意向特征与表达诗人情感态度审美情趣之间的关系是什么？

意向特征与表达诗人情感态度审美情趣之间的关系是（表达人的情绪感受和内心情感的，是人的内在心灵的象征。）

诗词离不开“意象”，诗词要借助意象组合来抒写人的性情，衍生诗美效果。

“意”借“象“出，“象“中含“意”，意象才能成为浑然的一体。诗词的意象，是作者“神与物游"的结果，一方面受“物色“感召，摹写自然之象；一方面运主体之思，在创造的意象中渗透心境。意象是构成诗歌的最小形象单位，它是经过作者情感、想象、思想、美学、趣味等重新处理过的感觉。意象化合了主观的“意”和客观的“象”，外部世界是建构意象的客观基础，强烈、真挚、深刻、独特的感情是诗人鼓起想象的翅翼，创造意象的动力。

南北朝时期，刘勰在其《文心雕龙·神思》中有“独照之匠，窥意象而运斤”，即诗人以审美意象构筑其艺术世界。“登山则情满于山，观海则意溢于海"，它是在情感的驱动下产生与变化的，也就是托意于象，以象言意。明何景明在《与李空同论诗书》中也论及了意象问题：“夫意象应曰合，意象乖曰离”，指出“意之象”就是诗人之意所赖以寄托的物象，以及意与象的契合与否的艺术效果。阮葵生《茶余客话》：“作者当时之意象，与千古读者之精神交相融合”，指构思中出现在意识中的被感觉陶铸整构的物象。可见，我国诗人和学者们很早就开始重视意象的作用。

古典诗词意象的审美意蕴“象意互生”一一意象的审美触发意象是审美主体和审美客体在创作过程中相互撞击、相互融合的结晶，被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰"的《春江花月夜》，诗人以"月、“人"、“江”为中心意象来呈现情感，每一个意象都是诗人心理和情感的符号。春、江、花、月、夜五种意象，由于它们特有的审美意蕴，其中每两者之间的互动都会形成多样的审美意境，意象互动所形成的审美效应是多层次的、变幻无定的。诗人将这些亦虚、亦实、忽此、忽彼、跳动、断续的意象用情绪的线索和心理空间贯串安置，使诗人心中不可捉摸的情感空间逐层弥漫开来，使意象更贴近人的心灵本质……供参考。

情感是文艺活动中最积极、最活跃的因素情感有促动作用,是文艺创作最初的动力源泉;情感有选择作用,作家在创作中运用什么样的意象构成作品是受情感制约的;情感有变形作用,作品中的意象是经过作家情感熔铸变形了的物象;情感有编码作用,创作者是按着自己情感流动的轨迹来排列组合各种意象,实现传情达意的目的的;情感有感染作用,创作者的情感通过艺术形象作用于欣赏者的内心世界,引起欣赏者相似的情感体验和情感共鸣 艺术创作过程中,情感是艺术形象塑造的重要推动力,情感贯穿于艺术创作的全过程,真诚的情感是艺术的生命没有情感,就没有想象,也就没有艺术创造情感本质上是活动的情感,与人们丰富的想象力相结合所构成的运动结构,在社会因素和心理因素的交叉作用下,使艺术的表现形式更加丰富多彩

在审美认识、审美创造、审美欣赏中，情感始终起到重要作用（情感不仅在艺术创作，也在艺术欣赏中，有十分重要的地位和作用），艺术家通过生活/艺术实践认识/改造现实和创造第二现实，作品表现主体能动作用和主体个性，艺术家对技艺/媒介把握。

情感是美感的重要构成因素（审美情感是伴随着审美认识而产生的特殊的心理现象）。艺术创作反映创作主体独特的审美认识和独特的审美个性，作品的风格样式也应是在审美实践中独特的发现和创造。

