简溪的传不上来，不知道为什么，应该齐了，望采纳
插画师行业的现状如何？你看好这个行业的前景吗？
其实大家应该能够看到的就是对于一个插画师,这个行业现状其实还是非常的不错的,而且战网是这个行业的利润非常的高,它的发展也很好,让我们大家也非常的欣赏这个行业的发展,那么大家应该可以看到的就是对于这个行业而言,在实际的发展过程中,让我们看到了他们的一些个不错的地方。也就是说,这些行业带来了很高的利润,而且很多地方都是需要这些个行业的发展的,只有这样才是最重要的。不管如何,思考我们的家都能看到这些内容,那么大家应该能够感受到的就是这些个行业的发展,尤其是对于转化而言,这确实是比较重要的一点,也能够让我们看到插画师什么行业。不管在哪里,都是能够用到的。
所以说我们大家也非常的看好插画师这个行业,而且我们国家确实都正好是大行业,还是比较多的。好像我没有缺少这样的人才,所以说在这方面更是一个缺口,那么希望大家都能够看到,我们的一个插画师行业的一个不错的发展确实也是比较重要的内容的。当然了,插画师这个行业有一点难以入行,因为。虽然说我们比较简单,和大家事情的发展确实并不是我们想象的那样的简单,所以说如果真的想要去这个行业,也就需要了解很多的问题,更需要我们能够坚持不懈的去努力。
那么对这个行业的发展行业,我认为这个行业发展前景非常不错。也是像我们大家能够看到这一情况的,咱们确实比较重要,那么这块是这个行业的未来的一个发展前景,也是非常的辽阔的。希望大家都能够重视到这一行业,我们大家可以在知道这一行业的发展,从而保证自身的一个发展。如果妈妈有天赋的话,我们大家其实完全可以依靠这样的方式去获得一份工作。
设计海报用什么软件海报设计软件有:CorelDRAW、illustrator、Chuangkit、MockingBot、PPT。
1、CorelDRAW
软件套装更为专业设计师及绘图爱好者提供简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它;该软件提供的智慧型绘图工具以及新的动态向导可以充分降低用户的操控难度,允许用户更加容易精确地创建物体的尺寸和位置,减少点击步骤,节省设计时间。
2、illustrator
Adobeillustrator,常被称为“AI”,是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件。作为一款非常好的矢量图形处理工具,该软件主要应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等,也可以为线稿提供较高的精度和控制,适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。
3、Chuangkit
创客贴有网页版、iPhone、iPad和桌面版。其中网页版,支持在线设计创作,无需下载任何安装包,创客贴提供社交媒体、广告印刷、工作文档、生活、广告横幅、电商6大设计场景,63小类设计模板。
4、MockingBot
墨刀是一款在线原型设计与协同工具,借助墨刀,产品经理、设计师、开发、销售、运营及创业者等用户群体,能够搭建为产品原型,演示项目效果。墨刀同时也是协作平台,项目成员可以协作编辑、审阅,不管是产品想法展示,还是向客户收集产品反馈,向投资人进行Demo展示,或是在团队内部协作沟通、项目管理。
5、PPT
利用MicrosoftOfficePowerPoint不仅可以创建演示文稿,还可以在互联网上召开面对面会议、远程会议或在网上给观众展示演示文稿。MicrosoftOfficePowerPoint做出来的东西叫演示文稿,其格式后缀名为:ppt、pptx;或者也可以保存为:pdf、格式等。2010及以上版本中可保存为视频格式。演示文稿中的每一页就叫幻灯片。
