表演是否可以说入情吗？

表演是可以说入情

无论舞蹈演员运用什么样的形式进行舞蹈表演，他们的根本目的都是通过特定的场景对特定的生活内容进行表达，表现出演员的喜、怒、哀、乐之情，将演员内心的情感转化为具体的形象，抒发出情感，使观众在欣赏舞蹈艺术的同时为之动情，在思想上受到熏陶和感染，与舞蹈演员产生思想上的共鸣。

情感传达的基础存在于每一个舞蹈组合之中，舞蹈不仅仅是机械地完成动作，舞蹈动作是情感的载体，演员通过动作来表达情感。因此，舞蹈演员要想以情感人，就必须要有自己的情感，将自身的情感融入到舞蹈艺术中。

技巧是舞蹈表演中比较重要的部分，舞蹈演员借助扑、翻、转、打等技巧进行表演，将表演的重点突出，观众的心情随着舞蹈的跌宕起伏而发生变化，可以将人物的特殊心态表达出来，使观众和演员形成共鸣。

技巧可以吸引观众的注意力，可以更好地展现演员的情感走向。在进行舞蹈表演时，演员动作幅度的大小、线条的长短必须与所要表达的情感一致。这样，舞蹈的技巧才具有典型性，对舞蹈情感走向的表现才能更加具体。

舞蹈表演是一种带给观众视觉享受的艺术，观众通过观看舞者的肢体动作来感受舞者的内心，只有充满感情的舞蹈才可以使观众得到震撼。因此在舞蹈中赋予感情就是整个表演中重要的一部分，舞者必须具有良好的情感表达能力，这就要求舞者在生活中对于每一种情感都有深刻的理解，从而用在舞蹈的创作中，就可以将舞蹈中的喜怒哀乐表现出来，给观众呈现出高质量震撼人心的表演。

　　一、对舞蹈表演中情感的解释

　　舞蹈表演是建立在情感基础上的视觉艺术，舞蹈的表演需要技巧，但是再高超的技巧都需要有情感的表达。舞蹈中的情感并不是指自己的个人感情，而是应该具有普遍意义上的有价值的情感，这些情感可以是人们对国家的热爱之情，可以是对未来的美好向往。舞蹈表演中的情感还和舞蹈创作的背景有关，比如一个以少数民族为背景的舞蹈就应该有少数人民的生活习俗，还有少数人民的生活乐趣。这样舞者在舞蹈表演时就可以生动的表达出自己的思想，将自己对舞蹈的理解表现在肢体动作上，表演出具有情感的舞蹈。

　　舞蹈表演要想表现中其中的情感，只通过单纯的动作，语言和视觉等方面上的变化是不够的。舞蹈表演所表达的情感需要你去塑造完整的艺术形象，然后通过这艺术形象去把所蕴含的情感鲜活的映衬出来。不同的舞蹈表演需要你塑造的艺术形象也不同，当你在表演中你的每个动作、每个表情，犹如立体的影像一般完整的映射在了观众的眼中，让你所表达出来的情感饱满感人。这种塑造艺术形象的方式，不仅让舞蹈表演所表达出来的情感让人更容易去体会、理解，还可以让人们更容易去挖掘深层次的情感。

　　二、情感表达同舞蹈表演之间的联系

　　舞蹈表演的过程中，情感表达是最重要的部分。在很多时候舞蹈表演的过程和情感表达的过程是等价的。舞蹈表演要求舞蹈者在表演中要善于去抒发感情，尤其是要去抒发存在于人类内心深处那百位陈杂的感情。我们在欣赏舞蹈表演时，可以清晰的感觉到舞蹈者的每一个动作，每一个表情甚至每一个眼神都有着别样的韵味，那其实是舞蹈者情感表达的过程。要想将这种技能练到最好那是极为不易的一件事，这就要求舞蹈者的身体的每一个部分，甚至于小到每一块肌肤到能够成为表达情感的工具。当在表演时，舞蹈表演者在每一个细节上都是情感的表达，这充分表现了情感表达在舞蹈表演中的重要地位。

　　舞蹈表演是情感表达的外在表现形式。舞蹈的编导者在创作舞蹈的时，通过多种方式的编排，将自己所要表达出来的情感以及在技术上的追求都融入到了舞蹈中。可以说舞蹈表演的每一个动作、每一个细节都有着编导者在艺术上的思考以及追求，因此要想将情感表达的淋漓尽这，这就需要舞蹈演员与编导者的情感表达达成一致。舞蹈者和编导者双方在交流的过程中，让一个舞蹈形象不断的进行着完善，让一个舞蹈形象所蕴含的情感更加饱满，让一个舞蹈形象给人的印象更加深刻、生动。舞蹈者和编导者在各自的思想空间中进行着思考、进行着创作，相互传递着各自的艺术思考和情感追求，最后相互融合。编导者将自己所有精力融合在了舞蹈中，为舞蹈者在舞台上释放感情提供个最初的源泉。

　　三、情感表达在舞蹈表演中的重要性

　　舞蹈表演是一种让人们在视觉上享受的艺术，通过肢体上的动作和语言带给人们以美的享受。舞蹈表演不仅仅只是表面上的动作，其内在的情感的传递才是舞蹈表演的真正艺术所在，世界上最让人感动的舞蹈表演都是融入了丰富的情感的，所以舞蹈表演其实是一个情感丰富的世界。如果一个舞蹈缺少了在情感上的表达，那就好比一个没有灵魂的躯壳，毫无生机可言，所以情感表达在舞蹈表演中是多么的重要。

　　舞蹈者在于舞蹈上素质的高低由情感表达能力所决定着。舞蹈表演的过程是十分复杂的，它需要舞蹈者能够去塑造一个具体的人物形象，去抒发所要表达的情感，所以，舞蹈者表演的是否成功由情感表达直接决定着，也可以说是没有情感表达所支撑的舞蹈表演是一个失败的表演。观众在观看舞蹈时，他们看不到编导者在最初始的时候将情感融入舞蹈中的过程，也看不到舞蹈者对于这个舞蹈的描述和理解，但是观众们可以从无熬着的表演中感受到那所蕴含的情感。对于舞蹈者来说情感表达无疑是一种艺术，同时对于观众们来说，情感表达也是一次零距离接触艺术的机会和享受。如果舞蹈表演离开了情感表达，那就会变成像武术、体操这些肢体上的动作。

　　舞蹈表演的感染力在很大程度上是依靠情感表达来体现出来的。单单的舞蹈技巧是体现不出来舞蹈在艺术上的感到染力的，如果一个舞蹈让观众们在观看之后受到深深的震撼甚至于久久不能忘怀的话，那么这次的舞蹈表演一定蕴含着极为丰富的情感，才让人们回味无穷。舞蹈者在表演中带着丰富的情感，将这些情感融入到自己的每个动作、每个表情，在舞台上尽情的挥洒着自己的情感，将这些情感传递给观众，达到情感的传递。舞蹈不仅仅是艺术，它也是我们现实生活中很多生命力的体现，这样表达出的情感感染力是非常巨大的，让人们感觉更加贴切、真实。

　　四、结语

　　情感表达在舞蹈表演中有着非常重要的作用，它不仅对于舞蹈者来说是自己艺术价值的体现，同时对于在舞蹈背后默默创作的整个团队来说也是有着非凡的意义的，还让观众在视觉和心灵上得到了双重满足。舞蹈表演不仅仅是一次视觉上的表演，而成为了一次情感上的交流和共鸣，可以说是舞蹈表演给与了情感表达传递的媒介，而情感表达给舞蹈表演赋予了灵魂。在舞蹈表演过程中，只有将最深层次的情感表达出来，传递给观众，才能说是真正的成功。一次真正成功的舞蹈表演，不能只让观众们过足眼瘾，还得让观众在精神上得到启发和享受。

compat show：兼容显示。

关键词语：

compat：英 [kəmˈpæt]  美 [kəmˈpæt] 

n 兼容

show：英 [ʃəʊ]  美 [ʃoʊ] 

v 显示，表明；给……看，出示；（通过示范）教，解说；指给某人看，指出；带领，引领；（情感、品质等的）流露，表露；（对某人）表现出，对待；显示出，流露出；容易显出，容易看到；标示，表明（信息、时间、计量）；描绘，表现（为）；放映，播出；展示，展出；<非正式> 证明，表明；如约赶到，露面；替（动物）报名参加比赛；出现（盈利或亏损）；<非正式> （妇女）已显出身孕；（北美）获得第三名（或前三名）

n 演出，歌舞表演；（电视或广播）节目；展览，展览会；（体现内心感受的）动作，行为；装出的样子，虚假的外观；鲜艳悦目的景象；<非正式> 事情，场面；<非正式> 表现；动物比赛；场面，场合；<非正式> 滑稽场面，洋相；（分娩或月经时的）见红，现血，血先露；<非正式> （做某事的）机会，时机

名 （Show）（美、巴西）肖（人名）

[ 复数 shows 第三人称单数 shows 现在分词 showing 过去式 showed 过去分词 shown或showed ]

相关短语：

Fashion show 时装表演 ; 时装秀 ; 流行秀 ; 舞台秀

talk show 脱口秀 ; 谈话节目 ; 访谈节目 ; 谈话类节目

show off 炫耀 ; 卖弄 ; 摆谱儿 ; 出风头

双语例句：

Her poems show great maturity 

她的诗歌显得非常成熟。

Show me which picture you drew 

指给我看哪张画是你画的。

释义：

v 证明；显现；展示；解说；指示；表示；表现；流露；带路；标示；描绘；陈列；证明；上映；出现

n 表演；展览；显示；行为；样子；景象；场面；表现

读音：英 [ʃəʊ]；美 [ʃoʊ]