扩展资料：

注意事项：

一个真正艺术品的内容、形式、情感在结构上会融为一体，音乐听上去事实上就是情感本身，同样在那些优秀的绘画、雕塑、建筑作品中，那些相互达到平衡的形状、色彩、线条和体积等等，看上去也都是情感本身，甚至可以让人从中感受到生命力的张弛。

人们在欣赏艺术作品时，不但感知着作品所描绘的景物形象，而且感受着体现于这景物形象中的艺术家的情感体验，从而引起人们的共鸣。艺术家从来靠的不是作品当中的说教、训斥或命令，艺术品的奥妙，即之所以能产生撼人心灵的威力是离不开情感力量的。

人民网-人民日报：艺术应表现中国精神

问题一：意象和意境的区别举例 可以追溯到先秦哲学，如老子的“大象无形”说实际上就是指意境。“境”或“境界”原指修行者领悟佛法所能达到的境地，语出佛经，为南朝诗学借用。如刘勰《文心雕龙・隐秀》评诗，有“境玄思澹”之语，可见意境说初见端倪。王昌龄的《诗格》首创了“意境”一词。到了唐代，皎然在《诗式》中提出“取境说”，即由境而来，由思而来。权德舆提出“思与境谐”的理论。司空图《诗品》提出“境生于象外”之说。刘禹锡发展了“境生于象外”之说。宋人严羽《沧浪诗话》中提出“言有尽而意无穷”之说，对意境理论的形成多有探讨。到了清末，王国维的《人间词话》集其大成。王国维说：“境，非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能 景物，真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。”“文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已矣。何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出。”当代文艺理论家宗白华说：“意境是情与景（意象）的结晶品。”概括起来，意境就是“情由境生、情景交融”的那种艺术境界。

意境与意象的关系，根据童庆炳的界定，我们可以看到：首先，意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，实在的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的，是一种氛围。其次，意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。正确的把握二者都需要想象，即形象思维。这就是说，在文学创作中，总是意象在先，意境在后。是先有一个个意象在作者的脑子里，然后组合融合化为一种意境。

意象与意境是两个容易混淆的概念。它们有其相通、相似的一面，但又属于两个不同的美学范畴，有着各自独特的内涵和审美特征。同时，意境和意象有着包容和被包容的关系,意象无穷的张力形成了意境整体上无穷的魅力，意境的形成包含了许多客观存在的物象。它们是相辅相成、相得益彰、相互依赖的关系。就是说，没有意象，难以组合融合成一种意境；而如果没有意境，那些物象只是一盘散沙，没有灵魂。它们的区别在于：

第一，意象是以象寓意的艺术形象，意境是由那寓意之象生发出来的艺术氛围。可以举例说明：如白朴的《秋思》：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸥影下。青山绿水，白草绿叶黄花。”共并列了十二个意象，虽也鲜明生动地呈现出绚丽的秋色图，但并无饱满深挚的情感，缺乏“情与景”“情与理趣”的自然融合，就无法构成“诱发”人想象的“审美空间”，缺乏意境，当然就难以感人了。再看马致远的《天净沙・秋思》就是一首通过一组意象有机组合而成为优美意境的杰作：枯藤老树昏鸦／小桥流水人家／古道西风瘦马／夕阳西下／断肠人在天涯。此散曲营造了一个游子思归而不得、触景生情的凄凉悲清的意境；为了完成此意境的营造，作者构筑了“枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马、夕阳、断肠人、天涯”等意象，把意象直接连缀，产生的悲凉气氛就是意境。通过这两首诗我们可以感受到意象与意鲜明区别。 第二，意象是实有的存在，意境是虚化了的韵致和意味。比如海子的《日记》，这是他死前青海德令哈写的一首诗。如果单个地挑出来那些意象，就是：德令哈（地名）、戈壁、草原姐姐、泪滴、荒凉的城等。然而，作者通过这些意象，一一组合起来，表达了对“姐姐”念。请看原诗：“姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩。姐姐，我今夜只有戈壁。草原尽头，两手空空。悲痛时握不住一颗泪滴。姐姐，今夜我在德令哈，这是雨水中一座荒凉的城。除那些路过的和居住的。德令哈．．．．．．今夜，这是唯一的，最后的抒情；这是唯一的，最后的，草原。我把石头还给石头，让胜利的胜利。今夜清稞只属于她自己。一切>>

