在音乐中的情感体验

　　音乐，是人类最美妙的艺术，很难想象简简单单的音符在幻化的排列中能够演奏出如此的天籁之音，没有音乐的世界是可怕的，迟早有一天，我们会厌倦了自己机械般的发音，我们的生活将变得暗淡无光，因此我们真的很需要这最美的艺术，感谢上帝赐予的声音。

　音乐，体现了人类心灵与大自然之间神秘的节奏起伏。音乐，充满诗意、幻觉与生命的原始体验。音乐，是回忆又是憧憬，既淋漓尽致又蕴藉含蓄。音乐，把覆盖在人类灵魂深处的情感奥妙的帷幕揭开了，让人类可以窥见自己思维的溪流。音乐，让人类生命的河床豁然开阔， 情感的流水可以于彼此波涛汹涌，连天接地，乃至海啸山崩。音乐，虚无缥缈，姿容倩影如真如幻，是精神天国里最高贵的仙子。音乐，又具有人人可听可唱的特点，的确是人世间每个人都有缘结交的可亲可爱的邻家女孩。而 鲁迅先生说：“非有天马行空似的大精神，难有大艺术的产生。”此言不虚。

　传说人们最初的音乐灵感就是来源于身边花树虫草，大自然的高山流水，鸟语花香，就是原始音乐的雏形。人们为这些大自然的音乐感到震撼，所以他们敬畏大自然，崇拜大自然，并为大自然歌唱。这是最初人们对音乐的有感而发，是对音乐的最初回应。远古人们对音乐有如此的情感，现代的人们更是与音乐融合，与音乐为伍。

　东西方的不同文化造就两种不同风格的音乐形式，一曲《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉;节奏平稳、舒展;音调缠绵、柔婉秀娟;体现出阴柔美。一曲《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广，曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大;体现出阳刚美。因此推广到中国传统音乐与西方古典音乐，你会发现以上不只是两首乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现①。不同的地区，不同的地理环境，人们有不同歌曲风格来表达自己内心的情感。高原地区的音乐抒发的是对高山平原的歌颂，歌声充满了豪迈奔放;而水乡丘陵地区的歌则更趋向委婉浪漫。但无论音乐的风格如何，这些音乐的深深的表达了人们内心的情感。

　作为一名大学生，音乐已经成为了我生活当中重要的一个部分，每当我郁闷的时候我会听一曲《克罗地亚狂想曲》，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，伴随着马克西姆的音乐，我会情不自禁地跟着他的喜怒哀乐走，这就是音乐的魔力，他会让我忘却心中的不快;当我自己迷茫的时候，Beyond将是我的不二选择，那激昂的旋律和振奋人心的歌词激励着自己穿越眼前的迷雾，去追求自己的理想;朋友聚会时，一曲《友谊天长地久》唱出了我们此时的心声，成为我们友谊的最佳诠释;还有莫扎特的《土耳其进行曲》，轻快、清新、旋风式上扬的节奏让心灵的褶皱慢慢被抚平;比才•萨拉沙泰的《卡门序曲》，强劲引入、阶梯式升温、回环反复的节奏充满了引人入胜的风景;中国古曲《将军令》，以及由之改编的《男儿当自强》，铿锵有力、激越、奔腾的气势让人血液沸腾。另外，音乐不仅能够作为表达排解我们心中情绪的艺术，也成为了我们日常消遣的重要工具，在如今充斥着利益的年代，即使是在象牙塔中的我们也依然能够嗅到外面残酷的血腥，它会蚕食掉我们心中的激情与热火，让我们斗志萎靡，有心无力，一种无何奈何的感觉会让我们无所事事，这个时候带上耳麦，在自己的音乐列表上随便点击一曲，顿时音乐就充满的全身，让你知道这个世界原来还有这么美妙的东西，给你继续生活的动力与勇气。

　有时候迷恋一首歌，一天到晚都是放那一首歌曲!或者一段纯净的音乐，或者一段激情的摇滚，或许是一个音符撩拨心灵，或许是一段歌词打动自己，反正没事就听音乐，有时候看一部枯燥的**，不如去找一个唯美的音乐……

　门德尔松曾说：“在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。”正因为音乐是如此的善于抒发人的情感，给予人心灵的抚慰，安抚人心灵的创伤。从古自今，涌现了多少为音乐而生的音乐家。音乐再也不能仅限于抒发他们的情感，音乐已经成为了他们生命的一部分。

　“世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。”叔本华如是说。确实如此，世界上的所有艺术都是由人类的情感而诞生的，但却没有任何一种艺术像音乐那样更能表达人类情感。没有音乐的世界是恐怖的，没有音乐的生活是枯燥的，没有音乐的人生是悲哀的。音乐之于人类像是太阳之于月亮，没有了太阳的月亮只能永远暗淡无光。然而，音乐在我们生活中也是无处不在的，它融入到我们的生活，成为我们生命的一部分。音乐又是无极限的，充满着无尽的遐想空间音乐的无穷魅力吸引着我们，它让我们的喜怒哀乐有了生动的感情表达，它无尽的音乐元素充实着我们的内心世界，使我们更能清楚地阐述自己。

　当人类的武器先进到可以将地球毁灭无数次的时候，当人类让自恋般得意忘形的念头冲昏头脑而累累犯下错误的时候，只有音乐的强大力量，才能拯救那一颗颗狂妄自大的心灵。肉体遭摧残，寄托医术的疗救;心灵遭受重创，音乐却是最好的良药。音乐没有文字的虚伪性，音乐从来不会被误读。音乐往往是一种控诉，对压迫、对伤害、对不幸和不平等遭遇的最好表达。最无国界的语言，也许就是音乐了。

　我们每一个人都应该学会用心灵去歌唱，即使你是哑巴，但你仍能用心灵去歌唱，守护住 自己内心深处的心灵家园，去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。 让我们的灵魂伴随音乐的旋律而跳动，用音乐的美妙来激发我们创造美好的社会。