例句：

Diana is modeling for a fashion show

戴安娜正在时装表演会上当模特。

词汇语法：

show的基本意思是“给…看”，可指有意或无意地将某物置于他人视野内，也可指将他人带到能看到该物的地方。show也可作“上演、展出”; “为…带路”,“带…到某处”解，引申还可表示“表现出”“显露出”“流露出”; “说明”“表明”; “呈现”等。

扩展资料：

近义词：indicate

释义：

v 指示；象征；显示；暗示，预示

v 表明；指明

读音：英 ['ɪndɪkeɪt]；美 ['ɪndɪkeɪt]

例句：

His hesitation indicates unwillingness

他的犹豫表明不愿意。

词汇语法：

1、indicate作“标示，指示，指出”或“(简要或间接)表示”解时，接名词、代词或that/wh-从句作宾语，还可接双宾语。

2、indicate表示“指明，表明”时，多半是指明一个具体情况的存在或是一些看起来是真的事情。

英语影视剧汉语字幕翻译分析

　随着国内**的发展，传统应用汉语进行翻译英语字幕一直占有统治地位，以下是我收集整理的英语影视剧汉语字幕翻译分析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

英语影视剧汉语字幕翻译分析 篇1

　1引言

　随着世界文化的传播发展，英语影视作品已经成为我国社会文化的重要表现方式，并且在我国人民文化教育发展过程中，英语教学也在我国获得了全面的普及，这就为英语影视剧作品在我国的全面发展提供了支持[1]。然而，英语影视剧欣赏中并不是所有人都能够根据原版掌握剧情，汉语字幕就为人们深入获取英语影视剧信息提供了保障[2]。因此，研究汉语字幕翻译对于推动英语影视剧作品的发展有着重要意义，为西方影视文化在我国推广打下坚实基础[3]。本文就是在此背景下探索当前英语影视剧汉语字幕研究现状，结合现代国内文化发展指出英语影视剧汉语字幕翻译的技巧，为提升英语影视剧汉语字幕翻译技能提供支持。

　2英语影视作品字幕汉语翻译的发展现状

　在我国经济快速发展过程中，人们对精神文化生活也提出了更高的要求，外国影视作品由于其先进性也快速进入我国文化市场，这对于大部分国内观众都要求提供翻译支持[4]，通过分析近些年来英语影视作品字幕汉语翻译的发展可知：

　(1)翻译强调与国内文化的融合性

　在英语影剧进入中国初期，字幕翻译主要是按照对应原则，在翻译中强调译文的转换。然而，发展到今天英语影视作品翻译更多的贴合国内文化，并且在某些场合开始出现中国特色语言，同时，越来越多作品翻译也开始引用中国文化流行的网络语言和流行语。因此，英语影视作品字幕汉语翻译呈现贴合国内文化的发展趋势[5]。

　(2)出现了汉语转英文的翻译现象

　随着国内**的发展，传统应用汉语进行翻译英语字幕一直占有统治地位，但是中国**走出国门从而导致汉译英字幕的翻译慢慢形成了主流，而且由原先的国产外语影片发展到了出现以英语原创的讲述中国传统文化的影片[6]。

　(3)影视翻译以规划策略为主

　在现代英语影视作品的翻译发展中，规划策略仍然占有主导地位，这与国内观众的理解能力和接受能力有关，并且在国内影视文化影响下也需要进行归化翻译，保证让观众能够掌握与**最为接近的翻译概述。

　(4)英语影视作品发展迅速

　在国内存在大量专业从事英语影视作品的公司及团队，这就能够直接推动英语影视作品汉语翻译的快速发展，同时，在我国英语教育水平的发展下，也为英语影视作品翻译提供了支持，为字幕翻译提供了大量专业人才，促使英语影视作品汉语字幕翻译获得发展动力。

　3英语影视作品汉语翻译存在问题分析

　影视字幕翻译发展之所以会呈现这样的趋势，并不是偶然现象，而是与社会各个方面的因素有着千丝万缕的联系，在英语影视作品发展中也存在大量问题[7]，具体包括：

　(1)翻译质量存在差异

　译作中间也夹杂着很多劣质的译作，不但让人无法正确理解原作的意思，有的时候甚至还误导人们，更可怕的是对于那些外语学习者来说，这些粗制滥造的东西，都成了他们学习外语道路上的杀手，严重阻碍了他们英语学习的进步。

　(2)文化差异造成翻译错误

　在英语影视作品中，字幕的翻译与作品的文化背景有着密切的关系，存在部分作品翻译过程中缺乏对作品文化背景的理解，导致翻译的字幕只是表面含义，不能传达作品的中心思想，误导观众的欣赏思路。

　(3)对语言环境掌握不清

　英语影视作品的字幕翻译需要结合语言使用环境，能够按照翻译目标的表达形式提供翻译内容，这就是要求字幕翻译需要融入影视作品，不能按照表面进行一一对应翻译。实际上，在英语影视作品字幕汉语翻译中，语言环境掌握不清就说明了翻译能力不足，缺乏对整个影视作品的整体把握。

　4英语影视剧汉语字幕翻译探究

　41 互联网文化发展的字幕翻译分析

　传统的字幕翻译，受制于影视作品中对白时间和画面呈现时间的限制，很多时候不得不舍弃原语语言和文化所特有的表达，损失了原对白的修辞效果，进而影响观影视效果基于互联网传播的影视作品，其字幕翻译在一定程度上弥补了这一不足，区别于影院观影，受众在通过电脑和手机观看时享有较大的自主权，可通过暂停 拖拽等功能键控制影片观看进度和速度，这一特点使字幕译者在表达上拥有更多的时间和空间，影视对白中的很多修辞效果以观众具有理解该表达所需的特定语言文化背景知识为预设，而这种预设在译语受众中的存在状态有存在、部分存在和缺失三种预设缺失或部分存在是翻译这类表达的难点，字幕译者通常用直译加注释的译法。

　通过分析可知，文化上过度归化、表达过度网络化、译者过度介入和多义词词义选择忽视语境等问题亦日益凸显，译者选用翻译策略时，在文化层面上应以异化为主，归化为辅; 在网络语言使用上，要注意把握网络语言的信度、雅俗度与通用度; 在介入的必要性与方式上，应充分考虑相应语言文化背景知识预设在翻译受众中的存在状态; 在多义词词义选择上，要综合考虑言内语境和言外语境。

　42字幕翻译的全面性分析

　影视作品的翻译不仅仅是原语与目的语之间的语言转换，影片的图像表演音响等因素实际上都参与了翻译过程并起着制约作用。在影视翻译中，尽管字幕占据了图像的部分，但除了语言本身，其他因素都没有改变字幕。译文是随着影视剧的播放同时插入的，影视剧视觉听觉上的内容，如演员的`动作表情语音语调语速等，场景画面背景音乐故事情节等，都是认知环境的一部分，为观众提供相关的语境信息，帮助其理解欣赏字幕翻译所进行的语义传递仅仅替代了信息的一个方面，即人物说的话，类似于常见的语义翻译字幕还要与图像表演音响等其他因素有机结合，以便不同语言文化背景的观众能够准确理解作品的内容这些视觉听觉的因素都能增加关联度，有助于字幕译者根据关联原则进行有效的经济翻译。

　在语义翻译中，任何改变和删减都是绝对禁止的，否则就会影响译文的准确性，但影视作品的图像音响等因素已经向观众传递了部分必要的信息，通过语言重复同样的信息不仅是多余的，而且会干扰观众欣赏。因此，影视作品中的部分原语信息在字幕中需要删减。字幕翻译人员只需要翻译图像和声音渠道没有表达清楚缺省空白的信息，而且只需要翻译这些信息，翻译的东西越少越好，观众从图像中可以看到的信息即使在原语脚本中有所提及，但在翻译字幕时因为时间和空间等技术因素的限制都必须省略。译者在将其翻译成另一国文字时，便不能不考虑语言风格的传译问题，以使他国的**观众充分感受到影片语言的魅力，否则会因译入语的晦涩难懂矫揉造作失去大部分观众。

　43字幕翻译的美学特征分析

　英语影视作品翻译应符合源语作品中人物的情感及性格。译者在进行影视翻译时，以自身的审美情感贯穿于对整部作品的“观、品、悟、译”四个阶段。只有理解并欣赏原片，融入于不同人物角色的思想感情和性格特征，想角色所想，抒角色之情，言如其人，体现角色鲜明的个性，才能让译制再创作活灵活现，与源语对白及画面完美结合，让观众产生身临其境的感觉。

　同时，英语影视作品翻译应符合源语作品的风格。影视作品的风格包括：民族风格(反映某一特定民族生活的较为稳定的艺术特征)， 时代风格(反映不同历史时期社会生活)，导演风格(由于主客观因素而形成的不同导演各自在题材选取、影视语言、手法等方面的特点)，审美风格(如戏剧、纪实、浪漫等风格)。译者在翻译中应抛弃自身的创作风格，在对源语对白进行增译、删减、变化等处理的同时，尽可能克服众多的限制因素，最大化贴近源语影视作品的风格。

　44字幕翻译的忠实性分析

　英语影视作品的字幕翻译要以原作品为主线，按照忠实于原作品的原则展开翻译工作，能够体现原作品艺术内容。其中，字幕翻译中重点关注对核心表现点的翻译。例如，影视作品的人物台词和旁白最能体现作品中人物的性格，字幕翻译绝对不能脱离影视作品本身。在翻译时，一定要紧扣人物的性格，紧扣人物当时的心情，在遣词造句和语气表达上多下功夫，力求性格化和口语化，同时还要兼顾外国人和中国人的说话习惯，尽力用翻译的力量将作品中人物的精髓准确体现出来，让观众能够深刻领会。

