金粉世家的剧情简介

金粉世家的剧情简介如下：

在上个世纪飘摇的二十年代，一切都在崩析与重建的边缘摇摆，金、白两大豪门家族内部矛盾在激烈冲突，北洋军阀勾心斗角，争权夺利。

在“金”和“粉”的奢华后面，却是杀气腾腾的尔虞我诈，温情脉脉的亲情微笑，慈祥的天伦之乐，让金钱侵蚀得狰狞可恶，名门世家开始走向衰落。

金燕西是北洋军阀内阁总理金铨之子，冷清秋是善良美丽、清寒人家出身的才女，白秀珠出身大户人家，貌美惊艳却**脾气十足，对金燕西敢爱敢闹，令金不堪忍受。

而金燕西对冷清秋一见钟情，展开激烈的追求，在反叛爱情与残酷封建意识的对立冲突下，一场三角情感纠缠，剪不断，理还乱。

全剧以新的视觉观点摄取历史资料与生活素材，塑造了一批性格鲜明的人物形象，描绘了一幅乱世之秋，封建大家族是如何走向没落。

扩展资料：

《金粉世家》于2003年3月20日在中央电视台电视剧频道（CCTV-8）黄金档全国首播，该剧根据张恨水的同名小说改编，讲述了二十世纪二十年代，北洋军阀内阁总理之子金燕西和清贫女子冷清秋之间的爱情故事。

主要角色介绍

金燕西（饰演者陈坤）

系金府最小的儿子，人称七少爷，从小养尊处优。他追求自由纯真的爱情，厌恶花花世界里的倚红偎翠，因受不了豪门**白秀珠的娇横与任性，而与其疏远。

他对素静雅致的冷清秋一见钟情并与其结婚，但因生活的独特环境，造成自身独特性的缺点，最终失去了自己的最爱。

冷清秋（饰演者董洁）

是出身寒门的书香之女，与寡母相依为命，旧学功底扎实，性格外柔内刚，向往自立，婚前即帮人抄写补贴家用，嫁入总理府后，仍尝试自立却被家庭所不容，当燕西要与白秀珠远赴异国他乡时，毅然与之决裂，带着孩子奔向民主革命的发源地南方。

白秀珠（饰演者刘亦菲）

出身豪门，是一个敢爱敢恨的女子。因总以大**的脾气对待自己深爱的金燕西而最终在情场上输给了冷清秋，只好为爱远走德国。

当金家败落时，她不忍见燕西处处碰壁，决心带燕西出国。但这只是为了报复金燕西，最终离开金燕西出国与喜欢自己的人在一起。

获奖记录

2003年，陈坤凭此片获第三届中国电视艺术“双十佳”最佳演员奖。

参考资料：

-金粉世家

分类: 文化/艺术 >> 舞蹈

问题描述:

关于天鹅湖的创作及发展过程

有没有什么有趣的故事

对以后芭蕾的影响

解析:

柴科夫斯基，舞剧《天鹅湖》

四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。 直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。

《天鹅湖》 至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模， 同时也是一部现实主义舞剧的典范。 剧情大致是： 被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。

《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。

舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景 （片段1）。 全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管 乐先后奏出（片段2）。 《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备（片段 3）,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲（片段4）。 《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈（片段5），后半部分则充满了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳， 后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈， 是一首塔兰泰拉风俗舞曲（片段7）。《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意（片段 8）。

彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchai-

kovsky，1840-1893）， 俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。十岁开始学习钢琴和作曲。1862年入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色，他惯于采用起伏的相对主题，利用音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动，他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。透过他的艺术珍品，人们不难发现他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范，而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师，探索着人生的奥秘。

他的作品中，很多都是极其优秀的世界名曲，如歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》等，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，和交响曲《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆（第六）交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》，以及交响诗《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812序曲》等等。

作品 ：f小调第四交响曲《命运》

e小调第五交响曲

b小调第六交响曲《悲怆》

降b小调第一钢琴协奏曲

D大调小提琴协奏曲

1812序曲

意大利随想曲

弦乐小夜曲

舞剧《天鹅湖》

舞剧《胡桃夹子》

舞剧《睡美人》

歌剧《叶甫根尼·奥涅金》

歌剧《黑桃皇后》

《罗密欧与朱丽叶》

旋琴套曲《四季》

旋律

忧郁小夜曲

如歌的行板

什么叫舞剧

一、舞剧者，谓之以舞蹈演故事也

谈舞剧的结构模式，不能不首先界定什么是舞剧？关于舞剧的定义很多，或繁或简，或复或单，通常都取“舞蹈戏剧”的视角。也就是说，定义舞剧者亦有一个模式化的表述方式，即“舞剧是以舞蹈为主要表现手段……的一种戏剧形式”。对于这个模式化的表述，我中间用了省略号,定义者们用来填补省略号的文字，一是强调表现手段中音乐、舞美、灯光乃至歌唱、服装、音响的综合性，二是强调戏剧形式中的舞蹈要塑造人物、刻画性格、抒 感、推进情节等等。我曾经不用“舞蹈戏剧”而取“戏剧性舞蹈”的视角来定义舞剧，认为“舞剧是按戏剧形式来展开的……一种舞蹈体裁”。中间的省略号要填写什么并不重要，重要的是确认舞剧主要是一种舞蹈体裁而非一种戏剧形式，决定舞剧形式的不是一般的戏剧结构规律而是特殊的舞蹈叙事规律。因为事实上，即便是曹其敬、陈薪伊这类导了歌剧导话剧、导了京昆导地方戏的全能导演，也不可能有效地编导舞剧；舞剧编导只能是深谙舞蹈叙事之道的舞蹈家，尽管有时也会和文学编剧、影视导演合作。但我们注意到，由中央芭蕾舞团演出的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》作为一部比较优秀的舞剧，其总导演却是著名影视导演张艺谋。其实，张艺谋在此剧中最重要的作用有二：一是他结构了一个很适合用舞蹈来叙事的舞台剧故事，用他自己的话来说是“故事里有京剧”；二是他擅长在整体的视觉图像中营造强烈的情感氛围，舞台场景的象征性运用（不是象征性的舞台场景）有效地参与了整体动态形象的设计。面对中国当代舞剧创作的全部丰富性，我认为对舞剧的定义宜简不宜繁，宜单不宜复。因为定义语言的简单恰恰为定义对象的繁复留出了足够的空间，还因为对艺术形式或体裁的定义不是艺术理论的自我满足而是对艺术实践的有效启迪和积极推进。为此，我认为不妨仿照王国维“戏曲者，谓之以歌舞演故事也”的定义戏曲的办法，将“舞剧”定义为：舞剧者，谓之以舞蹈演故事也。