　　作为一名教师，常常要写一份优秀的教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。我们应该怎么写教案呢？以下是我整理的幼儿园大班音乐教案7篇，欢迎大家分享。 幼儿园大班音乐教案 篇1 活动目标：　1、感受歌曲轻快的情绪，初步学习用两个声部进行演唱歌曲。 2、在图谱的帮助下演唱歌曲。 3、积极参与活动，体验歌唱活动的快乐。 4、通过学唱歌曲，体验歌曲的氛围。 5、能唱准曲调，吐字清晰，并能大胆的在集体面前演唱。 活动准备：　图谱。 活动过程：　一、练声。 “孩子们，让我们先来亮一亮咱们的嗓子吧!” 二、学习歌曲。 1、欣赏教师范唱，了解歌曲与内容。 “今天，有位小姑娘，她也要上山摘草莓，我们一起来听一听。” “好听吗”“这首歌曲比较轻快，非常的好听。歌曲的名字就叫《摘草莓》。”出示背景图。 2、再次欣赏教师范唱。 “再来仔细地听一听，听听歌曲里唱了什么” 根据孩子的回答，取出大图谱，放于黑板。 3、摆放图谱。 “谁来把这些图谱根据歌曲摆一摆”摆得对不对呢我们一起来看一看。” 4、看图完整演唱第一声部，将歌词与图谱匹配。 “让我们看着图谱跟着老师轻轻地来唱一唱。” 三、练习两个声部。 1、讨论、了解第二声部演唱的位置。 “老师这儿还有一些小图谱，为了使歌曲更好听，我们还要在歌曲里加入小图谱，放在哪儿呢” “不仅要唱大图谱，还要唱小图谱，小图谱怎么唱呢” 2、教师唱第一声部，并用体态提示幼儿演唱第二声部。 “我们来试一试唱这首歌，你们唱大图谱，我来唱小图谱。” 3、将幼儿分成两个声部演唱2——3遍。 “在唱歌的时候，我们要一边唱歌，一边听别人的声音，和别人的声音和谐一致就好听了。” 四、活动结束。 “我们把这么好听的歌去唱给弟弟妹妹们听听吧!” 活动反思：　1、图谱与歌曲的结合。 在活动前，我准备了背景图、大图谱以及小图谱，活动中，我先利用大图谱来学习歌曲的第一声部，在用小图谱来学习歌曲的第二声部，吸引、调动孩子来参与活动，并通过摆一摆、看一看，使孩子们从中理解了歌词，记忆了歌曲。 2、动作与歌曲的结合。 由于孩子是初次尝试演唱两声部的歌曲，对于第二声部的切入，孩子们不能很好地把握节奏，所以在活动中我利用肢体动作来提示孩子，被分成两部分的孩子看了指挥就能很好地演唱歌曲了。 3、活动流程层层递进，过渡流畅。 用《摘苹果》的曲调来唱《摘草莓》练声，从两声部练声到学习新歌，再加入第二声部，环节层层递进、环环相扣。 过渡时，紧接练声时的情景衔接道：“有位小姑娘，她也要上山摘草莓”来引出新歌，引出老师的范唱。在出示大图谱时，由于每张大图谱上有两句歌词，所以范唱完让孩子说，当孩子说出一句的时候，我会追问与之一起的另一句，“除了风轻轻吹，还有什么在飞”“什么在风中飘香味”“一颗颗红草莓好象什么唱了几次”等等语句组织得很自然、流畅。 当然，“有完美的教案，没有完美的课堂。”课堂是活的，总会存在一些不足，或者说有些地方可以上得更好。在这个活动中，让孩子摆大图谱的时间控制得再短一点，再紧凑一些，在请两三个孩子摆完后，我就可以清唱来纠正孩子摆放的对错与否。 幼儿园大班音乐教案 篇2 设计思路：　诗歌是我国文化的瑰宝，在幼儿园课程中不乏诗歌教学，但孩子是否能真正理解诗歌中的内容，是否能真正体会诗歌的意境，不得而知。于是我们班从一开学就让他们接触古诗词，幼儿对年代久远，与他们生活毫无关系的古诗词从一无所知到饶有兴趣。因此，特意设计了《清明》的音乐活动，开始尝试将语言教育与音乐教育融合在一起，让幼儿随着音乐吟诵了古诗词，使幼儿大胆地，富有创造性地表现自我的认识与想像。 重难点分析：　幼儿在体会古诗词的意境方面是最困难的，他们往往能流利地背诵出古诗词，却讲不出诗歌里面表达的是什么事情，更无法体会诗歌的意境。在进行教学前，我发现我班绝大多数的小朋友都能背诵这首诗歌，但他们对诗中描绘的意境及所传达的情感一无所知。于是，我首先让孩子欣赏音乐、感受音乐，体会其中的情绪；另外，通过运用图画和配乐讲故事的方式将诗词的创作背景、诗词大意表现出来，帮助幼儿理解诗歌的内容和意境。 活动目标：　1、体验音乐与古诗的意境，学习在伴奏声中有节奏地吟诵古诗，尝试用自己的方式表现作品。 2、探索用动作表现音乐内容，愿意与同伴一起参与音乐活动进行表演。 3、尝试根据古诗情境进行绘画。 活动准备：　幼儿在语言活动中已经会吟诵《清明》这首诗歌，并对清明节有一定的认识。材料准备：《清明》，音乐，纸，颜料等。 活动过程：　1、在情境中创编动作，初步用动作表现诗歌《清明》 师：你们知道古诗里描绘的是哪个季节吗？猜猜诗人杜牧想表达什么样的情感？ （评：古诗对幼儿来说是比较难以领会的，因此我决定用音乐，动作来帮助幼儿更好的体会古诗的含义 ）2、按节奏吟诵《清明》 （1）教师朗诵《清明》，同时出示，幼儿欣赏。 （评：在第一个环节中大部分使用听觉帮助幼儿理解，而在这个环节中我追加了视觉，运用帮助幼儿，更上一层楼。） （2）教师再次示范朗诵歌词，并以稳定拍的节奏配合拍手，幼儿跟随教师按稳定拍的节奏拍手。 （评：稳定的节奏帮助幼儿稳，准地熟悉古诗。） （3）引导幼儿结合稳定拍，进行歌词的朗诵，注意重拍的运用。 （4）教师用动作提示，与幼儿进行歌词的对答，教师说前半句，幼儿对下半句。如，教师说“清明时节”，幼儿接“雨纷纷”，以此类推。 （评：以不同的方式帮助幼儿重复学习，记住古诗） （5）幼儿跟着音乐完整地朗诵，吟唱歌词。 3、根据理解绘制图画：幼儿根据自己对古诗的理解，画出他们想象中的《清明》图。 （评：这个环节是自主性比较强的，希望幼儿根据自己的理解和意愿，用画画的方式来表达自己对古诗的理解。） 4、交流欣赏：幼儿介绍和欣赏小朋友的图画，加深对《清明》的理解。 附古诗：清明（杜牧）清明时节雨纷纷，路上行人欲断浑。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。 幼儿园大班音乐教案 篇3 活动目标：　1、倾听音乐，探索用绿毛虫吃东西、蠕动、蜕皮等动作来表现音乐结构，体会其情趣。 2、借助及语言的提示创编相应动作，并学会等待最后一拍时静止造型给别人带来惊喜。 3、初步体验用身体动作表现动物的生长过程，体验自我成长的快乐。 活动准备：　教学挂图：《绿毛虫》。 活动过程：　1、幼儿倾听音乐，自由想象音乐所表现的现象。 教师引导幼儿倾听音乐，自由猜想音乐所表现的动物形象。 ——我们一起来听听、猜猜，今天我们将和哪个动物一起玩游戏 教师出示教学挂图。 ——我们来看一看，是哪个小动物最先跑来和我们一起玩的 2、幼儿在教师引导下理解图的内容，并创编动作来表现图的内容。 教师逐幅出示小图，引导幼儿观察、了解其中内容，并创编相关动作。 ——你发现这个故事里有什么事情绿毛虫在干什么你是怎么知道的你能学一学绿毛虫的动作吗 教师在引导幼儿做出蜕皮动作时，有意识地说：还差一点，还差一点、、、、、、直到音乐最后一拍时，用夸张的动作使劲将粘在身上的“皮”用脚踹下，让幼儿体验成长必须经过的努力，激发幼儿期盼并积极参与活动的兴趣。 教师按顺序出示，引导幼儿了解绿冒充变蝴蝶的音乐情节。 ——绿毛虫们，我们今天要听音乐变蝴蝶了! 3、幼儿用动作参与，进一步感受并表现音乐。 在教师的带领下，幼儿听音乐用动作表现绿毛虫。 ——绿毛虫们，我们今天要听音乐变蝴蝶了! 4、幼儿创编蝴蝶造型。 教师鼓励幼儿用动作表现不同蝴蝶。 ——我们比比哪只绿毛虫变的蝴蝶最漂亮。 幼儿吸纳他人做的蝴蝶动作，再次表演。 ——刚才你发现哪只蝴蝶最漂亮这次请你来学她(他)的蝴蝶动作。 5、教师和幼儿共同，体验用身体动作边县小动物的快乐。 ——我们今天是和哪个小动物一起听音乐、玩游戏的原来我们的身体也可以表演绿毛虫变蝴蝶的过程。下次我们还会和其他小动物一起玩游戏。 幼儿园大班音乐教案 篇4　一、说教材　音乐是表现情绪、情感的最好方式。想让幼儿喜欢参加艺术活动，大胆表现自己的情感和体验，寻找合适的歌曲教材是至关重要的。歌曲《蹦蹦跳跳身体好》旋律欢快，内容有趣，整个歌曲极短的句子中包含了一个有趣的动物运动会场景。 我们进行唱歌教学的目的是为了给幼儿提供享受美的机会，使幼儿获得快乐的源泉，掌握表达感情的工具，养成良好的唱歌习惯，使幼儿能在快乐的唱歌活动中得到身心全面健康的发展。　二、说教学目标　根据大班幼儿的年龄特点我制定了以下几个目标 1、理解歌曲的内容，并能按照歌曲旋律准确的演唱。 2、学习用说唱方式与同伴合作演唱歌曲，并尝试为歌曲议定名字。 3、体验歌曲带来的愉快情绪，激发幼儿表现自己的欲望。 根据目标，我把活动重点定位于：理解歌曲的主要内容和旋律特点，学会有感情地演唱歌曲。活动的难点是：幼儿与同伴合作完成歌曲的两声部演唱。　活动准备： 歌曲伴奏MP3、图谱　活动过程：一、图谱导入 通过大森林开动物运动会作为活动导入，出示图谱并说出歌曲中的句子，让幼儿初步感受歌曲 二、学唱歌曲 通过提问这首歌曲的旋律怎么样，节奏是快的还是慢的来告诉幼儿，这是一首旋律欢快的歌曲，接着提问“你还听到了什么，能用歌曲中的句子来回答吗？”作为学习歌词的衔接，与幼儿熟系记忆歌词；然后与幼儿一起轻轻地歌唱。 三、学习简单的两声部合唱 “小动物们的比赛太精彩了，你看拉拉队也赶来为他们加油助威了”出示拉拉队，介绍拉拉队，听歌曲提问“拉拉队在哪里为运动员加油助威的？都喊了什么？”让幼儿通过图谱，知道拉拉队在什么地方出现，出现的时候都说了什么。师幼练习两声部合唱，接着幼儿分组尝试两声部合唱。 四、创编歌曲的名字 好听的歌曲我们已经学会了，我们能不能为这首歌曲想一个好听又好记的名字。让幼儿思考出自己满意的答案 五、与同伴分享歌曲，结束活动　活动反思：　本次音乐活动我能紧紧围绕教学目标，让幼儿始终保持浓厚的学习兴趣。活动开始时让幼儿边看图谱边听歌曲中的句子，熟系歌曲句子，然后播放音乐，使幼儿感受到了乐曲所表现的高兴、快乐的情绪，为幼儿后面的学习作下了铺垫。在学习理解歌词部分，我采用了清唱的方法，让幼儿去倾听、感受，当幼儿说出歌曲中的内容时，我就指着幼儿说到的地方，再说一遍歌曲句子，活动中，我运用帮助幼儿记忆歌词，从效果看，幼儿很快就理解并掌握了这首歌曲的内容，他们很愿意、很积极的要用一种愉快、活泼、欢快的声音来演唱这首歌曲。当幼儿基本学会了这首歌曲，为了进一步体现歌曲热烈欢快的情绪，我设计了唱说唱词的环节，我先向他们介绍拉拉队，让他们知道歌曲中的拉拉队在唱到哪一句的时候为运动员加油呐喊的，接着分组演唱，让一部分幼儿当“运动员”，一部分幼儿当“拉拉队”，通过运用说唱词唱出重唱部分，体现出小动物比赛的精彩，使他们在唱的过程中感受热烈的气氛，体验乐曲表达的快乐情绪。 不足之处：这节课在让幼儿理解、感受的部分还可以再充分些，幼儿学唱歌曲时要让幼儿感受出、说出要用活泼、欢快的声音演唱；而不是由教师讲，幼儿唱，幼儿没有充分感受、理解的时间和机会。我在问问题时，显得过于繁琐，一个小问题问了好几次，有点罗嗦，在时间上也没有把握好，在下次音乐活动中，我一定会多多注意这次音乐活动所存在的问题，并争取改进！ 幼儿园大班音乐教案 篇5 活动目标：　1、运用多种形式，培养幼儿的节奏感，让幼儿熟练掌握四分音符、八分音符及休止符的混合节奏型。 2、培养幼儿反应敏捷及注意力集中。 3、通过音乐活动培养幼儿想象力、口语表达能力及肢体的表现能力。 4、在感受歌曲的'基础上，理解歌曲意境。 活动准备：　十六宫格、小落叶的若干，呼啦圈六个。 活动过程：　一、幼儿进场，要求幼儿的脚步随音乐的变化而迅速改变师：秋天到了，小树叶们从树上落了下来，跟着秋风姐姐跳起了舞。 l、听，风越吹越慢了，我们该怎么飞呢？ 2、哟，风又大了，我们该怎么飞呢？ 3、真累，坐下来休息一会儿吧！ 二、理解并学拍四分音符和八分音符 1、小树叶长得真漂亮，有几片小树叶也想飞上来玩一玩，你看，这片大树叶“”的一声，就飞到天上去了。这片小树叶也想上来，可它有点害怕，于是又找了一片小树叶，两个人“”两声也飞到了天上。 提问： a、大树叶是怎么飞上来的？（）我们把大树叶飞上来的节奏叫一拍。 b、小树叶是怎么飞上来的？（）小树叶很灵活，所以一下子就飞上来了。 c、一共有几片小树叶飞上来呢？（2片）我们把一片小树叶飞上去的节奏叫半拍，用手来拍拍看。 2、大树叶和小树叶飞上去的速度是不一样的，我们用手拍一拍。原来，树叶们呆在一起，就是一句好听的节奏了。（幼儿练习用手拍节奏） 3、落叶的节奏还会变呢！看，把他们的位置换一下，就变成什么样的节奏了？ 4、谁能上来让落叶变成不一样的节奏呢？（请个别幼儿变换节奏，其余幼儿练习） 三、游戏：小落叶回家 l、师：秋风姐姐带来了六间小房子（呼啦圈），你们想不想进来作客？不过一间房里最多只能站两片小树叶。现在我们一起唱歌（歌曲附后），被秋风姐姐点到的小树叶就可以飘到小房子里了。（游戏第一遍）提问：这间小房子里有几片小树叶？应该怎么拍？那间小房子里有几片小树叶？应该怎么拍？ 2、原来：小树叶站在房子里，也是一句好听的节奏。除了拍手，还可以用什么动作表示？ 3、你们想不想也变成节奏？谁来当秋风姐姐？（游戏第二次） 四、认识十六宫格，学拍并创编十六宫格中的节奏 l、师：小树叶们快回来，告诉你们一个好消息。森林里要举行舞蹈比赛，请小树叶们编一个好看的舞蹈。怎么编呢？秋风接姐姐编了一个，你看：（出示十六宫格如图一） a、一片大树叶表示什么？ b、一片小树叶表示什么？ c、空白的地方表示什么？可以用什么动作表示？ 2、运用多种形式让幼儿练习节奏 a、这么多的格子连起来，就是小落叶的舞蹈了，我们从红色格子开始来拍拍看 b、加点音乐好不好？跳舞没有音乐可不行。 c、参加比赛光用手可不行，我们让脚也动起来！ d、跳得真棒，要是再整齐一点就好了。 e、你们这么有本事，我也有本事。你看，让我的小格子翻个身，从绿色格子开始，就变成不一样的舞蹈了，我们再来跳跳看。师：原来，从不同颜色的格子起拍，节奏会变得不一样。 3、师：风姐姐的舞蹈编好了，你们的任务还没完成呢！看，那边地上有许多小树叶，你们六人一组，商量一下，编一个好看的舞蹈来跳跳看。（请幼儿合作，将树叶贴到十六宫格纸上，并商量用什么动作来表示出不同的节奏。） 4、师：小落叶们，把你们的舞蹈带过来！ a、这是哪组编的？谁来跳给大家看一下？（请一位幼儿跳） b、这是谁编的舞蹈？（请几位幼儿同时跳） c、这又是谁编的？（请这组幼儿一起跳） 5、师：每一组小落叶都编得这么好看，到底谁去参加比赛呢？这样吧，我们把这三个舞蹈连起来一起去参加比赛。第一段用什么动作表示？第二段？第三段？（全体幼儿把三段舞蹈连起来跳）五、师：森林里的舞蹈比赛马上就要开始了，小落叶们准备好了吗？我们出发吧！（听音乐出活动室） 活动反思：　本节音乐活动的主要目标是让幼儿在歌唱时能控制声音的轻重和节奏的快慢，能够表现出小树叶的不同情感。为达成此目标，我在图谱的设计上做了一些改进，比如我用灰亮不同的背景色来表明小树叶的不同心情：灰色表示伤心、亮色表示开心；背景色块形状上高矮、长短的不同代表声音高低和节奏快慢的不同：高短的表示节奏快声音高、矮长的表示节奏慢声音低。在实践操作中，我发现这个方法作用真的很大，通过简单的图谱一方面帮助幼儿理解了歌词含义、另一方面又让幼儿掌握了歌曲节奏，真是一举多得。 歌唱活动主要就是通过不同的方式让幼儿学会唱这首歌，让他们能够从不同的角度感受这首歌。为此，我在设计活动过程时，也是一步步深化，让幼儿先从感受歌曲开始，接着再了解歌曲，然后才是学唱歌曲，最后能够扮演角色表现歌曲。 在感受歌曲环节中，幼儿通过听老师有情感的演唱，发现两段歌词所表现的情绪是不同的，了解小树叶为什么要这样歌唱。在小朋友的叙述中，他们基本都能够清晰感受到小树叶离开妈妈后的伤感，还有回到妈妈身边的高兴，还有个别幼儿感同身受，想起了自己的妈妈，伤心的哭了起来。在了解歌曲环节，幼儿再次欣赏歌曲，说说听到了什么，老师出示，肯定小朋友的表诉，通过引导让幼儿发现传达的含义，理解歌词内容以及图谱含义。然后在学唱部分，我用对比分明的两种状态演唱歌曲，巩固幼儿对歌曲的理解和表现。最后的角色扮演本来在设计时是分组演唱，可在教学中发现小朋友的情绪很高，于是临时添加修改了这个环节，分别邀请两个小朋友来扮演黄树叶和绿树叶，我来扮演大树妈妈，请大家给他们伴奏演唱，他们来表现不同的两段内容，小朋友的表现力真不错，表演黄树叶的幼儿很伤心的离开了，飘落到了别处，绿树叶高兴的回到了妈妈身边。活动本该到此就结束了 ，可是小朋友依然兴趣很浓，于是我在延伸活动中，让小朋友继续表演，自己分配角色，选好搭档边唱边演。 通过这次音乐活动，我感受到要想让幼儿学会一首歌，首先得让他了解歌曲的背景、里面包含的不同情感；接着再通过图谱辅助手段帮助他们记忆歌词，当然图谱不是简单的歌词的呈现，也可以包括节奏和情感；最后对歌词内容的动作神态表现，让他们更进一步理解歌曲的涵义。我相信只要我们平时教学时多用心，肯定还能发现更多更加恰当的方法，让幼儿在愉快、轻松的氛围中学会唱歌。 幼儿园大班音乐教案 篇6 活动目标：　1感受乐曲轻松愉快、诙谐幽默的情绪，初步理解乐曲'ABAB’…反复的结构，感知A段欢快跳跃、B段延长且层层累加的特点。 2引导幼儿在现有生活经验的基础上，创编牙膏跳舞及挤牙膏的动作。 3在表演中愉快地进行表情交流。 4感受歌曲诙谐幽默的特点，能听着音乐游戏。 5在感受歌曲的基础上，理解歌曲意境。 活动准备：　教学图谱一张，用小纸张将“牙膏条”一一遮住；教具大牙膏一个；音乐磁带。 活动重点、难点：　重点：感受乐曲轻松、诙谐的情绪，并大胆用动作愉快地表现。 难点：初步理解乐曲的结构，感知A段欢快跳跃、B段延长且层层累加。 活动过程：　1幼儿完整地倾听乐曲，体验乐曲欢快、诙谐的情绪。 2教师结合教具简述故事《牙膏舞会》，帮助幼儿了解乐曲所表现的形象和内容。 3结合图谱，欣赏音乐，初步了解乐曲结构。 （1）教师听音乐指图谱，依次出示牙膏条；提问：牙膏跳舞时，音乐是一样的吗？ （2）幼儿随音乐指图谱；提问：挤牙膏时，音乐一样吗？有什么变化？ （3）请能力强的幼儿听音乐领指图谱。 4教师启发幼儿创编牙膏跳舞及挤牙膏的动作 5完整地随音乐表演。全体幼儿跳圆圈舞，B段时，教师依次请幼儿进圈当牙膏条，做出各种造型。 6教师简单介绍乐曲，启发幼儿起名字。 活动延伸：　1可在欣赏音乐的基础上，学习用打击乐器为乐曲伴奏。 2可启发幼儿用牙膏盒、牙膏皮制作美工作品。 小百科：牙膏是日常生活中常用的清洁用品，是一种洁齿剂，一般呈凝胶状，通常会抹在牙刷上，用于清洁牙齿，保持牙齿美观和亮白，牙膏有着很悠久的历史，而随着科学技术的不断发展，制作工艺以及设备的不断改进和完善，各种类型的牙膏相继问世，产品的质量和档次也在不断提高，截止20xx年牙膏品种已由单一的清洁型牙膏，发展成为品种齐全、功能多样，上百个品牌的多功能型牙膏，满足了不同层次消费水平的需要。 幼儿园大班音乐教案 篇7　活动目标：　1学唱歌曲《喇叭花》，并尝试用不同的形式进行歌唱。 2感受北京童谣的韵味，激发幼儿进一步演唱的愿望。　活动准备：　认识四季的花、多媒体课件、《喇叭花》伴奏音乐。　活动过程：一、一年四季的花真多。　欣赏媒体、说说喜欢的花。 师：“看看这些花儿你们都认识吗？” 师：“你们都看到些什么花儿呀？它们是什么季节开发放的？”　二、喇叭花开嘀嘀嗒。　1完整感受，摘句练唱。 师：“今天我来解释一种夏天的花，听听是什么花？” “为什么小朋友都喜欢叫它喇叭花呢？”（摘句练唱） 2听辨对比，感受京味。 师：“这是一首北京的童谣，什么地方听上去有京味儿？” 师：“请你来听一听哪一遍是北京话，哪一遍是普通话？”（听辨方言） 教师小结：原来京味儿就是要用儿化音，舌头要卷起来说话和唱歌。 师：“谁能和我一起来试一试？” 3多样歌唱，体验快乐。 师：“喇叭花的藤是怎么长得呀？”（引导幼儿看媒体和听旋律） 教师小结：原来喇叭花的藤蔓是跟着音乐的变化爬高爬低的。 “让喇叭花的藤随着你们的歌声长一长吧。” 师：“你有什么好办法能让这首歌唱的更有趣？” 那我们一起来试试你的办法吧！（尝试不同歌唱形式）　三、早起锻炼身体好。　律动《锻炼身体》。 师：“喇叭花的小喇叭一吹，小朋友都起床了，早早地来到草地上锻炼身体，我们也去锻炼锻炼吧！”