　5总结

　英语影视作品的字幕翻译应结合语言环境和意识形态提供最为贴切的翻译，保证英语影视作品能够原滋原味的转换成汉语字幕作用，让广大观众能够领略到西方英语国家的文化精神发展，从而丰富我国人们的精神生活。因此，这就要求我国英语影视作品翻译中强化技术内涵，体现翻译的专业性，促进英文影视作品翻译的发展。

英语影视剧汉语字幕翻译分析 篇2

　随着计算机的普及，当今世界已经进入了网络时代。中国自改革开放以来，不断吸收外国文化，近年来，国外的影视剧作品大量涌入中国市场并且受到了广大中国观众的喜爱。**电视作为文化交流的一种主要方式，在人们的日常生活中起着潜移默化的作用。为了能更好地了解外国文化，影视剧字幕翻译尤为重要，本文将从影视剧字幕翻译的基本特征入手，选取两段《白雪公主》字幕翻译实战进行批评赏析，总结出作为一个成功的字幕译者应该具备的修养。

　一影视剧字幕翻译的基本特征

　翻译是跨语言、跨文化的交流活动。将英语影视剧翻译成中文，就像是译者建了一座桥梁，促进中外文化的沟通交流。本质上，影视剧翻译与其他文本翻译相同，目的都是将源语的意义用译语予以再现。但影视剧翻译之所以为影视剧翻译，正是基于其特殊性，也就是影视剧字幕翻译的基本特征。

　11声画统一性

　首先，字幕翻译不是独立的，我们在欣赏一部影视作品的时候，不仅要看字幕，更重要的是看画面，听声音。画面、声音、字幕三者是不可分离的统一体。所以，译者在翻译字幕的时候，要将字幕与故事情节，画面动作，人物特点等要素结合起来，使各要素和谐融为一体。此外，由于屏幕是有限的，所以译者在翻译字幕的时候也要受到限制，字幕的内容既要表达出说话人的全部内容，也要控制译文的长度，用最简练的语言，传达最准确的信息，以减轻观众的负担，让观众把关注的重点放在画面和情节上，更好地享受影视剧带来的快乐。

　12文学魅力性

　观众看剧，就是要放松，投入，享受，作为字幕译者，应该使观众了解基本信息的前提下，获得良好的审美体验。也就是说，译者的译文要美，要有文学性，要有审美价值，让观众在看了字幕之后能在情感上引发强烈的反应，这种反应能够在人们心中引起喜怒哀乐酸甜苦辣等各种感觉，能让观众对剧情更加投入，对人物有更深刻的体会，因此，字幕翻译的语言文采不可忽视，这一点又与文学翻译相同，所以，译者在翻译字幕时，可以运用文学翻译的理论，充分把握人物性格特点，情景语境，文化语境等要素

　二影视剧字幕翻译批评与赏析

　21动画片《白雪公主》片段1

　Queen： Take her far into the forest Find some secluded place where she can pick wildflowers

　Huntsman： Yes， Your Majesty

　Queen： And there， my faithful huntsman， you will kill her！

　Huntsman： But Your Majesty， the little Princess！

　Queen： Silence！ You know the penalty if you fail

　Huntsman： Yes， Your Majesty

　Queen： But to make doubly sure you do not fail， bring back her heart in this

　网络译文

　王后：把她带进森林深处。找一块她可以摘野花的僻静的开阔地。

　猎手：是，陛下。

　王后：在那里，我的忠诚的猎手，你把她杀了。

　猎手：可是，陛下，小公主——

　王后：安静！如果失手，你知道受什么罚。

　猎手：是，陛下。

　王后：不过，为了加倍保证你不失手，把她的心放在这个盒子里。

　评析：

　在译这段对白时，译者应充分考虑该情节发生的背景， 谈话的场合，要注意到两位谈话者的身份地位以及他们各自的性格特点，说话语气。

　该情节是王后命令猎人杀死白雪公主，对话是在宫廷私密进行的，王后是统治者，心肠歹毒、心狠手辣。猎人是王后的仆人，心存善念，不忍下手，王后语气是凶狠命令的，猎人心理畏惧王后，不得不听命。

　译文虽然正确传达了信息，但毫无美感可言，完全是消极地逐字翻译。译文译痕十分明显，读起来生硬别扭，不符合汉语的表达习惯，整段译文也没有体现出人物特征，此外首句和尾句很长，放在屏幕上会加重观众的视觉负担。以下是笔者的译文：

　王后：带她到森林里，找个僻静的地方，让她摘野花。

　猎手：是，陛下。

　王后：在那，给我把她杀了，证明你的忠心。

　猎手：可是，陛下，小公主她——

　王后：住嘴！你知道抗旨的后果是什么！

　猎手：明白，陛下。

　王后：为保证万无一失，挖出她的心，用这个带回来。（盒子不用译出，观众看画面一看便知）

　22动画片《白雪公主》片段2

　Witch： All alone， my pet？

　Snow White： Why， why， yes， I am But——

　Witch： The ，the little men are not here？

　Snow White： No， they are not， but——

　Witch： Mm-hmm Making pies？

　Snow White： Yes， gooseberry piesendprint

　Witch： It is apple pies that make the menfolks mouths water Pies made from apples like these

　Snow White： Oh， they do look delicious

　Witch： Yes！ But wait till you taste one， dearie Like to try one？ Hmm？

　Witch： Go on Go on， have a bite

　巫婆：只有你一个人在家？

　白雪公主：是啊，不过……

　巫婆：那几个小矮人都不在？

　白雪公主：不，不在。

　巫婆：做派啊！

　白雪公主：对啊，草莓派。

　巫婆：只有苹果派，才能叫人垂涎三尺，而且最好是用这种苹果。

　白雪公主：看起来好像很好吃。

　巫婆：对啊，你为什么不先尝一口呢，亲爱的，试试看。

　巫婆：快啊，快咬一口。

　评析：这段对话的背景是王后发现白雪公主还活着，歹毒的王后决定亲自杀掉白雪公主，她化装成一个老妇人，谋划着用毒苹果毒死白雪公主。整体来说这段译文无疑是成功的，译者突破了源语语言形式的束缚，句式简短，意思表达明确，对原文适当地进行了删减、曾译，语言也进行口语化处理，多处采用意译处理，符合汉语的表达习惯，十分地道！此外，该译文也展现了王后的阴险狡诈，对话中逐步取得白雪公主的信任，引诱白雪公主吃毒苹果以达到她的目的，心机之深令人恨恶，与白雪公主的单纯善良形成强烈的反差，译文恰到好处，与故事情节及画面动作，人物语言很好地结合在一起，足以激起观众紧张气愤的情绪。

　三字幕翻译者应具备的修养

　中外影视剧是跨语言、跨文化的交流，译者是两种语言、两种文化之间的桥梁。译者的语言文化修养直接决定着翻译作品的质量。译者作为文化的传播者，在翻译时应当以高度的跨文化意识和责任感、积极主动地调动各种语言转换艺术手段，充分发挥译者的桥梁作用。因此，字幕翻译的过程中对译者的修养也有较高的要求。

　31译者的语言修养

　首先，要具备扎实的双语能力，对英汉两种语言都能够正确的理解并且熟练运用，这是作为一名合格译者最为基本的要求。有些人英语很好，但是汉语表达能力差，有些人汉语表达能力很好，可是缺乏英语的阅读理解能力和鉴赏能力，这两种译者都不能成为合格的译者。只有做到掌握并熟练运用两种语言，译文的质量才能过关。并且，影视剧题材广泛，涉及各行各业，剧中也会包含丰富的知识信息，这就对译者有了更高的要求，译者不仅要有过硬的双语能力，还要具备足够的专业知识，才能忠实的译出有专业性的信息。译者译得准确，观众就能获得正确的知识，译者译得不好，就有可能误导观众。以**《律政俏佳人》为例，这是一部涉及法律专业题材的**，里面有很多的法言法语，此时译者如果缺少相关的法律专业知识，就会犯很多低级错误，严重了甚至会误导观众。一位译者在翻译这部**时就严重颠覆了亚里士多德的一句名言，“The law is reason free from passion”，原意应该是“法是理智而不是激情”，影片译成“法是从激情中解放出来的”，该译文则大大曲解了原意。作为一位具有高度责任感的译员，应该避免这样的错误。

　32译者的文化修养

　说到语言，就不得不提语言背后的文化。语言是文化的产物，也是文化的载体，二者是不可分割的统一整体。不同文化之间一定存在差异，这是客观不可避免的事实，译者作为一名文化的传播者，要起到扩大交流，消除妨碍的作用。因此，译者在翻译英语影视剧时，要了解英美社会的价值观念、思维方式、传统习惯、宗教信仰等基本要素，以便更好地理解人物形象和作品内涵，只有在准确理解的基础上，才能用对等的地道的汉语表达方式，将文化“移植”过来，促成两种语言、两种文化的沟通和交流。以美剧《生活大爆炸》里一句台词为例 “You may actually believe youre in a comedy club” “Comedy club ”是喜剧俱乐部的意思，在美国，那些擅长脱口秀的人在台上滔滔不绝的进行演讲，针砭时弊。这刚好与中国的相声相似，因此译文“你都会觉得自己是在德云社听相声”着实成功，试问有几个中国人不知道德云社呢，如果将Comedy club译作喜剧俱乐部，中国观众可能就体会不到语言中的讽刺意味了。

　33译者的艺术修养

　艺术修养指的是掌握语言转换的艺术手段。我们常说，翻译是作品再创作的一种艺术，译者要充分发挥作品本身的艺术价值，用译语完美再现作品本身的艺术美。字幕翻译也是一样，译者要让观众体会到影视剧的艺术魅力，将作品风格和人物特色生动再现在观众面前。同样一段台词，用不同的方法去译，效果一定是不同的。字幕译者要积极调动艺术细胞，在充分理解源语人物话语艺术特征的基础上，发挥主观能动性，运用修辞手段等多种手段，用译语再现源语语言的艺术魅力。优秀的译制片中常有名言佳句被人们记住并运用。例如，**《肖申克的救赎中》：