二、“双人舞”是舞剧叙事的主要手段

如果以芭蕾为坐标来谈舞剧艺术，我们必须说严格意义上的舞剧是外来的艺术。芭蕾史的发端以1581年《皇后喜剧芭蕾》的问世为标志，但用今天的眼光来看，那是一部戏剧结构松散、人物关系亦松散的“舞蹈诗”而不是“舞剧”。200年后的1786年，芭蕾革新家诺维尔的学生多贝瓦尔实践了老师的主张，创作了第一部戏剧性的芭蕾《关不住的女儿》（又译为《无益的谨慎》），使芭蕾编导从对构图几何学的研究（为了设计舞蹈场面和实施舞台调度）转向了对哑剧“舞蹈化”的研究。在此后的100年时间内，先是由《吉赛尔》完善了芭蕾的足尖舞技术，然后是由《天鹅湖》确认了芭蕾的双人舞程式。在《天鹅湖》问世后的又一个百余年的进程中，“双人舞”不再是男、女首席舞者的技巧炫耀，更成为舞剧叙事的主要手段；在许多优秀的舞剧中，“双人舞”甚至成为舞剧结构的骨架以至于被人们认为是舞剧艺术不可或缺的形式特征。作为芭蕾艺术的表演程式，“双人舞”有两个基本的规定：一、“双人舞”指的是舞剧角色中男、女首席舞者的合舞；二、“双人舞”由Adage、Variation和Coda三部分构成，其中Variation是男、女首席舞者分别展示个人演技，而Adage与Coda则是合舞者慢板起、快板落的表演节奏对比。认识“双人舞”是舞剧叙事的主要手段这一点很重要，因为舞剧艺术这一重要的形式特征会决定舞剧结构对人物的取舍和对题材的剪裁。当中央芭蕾舞团与张艺谋共商将苏童的小说《妻妾成群》改编为芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》之时，一位不知详情的舞剧研究专家投书文化主管部门，认为这种题材不宜由舞剧、特别是不宜由芭蕾舞剧来表现。我理解他是从舞剧形式特征和艺术规律的视角来考虑这一问题的——他不能忍受由拥有成群妻妾的老爷来当男首席，他当然更不能理解那成群妻妾中谁是“女首席”，会有怎样的“双人舞”。已经立在舞台上的《大红灯笼高高挂》，确定的“女首席”是老爷最后娶进大院的三姨太，而与三姨太相对立的“男首席”不是老爷，而是三姨太未进门前的恋人——戏班武生。由于确定了男、女首席，舞剧叙事就主要围绕着两个人的“双人舞”来展开：三姨太上轿出嫁之时忆及戏班武生的“纯情双人舞”，嫁到大院后观看戏班堂会时的“传情双人舞”，避开家人与戏班武生约会的“偷情双人舞”，直至最后被老爷命人仗杀的“殉情双人舞”……实际上，《妻妾成群》改编成舞剧之所以能够成立，主要不是如张艺谋所说“故事有京剧”，而是故事里的京剧人物与某一妻妾构成了“双人舞”。“双人舞”作为舞剧艺术的形式特征不仅是舞剧叙事的主要手段而且可能成为舞剧情节的结构骨架。

三、以“女首席”为中心结构舞剧的人物关系

一部“以舞蹈演故事”的舞剧，不应该没有“双人舞”，但也不能仅有“双人舞”。这个意思其实是说，舞剧人物一般都不会局限于男、女首席舞者，西方经典芭蕾的主要人物通常在4人左右；因此，上一世纪50年代在我国培训舞剧编导并指导编导班学生创演舞剧《鱼美人》的俄国专家古雪夫认为，一部舞剧的主要人物以不超过4人为宜。为什么在谈到舞剧创作的时候会格外关注人物的数量？联想到我国著名舞剧编导大师舒巧在结构舞剧时先把背景、事件抛开而只需拎出人物的说法，可以理解为结构舞剧首先是结构好舞剧的人物关系。尽管在大多数情况下舞剧的人物不会只限于设置男、女首席舞者，但男、女首席舞者既名之曰“首席”，就说明他们在整个舞剧人物关系中的核心地位；特别是“女首席”，由于在芭蕾艺术数百年的发展中一直居于主导地位，更是成为结构舞剧人物关系的中心。以“女首席”为中心结构舞剧的人物关系，是中外舞剧史上绝大多数作品呈现出的一个基本事实。《关不住的女儿》以女儿莉莎为中心，结构出莉莎的恋人——男首席柯乐斯；而莉莎之母的存在，是为了结构出莉莎婚姻的障碍——因为母亲要将女儿嫁给葡萄园主汤姆斯的傻儿子亚伦。同样，《吉赛尔》以村姑吉赛尔为中心，结构出吉赛尔一见倾心的伯爵阿尔伯特；守林人希莱里昂作为吉赛尔男友的存在，只是为了强化吉赛尔对男首席阿尔伯特不渝的恋情。以至于吉赛尔成为鬼魂后，还要结构出鬼王，以此作为吉赛尔倾心阿尔伯特并救助阿尔伯特的障碍。举世闻名的《天鹅湖》更是如此，白天鹅奥杰塔作为女首席，一方面结构出要通过爱情使她还原为人的男首席齐格弗里德王子，一方面结构出要毁坏她的爱情从而永远将其囚禁在天鹅湖中的魔王罗德巴尔特；舞剧为了使“双人舞”这一舞剧叙事的主要手段得以充分发挥，甚至还结构出了与白天鹅奥杰塔“同形”的黑天鹅奥杰丽娅，而奥杰丽娅作为魔王的女儿正是用来起到动摇王子的爱情从而使奥杰塔永远沉沦在天鹅湖中的作用。上述三部在芭蕾史不同时期的代表性作品，尽管在人物关系中有所差异，但以“女首席”为中心来结构舞剧的人物关系、以女首席和男首席（基本上与女首席构成恋人关系）的双人舞作为舞剧叙事的主要手段却是相同的。