人物简介/约翰·巴比罗利

约翰·巴比罗利

约翰·巴比罗利 （Sir John·Giovanni·Battista·Barbirolli,1899年12月2日—1970年7月29日），英国著名指挥家，生于伦敦一个音乐世家；由于父亲是伦敦帝国管弦乐团的指挥，因此受到家庭环境的熏陶，他从小就对音乐有着一种特殊的敏感性。

约翰·巴比罗利先学习大提琴，并于11岁首次登台演奏了戈尔塔曼的a小调大提琴协奏曲引起轰动。1912年，13岁的约翰·巴比罗利进入了英国皇家音乐学院专修大提琴与钢琴。1917年毕业后，成为皇后大厅管弦乐团中一名年纪最轻的乐手。

1924年他组织了一个由12人组成的巴此罗里弦乐合奏团并亲任指挥，1929年转任伦敦皇家歌剧院巡回演出剧团首席指挥，1943年英国哈勒乐团召回他重整乐团，开始了他指挥生涯中最辉煌的阶段。

随着他的声名的不断增长，世界各大交响乐团都争相礼聘其出任指挥（包括伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团）。

约翰·巴比罗利

约翰·巴比罗利 在哈勒乐团直到逝世，1958年由常任指挥改任首席指挥，1968年又改为“终身桂冠指挥”。

约翰·巴比罗利一生事业最突出的贡献就是造就了一个哈勒乐团。

鉴于约翰·巴比罗利对英国音乐文化的卓越贡献，1949年受封为骑士，1969年受封为荣誉侍从，1958年获曼彻斯特荣誉市民称号——1950年英国皇家爱乐协会授予他金质纪念奖章，这是最令人渴望的音乐奖之一。

约翰·巴比罗利与著名大提琴演奏家杰奎琳·杜普雷于1965年8月19日在伦敦著名金斯威音乐厅（(Kingsway Hall）合作录制的埃尔加大提琴协奏曲被誉为EMI唱片公司有史以来最成功古典音乐唱片制作。

1970年7月29日，约翰·巴比罗利因心脏病突发逝世，享年71岁。

人物生平/约翰·巴比罗利

约翰·巴比罗利与杜普雷合作演绎

（1899年─1937年）约翰·巴比罗利 出生在伦敦的音乐家庭，父亲和叔叔都在莱斯特广场帝国剧院（Leicester Square Empire）等歌剧院的交响乐团当小提琴手，也曾经由指挥托斯卡尼尼带领在米兰斯卡拉剧院（La Scala）演出。年轻的约翰·巴比罗利，就这样注定了要成为提琴手，英国音乐专家，和意大利歌剧爱好者。 约翰·巴比罗利在伦敦交响管弦乐团作年轻的大提琴手时，曾制作了一些录音，其中主要是埃尔加的大提琴协奏曲的第一场演出，以及不久后他作独奏的同一作品的第二场演出。1920年代，他转向指挥工作，成立了一支室内管弦乐团，为国家留声机协会（National Gramophone Society）录制新作品，包括艾尔加的Introduction and Allegro，这可能使HMV在艾尔加逝世前避开这首作品。

约翰·巴比罗利为人熟知，因为他能在短时间的通知内准备，确保演出水平。1930年后，他与伦敦交响管弦乐团和伦敦爱乐管弦乐团录制很多作品，并且和杰出独奏家如Fritz·Kreisler（克莱斯勒）、Heifetz（海菲兹）和Rubinstein（阿图尔·鲁宾斯坦）合作，指挥乐团伴奏协奏曲——他的很多演出录音至今仍是经典。

（1937年─1942年）1937年约翰·巴比罗利的事业有成功突破，他获得邀请接替托斯卡尼尼为纽约爱乐乐团的指挥，当上了这极高荣誉的职位。他在五个乐季的指挥，从现存的录音来看是音乐界的重要成就。

约翰·巴比罗利录制的经典音乐唱片

（1942年─1970年） 1942年约翰·巴比罗利受邀续约，但如此他就要入籍美国，可是他不想入籍。这时他接到邀请担任曼彻斯特的哈雷管弦乐团（Hallé Orchestra）的主指挥，从此改变了他的事业。

哈雷管弦乐团一度安排与BBC共用乐手，挽救他们度过不景气时代。可是随着他们的音乐会演出范围趋向多样，这安排显得不适合而须终止，同时也要聘请一位顶尖指挥家。只有4位前共用乐手选择加入哈雷管弦乐团，因此约翰·巴比罗利新上任，就要在数星期内重整乐团。他热心投入这份任务。他的“新哈雷”可以在战时曼彻斯特灌录的阿诺德·巴克斯和沃恩-威廉斯的交响乐录音听到。 约翰·巴比罗利指挥乐团达25年，在许多城市演出，也于切尔滕纳姆节（Cheltenham Festival）首演了许多新作。他也指挥BBC和其他伦敦交响乐团的音乐会和灌录工作。他晚年时他更新了与EMI的联系，为他发行了一个时代的高品质演出录音，其中有很多一直保持发行。

约翰·巴比罗利诠释艾尔加、沃恩-威廉斯和 很著名，另外他也诠释了舒伯特、贝多芬、威尔第和普契尼的作品。他也坚定支持英国作曲家的新作品，他对此的提倡可以媲美Adrian Boult和Henry Wood。

艺术经历/约翰·巴比罗利

约翰·巴比罗利录制的经典音乐唱片

约翰·巴比罗利 于1899年出生在英国的伦敦。他的父亲是一位意大利血统的小提琴家，母亲也是一位法国血统的音乐家。由于巴比罗利出生在这样一个“意—法”血统的家庭中，因此他的原名曾叫乔瓦尼·巴蒂斯塔·巴比罗利，这是一个很“意大利化”的名字。巴比罗利从小生活在这样一个音乐环境和气氛都十分良好的家庭中，自然从中得到了很大的益处，他从小便开始学习音乐，11岁时就己登台演奏大提琴了。1911年，12岁的已比罗利进入了伦敦的圣三一音乐学院，以后又成了著名的伦敦皇家音乐学院中的学生，他在学校中努力学习多种音乐知识和技能，但其中还是以大提琴演奏专业的成绩最为突出。1919年，巴比罗利从音乐学院毕业，便在当时的女王音乐大厅管弦乐团中担任大提琴独奏演员，其实，他早在1915年16岁时，就开始与这家乐团广泛接触了。1918年，巴比罗利应征入伍，但随着战争的迅速结束，他又重新开始了他的音乐生涯，他先是作为职业大提琴独奏家往来于欧洲各国的音乐舞台上，然后又先后在“国际四重奏团”和“库奇四重奏团”中担任大提琴演奏员，开始了其繁忙的室内乐演奏生涯。

约翰·巴比罗利录制的经典音乐唱片

1924年，他着 手组建了一个弦乐合奏团，由他自任指挥，并将其命名为“巴比罗利室内乐团”。从这时起，实际上就已经标志了他作为指挥家的辉煌生涯的开端。1926年，他被聘为英国国家歌剧院的指挥，1929年又首次指挥了著名的皇家科文特花园歌剧院，并从这一年开始到1933年间，担任了这个剧院巡回演出团的首席指挥。 1933年至1936年，他又在格拉斯哥的苏格兰交响乐团担任了几年指挥。这时，他已在欧洲，尤其是英国有了相当广泛的名气了。

1937年，巴比罗利来到了美国，这一年，他首次指挥了著名的纽约爱乐乐团，给人们带来了非常良好的印象，后来，指挥大师托斯卡尼尼因故卸去了纽约爱乐乐团常任指挥的职务，几经周折以后，这个美国历史最悠久的名牌乐团，终于相中了巴比罗利，聘请他担任了该团的音乐指导与常任指挥。已比罗利在这个乐团中一直干了六年，于1943年辞职回到了英国，之后马上便在曼彻斯特的哈勒管弦乐团中担任首席指挥，为这个乐团跻身于世界一流水平立下了汗马功劳。

约翰·巴比罗利录制的经典音乐唱片

进入到本世纪60年代以后， 他又在美国的休斯敦交响乐团中担任了几年首席指挥，此外，还曾以客席指挥的身分，多次指挥世界各国的著名交响乐团，其中最主要的包括：柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团和芝加哥交响乐团等等。

巴比罗利是英国在世界上威望最高的指挥大师之一，他的艺术生活对英国的音乐事业所产生的影响非常巨大。由于他在艺术上的功名着著，1949年曾被封为爵士，1958年又被曼彻斯特市封为荣誉市民称号，1969年又被英国皇家封为荣誉侍从称号，成为英国音乐史上获得荣誉称号最多的音乐家之一。

1970年，巴比罗利在伦敦逝世，享年71岁。

人物评价/约翰·巴比罗利

约翰·巴比罗利录制的经典音乐唱片

约翰·巴比罗利 的指挥风格总是洋溢着丰富的浪漫诗情，尤其是北欧的音乐，最能发挥他所特有的魅力——不管是英国作曲家埃尔加、戴留斯的作品还是西贝柳斯、 或格里格的音乐，他的指挥都流露出迷人的抒情美。

巴比罗利作为世界著名的指挥大师，尤其是英国的著名指挥家。他的最主要的功绩之一就是培养和造就了哈勒管弦乐团。哈勒管弦乐团创建于1819年，是英国历史最悠久的交响乐团约翰·巴比罗利　简介，这个乐团在历史上曾有过几次较为辉煌的时期，并有着像里希特和哈蒂这样著名的指挥家领导过的经历，然而，真正使这个老牌乐团的水平达到世界一流高度的人物就是巴比罗利。巴比罗利从1943年接任这个乐团常任指挥的职务以后，经过了数年的艰苦努力和严格训练，终于使这个老化而不甚景气的乐团恢复了生气。一举成为欧洲乃至世界闻名的一流交响乐团。他在担任这个乐团的常任指挥期间，曾经多次率领该团到各国访问演出和灌制唱片，为其获得世界性的影响制造了很大的声势。由于他为这个乐团赢来了建团史上少有的“黄金时期”，因此该团将“桂冠指挥家”的称号赠予他。

约翰·巴比罗利录制的经典音乐唱片

巴比罗利是 一位民族气质很强的指挥家，他的指挥生涯中的突出功绩和贡献，基本上都是表现在对于英国交响乐事业的发展上，这方面，除了在扶植哈勒乐团上所做出的伟大业绩以外，还表现在对英国作曲家的作品的宣传介绍等许多方面：在这方面，他与比彻姆、布尔特和萨金特等人有着许多相同之处。然而巴比罗利本人亦是一位能够自如地掌握多风格作品的指挥大师，在指挥歌剧方面，他除了指挥英国歌剧以外，也非常善于指挥德国歌剧，50年代时就曾在科文特花园歌剧院指挥演出过瓦格纳的歌剧《特里斯但与伊索尔德》约翰·巴比罗利　简介，并且给人们留下了极深的印象，而对于意大利歌剧，他的演释则似乎更胜一筹，普契尼和威尔弟等人的歌剧，在他看来都是很合他的口味，这恐怕与他从父亲那里继承下来的意大利血缘关系联系甚密吧。