　A strong man can save himself， a great man can save another

　强者自救，圣者渡人

　Fear can hold you prisoner，hope can set you free

　怯懦囚禁灵魂， 希望还你自由。

　四结语

　**和电视剧就是老百姓的生活， 外来影视剧进入中国，有利于我们了解外来的语言文化，价值观念，风俗习惯，也有助于我们学习一些西方的知识。译者作为文化的桥梁，起着至关重要的作用。翻译得好，观众就看得舒心享受，了解正确的信息，翻译得不好，会弄得观众一头雾水，享受不到看剧的快乐，严重的话还会误解观众。因此，字幕翻译质量的重要性不可忽视。

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HOW was very shocking!Her performances in the concert hall is very deeply rooted among the people

口技

节选自《虞初新志·秋声诗自序》（北京文学古籍刊行社1954年版）。《虞初新志》是清代张潮编选的笔记小说。林嗣环，字铁崖，福建晋江人，清代顺治年间进士。

●课 文 评 点

京中有善口技者。会〔会：适逢，正赶上〕宾客大宴，于厅事〔厅事：大厅，客厅〕之东北角，施〔施：设置，安放〕八尺屏障〔屏障：指屏风、围帐一类用来隔断视线的东西〕，口技人坐屏障中，一桌、一椅、一扇、一抚尺〔抚尺：艺人表演用的道具，也叫“醒木”〕而已。众宾团坐〔团坐：围绕而坐〕。少顷〔少顷：一会儿〕，但闻〔闻：听见〕屏障中抚尺一下，满坐寂然〔满坐寂然：全场静悄悄的。坐，同“座”。〕 ，无敢哗者。

交代口技表演者和演出的时间、地点、设施、道具，以及听众的情况、开演时的气氛。

这一段为下文记叙精彩表演作渲染和铺垫。

一个“善”字统领全篇。四个“一”字，列数道具，以道具的简单衬托表演者技艺的高超。“满坐寂然，无敢哗者”，写“抚尺一下”所形成的肃静而紧张的气氛。一个“满”字，一个“无”字，点明人人如此。八个字既衬托了表演者的口技之“善”，表现宾客对这位名噪京城者的向往之情，表明他那令人叹服的艺术魅力，又为即将开始的演出创造了静谧的氛围，是下文写精彩表演的烘托和伏笔。

遥闻深巷中犬吠，便有妇人惊觉欠伸〔欠伸：打呵欠，伸懒腰〕，其夫呓〔呓（yì）语：说梦话〕语。既而〔既而：不久〕儿醒，大啼。夫亦醒。妇抚〔抚：抚摸，安慰〕儿乳〔乳：喂奶〕，儿含乳啼，妇拍而呜〔呜：指轻声哼唱着哄小孩入睡〕之。又一大儿醒，絮絮〔絮絮：连续不断地说话〕不止。当是时，妇手拍儿声，口中呜声，儿含乳啼声，大儿初醒声，夫叱大儿声，一时〔一时：同一时候〕齐发，众妙毕备〔众妙毕备：各种妙处都具备，意思是各种声音都摹仿得极像。毕，全、都。〕 。满坐宾客无不伸颈，侧目〔侧目：偏着头看，形容听得入神〕，微笑，默叹〔默叹：默默地赞叹〕，以为妙绝。

写口技表演者摹仿一个四口之家被深夜犬吠声惊醒的情形，以及宾客对表演者高超技艺的默叹。

这一段是口技表演的第一个高潮。

点明故事发生在人们入睡之后。“犬吠”，既是一家人由睡而醒的缘由，又以动写静，烘托深夜的寂静气氛，以致一切都听得十分清楚，连“欠伸”“呓语”之声都能听见。

由“遥闻”至“絮絮不止”，说明一家四口由睡而醒的过程。口技表演循序渐进，变化多端。大儿“絮絮不止”是因为被吵醒后心里不痛快。这里分写各种声音。

由“分部唱”转入“大合唱”。以排比的句式，急促的语势，合写五种声音。“一时齐发，众妙必备”，使口技表演达到第一个高潮。

由“遥闻”至“以为妙绝”，写出声音由远而近、由外而内、由小而大、由疏而密、由少而多的过程，表现了一家四口由睡而醒的情形。

一写宾客对口技表演的反应。“伸颈”“侧目”，说明宾客听得入神，唯恐有所遗漏；“微笑”，表示宾客对表演心领神会，感到满意；“默叹”写出宾客为表演者的技艺折服而又不便拍案叫好的神态。

未几〔未几：不多久〕，夫齁〔齁（hōu）：打鼾〕声起，妇拍儿亦渐拍渐止。微闻有鼠作作索索〔作作索索：老鼠活动的声音〕，盆器倾侧〔倾侧：翻倒倾斜〕，妇梦中咳嗽。宾客意少舒〔意少舒：心情稍微放松了些。少，稍微。舒，伸展、松弛。〕，稍稍正坐。

写口技表演者摹仿四口人由醒复睡的情形，以及宾客的情绪变化。

这一段既是四口人被吵醒而喧闹的余波，又是深夜失火、救火的前奏。

“齁声起”，写丈夫由醒到睡。“渐拍渐止”，两个“渐”字，写出拍儿声由大到小的变化；一个“止”字，说明妇人和小儿也由醒到睡。一个“微”字，突出深夜寂静的氛围，给人一种轻且慢的声感。以上写声音由大而小，由密而疏。

二写宾客对口技表演的反应。“正坐”与“伸颈”“侧目”对照。“稍稍”，细致地表现了宾客情绪由紧张到松弛的渐变过程。

忽一人大呼“火起”，夫起大呼，妇亦起大呼。两儿齐哭。俄而〔俄而：一会儿〕百千人大呼，百千儿哭，百千犬吠。中间〔间（jiàn）：夹杂〕力拉崩倒〔力拉崩倒：劈里啪啦，房屋倒塌。力拉，拟声词。〕之声，火爆声，呼呼风声，百千齐作；又夹百千求救声，曳屋许许声〔曳（yè）屋许许（hǔhǔ）声：（众人）拉塌（燃烧着的）房屋时一齐用力的呼喊声。曳，拉。许许，拟声词。〕，抢夺声，泼水声。凡所应有〔凡所应有：凡是（在这种情况下）应该有的（声音）〕，无所不有。虽〔虽：即使〕人有百手，手有百指，不能指其一端〔不能指其一端：不能指明其中的（任何）一种（声音）。形容口技摹拟的各种声响同时发出，交织成一片，使人不能一一辨识。一端，一头，这里是“一种”的意思。〕；人有百口，口有百舌，不能名〔名：说出〕其一处也。于是宾客无不变色离席，奋袖出臂〔奋袖出臂：扬起袖子，露出手臂。奋，扬起、举起。〕，两股〔股：大腿〕战战〔战战：哆嗦的样子〕，几〔几（jī）：几乎，差点儿〕欲先走。

写口技表演者摹仿一场大火灾的情形，以及宾客以假为真的神态、动作。

这一段是口技表演的第二个高潮，也是全文的高潮。

以上三段，是文章的主体部分，写表演者的精彩表演和听众的反应。正面描写与侧面描写相结合，把表演的技艺和表演的效果有机地联系起来，突出了口技表演之“善”。

三个“大呼”、五个“百千”，表现由屋内起火到火势向外蔓延，再到救火的过程；“凡所应有，无所不有”，以及两组相同的句式“虽人有百手……不能名其一处也”，总写失火的声音之复杂、逼真。以上写声音突然大起，并且越来越大，越来越杂乱，表现火势的猛烈蔓延，救火人的紧张慌乱，再现了火场的紧急气氛。说明口技表演以假乱真，犹如失火现场一样。

三写宾客对口技表演的反应。对宾客的神态、动作形容尽致。“先走”两字，写出宾客以假为真，惊慌欲逃的神态。

忽然抚尺一下，群响毕绝。撤屏视之，一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。

写表演结束时的情景。

这一段与首段呼应。

“一人……”以重复开头作为文章结尾，照应首段，再次突出道具的简单，以反衬口技表演的繁杂、热闹，表明口技艺人依靠的是高超的口技，而不是借助于外物。若改为“抚尺一下，群响毕绝”，同样是首尾照应，但它只表明演出的结束，起不到余音绕梁的作用。

本文描写一场精彩的口技表演，表现了京中善口技者的高超技艺。它既可以作为场景描写的记叙文来读，也可以作为摹写口技特色的说明文来读。

层次清楚，有条不紊，是本文写作上的一大特色。文章以时间先后为序，可分为三部分。

第一部分（第一段），写表演前的准备及表演即将开始的情况。“京中有善口技者”，介绍口技表演者。“宾客大宴”，说明口技表演者献技的由来：既是“大宴”，必有此盛举。“于厅事之东北角，施八尺屏障”，指出表演地点，说明它是一个临时舞台，地方不大。再根据这次表演内容的特点，指出口技表演者是在幕后表演；又将道具一一列出，以示别无他物，口技艺人的表演主要凭的是他的“口”。最后以“抚尺一下”“无敢哗者”，点染表演即将开始时全场肃静而紧张的气氛。这部分除一个“善”字外，对口技表演者不加任何赞词，却处处为口技表演者的高超技艺张本，使读者料想必有一场精彩的表演。

第二部分（第二段至第四段），写表演者的精彩表演和听众的反应。这场表演主要有两个场景：一是一个四口之家深夜由睡而醒、由醒复睡的情形，二是发生在这个家庭附近的一场大火灾的情形。可分三层。