四、人物关系的类型化与舞剧结构的模式化

我们以上的叙述描绘了一个基本的事实：舞剧作为以舞蹈演出的故事主要是一对恋人之恋情发生和发展的故事。无论恋情的结局是美满的还是悲剧的，过程总是有所障碍有所曲折，这障碍和曲折便构成了舞剧的戏剧冲突、戏剧情节和戏剧结构。也就是说，以“双人舞”作为舞剧叙事主要手段的舞剧艺术特征，决定了舞剧创作以“女首席”为中心来结构舞剧的人物关系，并进一步决定了舞剧叙事的基本冲突、基本情节和基本结构。这就是我们所说的舞剧创作中存在的人物关系类型化和舞剧结构模式化的倾向。在我看来，舞剧结构的模式化是人物关系类型化的产物，而人物关系的类型化又是舞剧叙事主要手段选择的结果。正如思想史中用来作为“批判的武器”的东西往往走向了“武器的批判”，作为舞剧叙事主要手段的“双人舞”也可能成为选择男、女首席舞者以彰显自身的舞剧结构的潜规则。中国舞剧的创作，主要是新中国建国以来的事情。它一方面参考芭蕾以加快自身“舞剧化”的脚步，一方面则借鉴戏曲（主要是武戏）以保持自身“民族化”的特色。与中国许多传统事物的现代命运一样，我们的舞剧艺术不是走着“西体中用”而是走着“中体西范”的道路。请注意，在西方古典芭蕾和中国传统戏曲的双重坐标前，困扰我们的主要不是动作语言形态上开、绷、直、立与含、曲、拧、沉的差异，而是对传统戏曲行当化人物的校正与对古典芭蕾“双人舞”变奏（即Variation部分）的修订。由于立足点不同，中国当代舞剧的最初创作呈现为两种明显不同的形态，有人称为“无说唱的戏曲”与“无变奏的芭蕾”，代表作是于建国10周年（1959年）之际同时问世的《小刀会》和《鱼美人》。就人物关系而言，《鱼美人》几乎可以说是《天鹅湖》的翻版，鱼美人是中国化了的“白天鹅”，围绕着鱼美人结构起的人物关系，把宫廷的王子转换为乡村的猎人，《鱼美人》对《天鹅湖》的人物身份做了当时所提倡的“人民性”的改造。《小刀会》的人物形象，明显带有戏曲行当的痕迹；刘丽川是武老生、潘启祥是武生、周秀英是武旦，而吴道台是丑；尽管也千方百计地设置了周秀英与潘启祥的双人舞，但双人舞在剧中既未成为主要叙事手段，也未以女首席周秀英来结构人物关系。新时期、特别是新世纪以来的中国舞剧，开始形成“中国特色”的类型化的人物关系，类型化的人物可用A、B、C、D等4个符号来指称：A—舞剧中的女首席，是B的恋人，C的女儿，同时还是D企图强行霸占的对象；B—舞剧中的男首席，是A的恋人，与C又往往构成师徒关系；C—通常是A的父亲、B的师傅，是A和B恋爱关系的根由，说明男女之恋迫于父母之命；D—本来与A、B、C没有什么关系，只因倚仗权势欲将A占为己有，由此而构成舞剧冲突中的反方。比较典型的有辽宁芭蕾舞团创演的《二泉映月》和北京歌舞团创演的《情天恨海圆明园》。在这两部舞剧中，A是月儿和玉，B是阿炳和石，C是月儿之父和玉之父，D是古四爷和总管太监。尽管两部舞剧演出的故事不同，但类型化的人物关系不能不使舞剧结构导入某种模式。