巴比罗利的指挥风格是稳健、清新、细腻和流畅，在演释作品时，他虽然能够最大限度地体现出抒情的浪漫情调，但却始终能够很好地保持相对的理智性，换句话说，就是能够极佳地掌握作品处理上的分寸感，从这方面来看，他是一位艺术修养十分深厚的指挥大师。

巴比罗利在演释英国作曲家的作品上，其最为拿手的就要数埃尔加、沃安·威廉斯和戴留斯的作品，他在指挥这些作曲家的作品时，那种得心应手、游刃有余的表现，给人们留下了极为深刻的印象。比如他与英国著名女大提琴家杜普雷合作演奏的埃尔加的《大提琴协奏曲》，就是极其精彩的，带有经典性的演释，他们合作录制的唱片，一直是这部作品的唱片中最权威的版本，多年来还始终未有人超越过他们。而这样精湛的诠释，在巴比罗利大量的擅长曲目中，也仅仅是一个突出而微小的例子。

巴比罗利除了对英国作曲家的作品的著名诠释以外，北欧作曲家的作品，则是他另一个尽情遨游的王国，也许是巴比罗利本身那种沉稳而细腻的气质，与北欧音乐中那清澈、秀美和自然的意境极相吻合的原故，他对于北欧音乐有着一种很奇妙的理解能力和偏爱心理，这一切，都在他指挥演奏的西贝柳斯和格里格等人的作品中有着明显的体现，有的评论家曾评论他指挥的北欧作品具有一种“迷人的抒情美”，这一点从现代的角度来看，的确是一种非常恰如其分的评价。

约翰·巴比罗利录制的经典音乐唱片

读者大概 认为巴比罗利只是那种擅长表现气质高雅的英国音乐作品和风格清秀的北欧音乐作品的指挥家，其实则不然，巴比罗利对于风格沉稳深重，思想性强烈的德奥音乐作品和热情明朗、戏剧性较强的意大利音乐作品，都有着十分独特的演释能力，前面已经提到了，巴比罗利在指挥瓦格纳、威尔弟和普契尼的歌剧时，曾经有着非常激动人心的成功，其实他在对德奥交响乐作品的演释上，也有着很了不起的成就，尤其是对于后期浪漫主义作曲家的作品，他有着十分出色的驾驭能力，在这里，最为突出的例子就是对 作品的解释，他曾是国际上一系列 作品指挥专家中的一员。而对于意大利音乐，他的身上则有着一种本能的血统优势，这一点读者从前面的阐述中已经有所了解，在这里需要提出的是，他不仅善于指挥意大利作品，而且还改编了许多意大利作曲家的作品，如将科莱里的小提琴曲和佩戈莱西的歌剧音乐改编成管弦乐曲等等，这些工作都有着极为积极的意义。

巴比罗利对 的第2交响曲理解很透彻，Lyndon Jenkins在他的评论中提到巴比罗利在斯图加特指挥演出之前，已经在12年间32次指挥过该作品。

在第一乐章，声音会让你感觉有厌倦尘世的意味，甚至感到巴比罗利已经病体沉重也不值得奇怪，那悲伤的歌唱浸满了每一页乐谱。乐曲富于歌唱性，弦乐富于表现力，而木管乐器更是独具特色。你还可以感受到第一乐章在巴比罗利的理解中，乐曲中的紧张情绪是如何建立起来的。在音乐抒情的表达方面，他的风格与克伦贝勒很相似。演奏中令人感受最深的是现场演出中的戏剧性效果，你恐怕不得不接受这一特点。在再现部，奥托·克伦佩勒急速的风格继续表现出来，以至乐曲推向 时并没有采用放缓节奏的方式来增强效果。

巴比罗利的确是处理乐曲速度关系的大师，当乐曲以紧迫的情绪进行到尾声时，便以稍快的速度达到 。我还很欣赏巴比罗利似乎让乐章停留在问题上的处理手法，很少有指挥家有那么独特的处理方式。

总的来说，这是充满古典风格，而又将克伦贝勒的速度感和布鲁诺·瓦尔特的抒情性相结合的诠释。

人物录音/约翰·巴比罗利

约翰·巴比罗利（20世纪指挥家系列）

EMI 20世纪大指挥家系列唱片 （约翰·巴比罗利）

编号：EMI Great Conductors of the Twentieth Century 5 75100 2 （2CD）

：第2交响曲“复活”

Helen Donath（女高音），Birgit Finnil（女中音）

斯图加特广播交响乐团

1970年4月5日在斯图加特的Konzerthaus Liederhalle现场录制

瓦格纳：《纽伦堡的名歌手》序曲

伦敦交响乐团

1969年9月27日在伦敦的Abbey Road Studios录制

埃尔加：谜语变奏曲

哈雷乐团

1956年6月21日和23日在曼彻斯特的Free Trade Hall录制

拉威尔：鹅妈妈组曲

哈雷乐团

1957年5月21日和22日在曼彻斯特的Free Trade Hall录制

普契尼：蝴蝶夫人：第1幕中的爱情二重唱

蕾娜塔·斯科多（女高音），卡洛·贝尔贡齐（男高音）

罗马歌剧院乐团

1966年8月在罗马歌剧院录制

约翰·巴比罗利录制的经典音乐唱片

“这听上 去好像是这位伟大的老人正在努力撼动着永恒之门”，1970年4月5日，一位听众聆听了巴比罗利（Barbirolli）在斯图加特指挥的 《第2交响曲》后，对柏林爱乐乐团的总监发出这样的感慨。在那时候，“这位伟大的老人”仅有几个星期的生命了，而在他生命的最后日子里，他仍忙于这样特殊的演出，因此这位听众的评价也许更为真实地反映了当时的情形。

巴比罗利曾于1969年11月在曼彻斯特指挥过第2交响曲，这是他5个月之后再一次指挥该曲目。我非常后悔本来我是有机会去曼彻斯特聆听他的演出的，但是我没能成行。作为一个15岁的古典音乐的入门者，我选择了在这之前的一周欣赏巴比罗利指挥罗西尼、德彪西和埃尔加的作品。幸运的是斯图加特的演出被录制下来，并且有几年市面上有一个非正式的Arkadia版本。从音质上看，这个版本存在相当多的不足，而且也很难找到。但是据说斯图加特广播电台保存了母带，我们当中许多非常欣赏那场演出的人都希望有一天能够正式发行这个版本。如今在EMI发行的“20世纪伟大指挥家”系列中，这个愿望成为了现实。

只有大师级的指挥家在指挥 的第三乐章时才能将作品中的讥讽和嘲弄表现出来，而巴比罗利就是属于那一类的指挥。他确实理解了作品中的奇异和错乱之处。 的作品毕竟表现的是透过凹面镜看到的世界。我上文提到的管乐器在这里又对音乐的内涵作了充分的表达。旋律中那不稳定抒情线索显示出巴比罗利认为这确实不是令人舒服音乐。我也很喜欢弦乐的表达以及对乐曲中强烈动机的体现。乐曲的中间部分有努力和兴奋的情绪，小号独奏震撼人心，我不知道还有谁能有这样的效果，甚至是克伦贝勒，并且在不断变换的乐曲中充满着怀旧的隐痛。乐曲的确表达了作品的本意。为什么其他指挥家不能使小号演奏者也达到如此效果呢？难道是演奏者认为声音过于平淡了吗？你还可以注意到木管乐器优美、富于情趣和生动的演奏，以及有时发出的厌恶的哭号，充分展现了作品的力度。

约翰·巴比罗利录制的经典音乐唱片

在第四乐章 ，Birgit Finnil在“原光”中作了合适的表现，值得注意的是铜管乐器在她开始时的稳重感 乐在乐章结束时华丽的表现。我想那晚的演出一定很独特，虽然显得很俏皮，但是我们可以容忍这样的诠释。总而言之，这是十分 化的诠释，我的意思是演奏充满了美妙的特性——从响亮的铜管乐器到突出的旋律线条，而不是我们经常可以听到的虔诚而审慎的圣歌。第五乐章以令人激动的方式开始，当乐音趋于平缓时，木管乐器的优美音色方才凸现出来。在“旷野中呼喊”之后，巴比罗利采用了最直接的方式进行诠释，既不过份也不怪诞。乐曲自由地发展着，独奏乐器在其间呈现出不同的质感，令人赏心悦目。巴比罗利将音乐中的戏剧成份表现得很华丽而富于变化，甚至活泼的小调都显得富有力度。他没有像其他一些指挥家那样作出非常坚韧风格的诠释，但是时间会证明自有他的道理。乐曲开始的动机变得非常不安定，就像有一个在冒着气泡的大锅炉，然后庄严的铜管乐器带着宏亮的颤音将乐曲引入 ，使得情节富于戏剧性的色彩。雄壮的进行曲同样也与克伦贝勒相似，带着鲜明的力度和勇气。乐曲同样非常华美而不狂躁。虽然在铜管乐器演奏中的停顿和开始有些失误的地方，但是你还期望什么呢？不管怎样，它也是辛苦和努力的反映。你也可以很清晰地听到每一个细节，因为如同其他指挥 作品的指挥家一样，巴比罗利懂得如何让每一个音符富于表现力，特别是在进行曲结束部分的段落，录音非常清晰。在间奏曲中甚至可以清楚地分辨出独奏的长号和乐队里的其他首席。这是我听过的最为真实的演奏。当合唱队进入的时候，现场相当平静，这不是像石膏圣人般的平静，而是一个活生生的人的平静，面对来之不易的判决，他感悟到自己生命的罪恶并有所悔悟，而最终归于欢乐。

约翰·巴比罗利与杜普雷合作录制的音乐唱片

如果你还 听过巴比罗利指挥 的录音室版本，也许就会对这个版本不感兴趣。但这是一个令人着迷，充满内省、戏剧效果，还有点危险的版本，其原因在于它是现场录音，以及巴比罗利对 作品的理解，使得乐谱上的符号变成生动的实体。正如同他6周以后在伦敦指挥的布鲁克纳的第8交响曲（唱片号：BBC Legends BBCL 4067-2）一样，他似乎在呈现乐曲赋予的勇气，并且在和逐渐逼进的死亡进行抗争，现在听起来非常动人。撼动着永恒之门，就如同斯图加特演出的一位听众所说的那样。这样与众不同的诠释，你需要了解乐曲本身以及一位伟大的指挥 作品的指挥家正处于生命的最后时刻这些情形。虽然乐队的演奏有些瑕疵，就像我说的那样，合奏中有些小失误，这可能是你不希望听到和注意到的。除了第一乐章中尾声时小号部分错过了 的合奏，慢了一两个小节外，其他什么也不能让你丢弃它。总的来看我认为，这个录音也非常优秀的，当然不是那种普通的录音，录音记录下来的细节远远超过了它的瑕疵。

唱片上的其他曲目也很好的表现了巴比罗利的艺术风格。很可惜，没有沃恩-威廉斯的作品，也许这是出于商业上的考虑。许多人都将会收藏巴比罗利指挥的沃恩·威廉斯的作品，这张唱片收录 的作品也许是想给听众提供一些不太为人熟知的录音。我想有些事情可能与录制《纽伦堡的名歌手》前奏曲有关系。该作品是在1969年EMI录制施特劳斯《英雄的生涯》剩余的时间与伦敦交响乐团合作录制的。那时唱片并没有发行，直到1970年EMI为了纪念巴比罗利才发行过一次，所以很多人可能没有这个版本。如果你听过《英雄生涯》录音中那速度极快的演奏，甚至有些破坏作品的原意，就能对《纽伦堡的名歌手》前奏曲有所了解。伦敦交响乐团的确演奏得非常突出。号角十分老练，而弦乐也很好地烘托了巴比罗利的指挥风格。大提琴的音色潜得很深，我怀疑是不是能到达地下水位。木管乐器表现的学徒形象红润和丰满，甚至是一个有些过于成熟的学徒。录音并不是那种充满激动人心的类型，不能够让我经常想聆听它，但是指挥在音乐中赋予的情感始终贯穿全曲，录音也是优美动人。

约翰·巴比罗利早期录音CD封面

拉威尔和埃尔加的作品是巴比罗利早期的录音，那时正是他在1950年代中晚期与哈雷乐团合作的黄金时期，当时他正在为Pye录音，其中还有Mercury的录音师参与。同样，这些录音也不易在市面上找到，因此唱片里能收录它们真实很不错。拉威尔的《鹅妈妈》是1957年哈雷乐团高标准的演绎，鲜明而严谨。巴比罗利也是半个法国人，对法国音乐通常很感兴趣。这里他的诠释既有丰富的细节，又有抒情的曲调和令人愉快的感悟。从录音上也很难听出是多年前的老录音，拉威尔的作品被放在埃尔加的之前，作了一个诱人的铺垫。