设计师教你如何提升审美和创新世界为什么需要设计师
这就像在问这个世界为什么会有科学家、发明家存在一样,我们每个社会角色的存在,都是为了让我们世界越来越好,生活越来越便利越幸福,而我们设计师,除了这些以外,还有就是为了创造美,提高人们看待事物的多样性,有句话我很喜欢,他是这么说的,好的领导者不是带你去你想去的地方,而是带你去你想不到的地方。
对于我们设计行业的人来说,这句话一样受用,设计是源于我们生活里的种种需要,我们用微观的眼睛去发觉,然后创造出大家需要的东西。设计出让人们有更美好感受的东西。
如果没有这样审美意识的提高,我们的生活也就永远停留在方方正正的基本规则里,没有美感,没有创新,没有对生活品质的更高要求。这些是我们作为人应该有的基本素养和追求才是。
其实生活中我们处处都在享受,设计带给我们美好感受。比如不知道大家有没有发现,像我们喜欢咖啡的朋友,就能观察到星巴克的LOGO设计是不断经过时间的沉淀,还有对品牌文化不断塑造,改良,一步步演变过来到今天我们看到的样子。通过设计师的大脑和手,让她的品牌形象变得更加简练和美观。也更让我们容易记住和接受她的存在。我们买一个牌子的东西,不仅仅是看她的LOGO,而是这种品牌视觉文化的背后,给我们心里带来的满足和情怀。当然,好的品牌,品质也是没话说的。
我们每天都在接触和使用别人的设计成果。再比如农夫山泉这个品牌,他在几年前通过品牌升级,重新设计打造出来几款包装精美富有创意的矿泉水产品。如果细心的你去感受下,它不仅仅是给我们带来一瓶优质的矿泉水,它是再利用品牌文化,和设计的力量让我们能感受到更多生活中的美好。
一个画面的设计,一个瓶身的改良,让我们的眼睛看到美丽的动物在舞蹈,让我们感受到水瓶拿在手里更服帖的体验感。一个5块钱就能买来的尊贵感受,几乎人人都能买得起,但不是每个矿泉水品牌都能想到这点。而且在去年G20杭州峰会上,这瓶设计精美的水,还被用为G20的专用饮水。
如果没有设计,我们普通人根本获得不了这种美好的体验,也不可能喝到与世界那么多有名的大人物一样的水。虽然这有点神化一瓶水的感觉。其实我主要想告诉大家的是,在生活里,我们每天看似重复的柴米油盐里,其实你稍微经过思考去设计下,去创新下,就会获得比别人多好几倍的快乐和开心。
比如给你孩子的包书皮上,画上一点插画和艺术字里,比如给你的爱人做一份美丽的爱心早餐,可以用紫菜在饭团上加点表情。再比如给你的父母讲个最近网络很流行的笑话。或者,自己在休闲的时候,用家里的旧物改造一些有用的小物件。这些都是从平凡无奇走进设计思维的点滴过程。先培养自己观察美和创意的能力,再把这种能力实践到生活的方方面面。时间久了,你自然会发现你的生活已经过的比别人有声有色多了。
世界上如果没有设计这个行业的存在,我们也就失去了许多原本可以感受的精彩。
它是一个会让你不断发现新事物,可以无时不刻观察到世界的变化的一种职业,而且在漫长的创作过程中,会磨砺掉你的急躁,然后不知不觉中你就会变得沉静下来。所以设计师经常被人说,是最坐得住的一群人。因为专注工作的时候真的有时候吃饭都会忘记,上洗手间都不愿意去。最起码我是这样的。
设计最大的魅力在于,它能使普通无奇的东西,通过你的转换思维和创意变成一件很吸引人的作品。相信大家也在网络上也看到过一些,自己从来没有想象过的广告画面。这些东西分开看都是很平常的,但是组合起来就能传递一种信息,然后能引发你思考一些东西。
其实很多优秀的设计作品,就是会不知不觉中提高了人的审美和思维方式的一种途径。