五、舞剧结构模式的变体及其简化倾向

由上述人物关系决定的舞剧结构，被我视为中国舞剧结构的基本模式。这一基本模式在近年来的舞剧创作中出现了两种主要的变体。变体一：取消了人物D；C虽然还是A的家长，但与B没有师徒关系也因此成为A与B之恋情的反对者（就破坏A、B恋情来说，取代了D的作用）；因此，A在俩人的恋情中成为主动的一方并最终以生命来保护B（通常还是死于C的误杀）；结局通常是在C误杀了A（原本要杀B）之后良心有所发现……关于舞剧结构模式的第一个变体，我想用陈维亚创作的《大梦敦煌》和张继钢创作的《野斑马》来说明。陈维亚和张继钢都是中国当今舞坛最具实力的舞蹈编导，上述两部题材迥异的舞剧在当今中国舞坛亦具有相当的影响。但从两部舞剧的人物关系来看其结构，却似乎十分相似。首先，两部舞剧中的女首席A的主要身份是女儿兼恋人，并且首先是以女儿的身份亮相于舞台，这便是《大梦敦煌》中的月牙和《野斑马》中的斑马女儿。其次，两部舞剧中女首席A的家长C都是大权在握的统治者，这一方面决定了A所具有的贵族血统，一方面又决定了A的恋爱障碍主要来自于C。C分别是《大梦敦煌》中的大将军和《野斑马》中的熊妈妈。第三，两部舞剧中的男首席B来自平民（或化外之民），B与A并不门当户对（B甚至是A那一族的屠戳对象），但B的才华或英气打动了A，使A不惜违抗父命母旨而追随B。B就是《大梦敦煌》中的莫高和《野斑马》中的雄性斑马。第四，由于A所具有的双重身份，A自然居于矛盾的中心并成为难以调和的矛盾的牺牲品。因此，舞剧的结局通常是以A的死去来实现“阶级调和”，这当然是指贵族阶层放草芥平民一马。变体二：就前述中国舞剧结构的基本模式而言，“变体二”与“变体一”的根本区别是取消了人物C而保留了人物D。由于人物C的缺席，人物A与B之恋情的必然性有所削弱，人物D事实上也成了人物A的追求者之一，他与人物B的区别在于他没有被人物A所选择，而为此他选择了对人物A与B之恋情的破坏与报复。舞剧《阿诗玛》是这一“变体”的典型之作，剧中的阿诗玛、阿黑以及阿支分别就是人物A、人物B和人物D。许多根据民间故事来创作的舞剧就取这一结构模式。这一结构模式与“变体一”的“阶级调和”不同，在对人性的深层揭示中，反倒在有意无意中淡化着人的阶级属性。我们注意到，上述两个不同的变体，相对于舞剧结构的基本模式而言，却共同地体现出一种“简化”的倾向。这首先是对类型化人物关系的“简化”，同时也将导致模式化舞剧结构的“简化”。中国舞剧结构模式的“简化”倾向，就舞剧艺术自身而言，是上一世纪80年代末90年代初强调“舞蹈本体”并进而提倡“交响编舞”的结果；就舞剧艺术环境而言，是不再用“阶级斗争”的套路来结构舞剧冲突的结果。伴随着这一“简化”倾向，舞剧的情节走向了“单纯化”，舞剧的冲突走向了“平淡化”；而舞界自身尚未认识到这一步所可能导致的谬误，他们称之为“舞剧的诗化”并称某些被“诗化”掉“戏剧性”的舞剧为“舞蹈诗剧”，最后干脆就直呼为“舞蹈诗”。

六、“舞蹈诗”是舞剧创作的一个误区

“舞蹈诗”已作为大型舞蹈创作的一种体裁而与舞剧相提并论了。无论是作为一种理论主张还是作为一种实践方式，“舞蹈诗”的出现都是90年代后期的事情。“舞蹈诗”作为一种大型舞蹈体裁的存在，已是一个不争的事实；“舞蹈诗”作为舞蹈艺术把握世界的一种样式，也自有其独特的视角和不可替代的优势。但是，就舞剧创作而言，由于“诗化”倾向而使舞剧走向“舞蹈诗剧”甚至走向“舞蹈诗”，其实是一个误区。走向这一误区的根本失误在于，所谓“舞剧的诗化”其实是舞剧戏剧性的淡化，而其根由又在于对舞剧结构基本模式之人物关系的不断简化。需要指出的是，当“舞蹈诗”的概念被莫名其妙地提出后，即使是针对大型舞蹈创作的体裁而言，它也不只是指向由“舞剧”戏剧性退化而来的“舞蹈诗剧”；混居于“舞蹈诗”概念之下的，还包括既往“主题舞蹈晚会”（特别是关涉民俗风情的主题舞蹈晚会）主题性强化而至的“舞蹈组诗”。“舞蹈组诗”虽然也自称“舞蹈诗”，但它从来都与舞剧无关。由舞蹈的戏剧性退化为“舞蹈诗”的一个典型案例是《长白情》。《长白情》以充满诗意的舞蹈试图演绎我国朝鲜民族的历史，贯穿整个作品的人物是一对始为恋人、再为夫妻、又再为父母的男女。相对于舞剧结构基本模式的人物关系而言，这是一个简化到只有人物A和人物B的大型舞蹈作品，作品因没有人的冲突而失去了剧的张力。创作者的作为，是为男女主角人生历程的展开设计一个个充满象征意蕴的舞的意象。由于意象的营造及其不用关联词连接的组合方式是诗体结构的重要特征，由一个个舞的意象组接起来的《长白情》的确可称为“舞蹈诗”。称其为“舞蹈诗”并不是因其缺少剧的冲突而是因其充满诗的意象。类似的以一对男女贯穿作品来串联起段段舞蹈的作品还有不少（例如《悠悠闽水情》），虽也自称为“舞蹈诗”但却是不注重营造具有象征意蕴之意象的“诗”，是没有“比兴”而只有“铺陈”的诗，这种“诗”其实只是“组舞”概念的美化。事实上也正是如此，许多并无任何贯穿人物而只是围绕着某一习俗或风情来串联的舞蹈也都聚集在“舞蹈诗”的旗帜下了。当然人物的减少意味着人与人之间冲突的减少，也意味着舞剧整体戏剧冲突的减少；但这并不意味着作品完全不能结构出“戏剧性”。自称为“舞蹈诗剧”的《土里巴人》以虎生和凤妹贯穿全剧，串连起土家族的婚恋风俗，编导通过一段段展现婚恋风俗的舞蹈描述了人的生存状态——这一状态未必呈现为你死我活的阶级冲突但却可以揭示人的情感冲突、性格冲突以及人的发展与环境的限制之间的冲突。在简化人物的同时并不淡化戏剧冲突的作品并非完全没有，舞剧《妈勒访天边》或许就是一个例外。整部舞剧上半场只有一个人物——妈，下半场只有两个人物——勒（儿子）与藤妹。舞剧赋予人物一个永不停止的行动——寻找太阳，妈在险恶的自然环境的阻隔中寻找，未竟的行动由勒来继续；勒在战胜温馨社会环境的劝诱中寻找，使其与藤妹的双人舞也一改和谐的格调而形成冲突的氛围。这就是说，舞剧人物的简化虽不必然导致舞剧冲突的淡化，但我们如不结构出人物行动的目标及其路途的障碍，如不在仅有的人物（男、女首席）中构织冲突而是保持“双人舞”的和谐格调，我们就会失去舞剧的“戏剧性”。那些因失去了“戏剧性”从而自诩为“舞蹈诗”的体裁，是舞剧创作需要警惕的一个误区。

