如何看待当代画家李自健的女人油画充满着温馨的母性情怀呢？

当代画家李自健的女人油画

当代画家李自健出生于上世纪50年代初期，他15岁就开始学习绘画。李自健钟情于写实油画，他擅长描绘历史、人物肖像题材的画作，这些画作都有一个共同的显著特征，那就是感染力强，其中，他的历史题材的油画作品《南京大屠杀》写实色彩非常强烈，让人触目惊心；然而，当代画家李自健的女人油画却充满着温馨的母性情怀，无论是《乡土系列》《家书系列》还是《母女系列》画中的成年女人都自然流露出温馨的母性情怀，没有一点妖艳气息，李自健不像其他画家那样痴迷人体题材，

为何当代画家李自健的女人油画充满着温馨的母性情怀呢？首先是因为画作中的女人身姿丰腴且已为人妻为人母，我们很容易就能理解，身材略显丰满的女人，看起来就显得早熟，易散发出成熟的女人味，如果是结了婚生了孩子的女人，那就掩盖不住浓浓的女人韵味了与母性了，李自健选择已婚妇女以及自己的老婆为模特进行创作，有些画作中还有孩童，这就更衬托了女人的母性，值得注意的是，画中的女人装扮朴素，身材略微“走样”，毕竟生了孩子的女人都会这样，

其次是因为李自健在创作时如实还原了女模特的样子，不美化修饰，只是运用了柔和的光影效果和暖色调，让画中的女人显示出艺术美，为何要强调艺术美呢？原因很简单，毕竟李自健是在创作油画，而不是描绘照片，既然是创作，那就是要将普通的人物场景提升到一定的地位，使典型的人物场景的特征集中在有限空间的画面上，使作品看起来更打动人心，李自健可以使画中的女人充满温馨的母性情怀，这种感人的力量源自于李自健对女性生活的深刻理解。

其实，这种温馨的母性情怀，也可以理解成油画作品的风格，此时我们就可以更深入的了解画家李自健笔下的女人油画风格形成的因素，这和画家的生长环境有关，李自健自幻在农村长大，农村女人的生活习性自然是非常熟悉了，和母亲同时代的女性，勤俭朴素的特征对于李自健而言是历历在目，简单而言，生活环境促成了艺术风格，我们在李自健的《乡土系列》《家书系列》的诸多油画作品中就可以看到“乡土气息”浓重的农村景象，以及朴素善良的女性，这是没办法凭借想象构思刻画出来的人物场景。

‍‍首先油画是从15世纪以前欧州的蛋彩画发展而来的，逐步成为西方绘画的主流方式，从古典油画，近代，现代几个时期。古典油画因当时的历史及各种条件，只是写实，从解剖学，透视学，材料学，明暗分布等形成严谨的造型科学原理，成为经长期制作，高度写实的面貌。到了近代，19世纪，由于对色彩认识的变化而出现变革，如康斯太布尔凭借对自然的观察写生而发现的补色原理，从而使后来的油画增加了色彩的对比，也形成一些具有鲜明特征的流派，如德拉克洛瓦的浪漫主义，法国的巴比松画派等。认识了光源色，固有色，环境色的关系，色调的主观意义等。到19世纪末期开始，西方油画发生了根本变化，油画不再以纯粹写实为原则，艺术家们将油画形式作为自己精神与情感世界的媒介，表现这个概念大行其道，如印象派率先离弃了传统的油画模式，创造性的使油画有了新的面貌，新的语言表达方式。到了当代，不同的艺术观念形成更多流派，传统的油画语言被分拆而又强化，单方的因素都甚至走向极端，重视结构的立体主义，重色彩的野兽派，什么表现主义，抽象主义等流派纷纷形成。而这个发展过程中，材料，技法也发生了很大变化。油画颜色的可塑性是极强，即可以透明，也可以厚堆，既可细腻，也可产生各种质地，肌理，既可多次覆盖，也可直接画法，技法上，笔，刀，手，布，擦，划，刮等方法众多，效果各异，材料上也从在古典的坦培拉到现代的发展变化具大，可使用，选择面很宽。所以油画的语言已极为丰富。‍‍

代表人物不同，意义不同。

1、代表人物不同。浮华是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯，和其余油画情感的代表人物不同，例如伤痕美术的代表人物何多苓，由此得知油画浮华的代表人物不同。

