绘画减压，秘密花园or曼陀罗？

（想了解《秘密花园》与曼陀罗绘画的 区别 ，请直接跳到本文最后看 结论 。）

2015年，提到涂色减压，每个人都会想到《秘密花园》。一本只有264个字的成人填色书，连带着各色彩铅，一度卖到脱销。

人们纷纷在自己的好友圈里晒自己数小时的“成果”，表达着对这种“减压方式”的喜爱，这样的方式来得轻松便捷，还能引来无数关注的眼光。

可是，《秘密花园》真的有这样神奇的减压效果吗？这就不得不提到一个心理学上的概念—— 绘画治疗 。

而通过绘画来缓解压力，可以一直追溯到20世纪二三十年代，心理分析学派创始人荣格（CGJung）的 曼陀罗绘画治疗 。

起源

荣格在与老师弗洛伊德分道扬镳之后，遭受着大量幻觉与情感的冲击。为了保持自我（ego）的现实功能，荣格开始尝试使用曼陀罗（Mandala）绘画应用与治疗，并获得了成功。于是，荣格也尝试让自己的患者绘制曼陀罗，同样取得了良好的疗效。

慢慢地，曼陀罗绘画成了心理分析学派重要的心理治疗技术，它 具有成熟的理论基础 ，并成为 艺术表达性治疗的重要形式之一 。

概念

曼陀罗是一个包含着某种内容和意义的 圆 。而曼陀罗绘画，就是在规定的圆圈内作画，用以表达内心的过程。它分为两种绘制形式，分别是：填涂颜色的 彩绘曼陀罗 和需要进行创造的 绘制曼陀罗 。

作为艺术表达性治疗的主要方法之一，曼陀罗绘画可以通过 象征 的方式展现绘画者的无意识冲突，并借助曼陀罗特有的整合功能，整合内心的矛盾，获得内在的和谐与稳定。

曼陀罗的轮廓创造了一个 保护性的空间 ，在里面，来访者可以发挥想象力及使用任何色彩，个体将会体验到平静、满足、爱及愉悦。

内容

一般而言，曼陀罗绘画是用来表达内心的情感、画面和故事。所以选择 能够表达内心世界的内容 ，更有意义。目前常见的用以表达内心真实性的曼陀罗形式有：

1自我意向曼陀罗

2心情曼陀罗

3自发曼陀罗

4梦曼陀罗

5生命曼陀罗

6神圣曼陀罗

曼陀罗VS秘密花园

在一般性的心理治疗中，曼陀罗绘画具有表达和转化情绪的作用。Curry和Kasser（2005）发现曼陀罗与结构性的涂色（如秘密花园）有助于减少焦虑，而且曼陀罗比结构性涂色效果更好。

原因在于： 曼陀罗绘画通过凝聚及整合功能，可以增强内心的秩序感，从而减少弥散性焦虑的程度 。

结论

综上所述，就减压效果而言， 曼陀罗强于秘密花园 。主要表现在如下几个方面：

1曼陀罗的 保护性 。在大圆内进行作画，给予作画者安全感。《秘密花园》大多图像无明显边界，容易给人以不安全的感觉；

2曼陀罗的 凝聚性 。围绕中心进行作画，注意力集中而不会散乱。《秘密花园》多数图像为不规则图形，容易散失能量；

3曼陀罗的 整合性 。绘制出曼陀罗意向，协调并化解对立冲突。《秘密花园》仅作涂色用，无法达到意向表达的程度，更无法化解心灵的对立冲突；

4曼陀罗的 科学性 。基于理论基础和临床应用，更具有科学指导意义。《秘密花园》是近几年由英国插画家乔汉娜·贝思福设计出版的涂色书籍，无相关理论基础和数据支持。

忠告

曼陀罗是自我医治的尝试。每个人的曼陀罗都使用了无数的主题和象征性暗示，从中可以很容易看出他们在努力表达个体对这个世界的内部或外部体验中自身的整体性，或它的重要参考点。

它具有心理治疗的功能，其背后蕴含的相关内容，需要进行深层次的解读与治疗。请向专业人士进行咨询。

希望每一个看到本文的小伙伴，都能够找到正确减轻压力的方法么么哒~

(づ￣ 3￣)づ

参考书籍：

《心灵之境：曼陀罗绘画疗法》陈灿锐、高艳红著；

《原型与集体无意识》CG荣格著；

《艺术治疗实践方案》苏珊·布查尔特著。

水菱

20150923

当红 时尚 插画师Helen Downie作品

时尚 插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的 时尚 插画师及其作品，你知道几个？

时尚 插画的黄金时代

早期， 时尚 插画与 时尚 杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收 时尚 、艺术、品位等信息的。可以说，那时的 时尚 杂志与 时尚 插画是互相成就的关系。

Harper's Bazaar杂志封面

时尚 插画与 时尚 品牌的碰撞

到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以 时尚 插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但 时尚 插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚 插画与 时尚 品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师Helen Downie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