七、人物关系类型的转化与舞剧结构模式的更新

由人物关系类型化而导致的舞剧结构模式化的倾向，使我们的舞剧创作面临着一个两难的境地。如果我们坚持以女首席为中心来结构舞剧的人物关系并坚持以女首席与男首席的双人舞为主要叙事手段，我们就难免陷入既往的结构模式之中；如果我们要摆脱既往的结构模式以实现舞剧更新，我们就必须转化人物关系类型，而这可能要以放弃舞剧的主要叙事手段为代价。其实，作为中国当代舞剧里程碑的一些作品，并非都依循模式化的舞剧结构，也并非都从那一舞剧结构模式来变异。10年前（1994年）由某机构评出的“20世纪华人舞蹈经典”，有《小刀会/td>

唐熙饰演天骄，乔慧敏的女儿，从小就很懂事善良，在得知母亲年轻时的苦难遭遇后，选择支持母亲重新追求幸福，而唐熙的感情生活也不是一帆风顺，唐熙与拴住的恋情也是受到重重阻扰，但最终两人还是与剧中刘莎莎，马千里一起步入婚姻礼堂举行四人婚礼，让失忆的刘思扬往事一幕幕浮出脑海；

个人简历：

唐熙；

外文名：Cathy

国籍：中国

民族：汉

身高：168cm

出生地：哈尔滨

出生日期：10月28日

职业：演员

毕业院校：重庆美视**学院（表本）

经纪公司：拉风娱乐

代表作品：《刘海戏金蟾》《新济公活佛》《妈妈向前冲》

演艺经历：

唐熙2006年获得亚洲**中国决赛亲和力奖；2011年唐熙与米露、高仁合作拍摄家庭情感剧《我不曾放纵的青春》在剧中饰演富家女冷月；同年参演青春时尚悬疑剧《青春风暴》在剧中饰演性格开朗的乖乖女何紫荆；2012年参演徐惠康执导的年代情感剧《嫁入豪门》在剧中饰演三姨太白如意；2013年唐熙参演知青年代情感剧《遥远的婚约》在剧中饰演王天娇；6月参演古装神话剧《天天有喜》饰机灵可爱的小狐仙白三姐；同年与陈浩民、陈紫函合作拍摄大型古装神话剧《刘海戏金蟾》在剧中饰演萝蔓国女王萝蔓艾晴；在年底杀青的电视剧《新济公活佛》中饰演妖界女皇鬼面阴；2014年4月唐熙与秦海璐、郭晓冬、胡兵合作拍摄都市情感剧《妈妈向前冲》；9月在开拍的近代革命题材电视剧《伏击》中饰演赵兰蕙；12凭借在微**《刺激》里演技获得金丹若国际微**节优秀女演员奖；2015年7月大清悬疑电视剧《金钗谍影》在上海举行了开播发布会，饰演的莫姥姥是一位五十多岁的老人，和她本人年纪相差甚大；2016年参演的古装神话喜剧《济公传之活佛登基》；拍摄**《四大美人》。

演员表如下：

《爱情悠悠药草香》是由上海辛迪加影视有限公司出品，蒋家骏导演，娄艺潇、宣萱、韩栋、钱泳辰、倪虹洁领衔主演家族情感电视剧。

该剧以民国时期医药世家白家为背景，讲述封建制度下，大家族恩怨情愁，爱恨纠葛的悲喜故事。

剧情介绍：

在旧社会的大家庭中，长期以来都存在着一夫一妻多妾制的陋习，在这种丑陋的制度下，无论是妻还是妾，随时都有可能成为后宅争斗中的牺牲品，不管是多么纯洁善良的女人，为了能在家庭里存活下来，都会逐渐扭曲变形，但是却有一个女人例外，她受尽不公，污蔑和屈辱，却始终坚守良心，寻找真爱，用自己的方式在这种制度里存活，并开始反抗不公的命运。各房姨太给老太太请安，丫鬟端来了采薇炖的鸡汤，崔妈妈指责丫鬟，请的东西都敢往老太太这里端，老太太并没有生气，反而让丫鬟分给大家吃。

虎牙嘴的匪首杨豹子因缺粮想与土匪刘十三合并，刘十三使计提出谁抢了县长的三姨太谁坐头把交椅。杨豹子抢功心切，抢了三姨太，惹怒了保安团长罗玉璋，自己也在枪战中受伤。 杨豹子上门找李世厚治伤，李无奈只好医治。喜凤和李世厚的儿子墩子同岁，两家定了娃娃亲。那天正在李家玩耍。罗玉璋或消息带兵来抓杨豹子，还残忍地杀了敦子的父母。墩子跑道许云卿家躲藏，诉说父母被杀害的经过，许云卿给墩子了十几块银元叫他远走高飞。政府给千龙镇下赈灾梁，罗玉璋借口捉墩子拒不出兵，镇长只好求德高望重的许云卿出马护粮，梁侧半道被刘氏三截住，由于当年许云卿救过刘十三，刘十三放过粮车并承诺三年不动许家一草一木。墩子报仇心切，结果刺杀罗玉璋不成，反被逼跳进了渭河。