如果比较而言，我更喜欢巴比罗利1956年为Pye录制的与哈雷乐团合作的《谜语变奏曲》版本，而不是10年以后与爱乐乐团为EMI录制的版本。这个版本在市面上已经很多年找不到了，并且仅有的CD版本发行时间很短，因此多数人都没有这个录音。虽然这是在空荡荡的Free Trade Hall录制的录音室版本，但是却能让你感觉真像是一次现场演出。每一次变奏都是自然的流露，毫无停滞地从上一变奏发展而来，真正成为了一个整体。与10年后的版本相比，第5变奏稍显自由，我认为另外的那个版本通过稍快的速度显示了更多的狂想曲风格和更多的抒情成份。丰富的堂音也为曲目增色不少。在第4变奏和第7变奏中，你可以感觉到这种影响，弦乐清晰可辨，大提琴潜得很深。必须承认的是，巴比罗利在这两个版本中都充满了想象力和 。第8变奏作为“奥古斯特·耶格（Nimrod）”的前奏，优雅而谦和，那正是你所渴望的演绎，甚至是乐器运用的好教材，从大提琴到小提琴连贯的滑音充分呈现了作品的抒情性。第10变奏稍显活泼的风格又和第11变奏狂暴的风格形成了鲜明的对比。我认为巴比罗利在这部作品中最成功的不是“奥古斯特·耶格”，而是第12变奏和第13变奏。Basil Nevinson演奏的大提琴变奏部分为巴比罗利的指挥增色不少，就像是在寒冷的日子里有一件温暖而宽大的外衣包裹着你。乐曲十分流畅地转入了下一变奏“浪漫曲”，让人想起远在他乡的老友。我想，这就是诠释的精髓。

数年以前，我曾经造访过位于伍斯特（Worcester）附近伯洛德海斯（Broadheath）的“埃尔加生平纪念馆”。在一个炎热夏季的下午，我像许多先前到访过的人一样，坐在窗台上眺望着满园盛开的鲜花。这似乎是18世纪初，而不是19世纪的开始。屋子里的音箱正在播放着“浪漫曲”，似乎在告诉我，如果我需要，埃尔加可以唤醒我那心灵深处的乡愁。当然与埃尔加同一时代 也可以做到，但是却不是同样的温情。回想在埃尔加作品中出现的地名：《在南方》中的阿莱索（Alassio），《第2交响曲》中的威尼斯，在 “耶稣的使徒”唱段中的朗顿玛施（Longdon Marsh）。过去深藏在心底的地名会唤起现在心灵中的秘密，宁静中唤醒沉睡的记忆。因此，《谜语变奏曲》的确是关于友谊的，但是正如许多埃尔加深奥的音乐一样，它们也反映了记忆的影响力。在《浪漫曲》中，巴比罗利通过定音鼓表现的航船引擎的悸动，对单簧管主题“平静的海面和繁荣的航运”作出了诠释，体现了他意识到了记忆的价值，并且知道如何去利用它。这就是赞美记忆、呈现记忆的特殊变奏。不要问我巴比罗利是如何做到的，因为事实上我也不知道。这些仅仅是你可以感受到的东西，似乎是伟大的演绎所特有的。还有就是终曲的演奏很和谐统一，你会很喜欢这样一个《谜语变奏曲》录音版本。

节选自普契尼《蝴蝶夫人》的《爱情二重唱》被安排在 交响曲的后面让人感到有些奇怪，虽然可能需要一些曲目来让整张唱片的内容丰富。巴比罗利是一位很杰出的歌剧指挥，但仅仅录制过三首歌剧。（他本来会在1968年录制瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》，但是由于苏联入侵捷克斯洛伐克而取消了，后来在巴比罗利去世后由卡拉扬完成。）巴比罗利在自己的故乡罗马指挥了《蝴蝶夫人》，这是深受喜爱的经典版本。我最喜欢的唱段是《爱情二重唱》开始的几分钟，以及而后男高音那动人演唱。卡洛·贝尔贡齐（Carlo Bergonzi）是位很聪明的歌手，而蕾娜塔·斯科多（Renata Scotto）是最好的蝴蝶夫人之一，罗马歌剧院乐团在巴比罗利充满灵气的指挥下很好地烘托了歌手，富于热情和力度。

　　课标中提出“丰富学生情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展”以及“注意情感体验，以情感人，以美育人”的要求，充分说明了音乐教学对于情感教育的重要性及密切关系。　

一、音乐审美与情感体验

音乐审美教育具有情感性特征，它是以音乐来激发人的审美情感，使受教育者通过亲身的情感体验，产生肯定或否定的审美评价，从而获得心理的满足，情感的共鸣，使情绪得到陶冶，达到以美感人，以情动人的目的。音乐鉴赏的审美过程是审美主体的感知、想象、情感、理解等多种心理功能上综合的动态过程，可分为音乐审美直觉、音乐审美体验和音乐审美升华三个阶段，其中审美主体的情感体验是贯穿审美过程的心理线索。审美体验离不开情感体验，情感共鸣是审美升华之极限。因此音乐审美活动的实质是情感活动，是以情感体验为形式的审美心理活动过程。所谓情感体验，是指在音乐欣赏过程中，欣赏作品或演唱作品而引起的一系列情感反应。情感既是音乐艺术的刺激源，又是主体体验，感受音乐的归宿。因此让学生了解如何体验音乐，感受音乐，使他们的情感得到释放并引起共鸣，从而达到喜爱、理解音乐，是教师依据音乐审美教育的目标和学生心理、生理、年龄等特征，自觉应用审美因素，按照音乐教育的审美规律精心地创设音乐审美情境，是音乐教学的成功和优化保证。师生在特定的音乐审美情境中，触景生情，通过感情共振获得美的情感体验。学生在情感体验中的爱心就会油然而生。

二、情感体验与课堂教学

在教学实践中，我们不乏有这样的经历：某班或某合唱队演唱，尽管音准、节奏十分准确，无懈可击，但给人的总体感受却是平淡无奇，似白开水一样，淡而无味，引不起听者的情感共鸣。这个问题最重要的一个因素是没有解决好歌唱中的情感问题。换句话说，就是表演中缺乏情感体验，或者说情感体验比较肤浅，从而导致了艺术感染力的贫乏。我们说音乐是一门感情的艺术，与器乐曲相比，歌曲的情感除了用音乐的形式来表现以外，还通过文学语言（歌词）的形式来现，因而它的情感色彩更加浓郁，更容易被人们所接受。

1歌唱教学的情感体验

歌唱教学是通过歌曲的艺术形象及学生的审美活动来感染并教育学生的。假如我们仅仅强调音准、节奏等的技能训练与培养，而忽视了歌唱教学中的感情体验，那么就缺少了课堂教学中多向的情感交流。其结果必然是歌曲本身所具有的思想性、艺术性得不到挖掘与提升，所唱的歌曲也肯定是苍白无力，缺乏表现力。所以只有在丰富的情感体验的基础上，以情带声，才能真正做到声情并茂，以情感人。如歌曲《再见吧!妈妈》、《十五的月亮》等歌曲，表现了战士出征时对祖国、对人民的爱，对母亲、妻子的爱，充满了对祖国、对人民和亲人的爱。可见，在歌唱教学中，感染和教育学生的关键应该是歌曲的情感体验。

2欣赏教学中的情感体验

音乐审美活动中，主体的情感体验本质上就是要求主体全身心、主动参与和投入，以最大限度发挥主体的自主性、能动性、创造性、否则音乐欣赏活动将难以顺利进行。

思是欣赏教学中进行情感体验、展开理智欣赏的重要环节。中学音乐欣赏教育中的主体“学生”是针对教师聆听音乐前的设疑进行思考、想象，学生在欣赏过程中寻找答案，主动欣赏。如二胡曲《二泉映月》的欣赏。首先应遵循音乐作品的情境，启发学生思考，并以此为线索引导学生投入音乐。从作品本身的情境出发，以作品的情感为线索，让学生想象月光下二泉的宁静优美，老盲人的一声叹息，打破了月夜的沉寂，如泣如诉的琴声将阿炳对生活的不平、愤懑、无奈和憧憬等不同感情揉进每位欣赏者的心。通过作品欣赏，本质上学生全身心、主动地参与和投入，最大限度地发挥了学生的自主性、能动性和创造性。

3作品分析的情感体验

艺术的学习绝不能停留在感官的愉悦阶段，只有相关知识的文化背景支撑，才能站在更高层次去评价艺术作品，感受艺术作品的魅力。因此，为了强化教学中的情感体验，还必须对音乐表现的要素如歌曲、乐曲的体裁，结构、调式、调性乃至和声作必要的分析与思考，让学生掌握相关的、必不可少的知识、以引发学生健康、有益于身心的情感体验。

①作品的体裁往往与某种情感联系在一起。例如进行曲的情感常常是坚定有力，勇往直前的；舞蹈音乐的情感常常是欢快、活泼的，摇篮曲的情感常常是慈祥、安稳、温柔的。②作品的结构，大到整个歌曲，小到短句，都蕴含着音乐的内容与美感。在唱歌教学中，教师与学生的共同任务，就是对作品仔细的琢磨与研究，以尽可能用完满的歌声展现出它的全貌，同时，在学习过程中，使自己的灵魂得到净化，使情感得到升华。③作品的调式、调性在色彩上给人以明暗不同感受，在一般情况下，大调式的作品情绪显得明朗，小调式的作品显得暗淡。④ 和声也具有渲染色彩的作用，能形成明暗、疏密、浓淡不同的音响效果，进而表现其特有的音乐情绪。在合唱教学中更应注意它

的作用。风格与流派也是正确把握作品形象的不可忽视的因素。

三、情感体验是音乐教育的归宿

只有在丰富情感体验的基础上，才能强调音乐的兴趣，审美能力，积极乐观的生活态度以及爱国主义、集体主义精神的培养。情感目标的制订，既要考虑学生兴趣，学习态度等因素，更重要的是应从音乐作品的内容、形式及其所表达的各种感情，挖掘深刻的情感内涵，再通过教学的过程，经过师生的二度创作，把音乐作品的情感内涵准确地表达出来，达到育人的目的。只有在丰富的情感体验的基础上，才能强调对音乐的兴趣，审美能力，积极乐观的生活态度以及爱国主义、集体主义精神的培养，才能在音乐教学中经过师生的合作，促使学生潜在的、内隐的音乐素质及其情感目标得到充分的体现，变成外显的、现实的情感体验。

四、创设良好的教学环境是丰富情感体验的必由之路

1良好的欣赏环境的创设

音乐欣赏应该有一间专门教室，并把它布置成轻松愉快的环境。比如在黑板上方贴上主题词――音乐是一道靓丽的风景线、乐海听潮等。装饰一些由皱纹纸剪成的飘带，在教室的横梁上可挂些彩色的纸带交织成的网，它具有很强的动感，墙壁上可挂些彩色纸贴成的五线谱旋律。另外，一些音乐家的头像、音乐教学挂图、以及名言警句的字画也可挂在墙上，使整个音乐教室真正成为音乐艺术的天堂。后墙黑板则是一些学生的音乐习作。学生置于这样的音乐环境中去体验、感受音乐作品，是一种美的享受。每周的音乐课都会在期盼中到来，学生不知不觉地体验到了音乐作品的内涵，体会到了音乐的美。

2语言情境的创设

语言情景的创设遵循了审美心理学中的通感现象。它不但适用于对音乐作品的理解，而且适用于听音乐前学生心理投入的情境引导，从某种程度上说，它是老师语言、体态的表演，使学生心理产生与音乐相适应的想象、联想，从而代替一定的视听感应。

首先，根据乐曲的内容，把握好语言的语调。教师应对音乐作品具有丰富的审美情感，在授课前，教师必须深刻理解，准确把握音乐作品的思想情感。教师既要成为作品的欣赏者，又要成为艺术情感的传播者。其次，运用主持人式的语言会收到意想不到的效果。比如在欣赏前，老师轻松地微笑着来一段精彩的开场白：“各位同学，大家好，一周的音乐课又在大家的翘首期盼中来到了，愿我们能在一起轻松、愉快地度过45分钟…”。再有，运用有声无声的学生语言进行情境创设。学生参与活动是体会作品重要的一步，运用有声（比如演唱、演奏）和无声（比如指挥、即兴表演）的语言，以丰富的情感，描述分析音乐作品中的内涵和情感发展，引导学生感受、领悟音乐艺术的真谛。

3聆听环境的创设

课堂聆听环境的创设是引导学生进入音乐情境，感知音乐，并积极启动“审判心理操作”来体验和感悟音乐的首要法宝，是培养学生聆听习惯的根本保证，也是指导学生掌握音乐欣赏方法的重要前提。所以，认真抓课堂纪律，巧妙创设课堂聆听环境，才能保证良好的效果。

4遵循作品情境，引导学生情感体验

音乐是美的，就在于它和其他姊妹艺术一样，能描绘让人心动的情境和让人心醉的情感。音乐欣赏教学以情感为切入口，很容易被学生接受，也符合艺术审美活动的客观规律。遵循音乐作品的情境，并以此为线索引导学生投入音乐。例如圣桑的《天鹅》，以情感切入引导学生欣赏，教师让学生闭上眼睛，用富有感染力的语调、有节奏的语速描绘一幅画面：月光、宁静的湖面、高贵优雅的天鹅，一只伤感的面对死亡的天鹅，怀着对生命的眷恋，在月光下慢慢合上翅膀与生命告别。在良好的聆听气氛当中，优美伤感的音乐和教师富有艺术化的渲染，会让学生内心深处受到无穷的艺术美的感染，得到心灵的净化，从而实现审美主体的情感体验。

五、以学生为主体，丰富情感体验

学科教育呼唤学生的艺术化、情感化机制，老师要本着以学生为主体的原则，培养学生的主人翁意识，把课堂交还给学习的主体―― 学生，使他们由被动接受者的角色转换为信息加工的主体和以知识意义为主体的主动建构者。