大家看这一组海报,其实他成本非常简单的找了一张无神而又疲劳的眼睛,然后插画师在上面画上了故事性的元素,一辆车和一个妈妈推着刚出生不久的婴儿,他非常之简单又抓住痛点的表达了疲劳驾驶的危险性。你眼睛一闭起来,那么车子就会撞过去。其实这种类型的海报制作成本非常低,不需要请很多工作人员特地拍摄场景图,用一种简单到不行的方式很好的体现了主题本身。当然我相信设计师是经过了很漫长的思考过程,才得到这么棒的创意点。这就是拥有一个设计思维的魔力和创造力。
答案是:看!我自己本身是一个非常非常视觉化的动物,只要是好看的,特别的,我总是看上好长时间,就像吃货遇见美食一样,我是分分钟没有任何免疫力的被好看,独特的东西吸引。
在大量的观察力和看的过程中,你的审美层次就会得到很大的提升。虽然每个人都有自己偏爱的风格。但是世界几乎所有美丽的东西都是有自然规律和黄金比例的。所以在美观的东西上,大家的顺眼程度是差不多的。
提供给大家一些我平时学习途径:我是怎么去观察,去看周边生活里的人事物。
比如看**、**有时候真不只是看故事情节而已,很多优秀高品质的**,就是片头都是设计师专门创意思考过,做出来的,不知道大家有没有注意过这件事,没有的朋友下次看**时,可以去关注一下。导演和主演还有其他工作人员的名字出场方式都是设计过的。很多都非常漂亮又有创意。还有**镜头里构图、服装、化妆、场景设计、配乐。基本一部**下来,能学到的东西,看到的惊喜太多了。个人比较喜欢王家卫和侯孝贤这两位导演的创作风格,还有之前看一部国外的**叫《蒂莫西的奇异生活》,拍的效果也特别美。
再比如看一家餐厅的门头设计和装修,还有他们服务员的服装,餐盘、菜单等等。这些都会在我视线内进行快速的处理,等菜的时候我都会观察周边环境,看看什么地方可以改进,什么地方可以学习,如果这家店是我的,我会怎么做。别看吃饭就以为只是吃饭和消费而已。在生活中有很多这样,给自己搜集素材和注入新思维的机会。
然后就是看书,没事就去书店,看看书本的封面设计和材质,还有他的装帧方式,纸都是有千千万万种,每个不一样的主题书都会搭配不一样的底色和材质,还有书里的插画,和架构的分类设计。标题的设计。一本好书除了好的内容,它有时候在各种细节上都做得非常的用心。让你翻阅每一页的时候都有惊喜。想想都觉得美好的事物太多了。
如果你用心并带着设计师的角度去你观察和看周边的一些事物,真的觉得每天可以做的事太多,可以享受的也非常多。有些时候朋友会说,你是不是职业病啊,累不累,吃个饭看东看西。呵呵我觉得很开心。有什么比每天发现新鲜事,然后永远保持一份好奇心更值得高兴。
注意哦,不是看完就没事儿了哦,在看的过程中你需要记忆和思考,这样一个良性循环。下次你碰到某个问题,指不定就能拿出来运用。在生活中你的记忆库数据越多、越优良,办起事儿来就会越轻松不费力。生活也就越可能往好的方向发展。这点,不管你是不是一名设计师,还是从事其他行业的人,其实都一样。要不断的更新自己的系统,让自己提升和进化。
好,嗯其实这个也是非常有必要的,因为据我所知现在很多岗位上的工作者,都需要做一些跟设计相关的工作,比如办公室白领肯定避免不了做PPT是吧,有一些和设计公司交涉的工作人员也需要一些设计上的基本了解。那么我就给大家讲一下,普遍设计的三大构成元素,也可以说重点。只要看明白了这些,相信你下次做PPT你不会那么简单粗暴了。
什么是版式呢一个设计的版式就像一个人的身材一样,是个大框架,这决定了你给人的第一什么的感觉,比如我们常常会觉得娇小一点的女生就是可爱的,修长一点的女生就是气质性感的。当然像林志玲那样又高挑还很可爱温柔的比较少见啦。总而言之,一件作品的版式决定了你的整体架构,多而繁杂的版式就会给人丰富的感觉,少而精的版式就会给人高冷的感觉,也就是大家经常说的(高大上)。
而且作品不像人可以说话交流,也许有些人你相处下来会觉得他即使看上去娇小,但实际上很有力量。