问题二：古诗词中意象与意境联系和区别 意象和意境是诗家写诗、评论家评诗经常用到的两个术语，也是我们欣赏古诗词时必须要掌握的两个的重点，更是要分辨的两个难点。比如全国语文高考卷曾考过李白的《春夜洛城闻笛》一诗：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗中“折柳”的寓意是什么？“折柳”在这首诗里就是一个意象，表达了两层意思：一是指曲名，即一支汉乐府古曲《折杨柳》，此曲抒写的是离别行旅之苦。二是指一种习俗，一个场景，一种情绪，古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送，杨柳依依正好借以表达恋恋不舍的心情。折柳几乎就是离别的同义语。在古诗词学习和鉴赏中，类似“折柳”的意象还很多。下面谈谈有关意象和意境问题。

意象

意象就是（物）象与（情）意的组合。即诗中的形象，它不仅包含人物形象，也包括诗中所写的景和物，还包含了作者的情思。诗歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是单一的，有的是多个的。[ 艺术中国网 art/ ]

如苏轼的《卜算子・黄州定慧院寓居作》“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”词人的怅惘心境正是由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等意象来表达的。王维《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”由“竹林”、“孤琴”、“长啸”、“明月”等构成了清幽绝俗的意境。白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。“江花”、“江水”两个意象就足以说明白居易的快乐生活。再如柳永的《雨霖铃・寒蝉凄切》“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象，就能知道所传达出来的是伤别情怀。

意境

意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体。但它们又有区别：从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应。

如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。再如贺铸《青玉案》中“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。这三个意象组成一个整体，艺术地回答了“试问闲愁都几许？”它不是三个意象的简单相加，而是形成了一个感人的艺术境界：闲愁像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若凄清迷茫的黄梅时雨。

一般来说，诗像不像诗，有无诗味，主要看意象；诗美不美，有无意蕴，主要则看意境。由诗味到诗美，实际上就是由意象到意境的挖掘过程。离开了意象，就无以谈意境。因此，在诗词中，起点是意象，终点却是意境。

常见意象的寓意

古诗中的意象，一般有相对固定的寓意，如“梅”是“孤独”、“寂寞”、“孤芳自赏”、“高洁伟岸”的代名词；“蝉”是“惜时光”、“痛别离”、“苦远游”、“感身世”的同义语。

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问题三：意境和意象有什么区别 意象与意境在诗词中是两个不同的概念,它们各有特点,又相互联系

何为意象意象是指融入了作者主观情感的客观事物,它渗透了作者的审美意识和人格情趣一般说来,在创作时诗人都会借助客观事物来抒情言志,化客观事物为意象

如“月亮”是一种客观事物,但诗人把它写进诗词,用以表示皎洁、清冷、团聚、离散等情调,它就含有了诗人的情感意趣,就成为意象了又如柳代表送别,草代表离情,月代表怀人和思乡,雁代表思乡和漂泊,菊代表高洁、隐逸、飘零,竹代表正直、谦虚,落叶代表悲秋、失意,阑干代表思念、寂寞和离愁等王维的《山居秋暝》：“空山新雨后,天气晚来秋,明月松间照,清泉石上流竹喧归浣女,莲动下渔舟随意春芳歇,王孙自可留”我们首先感受到的是一个个意象：“空山”、“明月”、“清泉”、“山石”、“竹林”、“浣女”、“莲叶”、“渔舟”……这些自然物象被诗人摄入大脑,加入自己的主观之情,就构成了生动的意象,整合成一幅完整的画面表现诗人自愿隐入山林,过隐居生活的惬意心情