1自选歌曲

流行通俗歌曲中也不乏很多精品，教师应尊重学生的选择，把它纳入自己整体 教学计划 中――让学生自己选择一些他们喜爱的内容健康的歌曲向同学们推荐，老师只要对他们自选的歌曲进行思想上和题材上适当的把关就行。如《同一首歌》、《祝你平安》、《爱我中华》、《走进新时代》等，不仅情趣文雅、格调高昂，而且可以大大激发学生学习音乐的兴趣。

2自行收集资料

在欣赏教学中，课前让学生收集相关资料和信息来感知、欣赏，使学生首先获得感性认识，课堂中再让学生交流信息，说说自己对音乐作品欣赏的感受，最后老师也可再对作品各音乐要素，主题、艺术风格提出欣赏参与意见，这样就会收到很好的学习效果。

3以骨干为中心的小组音乐活动。

独木难支，林多叶茂。把一个班分成若干音乐小组进行各种情境教学活动则有利于调动学生参与课堂的积极性。以学生中一些音乐素质较强者为中心，组织一些竞赛小组开展情境类的实践活动，一方面可消除怯场的紧张气氛、互助互励；另一方面也给了学生一个自主学习音乐的空间和展开自我的场所，使音乐素质强的学生或小组的学习兴趣和组织能力得到提高，从而提高全体学生学习音乐的积极性。随着人本主义、建构主义教学观的产生，以学生为中心的思想已深人人心。以学生为本因势引导，不失时机让学生得到情感的体验和能力的锻炼，这样既丰富了自身的课堂教学，又加深了师生间的情感交流。

音乐是美的，因为她是用人类情感实现创作与欣赏的，教学也是美的，因为她需要师生间用智慧和心灵撞击出璀璨的生命火花，因此，音乐教育的情感化、艺术化，激发学生的兴趣和创造欲望，为学生提供愉快的学习环境和更多的审美愉悦，培养高度理智与高涨情感相互平衡、协调发展的人才、是人们现今的教育主题。作为这个主题的实施者，我将不断努力，做一个优秀的音乐传播者。

以下摘自(古曲音乐ABC)

C大调:有质朴的安定感。乐谱中的C大调的曲子在不使用调号时很容易读谱。另外很多的乐器中也容易运

指，是适合初学者常用的调。

代表名曲：Beethoven交响曲1号/Beethoven钢琴奏呜曲子1号（瓦尔托什塔因）/Schubert交响曲8号

G大调：像少年一样开朗、奔放。

代表名曲：Bach格尔托伯格变奏曲/Mozart（一个小夜曲）/拉威尔的钢琴协奏曲

D大调:全部都含有小提琴弦的音,所以对小提琴很容易,在小提琴声音是容易回响的调

代表曲pachelbel（卡农）／贝多芬小提琴协奏曲

A大调：清澈的音调，但有一点孤独感。

代表名曲：Mozart单簧管五重奏曲/Beethoven交响曲7号/Schubert（鳟鱼）/施特劳斯的（蓝色多瑙河）/

萧邦（英雄波兰舞曲）

E大调：具有古式的光辉灿烂的特点，适合于洋琴演奏和宫廷风格的音乐。

代表名曲：维瓦尔第（四季）之（春天）/贝多芬钢琴奏鸣曲9号/萧邦的（离别之曲）

B大调:曲子的主调从B大调而来的曲子很少,常常用B小调的曲子作为同主大调,或者用E大调的曲子作为其

属调来表现

代表曲:勃拉姆斯 钢琴三重奏曲1号/

F大调:适合角笛因为调子柔和,所以最适合作为婴儿催眠曲

代表名调:贝多芬的交响曲6号(田园)/勃拉姆斯的交响曲3号

降B大调:很多管乐器把降B大调作为基本来构成,特别是单簧管和小号,作为降B大调的移调乐器非常有名

所以降B大调是管乐器的擅长调,在吹奏音乐等中与降E大调并列频繁使用

代表名曲:莫扎特 钢协27号/贝多芬 交响曲4号/老贝钢协29号(铅锤钢琴)/舒曼 交响曲1号(春天)

降E大调:有沉着感和包容力,而且很稳重不仅仅说是对于中音萨克斯管和次次中音萨克斯管,而且对于孤

降E调的乐器也很容易演奏的调

代表名曲:莫扎特 交响曲第39号/贝多芬 交响曲(英雄)和钢协(皇帝)/舒曼 交响曲3号

降A大调:有成人的高贵音色,在浪漫派里可以大量看到

代表名曲:贝多芬(悲怆)第二乐章/萧邦(英雄波兰舞)

降D大调:具有烂熟了的颓唐的音色,在浪漫门派的钢琴曲里可以大量风到因为钢琴黑键多,根据杠杆原理

认为其音较柔和

代表曲:萧邦(小狗儿华尔兹)

降G大调:因钢琴黑键多,可以得到很柔和的音但很难读乐谱

名曲:舒伯特 即兴曲集第一集

降C大调:能产生柔和的音用于音乐会的竖琴

a小调:适合初学者;代表曲:贝多芬(奉献给埃里泽)/格里格的钢协

e小调:深处隐藏着热情e小调是把小提琴的最高开放弦作为主音的小调,因为含有其它G,A弦的音,所以声

音很容易回响的小调之一

代表曲:门德尔松的小协/勃拉姆斯的交响曲4号/柴可夫斯基的交响曲第5号

b小调:很平淡,无特征

代表曲:柴可夫斯基(天鹅湖)

升f小调:有闪烁,或者拉长的紧张感

代表曲:勃拉姆斯(匈牙利舞曲第5号)

升c小调:平淡,无特征

代表作:贝多芬月光奏鸣曲/萧邦的幻想即兴曲

升g小调:小调里最光辉灿烂的曲调

代表曲:萧邦练习曲第二集25之6号/李斯特(钟)

d小调:d小调有朴素的乡土气息,多用于木管乐器同时d小调把小提琴的第三弦开放弦作为主音,其他的三

个开放弦包含在音阶中,大量用在小提琴曲中

代表曲:莫扎特(安魂曲)/贝多芬交响曲9号

g小调:g小调具有深远透明的悲哀感,在莫扎特的曲子中很有名

代表作:莫扎特交响曲40号

c小调:一般认为c小调是特别令人感伤的调

代表作:贝多芬(悲怆),钢琴奏鸣曲32号,(命运)/萧邦(革命练习曲)

f小调:表示了内心的高贵的痛苦和悲伤

名曲:贝多芬的(热情)/萧邦的幻想曲

降c小调:一方面表示了无限黑暗程度的作品,另一方面也有引导出高贵荣誉的作品

代表曲:柴可夫斯基钢协1号

降e小调:安定,但多少多少有暧昧的感觉

#课件# 导语课件是根据教学大纲的要求，经过教学目标确定，教学内容和任务分析，教学活动结构及界面设计等环节，而加以制作的课程软件。它与课程内容有着直接联系。使用课件能够吸引学生注意力，提高学习情绪,从而诱发学生学习的兴趣。下面是 无 课件频道。

舞剧之窗

　第一课时

　教学内容：歌曲《花香鼓舞》。

　教学目标：

　1、欣赏歌曲《花香鼓舞》，感受歌曲所具有的江南音乐风格，并能举出类似风格的音乐作品。

　2、哼唱歌曲《花香鼓舞》，

　3、了解舞剧《小刀会》。

　教学过程：

　1、分辨不同地区的音乐风格。

　师：同学们学习了很多音乐，你们有没有发现，许多音乐的风格是不一样的？有的流畅优美，有的很粗犷，现在我们先来欣赏两段你们很熟悉的音乐，请同学们谈一谈有什么不同的感受，并猜一猜是哪个地区的民歌。

　学生欣赏《茉莉花》和《山丹丹花开红艳艳》，并谈感受。

　师：为什么这两首歌曲给人的感受是那样的不同呢？这就是因为音乐的风格不同。

　导入欣赏歌曲《花香鼓舞》。

　2、欣赏歌曲《花香鼓舞》。

　听后师：这首歌曲的旋律和哪首歌曲的旋律有些相似？

　师出示“旋律对照谱”，唱一唱。

　3、讲解舞剧《小刀会》。

　4、再听。

　5、小结。

　教学随笔：感受江南的音乐风格，了解舞剧《小刀会》的剧情。

　第二课时

　教学内容：歌曲《军民团结一家亲》、欣赏管弦乐合奏《快乐的女战士》。

　教学目标：

　1、用热爱解放军的情感演唱歌曲《军民团结一家亲》。

　2、分辨乐曲的曲式结构，感受乐曲欢快活泼的情绪并有一定的联想，记忆第一乐段主题。

　教学过程：

　1、感受歌曲《红色娘子军连连歌》、《军民团结一家亲》不同的音乐情绪。

　师：歌中唱了什么？在情绪上有什么不同？

　2、介绍舞剧《红色娘子军》。

　3、学唱《军民团结一家亲》。

　师：《军民团结一家亲》是舞剧第四场中《斗笠舞》的配乐，通过老百姓编斗笠送给红军战士的情景，表现人民热爱子第兵的情感。

　学生观看舞蹈片段。

　学生视唱歌曲。

　视唱书中黎族民歌《五指山歌》，想一想，《军民团结一家亲》和它有什么联系？

　学生视唱《五指山歌》并回答书中问题。

　学生演唱歌曲。

　3、欣赏《快乐的女战士》。

　师：在舞剧的第中场中，还有一段《女战士与炊事班长》的舞蹈音乐——《快乐的女战士》，听一听，它和《军民团结一家亲》有什么联系？

　学生聆听音乐并回答。

　师小结。

　学生听赏第一部分。

　学生哼唱主题。

　学生欣赏全曲并用自己的方式表示乐曲的结构。

　4、小结。

　教学随笔：能用热爱解放军的情感演唱歌曲《居民团结一家亲》。

　第三课时

　教学内容：

　1、管弦乐合奏《西班牙舞曲》、《那不勒斯舞曲》。

　2、用固定的节奏型给《西班牙舞曲》伴奏。

　3、了解芭蕾舞剧《天鹅湖》剧情。

　教学目标：

　1、感受乐曲热烈欢快的情绪。

　2、感受小号的音色；能正确的用XXXXXXX节奏型为《西班牙舞曲》伴奏。

　3、了解芭蕾舞剧《天鹅湖》剧情。

　教学过程：

　1、欣赏《那不勒斯舞曲》。

　播放录像。

　生答，师小结，简介舞剧《天鹅湖》。

　（2）初听全曲，感受小号嘹亮的音色。

　师：你们觉得小号的音色有什么特点？

　生答后，师小结并简单介绍小号的演奏方法。

　（3）复听乐曲，分辨乐曲的结构。

　生用自己的方式表示两个不同的主题。

　2、欣赏《西班牙舞曲》。

　（1）欣赏舞蹈——西班牙舞。

　（2）分辨《西班牙舞曲》伴奏的节奏型。

　问：在情绪上和《那不勒斯舞曲》有什么不同？

　生答师补充。

　学生复听乐曲，选择节奏型。

　学生分组练习，并用打击乐器伴奏。

　3、总结舞剧特点和音乐在舞剧中的作用。

　教学随笔：学生能够感受乐曲热烈欢快的情绪，能正确运用XXXXXXX节奏型为《西班牙舞曲》音乐伴奏。了解芭蕾舞剧《天鹅湖》的故事情节。

　

影视音乐

　第一课时

　教学内容：

　1、歌曲《啊！朋友》。

　2、欣赏**《桥》的主题音乐。

　教学目标：

　1、能用乐队的情绪演唱歌曲《啊！朋友》。

　2、感受主题音乐在**不同场景中的作用。

　教学过程：

　1、欣赏并演唱歌曲《啊！朋友》。

　师简介南斯拉夫**《桥》。

　播放**片段1。

　师：影片中的配乐是怎样的？

　你们认为这首歌曲的情绪是怎样的？

　为什么在那么残酷的战争中，他们还能唱着活泼的歌曲呢？

　生答。师补充。

　出示歌片，学生欣赏歌曲《啊！朋友》并复述歌词。

　师：今天我们就来学唱这首歌曲。先请同学们自己视唱曲谱，也可以两三个同学一起视唱。

　学生视唱曲谱。

　师：同学们在视唱时有什么问题可以提问。

　学生提出问题，教师解答或由同学解答并视唱。

　学生朗诵歌词，并演唱歌曲。

　学生演唱。

　2、初步了解音乐在**中的作用。

　播放**片段2。

　师：这段音乐的情绪又是怎样的？

　生答师补充。

　播放**片段3。

　师：这时的音乐有了什么变化？

　生答。

　师补充：通过以上三段音乐的欣赏，我们了解了音乐在**中的一些作用，同一段音乐通过不同的表现手法，可以表现不同的情绪和情景。

　学生演唱歌曲。

　3、小结。

　教学随笔：学生能用乐观、自然的声音演唱《啊！朋友》。能够感受主题音乐在**不同场景中的作用。

　第二课时

　教学内容：

　**《谍中谍》主题音乐、《现代启示录》配乐、《日瓦戈医生》主题音乐《重逢有日》。

　教学目标：

　1、通过音乐与画面的结合，体会音乐在影片中的作用。

　2、了解**《谍中谍》、《现代启示录》、《日瓦戈医生》的故事情节。

　教学过程：

　1、欣赏《谍中谍》主题音乐。

　师：上节课我们欣赏了南斯拉夫**《桥》中的音乐，初步了解了音乐在**中有很重要的作用。如可以与画面结合表现情景，也可以烘托气氛。今天再请同学们欣赏几首**配乐，进一步了解音乐在**中的作用。先请同学们欣赏一段音乐，这段音乐表现了什么样的情绪？