而通常一个设计,是没有人会有耐心站上好几分钟去盯着看,除非是专门为对设计感兴趣的人,开办的设计展,那人家就是冲着你的设计去的,这个前提不一样。而我们普通人,在这个信息快要爆炸的时代,我们接触得更多的是商业类的设计。
所以最好尽可能表达一种,你最想要传递给对方的信息。你要让别人看到你的最大的亮点在哪里。那么,重点突出就好了。多了也就乱了,也失去了它的独特性和吸引力。
所以我经常跟喜欢填满填满拉大拉大的客户说,越简单就越大气,虽然最后他们不一定听我的。但我处于职业操守我还是会说的。哈哈。而且我们自己设计团队的也一直秉持着以简约、理性、价值、为中心出发点的理念,给客户去创作的。
能不复杂的东西,我们绝对不复杂化。这是第一点我们说的版式对于设计整体的把控和重要性。我们接下来说说第二个关键。
一个设计作品,最好不要超过三种颜色,除了那种节日庙会有特殊需要的情况下,可小部分酌情加入三种以外的颜色,真的不要超过三种。就像演讲最好分三段式一样,设计也是一个道理。人的大脑处理信息的反应是不喜欢太过于复杂的东西,而颜色决定了我们对作品的感受程度,比如蓝色白色,我们就容易想到冬天、给人干净、清爽的联想感受。
那橙色红色,我们就容易感觉到热带、洋溢和活力。所以一定要清楚你的要表达的东西和这些感受之间的统一性。不能说你做个夏日冷饮的菜单,你放个大红色做背景。那得多热多刺眼啊。这好不好看呢,在这个时候呢。还是其次,关键是得适合,不能突兀。
色彩的搭配就像刚刚第一点我拿一个美女做的类比,有了版式作为整体架构,那就是时候给美女穿上衣服了。你穿的高雅端庄,自然我们就觉得你比较淑女,你穿的靓丽火辣我们就会感觉这个人很性感和有活力。这些都需要搭配技巧的。你的配色要吼得住你的版式。这是第二点要注意的地方,总结下就是,色彩会决定人的心理感受,所以尽量让你配色和你的版式与之相配,平衡是视觉美感的基本首要条件。
当骨架也有了,配色也搭配完毕的时候,最后做的就是氛围。怎么在画面上去体现氛围,这就是细节处理的问题了,还是延续上一个类比,给你美女穿好了衣服和鞋子,那是不是得化化妆,弄个首饰带带。这样显得更精致。
比如给的设计字体加点图标元素,给你整体画面加点光效,或者在某一处加个辅助线条,让画面更完整。如果美女精心打扮是为了悦己者而容,让他人欣赏你,让自己更有自信。其实我们设计目的也差不多,我们是为了吸引大众的眼球。进而让他们更加了解我们的项目或产品。
当然要做一个非常优秀的设计作品,不仅限于这三点,还有很多我们要学习的东西,但是呢个做到这三点最起码能算得上是个完整的作品了。也不会难看到哪里去。有些设计师之所以是说,哎呀。你好厉害,为什么你做的那么好看。其实无非就是多花了时间,多想了几步,又多做了几步,让一个东西变得更完整了而已。
我永远记得一个设计行业的前辈跟我说过,如果能做到90分的东西,你千万不要在80分的时候停手,因为这是你和别的设计师区别开来的关键点。
希望以上的这些关于设计元素构成的内容可以给大家带来不一样的启发,也希望你门可以多多运用到生活和工作里面去。
放下自己的固执,做个认真虚心接受他人意见的人,每个人都有自己想法和对事情的坚持。当客户对你的设计提出他并非专业但是又非常需要你配合的要求时。你就得放下你自己,去做出来他真正需要表达的东西,最后东西设计出来也许不是你最满意的,但是客户会因此感到高兴满意,那么你也就觉得无所谓了。
当然如果设计工作开始之前,有条件花大量的时间和客户进行沟通和交流,后面的合作过程就能顺利很多。可是我发现在进行设计工作中,人们通常没有耐心和时间去和设计师进行详细的前期沟通,也没有对重点需求做一个充分的表达。
包括我自己也一直都在实践如何跟客户进行良好沟通的一些方法,希望以后可以越来越好。其实生活中各个方面的顺利的进行下去,都必须经过一个对彼此耐心的沟通过程。这才称得上真正的合作。