第一层（第二段），摹拟一家人深夜里被惊醒的情形。表演从“遥闻深巷中犬吠”开始。这声音能不受干扰地从远方传来，使人产生夜深人寂的感觉。这样听众的注意力自然地由远而近地移向犬吠的地方，想知道究竟会发生什么事情。接着以一个四口之家作为想象中的“舞台”，使听众的注意力由外景转入内景。先摹拟妇人的“惊觉欠伸”，妇人听到犬吠而醒来，这就拉开了一家人深夜被惊醒的帷幕。再摹拟丈夫的“呓语”，画面逐渐清晰。又由于“欠伸”“呓语”惊动了幼儿，幼儿“大啼不止”。至此帷幕大开，相继出现许多声响：丈夫被吵醒，大儿也被吵醒，于是“妇手拍儿声，口中呜声，儿含乳啼声，大儿初醒声，夫叱大儿声”一时齐发，打破了深夜的静谧。这样的生活情景在当时一般家庭中是寻常可见的，从中可看出口技表演者设计的精心。

第二层（第三段），写这家人再次入睡。先摹拟丈夫的“声”，并伴以妇人的拍儿声，“渐拍渐止”，给人以时间在缓慢推移的感觉。接着以老鼠跑动偷食和“盆器倾侧”的声音，表示夜已更深，一家人已睡熟，又以妇人朦胧中对老鼠示警的咳嗽声做反衬，加重静谧的气氛。这一层，表现一家人由醒复睡的情形，转入基本静止状态，为下面即将摹拟的一场大火灾做铺垫。

第三层（第四段）摹拟一场突然而至的特大火灾的惊险场面。开始用类似“画外音”的手法，以一人大呼“火起”，突然加快节奏。接着摹拟这个四口之家遭到意外变故时的情形：“夫起大呼，妇亦起大呼。两儿齐哭。”气氛急遽变化。然后内景转为外景，以“百千人大呼，百千儿哭，百千犬吠”表现人们惊恐万状的心理，又以“百千求救声，曳屋许许声，抢夺声，泼水声”表现火势的猛烈和火场的纷乱，使表演达到高潮。至此，听众已感到置身于“火海”之中，无不“变色离席”，“几欲先走”。

第三部分（第五段），写表演结束时的情景。再次交代表演者的道具：“一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。”说明在演出中未增加任何道具，刚才的出众表演的确是用“口”演出来的。文章由施屏障始，到撤屏障止，首尾呼应，浑然一体。

正面描写同侧面描写相结合表现主题是本文另一特点。文中抓住了口技表演中的表演者和听众两个方面：一方面描绘表演者的高超技艺，这是正面描写；另一方面描绘听众的神态、动作，表现听众的反应，这是侧面描写。在描写表演过程的三段中，都是先写表演，后写反应，从而使表演和效果有机地联系起来，以听众的反应为烘托，突出了口技表演之“善”。此外，课文交代口技表演场面，写出道具极其简单，表明口技不是靠其他器物发声，而只是从一张嘴里发出，突出其技艺在“口”，也是从侧面烘托口技表演之“善”。正面描写与侧面描写相结合，比只做正面描写有更好的艺术效果。

文字简练贴切也是本文的一个特点。全文所记之事奇妙纷杂，却只用了三百多字。其中对口技表演的描摹尤为精妙，写由静到动，由动到静，再由静到大动，写声响由远及近，由内及外，由少到多，由微弱到喧闹，由缓慢而急快，由简单而纷繁，不仅层次井然、严谨有序，而且错综复杂，高潮迭起，变化多姿，把口技表演之“善”，淋漓尽致地表现出来。用“欠伸”“呓语”写声音之近；用“大啼”“大呼”写声音之大，用“渐拍渐止”“微闻”写声音之小；用“百千人大呼”“百千儿哭”写声音之多，用“但闻”写声音之少；同时发出的各种声音，是在罗列各种声响之后，用“齐发”“毕备”“齐作”等词语加以概括，还用“中间”“又夹”等词语来说明多种声响同时发生的情况。为了说明声音发生的先后，使用了一些表示时间的词语，既准确又变化多端。例如，“少顷”用于听众入座到开演之间，除表示时间不长外，还有等了一会儿的意思。“既而”表示承接上一声响之后的短暂时间。“当是时”表示正在那个时间。“一时”表示同一时间。“忽”和“忽然”都表示意外情况突然发生的时间，而“忽”又显得更突然些。用词的变化多样，说明作者善于根据所反映的事物的特点和文章的需要而选择最恰当的词语准确地表达内容。

●关 于 练 习

一、熟读课文，根据提示，画出文中描摹音响的语句。

设题目的在于使学生熟悉课文的主体部分，体会文中声响描写的精妙，对口技艺人的高超技艺获得丰富的感性印象。我们让学生根据提示填写描摹声响的语句，以使学生更好地理解口技艺人的艺术构思，从而真正进入口技艺人所设计的“规定情景”之中，所以填空是手段，而不是目的。要注意引导学生细心体会各种声音所表现的情景，并合理地补充一些细节，以培养学生的想象力。要求学生在完成这道题和熟悉首尾两段的基础上背诵全文。

1．表现深夜一家四口由睡到醒、由醒入睡的过程。

①由远而近，由外而内，由小而大，由分而合。

遥闻深巷中犬吠……众妙毕备。

②由大而小，由密而疏，微闻余声。

夫声起……妇梦中咳嗽。

2．表现从失火到救火的情况。

①响声大作，由少而多。

忽一人大呼“火起”……百千犬吠。

②百千齐作，应有尽有。

中间力拉崩倒之声……无所不有。

二、体会课文的写作技巧，回答下列问题。

1．找出课文中描述听众反应的语句，说说这些描述起什么作用。

2．文中前后两次清楚地交代了极简单的道具，这对文章的结构和表现艺人的演技有什么作用？

设题目的是使学生理解侧面描写手法的作用。指导学生答题时不要孤立地讲侧面描写。例如写表演，除了要写到表演者和表演内容，往往还会自然地写到欣赏表演的人的反应，而后者就是在运用侧面描写。又如开头和结尾相照应，除了使结构保持完整而外，也具有侧面烘托、强调意图的作用。侧面描写是一种常用的手法，应有所了解，但关键在于自觉、恰当地运用。

描述听众反应的语句有：“满坐宾客无不伸颈，侧目，微笑，默叹，以为绝妙。”“宾客意少舒，稍稍正坐。”“宾客无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。”这样写，从侧面突出表演的效果，烘托出技艺的高超。

开头提到“一桌、一椅、一扇、一抚尺而已”，极言道具之简，意在为后文表演复杂的声响做烘托、对比。结尾重现道具，则在证实、强调刚才的一切声响都是从一张嘴中发出的，从而更突出表演者技艺的高超，也具有烘托的作用。从结构上看，首尾呼应，使文章浑然一体。

三、辨析下列表示时间的词语，将它们分别填在横线上。

文言文中表示时间的词语较多，到一定阶段需要加以整理，这样才能有效地掌握它们的用法，获得牢固的记忆。这道题实际上是给学生提供一种整理的方式，还可以采用其他的整理方式。

少顷 既而 是时 一时 未几 忽 俄而 忽然

1．表示突然发生：忽 忽然

2．表示同时发生：一时

3．表示相继发生：既而

4．表示在特定的时间内发生：是时

5．表示过了很短时间就发生：俄而 少顷 未几

四、解释下列句子中的划线词。

这些句子中的划线词，大致可分为两类：一类是古今意义不同的，如“会”（正好赶上、恰巧、正好）、“但”（只）、“闻”（听见）、“少”（稍微）、“虽”（即使）、“走”（跑）；二是古今用法不同的，如“宴”（举行宴会）、“乳”（喂奶）、“名”（说出）在课文中都用作动词，现在都用作名词。对这些容易理解错的词，应提醒学生注意。

1．会宾客大宴

会：适逢，正赶上，恰巧。 宴：举行宴会。

2．但闻屏障中抚尺一下

但：只，仅。 闻：听见。

3．妇抚儿乳

乳：喂奶。

4．宾客意少舒

稍：稍微。

5．人有百口，口有百舌，不能名其一处也

名：说出。

6．几欲先走

走：跑。

五、△本文和我们学过的《绝唱》都有精彩的音响描写，揣摩两文中的有关语句，试写一段描摹音响的文字。

●有 关 资 料

一、译文

京城里有一个善于表演口技的人。一天，正好碰上有一家大摆酒席请客，在客厅的东北角上安放了一个八尺宽的围幕，这位表演口技的艺人坐在围幕中，里面只放了一张桌子、一把椅子、一把扇子、一块醒木罢了。客人们围坐在一起。过了一会儿，只听得围幕里醒木一拍，全场都安静下来，没有一个敢大声说话的。

只听到远远的深巷里一阵狗叫声，就有一个妇人被惊醒，打着哈欠，伸着懒腰，她丈夫说着梦话。一会儿小孩子醒了，大声哭着。丈夫也被吵醒。妇人拍着孩子，给他喂奶，孩子口里含着乳头还是哭，妇人一面拍着孩子，一面呜呜地哼唱着哄他睡觉。又一个大孩子也醒了，唠唠叨叨地说个不停。这时候，妇人用手拍孩子的声音，口中呜呜哼唱的声音，小孩子含着乳头啼哭的声音，大孩刚刚醒来的声音，丈夫大声呵斥大孩子的声音，同时都响了起来，各种声音都表演得惟妙惟肖。全场客人没有一个不伸长脖子，偏着头凝神地听着，微笑着，暗暗赞叹着，认为妙极了!