Helen Downie作品

虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。

Helen Downie作品

然而，这并不是Gucci第一次与 时尚 插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师Alex Merry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的 时尚 插画作品所占据。这样巨型 时尚 插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。

Alex Merry作品

除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的 时尚 插画作品可以看出， 时尚 插画的风格早已不再单一。

Alex Merry作品

说起 时尚 插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师James Jean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。

James Jean与Oliver Schrauwen作品

此次，James Jean与比利时涂鸦艺术家Oliver Schrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。

James Jean作品

同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与 时尚 插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：Stellar Leuna、Trina Robbins、Brigid Elva、Joelle Jones、Giuliana Maldini、Natsume Ono、Emma Ríos和Fiona Staples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给 时尚 注入活力的同时，也增加了 时尚 插画作品走向风格化的可能性。

时至今日， 时尚 插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。

Grace Coddington作品

先锋 时尚 插画

除了与 时尚 品牌跨界合作外，还有一些职业 时尚 插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将 时尚 插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。

先锋 时尚 插画师Velwyn Yossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。

Velwyn Yossy作品

而另一新星 时尚 插画师Ernesto Artillo则将 时尚 插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对 时尚 插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的 时尚 插画几分动势。

Ernesto Artillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。Ernesto Artillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

Ernesto Artillo作品

纵使 时尚 插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是， 时尚 插画依然在 时尚 领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。

时尚 插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了 时尚 插画继续前行的可能。

James Jean动态 时尚 插画作品

了解完这些最红、最引人注目的 时尚 插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘 时尚 插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。

精彩回顾：

[编辑、文/陈卓]

插画家邹骏升不仅是国际插画大奖常胜军，也常跨界策展、替名厨江振诚台北高档餐厅RAW做主视觉设计等。但是他的父亲虽然有一个享誉国际的艺术家儿子，至今仍会问儿子，有没有工作？现在赚多少钱？为何不去读博士，未来去教书？不能理解他「为何随便撇两下就能赚钱」

翻开绘本《礼物》，主角是一个只跟蝉对话、不快乐的小男孩，因着父亲送的一张美术馆入场券，走进靠「想像制造机」运作的美术馆，从而打开了视野，也宽广了生命。艺术是礼物，一个从不同角度看世界的珍贵机会；天赋也是礼物，每个人都有能力去感受事物，让生活更多姿。

《礼物》获得2017年波隆那书展拉加兹艺术类评审推荐奖，故事主角原型就是作者兼绘者邹骏升和他的爸爸。父亲虽然有一个享誉国际的艺术家儿子，却不曾踏入美术馆好好参观过，至今仍会问儿子，有没有工作？现在赚多少钱？为何不去读博士，未来去教书？

「父母并不是热爱教育，而是台湾家长比较喜欢自己孩子走安全的路数，」邹骏升说，一辈子在台中丰原开精密机械加工厂的父亲，极为务实、理性，至今不能理解他「为何随便撇两下就能赚钱」。 

顽皮的邹骏升，很少和父亲合照，图为在九族文化村邹族石头前，邹骏升提供

邹骏升从小爱画画，连络簿、周记都用画的，高中美术班毕业，想念艺术学院，却在爸爸坚持下，读了嘉义师院。当小学美术老师时，把整间教室当成画布来创作，也带学生做有创意的事。「但大环境没变，还是成绩、学科至上，我愈走愈孤立，才会想要追求梦想，出国念书，把自己先顾好，」今年40岁的邹骏升回顾。（邹骏升 绕了一大圈，还是回到了想去的地方）

（一）色彩的恰到好处的表达会形成一种极具震撼力的视觉效果。

人们总是能一眼就注意到自己喜爱的色彩，当人们在插画中看到了自己喜爱的色彩时，在情感上会偏向插画作品，从而愿意去关注这一插画作品。商业插画利用了色彩的这一作用，通过选择和搭配色彩吸引观众的注意，使得特定观众能在欣赏插画时产生愉快的心情，然后可能就会消费商品。插画师在创作插画时，一定要将色彩心理、视觉功能以及审美趣味等巧妙结合起来，使得商业性插画能够在发挥其宣传作用的同时具有较高审美价值。

我常用插画的方式来记录生活中有趣的瞬间，除了图形，我会重点将内心情感寄托于色彩的表现上，在众多的艺术表现方式当中，最为可贵的就是人们内心的真实情感，在我创作的每一副插画当中都注入了当下最丰富的内心感受，在创作过程中尽力地突出自己的个性，把人物的性格和情感都注入画面的色彩当中，然后将各种技巧以及表现方式，图形的表达等等结合在一起就是一副完整的作品。插画已经成了我思想，情感和精神的重要载体，每一幅作品都依赖于我的情感，这是一种很奇妙的感受，也让扁平的画面更加具有灵性和魅力。