作为一名设计师除了需要放下自己的一部分以外,也需要用一颗谦卑的心向他人和这个世界不断的学习,毕竟再厉害的人都会有人比你更厉害。只有通过学习和探索才会有源源不断的灵感和动力,继续为客户服务和付出时间和脑力。
我可以说,会越来越爱臭美了吗因为你是设计师,所以你至少得看上去像个设计师吧,不能说话或穿着都像一个公务员对吧。
在形象上,还有自己平时生活中涉及到一些物品都会有更高的颜值要求,也会有功能设计这方面是否合理,有所要求。也经常花钱买很多其实并没有很好吃,但是包装超好看的东西。
再来就是对空间的布置,会尽量对齐,简约,平衡,反正有关于视觉上的东西,我都会想要保持整洁和平衡。
然后会有一些朋友和家人购买比较贵重的物品时,会跑来问我哪个更好看。这种被信任的感觉说实话,挺开心的。
很多时候人们喜欢的东西往往是他们自己内心的投射和状态的表达。所以如果想让自己变得更好,更容易发现看到这个世界的美。就多看看,多观察研究,一些设计作品。或者经常去一下美术馆和设计展之类的地方!总而言之还是那句话,多看,多思考,多应用实践。
其实我只不过是看的东西比他们多而已,所以更能在最短的时间内分别出最优质的东西。总之,我想设计给生活带来最大的改变,应该是对审美的培养通过设计这个职业,在不知不觉中会变得成熟,同时也有了更好的辨别能力。
No!我们疯起来也不是盖的!唱歌会也会高喊离歌,去电玩城玩篮球机也会玩到手酸,聚会的时候玩杀人游戏,考验下智商。安静下来的时候,也看很多不同领悟的书籍,以便了解各种行业的知识,因为我们永远不知道下一位客户是谁从事哪个行业!所以提前知道的越多,你就越有优势!
然后喜欢涂涂画画,因为有时候需要跟客户沟通初步想法。也喜欢拍照,因为可以练习构图技巧。这些也都是对设计有帮助的事,然后不知不觉培养出来的挺多爱好和小特长。
所以想办法提高自己的工作效率,对时间进行合理的规划,是很有必要的,不然根本没时间做其他事,除了睡觉,醒来,就是工作。
我很想大声的说我爱,但真实的感受是,又爱又恨!爱它给我带来的成就感和视觉享受。恨它对我时间的消耗。别人在追剧,我们在加班,别人在约会,我们在赶稿。别人在旅行,我们在赶节日活动设计。
设计师应该都知道越优秀看上去越简单的设计,越需要大量的时间去思考,从构思,到草图,到完成。就像一个生产的过程!你说,有谁会喜欢隔三差五就生孩子!关键是生出来有时候还得整!整出来还不一定好看!整容的时间有时候都超过了创作的时间了!所以我总是说重做!没什么改不改的了!各位老板,你们有没有瞬间觉得跟设计师讨价还价的客户很不惜才。
好啦!说点认真的,能坚持辛苦做下来这么多年,肯定是爱多过于其他烦恼的,你进入到一个行业时间越久,你只会想付出更多,就像爱一个人投入越多你越不舍得放弃他。这是人的天性啊。不然之前的一切努力又算什么。
当你有内容存在,那即使南辕北辙的东西有时候都能激发你对项目的新想法。而且当你知道的东西越多,你就没有什么所谓的瓶颈期。因为只要你有很好的资源整合能力,能找到事情之间的关联性,就必然会走出一条新思路。
所以接触新项目之后我会先在记忆资料库里,先头脑风暴整合一番,然后对大脑进行清空,再去了解项目同行业的竞争差异,再了解整体基本风格之余再找到缺口,做一些创新和能够脱颖而出的亮点设计。
整体架构思考完毕,觉得可执行了以后,我才会开电脑,然后进行设计操作。最后得到初稿,然后自己再看一遍,调整疏漏细节,最后教到客户手中,然后等待修改意见!或者一稿通过!
但是这种概率极低。因为这就像一个人通过语言描述告诉你她想要一件什么样的裙子,你做出来的时候绝对是不会跟她想象中的一模一样。这种默契是需要长时间的磨合才可能达到的。
而客户通常会因为没有达到这种不可思议的一致性,进行反复的修改。甚至有些客户干脆无法准确的表达出来,(因为通常感觉是表达不出来的!)然后扔一句,你们是专业,你们看着办!