没隔多久，丈夫的鼾声响起来了，妇人拍孩子的声音也渐渐地拍一会儿停一会儿。隐隐地听到老鼠悉悉索索的声音，盆碗等器物打翻的声音，妇人在梦中咳嗽的声音。客人们听到这里，心情稍微放松了些，把身子稍稍坐正了一些。

突然有一个人大声喊着：“失火啦!”丈夫起身大叫，妻子也起身大叫，两个孩子一齐哭了起来。刹时间，成百上千的人大喊起来，成百上千的小孩儿哭了起来，成百上千的狗叫了起来。中间夹着劈里啪啦房屋倒塌的声音，烈火燃烧而发出的爆烈声，呼呼的风声，千百种声音一齐响了起来；还夹杂着成百上千人的求救声，救火的人们拉倒燃烧着的房子时一齐用力发出的呼喊声，在火中抢夺物件的声音，泼水的声音。凡是应该有的声音，没有一样没有。即使一个人有上百只手，一只手上有上百个指头，也不能明确指出哪一种声音来；即使一个人有上百张嘴，一张嘴有上百条舌头，也不能说出其中的一个地方来。在这种情况下，客人们没有一个不吓得变了脸色，离开座位，扬起衣袖，露出手臂，两腿索索直抖，几乎都想争先恐后地逃跑。

忽然醒木一拍，各种声响全部消失。撤掉围幕一看里面，仍只有一个人、一张桌子、一把椅子、一把扇子、一块醒木罢了。

二、作者简介

林嗣环，生卒年月不详，约清世祖顺治末前后在世，福建晋江人，号铁崖。顺治进士。因事谪戍，后遇赦，客死于武林。

三、关于本文的场面描写

《口技》一文，在场面描写上，尤其对热闹场面的描写十分生动、形象、细腻，颇具特色。

首先，大凡要写好一个场面，尤其是热闹场面，先要有一个全面的鸟瞰图。

《口技》一文的第一部分（第一段）是写表演前的准备和全场的情况的。而在这段文字的开头，就有一幅“鸟瞰图”似的场面描写。文章开头一句“京中有善口技者”，落笔扣题，总写一笔，点出了地点（“京中”）和人物（“善口技者”）。接着就点明表演的场合“会宾客大宴”。作者在此着墨寥寥，未加铺陈，但是，却从总体着眼，概括地写出了全场总的气氛和景象。作者将一幅热闹的生活画面鲜明形象地展现在我们面前。

其次，除了全面的鸟瞰图似的描写外，作者又摄取了有典型性的特写近镜头。

如在“会宾客大宴”描写之后，紧接着就写了“于厅事之东北角，施八尺屏障……无敢哗者”这一场面。作者至此使用了工笔的画法，把那种在场面中有代表性的典型场合（“于厅事之东北角，施八尺屏障”）、人物（“口技人坐屏障中”及“众宾团坐”）、道具（“一桌、一椅、一扇、一抚尺而已”）、表演效果（“少顷……无敢哗者”），都作了细腻的、真实生动的刻画和描绘。

总之，用全场鸟瞰笔法，写出了总的气氛；而近镜头的特写，则将人物、道具、口技效果具体真实地显现出来。而在场面描写中鸟瞰和特写是经常结合在一起而又是交叉使用的。它不可舍此而就彼，亦不可舍彼而就此。

再有，《口技》一文对场面的描写，尤其是对热闹场面的描写，除写得有条不紊，严谨有序外，还写得错综复杂，变化多姿。

如在第二部分（第二、三、四段）中，是写表演者的精彩表演和听众反应的。这段文字写得有条不紊、严谨有序，如：

表演的顺序：首写表演前的情况；次写表演者的表演；末写表演的结束，再现表演者和道具。

表演的过程：有开端，有发展，有高潮，有结束。

场景的交代：①设置屏障的场地；②在表演进行中有：一家四口人在室内活动的场面，在救火时喧闹纷乱的场面；③表演完毕后场景的再现。

对口技本身的描绘：如以声响而言，它是由远及近，由外及内，由物及人，由小及大，由少及多，由微弱而喧闹，由缓慢而急快，由简单而纷繁，由一家而涉及乡邻。各声并出，纷至沓来，直至万籁俱发，莫名其端时，真使人应接不暇，叹为观止!

写听众的反应：开始“抚尺一下”之后是静场，“满坐寂然，无敢哗者”；在表演进行中，写一家四口人的活动时，始则写其“满坐宾客无不伸颈，……”，继则写其“宾客意少舒，稍稍正坐”，在救火的场面中，则写其“宾客无不变色离席，……几欲先走”；最后表演完毕，“撤屏视之”，仍是简单的道具。

宾客惊叹的神态，可想而知。

作者的赞语：由“众妙毕备”“以为妙绝”，到“凡所应有，……不能名其一处也”。在写出其精妙的表演和观众的反应之后，又加上作者的赞语，更增强作品的艺术效果。

以上所有这些，无不写得有头有尾，眉目清晰，层次井然，严谨有序。同时在这中间，作者又根据表现口技表演的需要，从听众的角度，按照表演的先后顺序，把其他各个方面穿插其间，交替照应，糅合熔铸，连缀编织，把一个写得有条不紊、严谨有序的场面又描绘得错综复杂、变化多姿。如在第二部分中：

第二段写一家四口人的声音，“一时齐发”，“众妙毕备”，形成文章第一次高潮时，作者却把笔锋一转，将视线投向听众，引出“伸颈，侧目，微笑，默叹”八字，把全神贯注、赞赏陶醉的听众神情刻画得惟妙惟肖。

第三段写一家人复睡入梦，恢复安静的情景时，有鼠声、盆器翻倾的响声和梦中的咳嗽声，却以动见静，衬托出静夜的特征。这是前面高潮的余波，一起一落，又增波澜。

第四段写一个紧张救火的场面时，文章起得突然，犹如平地风波，打破了宁静状态，由卧室引向火场，将两个场面有机地联系起来，形成文章的高潮。把一个千头万绪、千变万化、千言万语、千呼万唤、千钧一发、千难万险、千差万别、千真万确的场面刻画得淋漓尽致，热闹极了!

如此行文的错综复杂，跌宕不已，就使得文章波澜迭起，摇曳多姿。

还有，它既要描写以人物活动为中心的生活画面，又要反映丰富多彩的斗争生活。前者如描写了以一家四口人在卧室内的活动为中心的生活画面；后者又反映了在救火场面中的斗争生活，从而展现了复杂多变的故事情节，并刻画了众多人物的音容情态。

至于文章的结尾，则与开头相呼应，起落分明。表演结束，场景再现，文亦戛然而止，煞得干脆有力。道具的重现，强调其表演工具的简单，突出其技艺在“口”，点明题意。这种绘声绘色的描写，读来如闻其声，如临其境，怎不令人心驰神往，为之喝彩叫绝!

总之，场面的描写是要有所选择的，是应有其明确目的的。而在文艺作品中，场面的描写是用来显示人物活动的典型环境，烘托人物，渲染气氛，推动情节发展，深化主题思想的。《口技》一文中的场面描写就起到了这样的作用。

（李志勇，《〈口技〉的场面描写》，《课文分析集》初中第一册，广东教育出版社1990年版）

四、关于本文的结构和语言

《口技》是一篇好课文，因为一则浅易，二则有故事性……文章在写法方面也有不少优点，……以下分两个方面谈谈我个人对于优点的看法。

一是结构方面，想分作四项说。（1）记事有条理。全文以时间先后为序，由施屏障始，到撤屏障止，顺着众宾的所闻写来，使读者能有亲历的感觉。记叙文以时间先后为序，不是什么特点，但对初学来说却值得重视，因为，如果处理得好，比如说，妥善安排，繁简得当，就容易条理清楚，有水到渠成之妙。（2）行文有波澜。记事，以时间先后为序，也不能像钟摆那样，均匀而无变化。无变化，就会死气沉沉，引人入睡。解救之一法是内容有轻重，有缓急，也就是有波澜。以音乐比方，《口技》所记之事，是旋律一步比一步紧，声音一步比一步高，火起之后，记事的波澜到了最高峰，真是千态万状，尽来眼底，大有行山阴道上，应接不暇之势。“于是宾客无不变色离席”以下是波澜渐低的写法，却也有作用，比喻的说法是用绿叶来衬托红花，为的是使花显得更红艳。（3）还有所谓擒纵之法，或说是勒放之法。……《口技》多多少少也用了这种笔法。第三段夫妇入睡，微闻鼠声，几乎归于静寂，“宾客意少舒”，真是懒洋洋，有些不耐烦了，这是勒。紧接着“火起”，形势大

试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文

　在学习和工作的日常里，大家都经常看到论文的身影吧，论文是学术界进行成果交流的工具。那么，怎么去写论文呢？以下是我帮大家整理的试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文 篇1

　论文摘要：

　舞蹈是用自己的肢体动作来表达情感的一种艺术表现形式，从而表现出舞者内心世界。舞者只有在舞蹈中赋予感情的时候才可以表现出舞蹈的活力，使舞蹈具有生命般具有灵性。所有的舞蹈表演都要建立在情的基础上，只有将最真实的感情用于每一个动作中，用自己的心灵舞蹈，用舞蹈表达自己的感情，就能表现出最能打动人的舞蹈。

　论文关键词：

　情感表达 舞蹈表演 联系 重要性

　舞蹈表演是一种带给观众视觉享受的艺术，观众通过观看舞者的肢体动作来感受舞者的内心，只有充满感情的舞蹈才可以使观众得到震撼。因此在舞蹈中赋予感情就是整个表演中重要的一部分，舞者必须具有良好的情感表达能力，这就要求舞者在生活中对于每一种情感都有深刻的理解，从而用在舞蹈的创作中，就可以将舞蹈中的喜怒哀乐表现出来，给观众呈现出高质量震撼人心的表演。

