素描要用到什么笔？材料？

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等。削笔刀、图钉、擦布等工具备用。

1、铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。

2、炭笔以不脆不硬为度，炭笔在纸上画上后，具有一定的擦除难度。

3、钢笔正写纤细流利，反写粗细控制自如。

4、铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。

5、画板以光滑无缝的夹板为最好。

6、橡皮以平、软的方形橡皮为好。

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素描是一门独立艺术，是学习其他艺术必不可少的基础。

素描作为一切造型艺术的基础，从欧洲传入中国已有将近一个世纪，以写实素描作为体系已经培养和训练了中国一大批具有写实造型能力的艺术家。

画素描可以擦亮思维的眼睛，我现在画素描才发现实际上自己有很多空白和无知。素描本身应该是一门学科，世界上那些大艺术家，包括雕塑家、油画家、版画家，都会把素描当做一个很严肃的事情去做，有的甚至是终身的。

其实从某种意义上来说，素描的表现力不会比文字差，它会把我们的感觉、印象这些很模糊的东西推向一个很明确的方向。素描对于美术创作有极大的帮助，比如我们要获得一种创造性，必须要摆脱习惯的线性思维模式，我们以新的视觉角度，甚至是倒过来看待这个世界，这就是画素描的一个本意。

还有一个误区，这个误区是许多专家都没搞清楚的，那就是很多人都仅把素描当成艺术的基础，始终把写生和创作区分开来。其实不然，凡·高、塞尚的每张画都是写生，但不能否认素描作为练习的基础也是艺术。如果非要想办法编点东西才是艺术，那就完全不正确了。

去翻一本塞尚的画册，很少能看见“创作”这两个字，因为写生的同时也在创作。

素描本身就是一门独立的艺术有几个原因。

通常提到素描，人们脑袋里立即反映出的，就是在纸上用铅笔、钢笔或炭笔所画的肖像和人体，通常是单色的与物象相似的形象。素描作为一种艺术，它的品质表现在“质朴”、“朴素”、“直接性”。

素描在大多数语境里具有西方的色彩。素描的演化是人类视觉从“再现”到“呈现”理想的演进，尤其是“新素描”的表现方法，它的造型是艺术家禀赋和个人经验的合成物。素描的世界和乐趣远远大于仅仅是美术基础之说，所以我认为它就是艺术品，它具有收藏的价值。

另外是线条的应用给人以不同的感觉，线条的快与慢也会调动阅读者的情感。素描基本上是以线条作为表现的一个手段，一根线条或精确、或细微、或强悍，甚至是带有侵略性，它可以表达不同的情绪，可以直接帮你到达美学的目的。

再者，素描除了其本身很独特的艺术魅力之外，还能帮助我们开发反向的思维。美国理论家贝奈·爱德华有种说法，其实每个人都可以画素描，但是在面对对象的时候大家会害怕，不敢画。后来她把一幅画倒置过来，让那些不敢画素描的学生来画，没想到他们很轻松就画出来，并且画得非常好。

第四，素描是直觉的描绘。直觉在理论上未必能够表现清楚，实际上很多人的创作方法是有误的，先想好主题、名字才去画。素描作为一种艺术，它很像“无声**”，无声**虽然没有声音，但非常精彩。这些足够说明素描是一种独立的、高明的艺术。

-素描

简单的说，有两种，长排线和短排线。

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。

素描入门主要需要练习的是排线。排线有短排线和长排线。

短排线，在深入表现丰富的调子变化时，排线则由长及短，这样表达才能使画面趋于细腻。

长排线，通常用于概括地表现形体总的明暗关系，通常弧度较大。

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线条的演变：

⒈线条的解放：（安格尔对绘画线条的革新）。

⑴在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作“完美比例”的度量外，它的功能是被抑制的。

⑵安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

⑶对安格尔而言，人体的比例并不求自“自然”或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

⑷讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

⒉强调线条本身意义与表达的特质。

⒊线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

⑴一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

⑵德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

参考资料：

-素描理论

素描在动画设计中的应用

　素描是一切造型艺术的基础，在造型活动中起着不可取代的重要作用。下面我为大家搜索整理了关于设计素描在动画设计中的应用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!

　中国作为一个大国，历史悠久，有着深厚的文化底蕴，丰富的艺术文化。传统文化在不同的领域会得到了不同程度的应用。在社会市场经济背景下，动画产业有着乐观的发展前景，美术文化与动画艺术创造的融合已是现在动画事业发展的迫切需求，两者融合为一体，是动画设计的形象更加生动化、可塑性更强。

1设计素描

　随着艺术的发展，素描也在变化着。素描是属于有一定的功能、含义的艺术范畴，再造型活动中不可替代，是造型艺术设计的基础。然而，和传统的美术素描相比较，设计素描研究的主要是客观现象的外观形式、内在构成关系两者的整合感，基于模仿而又不局限于模仿，提高认识主动性与创造性，超越了模仿，将视觉造型语言和专业设计以及艺术表现形式有机地结合起来，体现了艺术美，达成了技术与艺术、科学与美学的整体统一。动画，是赋予动画工艺运动形态的一种造型技术，非生命物质进而被赋予了生命，是一种将物质生命化、形象化的艺术的表现形式。素描、动画都与真人**不同，真人**大都反映的是现实的世界，而素描、动画基本是设计者根据客观现象的基本原理进而设计、制作的一种形象。动画可以说是对现实的世界进行再设计、再创作， 其中，绘素描的技术在动画得到直接的体现， 因此设计素描成了动画设计的重要部分。