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七年后，跳河未死的墩子学了一身本事回来伺机报酬。二喜凤也早成了许云卿的大儿媳妇。许家留法归来的大儿子许望龙却爱上了顶头上司特派员的女儿赵亚男。当罗玉璋得意洋洋要娶女学生玉竹做三姨太时，刘十三的手下却假冒保安团，大摇大摆地把玉竹骗上了山。 罗玉璋为保卫许家粮仓，打死了土匪二掌柜冯四，许云卿怕刘十三报复，在家设宴款待罗玉璋，希望他能派兵护院。罗玉璋因酒醉，当晚留宿许家意外的强暴了喜凤。许云卿得知此事怕张扬出去伤了许家的脸面，不许喜凤声张。他表面佯装不知，暗地里却请墩子帮忙来杀罗玉璋。墩子趁夜色潜入喜凤房中，由于罗的心腹郭栓虎的保护，刺杀失手。墩子在喜凤的帮助下逃脱。

墩子在投奔新二师时竟误入了刘十三的地盘，刘劝其入伙，遭墩子拒绝，在玉柱的帮助下他们逃出了兔儿岭。玉竹劝墩子到陕北着红军，墩子却执意要参加新二师杀罗玉璋报仇。墩子化名为李文化投奔了新二师刘信义，玉竹则在附近学校当了老师，俩人渐渐产生了情感。 

 特派员的女儿赵亚男和望龙回陕南老家，被虎牙嘴匪首小白狼意外劫持了。刘信义命墩子带钱上山赎人。墩子以其胆识和高超的武功救回了望龙和赵亚男，刘信义将他提升为手枪营的连长，其间墩子多次去保安团寻机报仇，由于无法接近罗玉璋而未能得手，却也吓得罗玉璋草木皆兵。罗玉璋借新二师剿灭了小白狼，望龙却借特派员的权势压刘信义，命其秘密干掉罗玉璋。刘信义派陈满强刺杀罗玉璋失手，刘为保全自己拔抢打死了陈满强。望龙要娶赵亚男，喜凤因被强暴不被许家原谅却倍受歧视。在给望龙筹备结婚时喜凤又误解望龙收下了罗玉璋送的房子。 

已怀身孕的喜凤，一怒之下离家上山做了刘十三的压寨夫人，条件是打掉许家的孩子，让六十三割下许望龙做男人的家伙。刘十三被喜凤的血性打动，去许家为喜凤报仇。刘十三带人赶到许家，望龙已回城，子债父还，于是就剁了许云卿的一条腿。罗玉璋怀疑陈满强是许家派遣，竟命郭栓虎带人冒充刘十三杀了许云卿全家，望龙因公务意外幸免。望龙为报仇用特派员的关系命刘信义剿灭刘十三。刘信义派墩子前去剿匪，墩子在匪巢发现喜凤已怀了刘十三的孩子，刘十三求墩子照顾喜凤和孩子后自杀。墩子因私自放走喜凤被刘信义关了禁闭。喜凤为墩子去师部自首，向刘信义讲明李文化就是墩子。刘大喜并承诺三天后一定放墩子，但又秘密跟踪喜凤并将其行踪告知望龙……

香港影视圈，除开向华强向华胜兄弟二人的永盛，也有一家**公司也是绕不动的影象热血传奇，那便是由邵逸夫掌管的邵氏。早已有61年历史时间的邵氏，一共拍摄过1000好几部**，在其中有许多 广为人知的经典。例如，新嫁进何鸿燊大家族的最顶势新娘子翁静晶，当初和张国荣拍摄的《杨过与小龙女》，恰好是邵氏拍的。

林青霞颜值巅峰时反串表演贾宝玉、张艾嘉扮演林黛玉的哪一部《金玉良缘红楼梦》，也是邵氏荣誉出品；也有，周星驰搭挡钟丽缇的《破坏之王》，也是和邵氏合演。邵逸夫可不但在**圈辛勤耕耘，另外也是安装了成千上万童年记忆的香港无线电视台TVB的老总。不管腥风血雨的金庸武侠武林，

但是，谈及邵逸夫爵士舞这名服务业巨亨，或许很多人脑子里的第一印象，反而是那遍及中国各种高等院校的“逸夫楼”，又或者被称作“修真诺贝尔奖”的邵逸夫奖。殊不知，这种针对他的近百年传奇一生来讲，确实只不过小小一部分。纵览邵氏荣誉出品的影片、TVB拍的连续剧，怕是还都比不上他自己这一部“邵氏热血传奇”精彩纷呈。

武侠江湖武林里的主人公，总是会有一些异于常人的诡异历经，或青春年少失孤得贵人帮扶，又或绝地逢生福祸相依。而邵逸夫，恰好是那样一位拥有强力主角光环的天选之人。他曾三次饱尝大灾，每次与死神之插肩而过，激动人心不逊好莱坞大面积，却最后却活到107岁，变成全世界最长寿、任职期时间最多的上市企业CEO，还娶了恩公的侍妾做妻子，另有小他二十七岁的红颜知心相伴一生。

《影城大亨》中陶大宇扮演的原形为邵逸夫殊不知，看起来这般不同凡想的邵逸夫，人生道路的前50年，却都或是跟随家里哥哥混的

1907年，宁波府邵家祖庭传出一声宝宝的哭闹，邵家的第六个孩子出生了，上边现有三兄两姐的老六邵逸夫，从小精明能干，或是得了爸爸许多宠溺。

1925年，邵醉翁在“笑演出舞台”的班底基本上，提升了一万银圆项目投资，在上海创立了天一影业公司，把家中的几弟兄都拉到一块儿自主创业。但是，邵醉翁却深得粉丝们的猎奇心理，他将眼光看准了中国民间故事的主题，**导演的第一部故事片《立地成佛》，首播便大获取得成功，上海中央大戏院一时人山人海。这一开好局，令邵氏兄弟自信心暴增，因此她们又巨资找来当红京剧名伶粉菊花出任主人公，拍摄了中国第一部武侠剧《侠女李飞飞》，完全炒红了古装剧主题。