　一、对舞蹈表演中情感的解释

　舞蹈表演是建立在情感基础上的视觉艺术，舞蹈的表演需要技巧，但是再高超的技巧都需要有情感的表达。舞蹈中的情感并不是指自己的个人感情，而是应该具有普遍意义上的有价值的情感，这些情感可以是人们对国家的热爱之情，可以是对未来的美好向往。舞蹈表演中的情感还和舞蹈创作的背景有关，比如一个以少数民族为背景的舞蹈就应该有少数人民的生活习俗，还有少数人民的生活乐趣。这样舞者在舞蹈表演时就可以生动的表达出自己的思想，将自己对舞蹈的理解表现在肢体动作上，表演出具有情感的舞蹈。

　舞蹈表演要想表现中其中的情感，只通过单纯的动作，语言和视觉等方面上的变化是不够的。舞蹈表演所表达的情感需要你去塑造完整的艺术形象，然后通过这艺术形象去把所蕴含的情感鲜活的映衬出来。不同的舞蹈表演需要你塑造的艺术形象也不同，当你在表演中你的每个动作、每个表情，犹如立体的影像一般完整的映射在了观众的眼中，让你所表达出来的情感饱满感人。这种塑造艺术形象的方式，不仅让舞蹈表演所表达出来的情感让人更容易去体会、理解，还可以让人们更容易去挖掘深层次的情感。

　二、情感表达同舞蹈表演之间的联系

　舞蹈表演的过程中，情感表达是最重要的部分。在很多时候舞蹈表演的过程和情感表达的过程是等价的。舞蹈表演要求舞蹈者在表演中要善于去抒发感情，尤其是要去抒发存在于人类内心深处那百位陈杂的感情。我们在欣赏舞蹈表演时，可以清晰的感觉到舞蹈者的每一个动作，每一个表情甚至每一个眼神都有着别样的韵味，那其实是舞蹈者情感表达的过程。要想将这种技能练到最好那是极为不易的一件事，这就要求舞蹈者的身体的每一个部分，甚至于小到每一块肌肤到能够成为表达情感的工具。当在表演时，舞蹈表演者在每一个细节上都是情感的表达，这充分表现了情感表达在舞蹈表演中的重要地位。

　舞蹈表演是情感表达的外在表现形式。舞蹈的编导者在创作舞蹈的时，通过多种方式的编排，将自己所要表达出来的情感以及在技术上的追求都融入到了舞蹈中。可以说舞蹈表演的每一个动作、每一个细节都有着编导者在艺术上的思考以及追求，因此要想将情感表达的淋漓尽这，这就需要舞蹈演员与编导者的情感表达达成一致。舞蹈者和编导者双方在交流的过程中，让一个舞蹈形象不断的进行着完善，让一个舞蹈形象所蕴含的情感更加饱满，让一个舞蹈形象给人的印象更加深刻、生动。舞蹈者和编导者在各自的思想空间中进行着思考、进行着创作，相互传递着各自的艺术思考和情感追求，最后相互融合。编导者将自己所有精力融合在了舞蹈中，为舞蹈者在舞台上释放感情提供个最初的源泉。

　三、情感表达在舞蹈表演中的重要性

　舞蹈表演是一种让人们在视觉上享受的艺术，通过肢体上的动作和语言带给人们以美的享受。舞蹈表演不仅仅只是表面上的动作，其内在的情感的传递才是舞蹈表演的真正艺术所在，世界上最让人感动的舞蹈表演都是融入了丰富的情感的，所以舞蹈表演其实是一个情感丰富的世界。如果一个舞蹈缺少了在情感上的表达，那就好比一个没有灵魂的躯壳，毫无生机可言，所以情感表达在舞蹈表演中是多么的重要。

　舞蹈者在于舞蹈上素质的高低由情感表达能力所决定着。舞蹈表演的过程是十分复杂的，它需要舞蹈者能够去塑造一个具体的人物形象，去抒发所要表达的情感，所以，舞蹈者表演的是否成功由情感表达直接决定着，也可以说是没有情感表达所支撑的舞蹈表演是一个失败的表演。观众在观看舞蹈时，他们看不到编导者在最初始的时候将情感融入舞蹈中的过程，也看不到舞蹈者对于这个舞蹈的描述和理解，但是观众们可以从无熬着的表演中感受到那所蕴含的情感。对于舞蹈者来说情感表达无疑是一种艺术，同时对于观众们来说，情感表达也是一次零距离接触艺术的机会和享受。如果舞蹈表演离开了情感表达，那就会变成像武术、体操这些肢体上的动作。

　舞蹈表演的感染力在很大程度上是依靠情感表达来体现出来的。单单的舞蹈技巧是体现不出来舞蹈在艺术上的感到染力的，如果一个舞蹈让观众们在观看之后受到深深的震撼甚至于久久不能忘怀的话，那么这次的舞蹈表演一定蕴含着极为丰富的情感，才让人们回味无穷。舞蹈者在表演中带着丰富的情感，将这些情感融入到自己的每个动作、每个表情，在舞台上尽情的挥洒着自己的情感，将这些情感传递给观众，达到情感的传递。舞蹈不仅仅是艺术，它也是我们现实生活中很多生命力的体现，这样表达出的情感感染力是非常巨大的，让人们感觉更加贴切、真实。

　四、结语

　情感表达在舞蹈表演中有着非常重要的作用，它不仅对于舞蹈者来说是自己艺术价值的体现，同时对于在舞蹈背后默默创作的整个团队来说也是有着非凡的意义的，还让观众在视觉和心灵上得到了双重满足。舞蹈表演不仅仅是一次视觉上的表演，而成为了一次情感上的交流和共鸣，可以说是舞蹈表演给与了情感表达传递的媒介，而情感表达给舞蹈表演赋予了灵魂。在舞蹈表演过程中，只有将最深层次的情感表达出来，传递给观众，才能说是真正的成功。一次真正成功的舞蹈表演，不能只让观众们过足眼瘾，还得让观众在精神上得到启发和享受。

　参考文献：

　[1]颜晓燕试论学前教育新师资的职业培养导向[J]学前教育研究,2006,(Z1)

　[2]陈洁学前教育专业的舞蹈教学[J]邯郸学院学报,2006,(01)

　[3]李文琦浅谈对幼师专业学生的舞蹈教学[J]江西教育,2008,(15)

　[4]田静中国舞蹈名作赏析(1949-1999)[M]北京:人民音乐出版社,2003

试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文 篇2

　1、引言

　舞蹈的细化分类，以舞蹈生态学的角度，即为“舞词”。舞词为单位构成舞蹈，很显然，舞词的动作特点就是细部的舞种动作特点。中国古典舞的肢体动作，是来源于戏曲、武术、芭蕾以及史籍、壁画等方面的资源，“广采博收”之后，形成了其动作的基本特点。古典舞身韵有“动作从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律，一个动作和动势是往左，但却必须变成从右起势，起势的过程必以呼吸为带动，意识起，呼吸起动作。

　中国古典舞身韵的呼吸，不单单是气在体内的运行方式，更是中国古典舞中动作走势的牵引主体。例如：身韵中的元素训练“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”，“提、沉”是由呼吸带动躯干做上下的直线运动，在做“沉”时，由呼吸气沉丹田下沉，同时它的动势是先由“提”起法儿，在做“提”时，则是在“沉”的基础上再深呼吸，由“沉”的微弯状态变成“提”的直立状态，气息要有往上的感觉，其动势变成了先由“沉”起势，“提沉”训练最后所要达到的目的是“提”不止“沉”不完的贯通阶段。如果只立足于运动的角度，中国古典舞的动势实质，其实就是一种“气象”，即“气之循环往复、无始无终”的运动意象。

　2、中国古典舞肢体表达特点与其情感特性

　还有，中国古典舞具有其动作体系当中独特的轴心点一腰。腰，不止在中国古典舞中具有轴心点的作用，在人类身体也处在中线位置，其本来的作用就是上下身的节点和某些动作的旋转轴心。中国古典舞相比较于其它舞种，更为明显和合理的运用了人类的腰的特点，并将美感与柔韧发挥到极致。中国古典舞动作的运行规律是动律元素由心意带动呼吸，再由呼吸支配腰部而体现的。也就是表示，意识带动精神，精神转化为意图，再由意图产生物质动作，而最为重要的转化过程，是以腰为点发散到全身以实现。

　“平圆、立圆、8字圆”三种最基本、最典型的运动路线和轨迹就是以腰为轴所产生的，是整个肢体运动造成的圆线轨迹，不止是形要圆，也是运动时线路要圆。平圆：上肢动作运行时展现在观众面前的是一个圈状的圆线运动，如磨盘状，典型动作“云肩转腰”。立圆：上肢动作运行时展现在观众面前的是一个平面的圆线运动，如车轮状，典型动作“摇臂转肩”。

　8字圆：肩部或者双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，形成前后或者左后两个相对称的车轮式的圆线运动，如8字状，典型动作“风火轮”。中国古典舞的相当一部分基础动作都要在此三圆基础上产生，例如：主干动作之一“云肩转腰”，是古典舞中一切“平圆”动作的基础，因为它包括了“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”的全过程，其自身的“形”与“神”也极富有风格性和韵律性，“云肩转腰”不仅为圆的多变走向作好腰部的能力准备，而且还可以由此派生出更丰富、更典型的以圆为特征的动作形式，平圆与传统动作中鲜明的横向动势相结合，形成了中国古典舞动作在整体上具有横向动势的特征。

　上文已说中国古典舞动作的运行规律是动律元素由心意带动呼吸，再由呼吸支配腰部而体现的。何为心意？想要动作想要表达的意图。为何想动作想表达？摒弃世俗的动因，主观来分析，是因为有表达有动作的欲望和情绪，而正是这欲望与情绪，促成了动作的生成，舞蹈的生成。情感是肢体动作产生的主因，也是驱使一个动作继续发展的动因。在中国古典舞的肢体动作中，情感在很大程度上具有整体性、连贯性和从一性。