在诗词中同一事物在不同的诗篇中常常可以构成不同的意象如“柳”：朱淑真《送春》中“楼外垂柳千万缕,欲系青春,少住春还去”,“柳”是抒写春光易失的意象；柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处杨柳岸晓风残月”,“柳”是哀婉凄切,恋恋不舍的别离意象；白居易的“樱桃樊素口,杨柳小蛮腰”,“柳”是窈窕多姿的美女意象可见意象是客观事物与情感的有机结合,是作者的艺术创造

意境是诗人借助于多种艺术手法而创造出来的情景交融、虚实相生、物我同感的一种美好的艺术境界它通常指整首诗、几句诗或一句诗所造成的境界意象只是构成意境的一些具体的细小单位,意境是由一个个意象及其交互作用而形成的如《天净沙・秋思》用“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳” 十个意象来表现凄凉萧瑟的秋天,营造出游子凄凉孤寂、悲秋思乡的意境一首好诗就是一幅优美的画,因而读诗要用形象思维,把握一个个意象,使语言文字转化成可见可感的生活意境要展开联想和想象的翅膀,善于捕捉形象,领略意境,让诗中描绘的声、光、色、态,像**画面一样在头脑中显现出来当我们读到李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流”的诗句时,眼前就会出现这样一幅图景：诗人告别好友之后,不忍遽然归去,却呆呆地伫立江边,看友人扬帆远去了,于是再登楼远眺,只见长江如带,一泄千里,友人之帆顺流而下,越去越远,渐渐消逝在蔚蓝色的天幕下,只见长江滚滚东流通过这幅意味深长的图景,可以体会到作者对孟浩然有多么深厚真挚的友情其实,诗人看到的又何止是江水这又何尝不是诗人对孟浩然的滚滚不尽的友情呢

意象是融入作者情感的客观事物,意境是诗词的艺术境界,意象构成了意境要正确地把握这二者的区别与联系

阿健208 2014-11-26

问题四：什么是意象，什么是意境，两者的关系 “意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，实在的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的，是一种氛围。其次，意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。正确的把握二者都需要想象，即形象思维。这就是说，在文学创作中，总是意象在先，意境在后。是先有一个个意象在作者的脑子里，然后组合融合化为一种意境。 ”

这是童庆炳先生对意境与意象关系的界定

问题五：诗歌的意境，意象和感情的区别 意境是指诗歌给人营造的总体环境，读者感观。意像通常指诗中某一物暗指其他，或许诗歌本身意外言外，另有所指。而感情也是诗人创作时所带的情感，这种情感直接影响到全诗意境，也是意像的真正面目（或者说内涵）。

《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的诗作。此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的境界。全诗共三十六句，每四句一换韵，通篇融诗情、画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，具有极高的审美价值，素有“孤篇盖全唐”之誉。

《念奴娇·过洞庭》是南宋文学家张孝祥泛舟洞庭湖时即景抒怀之作，词人借洞庭夜月之景，抒发了自己的高洁忠贞和豪迈气概，同时隐隐透露出作者被贬谪的悲凉。有极高的审美价值，素有“孤篇盖全唐”之誉。

艺术作为人类精神的调剂品，可以慰藉人们的灵魂，平衡人们的心理，从而起到调剂精神的作用。它可以帮助人们认识自身的孤独和处境的可悲，帮助人们在痛苦中丰富自己的怜悯心，从而与其他的孤独的心灵“心心相印”。还可以启迪人类发现并享受孤寂灵魂中的诗意和诗情，把人类从过于现实功利的境界中提高出来，趋向美，并达到一种艺术境界，使得整个人的精神得到充分的调解。有多少人受过路遥的《平凡的世界》的鼓舞，在生活道路上自强不息。又有多少烦闷不安的人会听着贝多芬的《第九交响曲》，从中受到一次次灵魂的净化，一次次情操的升华，进而焕发出热爱人民、热爱生活、热爱他人、建设大同世界的无穷力量。创作这些艺术品的艺术家们就是司理人类精神调剂的精神工程师。