　师播放《谍中谍》的配乐。

　学生聆听并回答。

　师补充。

　简介《谍中谍》的配乐。

　学生欣赏《谍中谍》的片段，体会音乐在这个场景中的作用。

　2、欣赏《现代启示录》配乐。

　播放《现代启示录》配乐。

　师：这段音乐在影片中有什么作用？

　生答，师补充。

　学生观看影片。

　3、欣赏《重逢有日》。

　欣赏**音乐《重逢有日》，想象这段音乐应该配以一个什么样的画面。

　学生欣赏音乐并回答。

　师简介**《日瓦戈医生》的主题曲。

　4、小结。

　教学随笔：学生感受三段音乐在**中的作用。

　第三课时

　教学内容：

　1、欣赏乐曲《一路平安》。

　2、学唱歌曲《友谊地久天长》。

　教学目标：

　1、感受乐曲《一路平安》优美、抒情的情绪。

　2、理解同一段音乐在**不同场景中的运用。

　3、能够用正确的方法有感情地演唱歌曲《友谊地久天长》。

　教学过程：

　1、欣赏歌曲《友谊地久开长》。

　师：人的一生中有很多次相聚和离别，再过半年，你们就是毕业了，毕业之后大家会升入不同的中学，也许你们中间有很多人很长时间都不会再见面，但是在小学六年的友谊是永远不会忘怀的。作曲家为了表达这种友情创作了很多歌曲，你们能举几个例子吗？

　生答。

　师：现在请同学们欣赏一首歌曲，看看谁知道是什么名字？

　学生欣赏歌曲《友谊地久天长》并回答。

　师简介歌曲。

　2、学唱歌曲。

　学生边听音乐边默唱。

　学生演唱。

　学生跟电子琴视唱二声部旋律。

　学生完整演唱全曲。

　3、欣赏乐曲《一路平安》。

　播放《一路平安》音乐。

　师：这首乐曲和《友谊地久天长》有什么关系？有哪些相同和不同？

　生听后回答。

　师简介歌曲。

　再欣赏。进一步感受音乐的情绪。

　师讲解**《魂断蓝桥》。

　学生观看**片段。

　4、舞蹈《一路平安》。

　学生在《一路平安》的伴奏下学跳三步舞。

　5、小结。

　教学随笔：在音乐中感受优美、抒情、略带忧伤的情绪。能随音乐跳三拍子的舞步。

　第四课时

　教学内容：创编《人鱼的童话》小剧本，分角色表演。

　教学目标：

　1、能通过集体讨论创编《人鱼的童话》小剧本，并为表演选配合适的音乐。

　2、能担任一个角色，积极参与表演。

　教学过程：

　师：同学们，上几节课我们欣赏了一些**片段，了解了音乐在**中的作用，今天我们就来亲自实践，自编自导一部我们自己的小**《人鱼的童话》。

　1、创编故事《人鱼的童话》。

　让学生看书上五幅插图。

　学生分小组进行创编。把学生分成五个小组，每组任选一幅，把它当成一个独立的故事去思考，最后对它们进行串联。

　师到每个组进行启发引导。

　2、学生分小组汇报创编内容。

　3、师生互评。

　每组进行修改、定稿。

　4、完整表演小**《人鱼的童话》。

　师：拍一部小**是件不容易的事，需要大家的密切配合，大家想一想，都需要有什么样的工作。

　生答，师补充。

　师为学生具体分工：

　（1）导演。

　（2）演员角色。

　（3）化妆。

　（4）群众演员。

　（5）道具。

　（6）讲解。

　（7）灯光。

　（8）音响。

　（9）杂务。

　3、小结：

　教学随笔：学生积极参与音乐活动。

旋转的舞步

　第一课时

　教学内容：欣赏《蓝色多瑙河圆舞曲》。

　教学目标：

　1、欣赏《蓝色多瑙河圆舞曲》，能够区分乐曲的段落，记忆乐曲中第一圆舞曲的旋律主题。

　2、感受这首充满活力、抒情优美的乐曲。

　3、通过本课的学习，了解世界多元文化，丰富情感体验。

　教学过程：

　1、导入。

　播放教师自制的录像片段，画面是春天来临的景色，背景音乐是《蓝色多瑙河圆舞曲》。

　问：什么季节？表现了什么？背景音乐有谁听过？

　2、新授内容。

　（1）初听：歌曲表现了什么内容？

　（2）出示曲名：《蓝色多瑙河圆舞曲》。

　（3）复听：歌曲是几拍子的？

　（4）分段欣赏。

　听赏第一圆舞曲。

　第一圆舞曲的速度、旋律有什么特点？

　听赏第二圆舞曲。

　速度、旋律有什么变化？表现了怎样的情景？给这段舞曲起个名字。

　听赏第三圆舞曲。

　这段旋律的音区发生了什么变化？表现了怎样的情景？给这段圆舞曲起个名字。

　听赏第四圆舞曲。

　这段旋律的节奏与第三圆舞曲相比较发生了什么变化？表现了怎样的情景？给这段圆舞曲起个名字。

　听赏第五圆舞曲。（方法同上。）

　3、介绍曲作者。

　4、对比欣赏管弦乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》。

　5、拓展。

　6、小结。

　教学随笔：学生能在听赏的过程中积极主动地提出问题并寻找问题的答案。

　第二课时

　教学内容：学唱歌曲《儿童圆舞曲》。

　教学目标：

　1、学唱歌曲《儿童圆舞曲》，感受歌曲欢快的情绪。

　2、在音乐的伴奏下，准确把握乐曲的节奏；学会跳一段集体舞，培养学生协调的运动能力。

　教学过程：

　1、导入。

　播放歌曲《儿童圆舞曲》。

　问：歌曲的情绪？

　2、学习歌曲的旋律。

　3、学唱歌词，演唱指导。

　4、介绍圆舞曲。

　5、请学生观赏一段圆舞曲的录像。

　6、跟着老师学习三拍子舞蹈的基本步伐。

　7、在《儿童圆舞曲》的音乐伴奏下边唱边跳。

　8、欣赏学生收集的小约翰-施特劳斯的其它圆舞曲。

　9、小结。

　教学随笔：学生积极参与音乐活动，在音乐的伴奏下，肢体动作协调，准确，对音乐节拍的感受能力强。

　第三课时

　教学内容：欣赏《小步舞曲》。

　教学目标：

　1、了解音乐神童——莫扎特的故事以及他的代表作。

　2、欣赏《小步舞曲》，掌握这首乐曲的结构。

　3、创编伴奏图谱并用打击乐器为乐曲伴奏。

　教学过程：

　1、请同学们汇报课前收集的有关莫扎特的故事。

　（1）认识莫扎特。

　（2）学生介绍自己收集的有关资料。

　2、欣赏《小步舞曲》。

　（1）初听乐曲。

　什么乐器演奏的？乐曲的速度？情绪？

　（2）分段欣赏。

　记忆第一主题旋律。

　这段旋律的速度？力度？

　用“哒”模唱主题旋律、续编完成图形谱并用打击乐器为第一乐段伴奏。

　听赏第二主题。

　这段旋律的速度、力度与刚才的旋律有什么不同？

　（3）总结曲式结构。

　（4）在教师的指导下，学生自主创编图谱，并用打击乐器为乐曲伴奏。

　3、介绍“小步舞”。

　4、观看录像片段：宫廷舞蹈《小步舞》。

　5、介绍不同作曲家创作的《小步舞曲》。

　6、拓展欣赏。

　7、小结。

　教学随笔：学生在课前能够收集一些资料；在课上能够按照音乐的节奏进行伴奏。

　第四课时

　教学内容：歌曲《开心的感觉真好》。

　教学目标：

　演唱歌曲《开心的感觉真好》，在音乐活动中陶冶情操，培养学生活泼开朗、积极向上的健康心态。

　教学过程：

　1、导入。

　播放歌曲：《开心的感觉真好》。

　问：歌曲都唱了什么内容？什么事情会让你最开心？

　2、学唱歌曲。

　运用视唱法使学生掌握歌曲的旋律。

　3、学唱歌词，指导演唱。

　4、选择打击乐器为歌曲伴奏。

　5、集体舞《开心的感觉真好》。

　6、小结。

　教学随笔：学生的市场能力、音准程度以及歌曲的表现能力有所提高。在集体舞的环节中，学生积极参与，表现力强。

　音乐是我们对艺术的追求，所以我们才会以欣赏的态度来对待音乐，无论是学习还是欣赏，都应该从音乐中感悟我们对人生的追求。以下是由我为大家整理的“音乐欣赏心得体会”，仅供参考，欢迎大家阅读。

音乐欣赏心得体会（一）

　回顾以往的音乐教学过程，感到自己有很多的不足之处，尤其在教学中时常会遇到这样的苦恼：学生不理解内容，自己还教得特别累。拿到了新教材时，一开始还是很茫然的，不知如何去教。细看后觉得新教材与以往的教材相比，更适合学生的年龄特点，更生活化，大众化。每一课的插图都很新颖，很有趣。在教学中，我就感到，新教材一定要用新的观念去理解它，要用新得方法去教学生。

　在旧的“课标”里，我们更多的是强调学生对知识的掌握，而忽略了学生对知识的建构过程。学生只是知道“唱”，老师一句学生一句，学生可以不用书本，不用耳朵听琴，就能够学会一首歌曲。而我们会很少让学生去体验“为什么？”这样就导致了，教师成为了课堂的主导者。课堂的模式基本上是老师在台上拼命讲，唱，学生在下面很安静的，很乖的听或者是机械化的跟唱，我们经常用“这个时候，除了老师的歌声和琴声，教室里静得连一根针掉在地上”的话语来赞扬课堂的良好。

　很少会在这个时候考虑到让学生去亲自体验，去自己学会一首歌这一个过程。而“新课标”，恰恰好是要求我们，以学生作为课堂的主导，尽量创造机会让学生去主动建构知识。“改变过去给一条鱼给学生的做法，而是教会学生如何去捕鱼”。教师在教学的过程中，更多的是充当一个帮助者，或是拐杖的作用。把建构知识的主动权交回给学生。于是，我们就有了新的教学模式。例如：“探究式教学”、“小组合作学习模式”。这些教学模式的开展，能够大大的提高学生的兴趣，从而提高积极性。

　比如说，我在这最近的一两年里，在课堂教学中，逐步让学生自己听琴声，自己模唱旋律，或者一句句唱乐谱，小组合作学习，之后给予奖励的方式进行教学。有了成功感之后，绝大部分的学生的积极性得到了很大的提高，使学生主动学习，遇到新的歌曲的学习，能够跃跃欲试，抢着出来给大家范唱。而我的主要工作就是“伴奏”，还有就是“及时纠正错误”，比如，“音高不到位”，比如，“节奏唱得不太好等问题”。

　一节课下来，老师轻松，学生开心。在欣赏课的教学中，学生依然是欣赏的主体。但是，学生的欣赏，审美是有个体的差异的。这些都与他们的阅历，文化背景，家庭教育，音乐技能，基础知识有关。一首乐曲，不同的学生会有不同的感受，我会让他们用语言，肢体，或者是图画，或提供乐器给学生的方式表达出来，但是，不会给予绝对的评价。因为，艺术本来就没有绝对的“好”与“差”。

　当然，不是说，新的教学模式都是好的，旧的就都不是好的。也不是说，我们的每一节课都要进行探究和小组合作学习。没有任何一种教学模式会比另一种模式显得更加高贵。也所有的内容都适合让学生去探究。一些很容易的知识和一些很难的知识都没有必要让学生去探究。太容易了，浪费时间；太难了，脱离了学生的实际。“探究”达不到实际的效果。只有中等难度的问题，才比较适合让学生去探究。而且，考虑到各方面的问题，一个学期，我们能有几次很成功的“探究式教学”和“小组合作学习模式”就已经很好了。

　我们不能因为提“新课标”而把过去所有的东西都否定掉。其实，如果从教学效率上来说，讲授式教学模式（满堂灌）是最有效率的，一节课下来，能教唱好几首歌。最终，我们教学的目标，就是为了让学生能够掌握好知识，以及让学生能够让所学的知识解决实际问题，能够提高他们的素质和修养，有高尚的情操。只要是能够达到这个目的的教学模式，我认为，都应该是好的教学模式。

　一堂课四十分钟，让小学生每时每刻都注意听讲，整整的全神贯注的满四十分钟听讲是不可能的。他们的特点是好动，爱玩。因此音乐教学活动应该是过程与结果并重。教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教师在教学形式设计上应灵活多样，应根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创设充满音乐美感的课堂环境。例如，在课堂上，我结合自己的专业特长，放开身心与孩子们一起唱、一起跳，常常快乐地说：“今天老师为大家表演节目。”

　节目的表演形式丰富多彩，有时是对所学新歌进行深情范唱，有时是跳一段优美的舞蹈，有时师生互动做游戏。我的参与常常得到学生们的阵阵喝彩。我的参与、师生的互动，使学生热情高涨、兴趣盎然，拉近了师生之间的距离。让学生在玩中学，在学中玩！怎样能让学生玩得好，学得好呢？怎样能将两者结合在一起呢？这可以说是我每节课都要去考虑的问题。

　因此我将培养学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置，使学生在参与表现中享受快乐，在实践创造中获得启迪。教师在与学生“玩”的过程中，不仅能将新的教学内容与知识技能展示给学生，而且还能使教师成为学生的“合作伙伴”，与学生建立“朋友式”的良好关系，使音乐课堂变得更加温馨与快乐，从而取得事半功倍的效果。

　对于学习方法的探索，是一条很漫长的道路。我会从一点一滴做起，为学生开辟了一个自由发展的空间，使他们能在这个空间里畅游；做好学生的导航者，引路人，使他们能寻找到正确的方向。