这邵家大哥邵醉翁，不但拍片子选料准，识人的目光也是毒。当初，“影片王后”胡蝶还仅仅一个在上海滩艰辛混饭吃的茫然大学毕业生时，慧眼的邵醉翁便评定了她是可建之材，还许以100现大洋一部影片的高薪职位，邀她来干了实力派演员。

“天一”又然后拍了《梁祝痛史》、《花木兰》、《白蛇传》、《唐伯虎点秋香》、《狸猫换太子》等一系列热销的影片。锐不可当的进攻，超越了上海影片的布局，却也动了他人的生日蛋糕，而她们尽捡着这种古早味热血传奇为主题的对策，也在不知不觉埋下了祸患。1927年10月，上海影片的行业龙头“大牌明星影业公司”，协同了包含黎姿祖父黎民伟的企业以内的此外五家**公司，方案策划了一场奋不顾身的围歼行动。

黎那时的黎民伟应当从没想过，数十年后，自身的小孙女居然变成敌人家的明星。自然，人世间润街不就因这诸多出现意外，才看起来更加有意思？

这次六合围歼，“大牌明星影业公司”她们运用分别的资源，织了一张密不通风的大网站，以反封建反去其糟粕的为名，完全阻隔了天一影业公司的**发行之途。换句话说，便是天一拍出来再好的影片，都没有影院敢播映。

经此一劫，上海阵营大败，中国销售市场被腰折。但是，邵氏兄弟倒没有一蹶不振，弟兄们一累计，决策远赴重洋，开拓第二基地。因此，号为“山客“的邵家老三邵仁枚，结果却干了海客。本来承担**发行的他，一人带上几箱子的影片复制材料，孤身一人赶赴南洋了。但是“六大门派”阴险毒辣，非得斩尽杀绝，与新加坡的著名剧场都签了合同，仍然不给邵氏**排片公映的机遇。

邵家三哥吃尽了哑巴亏后，也不畏艰难，反把目光看准了这些没钱买西片的城镇小剧场。结果，她们这些以奇制胜的民间故事影片，就在避开故乡的中国人圈中快速轰动一时，邵氏影片又逐渐拉响了自身的名号。到1930年，邵氏影片总算得到进到新加坡的剧院，围歼局势被摆脱，而“邵氏兄弟**公司”也在新加坡宣布创立。

之后，新加坡游戏娱乐地标建筑“新天地娱乐场”老总倒闭，面临破产倒闭，新天地待价而沽。邵氏兄弟跃跃欲试，满怀信心，但是诸多顾客都盯住这方面赘肉，泪眼婆娑着竟价就需要一路飙升，工作压力极大。孰料就在这时，“新天地风水学不太好不招财”的传闻传播开来，这破坏力可巨大，一切都讲果秀的商人宁可信其有不能信其无，陆续打过退堂鼓。

最后，“新天地娱乐场”以原始价钱，落花邵氏，如同当初爸爸回收了“笑演出舞台”一样，它也变成邵家弟兄立足于新加坡、辐射源东南亚、援助国内、涉足香港的本营。对于那则“风水学不太好”的传闻，到底是畅运或是人为因素，就颇非常值得寻味了。

南洋一行，是邵逸夫命中注定的师门，也是情缘，这里有他绝地逢生的工作，也有他一见倾心的女性。时间返回邵氏影片《珍珠塔》在新加坡播映的那一天，大富豪兼慈善家余东璇在**院看过这部影片后，想起从小离乡背井、随父远下南洋从医经商的历经，难抑思乡之情，一时间泪如泉涌。

他早已听到邵氏兄弟年富力强，这下更为坚信她们的工作能力了，立即就见面了一面，无话不谈。余东璇好像在邵氏兄弟的身上，看到了年青时的自身，而她们的胆量和坚毅也都令他打动。因此，余东璇就特想提携她们一把，便邀约邵逸夫弟兄到家里拜访，商讨协作事项。而这一段风流美谈里的女一号，便在此次见面中出场了。

不必认为是啥客卿秀才巧遇东主千金**的戏码，实际上黄美珍小妹当日是以女主真实身份参加的，依照多家的族谱，她是余东璇登记在册的小老婆，只不过是余东璇待她倒确实很象溺宠的闺女。我干了她，余东璇和邵三哥在小书房谈做生意，黄美珍便受余东璇之托，陪着邵逸夫游赏后园。

一个是气场如仙的丽人，一个是意气风发的才俊，两个人看月看景、谈古论今，甚为开心。特别是在谈到影片，他们踊跃发言却总会有英雄所见略同之处，不由自主长出一些相逢恨晚的愉悦。

此中一别，黄美珍的嫣然便在邵逸夫的脑子里难以释怀了。她一袭白色裙子，妩媚动人，眼界渊博，又对国内**抱有凌云豪情壮志，虽比邵逸夫大五岁，却更显完善有品位。那样的女人，针对意气风发的邵逸夫真是是致命性的诱惑力。何况那时邵家三哥刚娶媳妇没多久，每日都撒狗粮给六弟喂狗粮，邵逸夫不会谈恋爱才怪呢。

而黄美珍呢，也对邵逸夫颇有好感，她时间随意，没事儿就爱跑去找邵逸夫，一起喝个下午茶时间，看看**。尽管表层上是好闺蜜交往的方式，也并无逾矩，但两个人中间暗潮奔涌的电磁场和心动信号，则是任谁也不可以装看不到了。