　 2我国动画设计的发展历程

　动画设计，依据运动学的原理，主要是对场景以及人物造型进行设计，使这些设计对象可以连贯地在二维、多维维空间内进行运动。对于一个动画设计者来说，主动性的创造很重要，需要设计一个吸引眼球的故事情节，还要塑造鲜活的人物形象从而使其在故事情节中画龙点睛。因此，在动画作品中，所有人物及场景都是需要动画设计师根据自己的想象力设计故事情节、创造虚拟的人物形象及场景。显而易见，动画设计的技巧直接关系到动画作品中人物形象的塑造以及场景的设立能否个性化、鲜明化，同时新颖、出色的动画设计亦是动画作品的价值所在。

　现阶段，我国动画设计产品的数量、质量都与韩国、欧美等国家存在较大差距。但是，早在1935年第一部有声动画《骆驼献舞》一举成名，由万籁鸣等人制作，得到了动画界的一致好评。在建国初期，动画设计已经有了辉煌的成就。《铁扇公主》，1941年由万籁鸣等人设计制作的首部大型动画片，1947年的首部木偶动画《皇帝梦》，1955年的首部彩色动画《乌鸦为什么是黑的》，该片获得了威尼斯国际儿童**节奖，自此标志着我国的动画**开始走向辉煌。从6O年代开始到80年代，我国的动画作品种类不同，而且传统美术色彩在艺术表现力以及造型设计等方面得到了明显的体现。

3设计素描在动画设计中的应用

　设计素描继承了传统的素描美术，在此基础上加以创新与改造，通过笔对客观形象的勾勒，传递出物象鲜活的生命力，在审美上给人以视觉的享受。艺术家在素描设计的过程里，处处表现出形式美，不拘泥于物象表面的相似，而是追求具有神韵、具有主观情感的物象的塑造，将物象的神情、自身特征的部分生动的勾勒出来，使之具有艺术美。

　素描是比较简洁的一种绘画的方式，以流畅均匀的线条勾画为主。用线条表现艺术，这个运用在中国起源较早，绘画中对线条的勾勒要基于设计者的主观感受，考虑物象的体积、方向、空间，将这些因素表现出来的同时还需要表达绘画的速度及力量，这也是线条发挥作用的灵魂所在。但是，线条制约着物象的外沿轮廓，每个物象都有独特的外表形状，素描是通过线条组合呈现出一个生动的物象形象，比较重视线条表现的张力的线条的概括力，传达着艺术信息，艺术的一种重要语言。灵动的素面设计，是设计师对客观形象独特构思设计意境的体现，也是设计师感情的的凝结，将抽象的形象赋予线条感，这样作品会显得更具有民族文化内涵和艺术魅力。

　动画是一种综合艺，集绘画、**、音乐、建筑、戏剧等为一体。其中，绘画对动画的影响是重要的、深远的，动画中生动的人物角色、感人的故事情节往往是观众所关注的，也是容易吸引眼球的一面。令人过目不忘的人物形象是优秀的动画片中的关键要素，像米老鼠、花木兰、唐老鸭等卡通形象，再比如《千与千寻》中的千寻、锅炉爷爷、汤婆婆一系列优秀的卡通动画形象，给动画产业带来了深远的影响，也给人们带来了视觉上的享受。可见，一部成功的动画片和动画形象的造型是分不开的。而设计素描是要动画形象造型设计的基础技术。

　动画设计亦是在造型艺术的范畴内，动画的人物、场景、道具的设计都要求有较强造型能力和新颖的创造力。大众对动画形象普遍停留在夸张、怪异的特点上，认为虚拟存在的动画形象与现实生活中真实存在的事物有很大差别。但是，艺术来源于生活，发展于生活，又高于生活。动画人物形象有不同的风格，有写实风格及相对夸张、抽象、趣味风格的卡通形象。这些形象也是艺术形象，有着合理的比例、严格的结构概念与关系，动画形象的设计来源于生活中真实的形象，将其作为夸张的基础，是对现实事物高度概括、进行提炼、进而将其夸张化、变形至趣味化，如锅炉爷爷形象，虽然有些夸张化，其外形有很长的胳膊，负责着不同任务的手，是由生活人物基本结构特征变形而塑造的个性形象。

　如果我们可以把所观察到的现实中真实存在客观形象假设成生命体，有意识地主动从不同角度审视物象的客观的内在联系，一定会发现原型中不同的潜在的的抽象形式。进而通过演绎物象的形、对其加以分解、组合进而变换设计，抽象的、新颖的动画模型就会形成。

　综上所述，动画设计在建立现实的基础上，其设计灵感来源于现实中存在的客观形象，若艺术的形式脱离现实世界这个基础，所有的艺术作品都会无法独立生存，显得苍白无力。设计素描作为动画设计的一项基础技术，设计素描可以有效地培养动画设计者的想象力、创作力。，而创造思维是素描设计以及动画设计的推动力。设计素描借助创造性思维，结合视觉感受，融入情感，创造性思维加以升华，设计素描的精髓在动画设计创意的表现中完全得到体现。而一名优秀的动画设计师，首先要掌握的动画设计的精髓-设计素描，通过设计素描培养视觉观察力，增强视觉敏锐度，增强视觉接受信息的能力，通过事物表面去探究事物本质，促成创造性思维的习惯的形成，最后创作基于现实而超越于生活的灵活的动画形象，造就更优秀的动画设计作品，才能引人注目，实现可观的经济效益，产生积极的社会效应。

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