（二）色彩表达情感作用的充分利用，既可以丰富商业插画的内容，而且还能够宣传企业的良好形象，同时也会促进文化的发展

根据研究发现，图画可以给人留下深刻印象的原因是图画中的色彩会刺激人脑使得人脑中的意识对图画有很深的记忆。商业插画运用色彩是出于一定的目的，最主要的目的就是给受众带来极为深刻的视觉性效果，让观看的人记住这一个商品并有兴趣去购买。色彩除了会让观众深深记住商品以外，还会让观众在心理上认同商业品牌，这就是色彩在商业性插画中所起到的关键作用。要想充分发挥插画中色彩在心理引导方面的作用，一定要准确了解和把握消费者内心对色彩的定位。插画师在创作商业性插画时，必须要先了解市场情况，然后着重了解商品所面向的消费群体，如他们的年龄、职业和受教育程度等，只有这样，才能在具体创作时选择恰当的颜色，构成一种能深深感染目标受众的良好的情感气氛。

（三）色彩在商业性插画中发挥着极为重要的心理作用，它可以把创作者想要表达的情绪传递给观众，让观众接收到相应的情绪，从而丰富了商业性插画的内涵。各地文化交流的不断加深，使得色彩逐渐变成了人们沟通的视觉性语言。虽然不同国家、民族和文化环境中的人可能会赋予色彩不一样的情感定义，是人类在视觉上的感受其实没有很大差别。

例如，闻名世界的插画师在创作插画师虽然没有刻意选择色彩，却总能从商业的角度巧妙地配合色彩，使作品十分新颖，如她的作品——《thegarden》，作品主要是圣诞树，主要颜色自然是绿色，却巧妙地运用英文字母融入圣诞树上，这些英文字母虽然是为了宣传商品，但当它们与圣诞树结合起来时，毫无违和感且共同形成了优美画卷，作品中所搭配的色彩，是一种十分活泼的表现方式方法，让观众见到就会产生一种愉悦的心情。

两颗大黑眼珠，总是挂着灿烂但空洞诡异的微笑。通过一些荒谬又重口味的内容，是西班牙漫画家Joan Cornellà 笔下人物常用的“标配”。夸张的手法描绘了各种现代社会的怪象。

同时他的作品常常被认为令人恐怖不安，或者完全无视世俗规条，以简单视觉语言与讽刺手法，通过无数非现实情景，邪恶事物或人性阴暗面切入点抛出许多争议话题却不做解释的漫画。当中包括影射现代人对社交媒体之畸型依存，又或者以自嗨自拍文化恶搞议题——其创作主题不设底线。 Joan Cornellà 笔下画作，可谓纵情于荒诞及不道德当中，从而发人深省，在荒诞与幽默中让人体会到这些事件与思想的丑陋。

Joan Cornellà1981年出生于巴塞罗那，从小热爱画画，作品色彩明艳、线条俐落。可能受画恐怖漫画的祖父影响，他的作品常以悲剧或灾难为主题，车祸、火灾、争执、坠海、谋杀、自戕⋯⋯

几乎你能想到的所有衰事都会出现在他的作品里。他的6格漫画凭借极简风格的视觉语言、巧妙的讽刺手法在全球范围内赢得了关注：利用社交平台发表作品，现在他是Instagram 上传播最多的艺术家之一，Facebook粉丝页已经累积500万名的粉丝。随着这些魔性的笑脸进入各式网络米姆，网络的传播早已经成为了Joan Cornellà作品的一部分。

Joan Cornellà的漫画创作里没有文字出现，却跨越了文化差异戳中了世界各地观众的心

JoanCornellà 的作品看似无忧无虑又好玩，所有人物皆以空洞笑容配合鲜亮的愉快用色，但当你仔细一看，就会发现其中充斥着病态、以及伴随令人不安的不可抗力

从根本而言，黑色幽默通常作为讽刺不合时宜的禁忌、或者被视为恐怖甚至超越常人底线的一切事物。 Joan Cornellà 以最简洁的视觉画面直接探入核心内围 ，他的作品充满了魔力，常有人看完他的作品后感同身受；有更多人会忍俊不禁，大笑过后又会随之陷入沉思。

事实上任何艺术都会为我们带来新的刺激与能量，进而让人沉淀和反思，这力量也许是美好的，也许是尖锐的。Joan Cornellà的黑色幽默也许让人不那么舒服，但是否正投射出你心中的另一个自己？或许他手下那个诡奇、荒谬的异想世界，正好提供所有遁世心灵一个逃脱的出口，也正是他足以引领新世代风骚的最大主因。

很多人看了Joan Cornellà的作品总认为他在嘲笑苦难。Joan Cornellà却不以为然的说：“我们必须从这样的想法开始，即当我们笑的时候，我们也会嘲笑某人或某事。无论是否有同情心，总会有一定程度的残忍。尽管如此，我知道如果我的一部漫画发生在现实生活中，我就不会笑。我同意比尔·希克斯的一句话：'我相信全人类都是平等的。我们都很糟糕。在我的漫画中，角色就像塑料一样，即使可怕的事情经常发生在他们身上，他们总会笑容满面。尽管某些行为可能与现实生活有关，但一切都被夸大了。

所以千万不要把Joan Cornellà作品的幽默只当做玩笑。