2、根据查询油画情感类别得知，油画情感类别分为多种，例如唯美、伤痕美术、浮华、狂放的情感，各个情感的意义都不同，由此得知油画浮华的意义不同。

　　浅谈油画创作中技法的运用

　一、传统油画技法

　油画的基本技法有很多，从造型元素上看，就有点、线、面、笔触、肌理、形状、色彩、空间、构图等。从画画技巧上看，又有拍、摆、挫、揉、扫、跺、抑、拉、砌、划、刮、线、点、涂、摖，等等。从所用颜料来看，又是从蜡和蛋胶逐渐地发展到油介质的。从派别上看，主要有三大画派;第一是尼德兰画派，这种画派的典型特点是透明薄涂画法，代表画家是扬凡代克;第二是意大利画派，典型特点是不透明厚涂画法，代表画家是提香;第三个画派融合了上面两种画派的技法，代表画家是佛兰德斯画家鲁本斯，典型特点是暗部透明薄涂，而在亮部不透明厚涂。这些油画的基本技巧各有特点，分别能够产生不同的艺术效果，善于表达不同的题材或者是情感等。例如达芬奇名作《蒙娜里莎》就是多种技巧和笔法综合运用的杰出创作，除了细致的观察和提炼，色彩和光的运用尤其值得称道。

　油画中色彩的运用是技法的另一个主要方面。油画作品的灵魂，就是一幅油画所要表达的情感，而能够最好地表现画家情感的方式是色彩。以毕加索的作品为例，他作品中的色彩能够体现他人生的不同境遇。他用蓝色表现《人生》，展示了一种贫老与孤独;玫瑰时期的油画却增加了一些亮色，在依然冷漠的表情下，有一种和谐的美感和对人性的关注。这种明与暗、薄与厚的变化往往被画家们赋予精神上的某种象征意义。

　此外还有油画中线条的运用。线条是绘画中重要的情感表达方式，通过线条的艺术表现力可以塑造出更好的画面效果，这种情感思想表达通常是画家的心理反应，也就是说线条能够反映画家的个性。比如席勒的《干洗房》，画中的线条运用令人感觉震撼，这种艺术语言给人一种紧张、痛苦、压抑的感觉，让人产生于让人类生与死的思考，非常具有表现力。

　总体来说，传统油画的典型技法是写实的。中国油画艺术家在学习油画创作的过程中一开始走的也是写实的道路。比如杨飞云、郭润文、朝戈等都是著名的写实派油画家，他们都重视传统技法和材料的运用。传统油画技法和材料在经典油画中得到了完美体现，经典油画在写实性的同时能够重现油画本身固有的材质美感。这种技法准确地再现了自然界的景物和人物，从而使人们获得再现艺术的享受和满足，同时，传统油画技法也是现代油画技法的基础，油画的各种基本技法也都包括在其内。不过，进入上世纪60 年代，绘画艺术产生了颠覆性的革命，从这一时期开始当代艺术成为美术创作的主导，在此期间产生了众多的艺术形式，如波普艺术、观念艺术和抽象艺术，等等。注重个性化和观念化是当代油画艺术的表现特点。但是，创新并非意味着传统油画艺术的消亡，油画技术不但没有走向终结，反而向着多元化发展，同时油画绘画方式当然也会承受各种发展压力。新的艺术形式不同于以往，但是同样要有赏心悦目的吸引力，各种新的尝试和思考，都要借助新的技法来实现。

　 二、新的油画创作技法

　我国的油画创作者从西方的理论和实践中不断汲取营养，同时也在继承传统中国绘画中的精华，并且与现代科技结合在一起，近年来掀起了创新与开拓的高潮。新的油画创作技法不断产生和发展，其中既有传统元素的回归，也有新科技和新材料的应用，还有新风格的展示。其中传统要素的回归方式之一是把中国传统文化的内容和意境融入到西方油画的创作中，带来油画创作的中国风。这些元素既包括一些具有象征意义的中国传统器具和服饰，如鼎、樽、皇冠、汉服等，也包括中国传统水墨丹青画中的画法和意境。而新科技在绘画艺术中的运用主要是通过电脑来实现的，画家用电脑软件辅助勾画，创作出的油画更加具有金属感和未来感，从而产生了强烈的现代气息。而新材料用于油画创作的优势在于材料本身的质感就具有强烈的表现力。比如荒凉的戈壁滩可以用加入沙子的颜料来表现，而不必求助于浓墨重彩，意想不到的效果得来举重若轻。新的油画创作风格则来源于新的油画创作思维和内容，比如中国风格的油画，就是在油画创作中融入了中国传统元素，这和传统的油画形成了强烈的反差，中西方艺术的融合创造出一种全新的艺术效果。

