红色主题画的构图技巧

构图是画面设计中非常重要的一环，它涉及到画面的整体效果和视觉效果，决定着画面的美感和色彩结构。在小学生红色主题画的构图方面，需要注重表达出小学生生动的形象和情感，可以采用对比和碰撞等技巧，突显出画面的矛盾冲突，达到更好的视觉效果。

小学生红色主题画的作品示范

下面是一张小学生红色主题画的作品示范，画面表现了小学生在校园中快乐的成长历程。画面中的红色代表了小学生充满朝气和活力的生命力，同时也体现了他们对知识和成长的渴求和追求。

总结

小学生红色主题画是一种展示小学生们生命力和活力的一种形式，它能够将小学生纯真的生命力和热情表达出来，彰显出小学生的个性和特点。在小学生红色主题画的创作中，需要注重表现小学生的情感和生命力，多尝试各种构图手法，让画面充满生动有趣的视觉效果，带给观众强烈的情感冲击和视觉享受。

自古到今，艺术家在作品创作时的目的主要都在于情感表达，对于油画风景写生作品创作来说也不例外，油画由于自身风格的独特性，特别注重通过色彩语言来对画面进行表现，同时，油画风景写生作品中色彩语言更是艺术家心灵的体现。本文首先对油画风景写生创作中色彩语言对于情感表达的意义和作用进行研究，分别对色彩在油画风景写生中不同类型的情感表达进行分析，并相应地以多位油画大师的风景写生作品作为例子，对油画风景写生的不同色彩、不同调色技巧及其作者需要表达的情感进行详细阐述。

中国论文网 http://wwwxzbucom/1/view-5223662htm

关键词：油画创作；风景写生；色彩语言；情感表达

油画本身是一种将色彩艺术与平面造型艺术进行结合的艺术形式，同时强调画中的造型和色彩，由于油画风景写生的内容都是以风景为主，而无法通过人类或其他生物的动作和表情来表达情感，因此色彩表达是油画风景写生中最重要的表达语言。我们所处的世界五色缤纷，而用于油画的颜料只有大约100种左右，如何通过这些有限的颜料的相互配搭，绘制出能够准确、传神地表达作者真实情感的风景，一直以来都是艺术家积极寻索的问题。

1油画风景写生中色彩语言对情感表达的意义和作用

11油画色彩是作者情感表达的主要途径

油画风景写生创作跟其他艺术方式一样，不论东方油画还是西方油画，不同艺术家在每一个作品的创作时所要表达的情感以及追求的东西都是各不相同的。根据艺术家对冷色调、暖色调、亮色调、暗色调以及灰色调等多种色调的单独运用或者混合使用的特点，不仅可以分析出艺术家对色彩的使用偏好和油画创作的个人特色，还能了解到作者到底是怀着怎样的心情和目的去进行油画风景写生创作的。随着油画创作的发展，人们在油画创作中越来越强调色调的搭配新颖、夸张化以及个人风格的展现，发生改变的不只是绘画工具的改进、油画色彩观念的转变，更重要的是艺术家的思想和心境在不同时代的不同体现，由于艺术家的观念和个性越来越多样化，色彩在油画风景写生创作中的地位也变得越来越重要，从而使色彩的情感表现逐渐演变成当下油画作品中最重要的艺术价值体现之一。

这个问题似乎我曾经回答过呢……艺术作品其实相当大的成份是一种艺术家本身的意识体现比如性格忧郁敏感的画家是画不出热烈疯狂的作品的这副<狐狸的游戏>画面上充斥着红色的在奔跑的中的狐狸,和画面中的人物构成了一种有些荒诞,超脱的视觉效果画面中看似完全没关系的元素却有着一种别样的感染力让人忍不住去想探索揣摩,也许,这个就是作者的"游戏"一种有些恶作剧式的童趣心理,灰色的背景实际是一种现实的表现,而狐狸却是作者本身的意识的具像化至于画面中心的这个颜色灰色的狐狸,绝对不是意外,是作者刻意的,这个又是画面中的一个"陷阱"想下,当你被画面中的狐狸吸引住视线的时候,突然发现还有一只特别的狐狸,会是一种如何的心理呢意外有趣疑惑(在我看来,这只特别的狐狸正是作者本人,他在自己的作品里给予人惊喜,自己也参与到了其中,犹如一个喜欢开玩笑的朋友一般)以上是个人看法……

色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。

多种色彩组合后，由于色相、明度、纯度等不同差别，所产生的总体效果称为综合对比。这种多属性、多差别对比的效果，显然要比单项对比丰富、复杂得多。事实上，色彩单项对比的情况 很难成立，它们不过是色彩对比中一个侧面，因此，在创作和设计实践中都较少应用。设计师在进行多种色彩综合对比时要强调、突出色调的倾向，或以色相为主，或以明度为主，或以纯度为主，使某一主面处于主要地位，强调对比的某一侧面。

两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越弱，反之则对比越强。

1可以画在学校里我和同桌在一起互帮互助的镜头,比如我们在一起讨论问题,或者是玩闹的时候也可以是你和同桌在一起最难忘的某个瞬间那么,画的题目就可以叫做<同桌的你>

2可以画在课堂上,老师是怎样告诉我学习,告诉我写题目的镜头那么就主要在老师对我是怎样的关爱上,多着些磨题目可要做<师生情>