音乐欣赏心得体会（二）

　作为一个“必修”的校选修课，这个学期我上的是xx老师的音乐知识欣赏选修课。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的，而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，xx老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。

　一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。

　一开始上课，xx老师就给我们说到：“本学期的音乐欣赏不需要你们获得什么好深入的研究之类的，这些东西一个学期也学不了。同学们只要能通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣就可以啦！可以出去生活的压力，缓解现代生活的浮躁虚华的心情，又或者能获得一些体会是最好的事情了。”的确，正如老师所说，音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的东西，赋予太多就成了累赘，欣赏就更是无从谈起。

　尔后，老师给我们听和讲解拉各种民族音乐和传统音乐，并教会我们该如何去欣赏他们，那些曲调中又有何种意义。不同于越来越浮躁的现代音乐，无论是我们国家自己的民族音乐，如信天游、走西口、各种民族的特色音乐等；又或者是西方的许多传统音乐，如脍炙人口的贝多芬等人的音乐，都是贴近我们的生活，蕴涵着各种各样的情感和寄托。通过xx老师的讲解，我们可以真正地体会到其中的精神，而不是以前的似懂非懂，甚至把这些音乐当成噪音。如此，我们了解了许多，而音乐欣赏的趣味，也由其获得。

　学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，同时也对各种乐器也认识啦一下，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，埙，以及管、萧、笙等，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。又或者如西方的竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。

　再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。

　这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。

音乐欣赏心得体会（三）

　一个学期的音乐欣赏课即将结束，通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。

　现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。这些体会都是在音乐鉴赏课上了解的，一学期的音乐鉴赏课程，虽说时间很短，但是它使我在生活中对音乐的理解有了更加明确的认识，通过老师的讲解，体会音乐中所要表达的情感，感受音乐所表达的独特魅力，这门课程让我学到了很多很多。

　以前我听音乐，只是觉得好听，也不去想其中所要表达的东西，只是单纯的听音乐，而且喜欢听流行的音乐，不喜欢古典类的音乐。现在才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的感受。一首欢快的音乐，它的旋律，欢快跳跃，所带给你的感觉就是快乐的，幸福的。

　一首悲伤的歌曲，只要听到它的旋律，你就会感觉到一种压抑，从内心中产生了一种悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。这是我学到的，无论听什么音乐，只要旋律一响起，你就能理解作曲者在音乐中注入了怎样的情感。这就是音乐鉴赏的所在，理解了音乐所要表达的情感，才能更好的理解其中的内涵。而且从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。优美的旋律在耳边涤荡，使我们感到放松，内心变得宽广。

　要知道音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。

　音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。音乐鉴赏不仅是一门简单的艺术理论课，还是一个教会我们感受高品质生活的学科。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题，教会了我们面对高品质、有意义的东西是要慢慢的静下心来去理解、品味、感受。

音乐欣赏心得体会（四）

　一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。

　音乐的节奏性和大学生活的联系是如此的紧密。走路、说话、运动无一不与音乐的节奏合韵合拍。于是，音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，几周的学习之后，觉得不仅是人有乐感，就连打雷、下雨都有了节奏，成为了一种音乐美。于是学会了从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。

　音乐对现实生活的反映，不像美术，戏剧和小说那样，显示出具体的生活图景和人物，事件。而是仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪，欲望等情感性的东西，音乐表达情感而不去揭示这种情感所赖以产生的那些依据，所以更加具有概括性和一般性，也可以说音乐表现的是情感本身，对情感的表现是直接的，匈牙利音乐家李斯特说过：“感情在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介＇。”音乐的这种感情的特殊性表达也就给欣赏和理解带来了特殊性。

　我认为欣赏音乐要作到理性和感性想结合，并要充满幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理论基础，既然音乐是一门听觉艺术，那么对音乐作品的欣赏就首先要求听力审美感觉的敏感，没有好的耳朵，再美的音乐也毫无意义。在课上学到了很多的乐理知识，认识了很多的乐器。真的是大开眼界。以前很少有机会接触音乐欣赏课，再说当时的老师从来没有讲这么生动过，也从来没有告诉我们应该怎样去欣赏音乐，因为他觉得我们只是胡乱的听，不懂的欣赏艺术。

　现在不同，老师鼓励我们去多听一些优美的音乐，不管是流行的还是古典的。虽然只能领悟一点点，但是我们很受启发，积极性也得到了提高，渴望去展现自己接受一门适合自己而又对自己生活提供帮助的艺术。虽然音乐欣赏课是在每个周一的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。

　现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。

　很庆幸自己能对音乐做一番了解，我想它会帮助我调节自己的心情！为更好的人生提供一些帮助。如果有机会再让我选课的话，我还会选音乐欣赏类的科目的。因为在课上能够真正体会到了学习的轻松愉快和耳目一新的感觉。在今后的学习里，我会学以致用，进一步提高音乐欣赏能力。

　人生就像一个个音符，有高音有低音，时值有长有短，懂得生活的人把这些音符拼凑起来，谱成了一首好听的曲子下面就是我给大家整理的对音乐的感悟文章，希望大家喜欢。

对音乐的感悟文章：感受音乐，感悟生命

　初识《命运交响曲》是在一节音乐欣赏课上。专注的她，聆听到来自天籁的圣音，面对底下“窃窃私语”的同学，她小眼一瞪，喊了一句：“别吵!魔鬼来了。”同学们笑了，老师也笑了……

　当时的她并不知命运之神对这位德国作曲家路德维希·凡·贝多芬何等不公，何其残忍，只赞命运之神何等伟大。可以利用苦难、艰辛、逆境来磨炼人类，正如孟子曰：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能。”

　贝多芬1770年12月16日在德国莱茵河畔诞生，他的童年由于父亲的潦倒和苛刻，在不安和不幸中度过，受辱和贫穷逐渐养成了他顽强自立的性格。1792年贝多芬来到维也纳，频繁出入于上流社会演奏。由于当时的阶级平等意识和他倔强的性格，他和贵族阶级之间存在着不可逾越的鸿沟，因此与贵族**们的恋爱也屡遭失败，这打破了他对爱情的幻想。1796年，他患上耳疾，双耳失聪。这时的贝多芬十分痛苦地感到命运的残酷和不公，由此于1805开始酝酿《命运交响曲》，并于1808年完成创作。

　音乐融入了贝多芬的内心独语、情感体验、心灵寄托，贝多芬抒写的不仅仅是音乐。听!那远处，《命运交响曲》已经奏响——

　雄浑的乐曲，似乎看透了万物，贯穿了世界。那奔流不羁的旋律，豪迈粗犷的气魄表达着对生的强烈渴望。

　第一乐章开门见山，出现了四声令人惊恐、震撼的音符——“磴、磴、磴、磴……”，命运在敲门，大地为之颤抖。向往光明的“英雄”与残暴无情的主宰者“命运”展开了搏斗，激愤中夹着惶恐，不安中含着刚毅。每一个音符，每一个和弦蕴藏着刀光剑影，“命运”恶势力变得更加狰狞与邪恶，终于把抒情的“英雄”主题淹没。

　正在这时，第二乐章优美、安详的曲调传来。仿佛英雄经历了激烈的斗争后，正沉静的思索。赋予弹性的节奏，隐藏着内在的热情和力量，不断地催“英雄”奋进，铜管乐器演奏出豪迈的“英雄进行曲”，颂扬了“英雄”的信心和勇气。

　谐谑曲的第三乐章里，听不到任何幽默，谐谑的成分。在这里“命运”之神鬼鬼祟祟，影影绰绰，与第一乐章形成对比。“英雄”重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也从平和转为阴暗，“英雄”不断积累着力量，一步一步朝“命运”之神逼迫。

　第四乐章突如其来，骤然爆发出凯旋之声，音响宏大壮观，嘹亮的小号奏响最后的总攻——黑暗被打破了，“命运”被征服了，阳光重新洒向大地，辉煌和光明重返人间，“英雄”庆祝自己的胜利，人群发出愉快的欢呼，将卑微和怯懦一扫而光。

　难怪，1841年恩格斯在写给妹妹的信中说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。

　阴暗凶险，欢愉神气，倔强紧张，悲戚低沉，贯穿了四个乐章，赋予了《命运交响曲》浑然一体的雄伟气魄。听到这里，她感到一丝快慰和激动，似乎感到血液随着每一个音符的跳动时而沸腾，时而凝滞，时而奔涌……

　朋友，用心感受音乐!用心感悟生命吧!

对音乐的感悟文章：感悟音乐之美

　清晨，我在睡梦中被几只鸟儿唤醒，还没睁开双眼，就隐约闻到室内缕缕幽香。昨夜里，窗前的兰花悄然绽放，春天终于来了。

　又是一个闲暇的双休，晨曦初露，我带上我的亲密伙伴—二胡和吉他来到城东黄香广场，找一个干净的石凳坐下，呼吸着清新的空气，拉拉二胡、弹弹吉他，把一周来的疲惫和烦恼全都抛掉。

　六年前，我的业余时间大都泡在网上，曾在一些论坛、网站做过写手、特评和版主。夜以继日的忙碌，挣了成千上万的论坛币，却不能用来养家糊口。终于厌倦了那种文字游戏，渐从网络中隐退。后来很长一段时间，感到业余时间难以打发，便萌生了学种乐器的念头。女儿那年刚满六岁，也到了学个特长的时候，于是我和女儿同在房县音乐家协会主席付建峰老师门下学琴。

　少年易学老难成，学乐器最好是童子功，尤其是像二胡这种弓弦类乐器，没有指板和品格,音准很难掌握。成年由于人手指僵硬、记忆力减退，想拉一手好琴是要下一番功夫的。凭着我对音乐的浓厚兴趣和对二胡的钟爱,多年来从未间断过练习，只要不出远门，每天都要坚持拉上一两个小时，早上是半个小时的音阶和指法练习，晚上是整曲练习。几年下来，小有成绩，像《豫北叙事曲》、《壮别一枝花》、《二泉映月》这样的十级考曲也能轻松的拉下来，虽未登过大雅之堂，但自娱之乐已足矣。平时最爱拉的是《葬花吟》，这首曲子本来就会让人产生一种孤寂悲戚的感觉，用二胡演奏，幽怨怅惘、如泣如诉，像是在亭台楼阁的深处，有位女子正哀婉地低吟浅唱，让人闻之心碎。《壮别一枝花》也很好听，是电视连续剧82版《水浒·武松》的主题音乐，乐曲高亢嘹亮、悲壮激越，具有浓郁的山东地方音乐色彩，体现出武松“虎落平阳被犬欺”的压抑心情和虽枷锁在身仍宁折不屈英雄气概。

　后来，我从平房搬进了单元。生活环境的变化，丝毫没影响我拉琴的兴致。在楼房里拉琴，有如在一个巨大的共鸣箱中，声音特别大。为了不影响孩子的学习和邻居的生活，我又在建峰老师的指导下开始学习吉他。吉他声音比较小，一个人独自在房间里弹，外面几乎不见。虽说吉他比二胡简单易学，但也是要付出些代价的，从基本的音阶认识到指法练习，每天磨得指尖钻心的疼痛。听建丰老师说，很多想学弹吉他的人因为过不了这一关，最终放弃了。印度诗人泰戈尔曾经说过“只有经历地狱般的磨练,才能炼出创造天堂的力量;只有流过血的手指,才能弹出世间的绝唱”。我时常用这句话来勉励自己，手指虽未磨出血，但也褪了不少皮，结出厚厚的老茧，直到将琴弦磨得锃亮，就连指板也被磨出一个个凹痕。《天空之城》是我的最爱，每当用吉他轻轻弹起她悠扬的旋律，便觉少了些喧嚣和烦躁,多了一份宁静与祥和，仿佛整个世界都是纯洁无暇。

　人生有味是清欢。学琴虽是一个枯燥乏味过程，但清雅淳美的曲调，悠扬婉转的琴音，却是一种艺术、一种文化、一种生活、一种享受。如今的我，已不再呆坐在房间里俯首拉琴，或孤芳自赏或消愁解闷。更多的时候，我会带上琴在河堤边、树荫下、广场上、人群中秀一秀。几年来的学琴生涯，让我感悟到了音乐之美，也让自己在艺术的熏陶下，做一个淡泊雅致的人。

对音乐的感悟文章：人生与音乐

　人生就像一个个音符，有高音有低音，时值有长有短，懂得生活的人把这些音符拼凑起来，谱成了一首好听的曲子。

　人生就像钢琴上的键盘，七个音符，黒键白键，会弹的人弹出美妙动听的音乐来，不会弹的人弹出令人烦躁的噪音来。

　一首歌曲的好听与否不但在于优美的嗓音，还在于曲子的音调、词意，人对一首歌曲的喜好是随着心情的变化而变化的，所以才有了流行歌曲，这一阵子流行的风头过去了，又会有新的来代替。不管流行的是什么人们追求的还是视觉与听觉上的享受，但是有的歌曲让人听了之后就不会忘记，不管其他歌曲怎么流行但它在心中永远不会过去，因为它的歌词像是在诉说自己的故事，当听起这首歌或唱起这首歌时心中总是会引发许多的感触，像是在和老朋友交谈一般。安静地听着这首歌心中是何等的享受。

　有的时候生活也是如此，每天过着千篇一律的生活，重复着昨日的重复，心里感到厌了倦了想要换一种活法，但最后发现更累了，因为自己永远赶不上新生活的节拍，到最后发现还是以前的生活更适合自己，虽然平淡但很真实，偶尔想要去改变一下生活方式也未尝不可，因为生活每天都是在变化的，只要我们随着生活的不断变化随时的调整自己的心理，找到属于自己的生活方式快快乐乐的去生活就好。要与生活的步伐走的一致，享受生活，而不是被生活拖着走。