　气的牵引作用引导情感在肢体动作的行进过程中灌注于全身，形成了情感表达的一致性，也就是说，呼吸牵引身体向_[发展，带动的情绪也是整体往上，在这种动势之下，情感不可能逆全身而动，去发展下行规律，也就只有随之往上。同时，情感对于动作具有反作用力，情感基调是往下的，动作就不能往上，这就保证了一个动作的整体协调和情感完整。也正是因为中国古典舞的呼吸，其肢体动作具有相应的连贯性，带动了情感表达的连贯。呼吸是有规律可循的，舞蹈时，只能欲左先右，却不能在左到一半时忽然往右，呼吸的牵引、气的循环是不允许此类动作的突然变异的。

　这就决定，情感跟随呼吸完成一个动作的连贯表达之后，刁一能切换进入下一个动作的场景和情感。情感在中国古典舞肢体动作中的从一性，情感的表达是多层次多方面的，人类在瞬间可以表达数种不同的情感，但是，在肢体动作的单一行进过程中，情感是具有从一性的，也就是说，在一个动作里，情感是单一的，不能多元对立存在，就算是某一个舞蹈作品表现的是爱恨交织的情感，但在一个单位动作里，是没有办法也不存在统一情绪两方的。整体性、连贯性、从一性，情感在中国古典舞肢体动作中的表达的三个特点，是相互依存的。从以上分析可以看出，在某些程度上，三个特点都依附中国古典舞所特有的肢体动作特点而存在，不以具体作品为转移；它们是以单一的动作为依托，与物质性动作相互作用，互为影响；并且三个情感特点之间包括其与动作之间并无矛盾关系，无戏剧冲突性。

　3、结语

　凡是舞蹈艺术的范畴当中，不论国家区域的区别，舞种的不同，都是由肢体语言来进行表达的，肢体语言构成一连串的动作，动作相互串联变成一个相对完整的体系，而后构成完整的舞蹈作品。一个舞种的特点，完全可以从肢体动作、动作体系当中体现出来，本章将从这几个方面出发，以肢体动作的情感表达，动作体系的情感表达再到舞种本身的情感表达，去了解中国古典舞中情感表达的特点、形式、风格等。

试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文 篇3

　一、舞蹈中情感表达的重要性

　舞蹈是一种视觉上的艺术，需要的便是舞者利用肢体上的动作给人带来的视觉上的冲击以及灵魂上的启迪。舞蹈表演需要舞者利用动作进行人物形象的塑造以及情感的抒发。说实话，对于专业的舞蹈演员来说，所进行的动作没有什么差别，而最终舞蹈的表演存在差别的话，便是舞者的动作的感染力存在差别，进而影响了舞蹈的情感表达。而没有感情的舞蹈动作就像一个没有灵魂的躯体，观众无法从舞者的表演中体会那种情感，无法引起思想上的共鸣，当然了，无法触及观众深处的灵魂。而这样的表演无疑是失败的，舞蹈表演中情感表达的重要性也要求每一位舞蹈教师对于情感表达的重视。

　二、加强舞蹈中聋生情感表达的措施

　情感表达是整个舞蹈的灵魂所在，是整个舞蹈表演中不能缺少的部分，而聋生在这个方面由于自身听不到的原因，便对于情感的理解以及情感的表达上存在着一定的间题。这便是舞蹈老师在对于聋生进行教学的时候需要注意的。加强学生眼睛方面的训练眼睛是心灵的窗户，我们内心情感便是通过眼睛进行传达的，而聋生由于生活环境的单一，对于眼睛中传达的感情大多数是十净的、纯洁的，但是这种清澈的眼神对于舞蹈中的一些情感的表达会出现妨碍，无法将舞蹈中的感情进行有效的传达。

　而此时便是需要老师进行相应的眼神的训练，可以采用老师讲解、示范、观看影片等多种形式，帮助聋生加强对于眼神中感情的传达的能力。J卜且老师所进行的情感的讲解也应该是多方面的，因为舞蹈表演中所涉及的情感是多方面的，这就需要老师讲解多样化，学生能够融会贯通

　三 、结语

　在舞蹈中进行情感的表达是相当必要的，是整个舞蹈表演的灵魂所在，所以说对于舞蹈中情感的表达是相当重要的。而聋生在这一个方面存在的他们自身无法避免的劣势，但是这也并不是说是没有必要的。

　所以说，在对于聋生舞蹈表演中情感的表达需要教师在眼神、面部表情、动作以及各个方面进行指导，让聋生能够全方面地理解整个舞蹈动作的精髓，从而在进行舞蹈表演的过程中，能够将自身的情感能够更加收放自如地带人，能够为观众带来更多富有感染力的舞蹈作品。

试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文 篇4

　舞蹈的美离不开内心情感的表达，而音乐与舞蹈模块的教学离不开情感表达的培养。使学生充分认识情感表达是舞蹈作品表现与完善必不可少的一部分，通过模块的教学引导学生认识、体会和把握舞蹈中的各种情感，辅之以创编的教学手段，向学生全面展示情感在舞蹈中的深刻含义，是音乐与舞蹈模块教学的主要目的。

　舞蹈是用肢体动作和面部表情表达内心的情感，是美的艺术，动作是舞蹈的生命，情感表达是舞蹈的灵魂。高中音乐与舞蹈模块教学中，教师主要是培养学生在舞蹈中的情感表达，只有了解情感表达，才能更好地了解、表演和感受舞蹈。因此，教师要加强学生情感表达的培养，让他们在学习舞蹈、欣赏舞蹈作品时产生深刻的体会和共鸣，以便更有效地推动舞蹈教学。

　一、认识情感表达

　民族舞蹈情感表达的元素包括生活习惯、地域特色和体态等，民族舞作为我国艺术教育的主要组成部分，在高中舞蹈教学中起着至关重要的作用。民族区是我国民族数百年来创造的文化成果，每个民族都有其各自的特色和特点。比如，人音版高中音乐第五节的《飘逸的南国风》，这是一首带有独特民族风情的曲目，教师可以就此与云南傣族的孔雀舞相结合。傣族人民在大自然的沐浴下亲近大自然，形成舞蹈的风格也就与大自然相关，孔雀舞表达的是傣族人民心目中对孔雀的崇敬，他们认为孔雀是圣鸟，是善良、智慧、美丽和幸福吉祥的象征。在学习《飘逸的南国风》这节课中，教师可以采用对比教学方式，把傣族人民的生活与学生的生活作对比，让学生认识到傣族的音乐风格和舞蹈风格来源于生活，感受民族间的文化特点以及文化差异。在此期间，对比教学手段要多样化，从有趣的角度切入教学，充分调动学生的积极性和主动性，为以后学习情感表达做铺垫。舞蹈还具有故事性，这也离不开情感的表达，例如人音版高中音乐与舞蹈教学中的中国古典舞蹈，这一教学目标是让学生了解中国古典舞的基本知识，学习中国古典舞的手形、手位，并能够初步掌握其中的要领。

　二、学习情感表达

　1肢体动作的培养

　舞蹈教学应培养学生对舞蹈的喜欢和热爱之情，发自内心的喜欢才能够真正地表达内心情感，舞蹈情感主要是通过肢体动作表现出来的。学生学习舞蹈中的情感表达必须培养肢体动作，情感表达需要协调、优美和灵活的肢体动作。在高中音乐与舞蹈模块教学中，舞蹈中的肢体动作的培养不容忽视。由于许多学生的舞蹈基础和协调能力各有差异，教师需要根据这些特点在舞蹈教学中因地制宜。高中生不适合专业的舞蹈训练，应尽量减少基本功枯燥的训练，增加有趣的舞蹈学习，通过学习基本的舞蹈动作来提高学生的感受力，这样才能让学生在学习舞蹈的同时更好地感受舞蹈中的情感。掌握舞蹈的肢体动作是培养情感表达的基础，因此，在教学中教师要严格要求学生，规范动作要领，与此同时，运用生动的语言以及幽默的肢体动作教学，提高学生学习兴趣，营造轻松和谐的学习氛围。

　2内在情感的培养

　所有舞蹈都是发自内心的情感表达，教学过程中，许多教师一味地追求学生的表现力，忽略了其内心的情感反映。没有发自内心情感表达的舞蹈是没有生命力的舞蹈，难以引起共鸣，因此，在高中音乐与舞蹈教学中，学生内在情感的教学尤为重要。例如，我在播放人音版高中音乐第二十三节的《爵士乐》时，让学生试着跟随音乐自己舞动，但是由于学生羞于表现，都只是跃跃欲试而不敢真正表达出爵士乐的舞蹈。这时，我就把学生分为三个小组，以斗舞的形式展开让其进行表演，只见学生一个接一个主动地上台表演，过程中他们有说有笑地进行交流与借鉴。这样的教学使学生的内心情感调动起来，避免了直接把教师的情感强加给学生。

　三、善用创编舞蹈深入体会情感表达

　舞蹈教学中让学生模仿原有的舞蹈作品限制了学生的情感表达和自由发挥，学习创编舞蹈动作表达心中情感，使学生化被动为主动，有感而发地去创造。通过利用创编舞蹈的形式，能够帮助学生学习、体验情感的表达，是培养其创造力的有效途径，是体会情感表达的重要手段，与此同时，教师还要启发学生在创编的舞蹈中自由表达情感。引导学生创编的过程中，教师可以创设情境让学生创编舞蹈，情境中的动作不需要过多，只要让学生能够感受其舞蹈渲染的情感即可。学生创编的舞蹈能够恰到好处地表达自己的情感，给其他学生留下深刻的印象，感染他们并引起共鸣，达到我们舞蹈情感表达的教学目的。

　总而言之，情感表达是高中音乐与舞蹈模块教学中的灵魂，常规的舞蹈教学不适用于高中的特殊教学环境，长期枯燥的基本功训练也达不到教学目的。教师只有通过引导学生领悟舞蹈中的情感表达，才能更好地感受舞蹈的美。

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