但是，高人余东璇就可以，闲言闲语传入他耳里，他却豁达地说，美珍喜爱影片，逸夫懂影片，那样非常好啊。没多久以后，黄美珍还添加了邵氏企业，帮邵逸夫献计献策，两个人更加合演。

邵三哥注意力不集中了，邵氏的发展趋势离不了余东璇的鼎力支持，这时却与恩公的侍妾过从甚密，不管怎样都极不稳妥，因而几次三番地提成六弟。

邵逸夫到底是书香门第、识分寸感的公子哥，当然也对黄美珍的真实身份有一定的顾虑。因此，1931年，25岁的邵逸夫主动请缨前去美国，购置有声**视频录制机器设备，考察调研拍摄技术性，想要分离出来解决按耐不住的情思。说白了小巫见大巫，实际胜于最大明的导演。

就在邵逸夫孤身一人远渡重洋时，他所搭乘的货轮却触礁淹没，立即在太平洋上，开演了一出惊魂动魄的《泰坦尼克号》！这就是开场谈及的，邵逸夫遇到的第一次末劫。

殊不知，天选之人的运势，但是比头上主角光环的杰克也要爆满。他愣是抓到一块小舢板，在冰凉的海平面整整的漂了一夜，生背着严寒和疲倦，最后顺利得救了。以后，邵逸夫还顺利完成了自身的美利坚合众国学习团本。

历死回归的人，最不缺少的便是胆量。因此当邵逸夫回归时，立在主甲板上远远地看到港口上等待的黄美珍，心里从此抑制不住，决策要为这一段情感拼一个结果…

余东璇的肯定和原谅，总算让邵逸夫和黄美珍能够胆大恩爱。但是，那时的邵逸夫应当仍未想起，自身生命中另一位关键的红颜知心，再过2年就需要出世了，此乃后话。

一向收敛性光辉却手握着财政局实权的邵家二哥，宣布掌握后，把公司更名为“南洋影业公司”，开始了奋不顾身的复建行动。在他的运行下，十天十几天就能荣誉出品一部商业**，源源不绝地传至东南亚，那边早已被老三和老六铺装了139家影院。邵氏企业历经十几载合理布局磨炼，总算独霸东南亚销售市场。

但是，怎奈时移世易，当历史时间惊涛骇浪袭来之时，再颇具的商人都不太可能扭曲时代巨轮的方位。香港失陷后，邵家二哥只能带上一家十几口人逃跑上海避灾。而南洋在日本鬼子匪军下之，也痛苦不堪，拒不与日本鬼子协作的邵家老三和老六都吃尽了酸心。

三哥在逃荒中途被抓走新加坡服劳役，而邵逸夫由于用仅存的未被被查封的影院播放视频抗战纪实片，还带入派发了五十万份抗战宣传页，被立即抓去了日本宪兵队，真是便是九死一生的处境。黄美珍胆识过人，为了更好地救夫，基本上踏遍了同城。

她起先找到俩位曾在邵氏工作中过的日本职工，要求她们为邵逸夫答辩。另外，还打线拜托宪兵队里50名曾受聘于邵逸夫的警员，联名鞋奏疏保他没罪。在这里番同时进行的援助交涉下，邵逸夫竟然能在被抓两个星期后，惊喜般从那龙潭虎穴当中活著走出去，安全回家。得妻这般，幸之；应劫逃离，命也。

电视剧《笑红颜》里梓桃的父亲是厨子老五，梓桃和老五是父女关系。

第23集剧情：老五带着阎探长追上了明远，明远把银票交给周永亮和明玉让他们先走，而他自己则留下来掩护。明远开枪打伤了阎探长的手臂，最后手枪没了子弹明远束手就擒。　　梓桃赶来，要阎探长放了明远，阎探长不肯。

明利带人也追赶了上来，明利提出大家一起带明远回到苏家惩治。明远被众人带回苏家，问起银票，明远说出早就被周永亮带走，追不回来了。梓桃想尽办法放过明远，可是阎探长不依不饶，明远就要被阎探长带走，梓桃无奈喊出家法惩罚明远。

明远被处以钉刺的惩罚，双腿被刺得鲜血淋漓。阎探长满意的带人离去，临走的时候悄悄告诉梓桃转告六爷，等到苏家财宝找到的那天，一定不要忘了他的那份。大家散去后，梓桃生气的找到老五，质问他为何去向阎探长通风报信。

老五情急之下说出他是梓桃的亲爹。梓桃将信将疑，老五说出当年他和红妮私下相好，红妮怀上了梓桃，红妮被苏老爷强暴，生下梓桃后，苏老爷以为梓桃是他的女儿，对她宠爱有加，引起了太太们的嫉妒，于是陷害老杜和红妮，害他们被填井。

梓桃不信，老五拿出自己怀里藏着的玉镯，梓桃终于相信了老五的话。苏济世在门外偷听到他们的对话，方知梓桃根本不是他的女儿。

扩展资料

故事发生在民国时期的江南某地。苏宅是本地首屈一指的富户，苏老爷（刘松仁 饰）娶有四个太太，自从五太太梓桃（胡静 饰）进门后，妻妾儿女成群的苏府发生了不可名状的改变，家族中男男女女以为他人不知的内心秘密被抽丝剥茧般一一剖开。

原来这个最后进门的梓桃竟然悉通心理学，她看似不经意间的言谈举止处处展现着聪慧的心机。为了惩罚苏家人曾经的罪恶，获取暗藏的金银财宝，梓桃与二姨太（翁虹 饰）、三姨太（白珊 饰）及大少爷展开了斗法游戏，

数个回合下来，梓桃成了苏家的当家人。二少爷明远（陈楚河 饰）的无私渐渐感化了梓桃的心，她向他坦诚了当初的用心。

-笑红颜