　油画创作的技法不是一成不变的，而是一直在随着时代的发展而发展。新技术、新材料和新的工具必将会在传统绘画创作中找到它们的用武之地，并对油画创作产生革新式的影响。油画创作一直在寻求突破，所以不可能对新的技术、材料和工具无动于衷。

　三、以影像技术为例说明新技法的创作过程

　具有探索前卫精神的先锋派画家一直在进行各种各样的创新尝试。用新技法创作的油画突破了传统的色彩和结构，也突破了固定的光影范畴，呈现出多种材料和方式的发展趋势。比如当代油画艺术家格哈德里希特擅长将影像融入自己的油画创作中，在作品中融入科技时代的元素，给人一种眼前一亮的感觉。他的油画作品看起来形象模糊，似乎若即若离，然而在虚幻朦胧中，却有着一种令人深思的'画面深度。在光影的处理上，他的油画作品别具匠心：偏暗物体的边缘和亮部做了虚化和模糊处理，这样光的效果反而得到加强，从而产生一种对比强烈的画面冲击力，观赏者从远处就能感受到，从而被吸引过来。

　随着信息技术的发展，和影像得以充分共享。大到宇宙星云小到显微镜下的微生物，各种奇幻的图像都在影响着油画的发展，并被恰当合理地运用到油画创作之中。

　正如德拉克洛瓦所说：达盖尔摄影术对于绘画艺术的价值是令人震撼的，灵活有效地运用这种技术能够让绘画艺术达到一个前所未有的高峰。以格哈德里希特的油画作品《一群人》为例，这幅画利用了一张图像，其中物体的边缘被模糊处理，淡化了很多繁琐的细节，在一张画布上实现了影像由到油画的转变。

　不过，这种把影像应用到油画创作中的过程绝对不是随心所欲的，艺术家不可能随便拿出来一张就开始创作一幅油画。这张肯定是能够触动艺术家自身情感的，同时肯定也是能够打动他人的。

　在开始油画创作以前，首先要选择绘画主题，然后根据自己的主题来搜集和选择用于绘画创作的影像或者。根据自己的创作，需要适当地处理，然后利用投影设备将投射到画布之上，从而获得一种绘画的造型，这种技术的优点显而易见，因为设定好的图形不会发生扭曲或者变形的情况，用起来也很方便。如果没有合适的投影设备，或者作品的尺寸超过了投影设备的范围，也可以把选择和处理好的图像整体复制到画布上，这样就在画布上得到了中人物和物体的外部轮廓。

　由此获得的外部轮廓接下来要在画布上进行一种模糊化的处理。模糊化处理的具体技术是首先把画面的暗部用颜料薄薄地覆盖一遍，然后再把画面的亮部用钛白均匀地铺上一层，这一铺层要厚一些，以便于让画面有结实厚重的感觉，产生一种冲击力;此后还要处理画面中的灰色，用平头笔轻柔地扫抹，进行柔和化处理，使之显得不那样僵硬;下一步是运用小笔扫抹物体中的边缘轮廓线，反复多次，直到边缘线变得模糊;最后用小笔进行人物和物体的塑造。如此反复多次，直到创作出自己希望的模糊效果。

　在此创作过程中，光影处理是非常重要的。画面中光影的强弱能够体现创作者自身的情感和心理活动，所以它不可能完全照抄影像中原来的光影效果。这就要求创作者根据自己的主观，审美情趣进行光影处理，去创造出一种具有强烈节奏感的画面感觉。比如格哈德里希特会削弱画面中的背景光线，然后突出画面中人物和书的受光强度，这样，人物和背景之间就有了对比非常明显的明暗反差，书的亮度最为突出，然后是人物，最后是背景，这样就产生一种非常强的具有立体感的画面层次，画面上明显呈现出黑、白、灰三层的明暗布局，具有很强的视觉吸引力。运用这种技法创作出的油画作品独具一格，是一种别具魅力的绘画语言，不同于其他的油画绘画语言，这为传统的油画创作开拓了一个新的领域。

　四、结语

　油画创作的技法是油画创作的基础，是油画表现力实现的基本工具。传统的油画技巧是油画创作的基本功，而现代技术、现代材料和新的理念为油画创作开拓了更广阔的视野和新的领域。油画创作的技法一直在经历革新和探索，通过综合运用各种油画创作技法，艺术家能够更好地表达内心情感，反思社会和人生，由此推动油画创作的发展，使油画创作绚丽缤纷，展示出经久不息的艺术魅力。