第一步我们会按照他看着办的逻辑,告诉他我这么做的原因,然后带他从另外的角度看设计作品。(这步失败的话,就只能如下了)
我们就得在脑子里无数次的揣摩他想要的到底是什么!然后做出来,让他继续看。
听到这,你确定你还想做设计吗哈哈
我想告诉你们,设计不仅仅是说你去培训办学几个设计软件,然后操作到熟悉,就可以说我会设计!不瞒你们好几年前我都不敢说自己的设计师,我都告诉别人我是设计爱好者,因为在知道有很多大神还在努力,也知道设计这个东西深不见底的情况下,我心里有非常清楚的标准,我觉得自己还不算是个设计师。直到做了很多个独立完成的大案子,当听到同事对该作品表示认同,当有人不知道从哪里找上我,然后出钱买我设计的时候,我渐渐开始独立创业以后,我才得以安心的默默承认了自己的这个职业身份。
就算是现在的我,依然还是觉得自己有很大的学习和发展空间。
设计不是你做出来一个东西,客户接受了这么简单。而是你对一个项目的整体了解,调性分析,怎么去让品牌形象产生影响力。如何通过长时间去塑造一个特别贴切项目本身文化的设计。
不管你是做艺术类的设计,还是商业类的设计。都需要了解整个行业的趋势和阶段性的审美体系。
当然个人认为商业类设计更有挑战性,也相对更有价值和意义。所以很多设计作品最终艺术和商业会结合起来的方式,呈现给大家。
最后就是要不断磨炼自己的沟通能力,这个在设计工作当中对你帮助很大,很多时候你必须有说服对方的能力,才不会被非专业的客户意见,搞到被迫加班改稿。
更重要的是,有良好的沟通能力,你才能在提案的时候,相对到位的说明你的设计含义和出发点,然后解释这个设计的优点将会如何被他人注意。给人的视觉感受,情感链接,等等。
因为不可能文案去帮你写一个她不知道创作过程的设计,就算她可以,有那个时间跟她讲一遍,你都可以自己写很多遍。
所以,一个没有基本文字表达能力的设计不是好设计。
我们今天的分享主题是(如何提升你的审美和创新),我也相信每个人都可以成为自己生活里的设计师,我们每天的生活和工作都需要我们精心的去对待和经营。
而对我个人而言,设计已经我生活很重要的一部分了,而且是我自觉自愿的让它融入进来也不想与之分开的。我喜欢这种设计生活里的状态,它是我热爱生活的一种情节。
如果每个人都能通过设计师的思维角度来看世界,就能给自己的生活带来不一样的惊喜,也能让你们离梦想也更近一些。
这也是我今天分享的目的和期望。希望我们可以一起成长,一起变好。
谢谢大家,今天晚上很开心大家的陪伴。大家晚安。爱你们!
插画作品赏析这是一个非常优秀的作品。从整体上看，色彩搭配很合理，视觉冲击力强，但又不腻眼。用了强烈的黄紫对比，有用绿色来缓和对眼睛的冲击。这一点就证明了作者有良好的色彩感觉与掌控能力。支架上用绿色藤蔓缠绕装饰，黄绿相映，与上方主体物相互呼应。但是，支架略显单调，且有些“喧宾夺主”。建议用其它绘画颜料加以涂改，降低对视觉的冲击；另外藤蔓装饰物太过稀薄，可加量装饰。下方石头等物摆放太过零散，给人一种杂乱的感觉。多于上方主体部分可增加部分内容，不然那些枝条就会显得乱你自己根据个人需要酌情修改，祝你成功优秀海报作品赏析与分析是什么？
优秀海报作品赏析与分析如下：
1、餐饮开业漫画风促销海报，利用漫画风格+宫格的形式体现，不仅有诱人的美食，还有相应的开业活动资讯内容。
2、7月下半年月初夏日绿植手机海报，6月份即将过去了，我们也将迎来全新的下半年。这款优秀海报设计作品以清新碧绿树叶为背景，加上“你好下半年，愿世间美好与你环环相扣”。
3、毕业季校园教室青春插画手机海报，毕业季即将到来，你准备好了吗？这款优秀海报设计作品利用了手绘插画风格展现，加上课桌椅、书本元素，还有窗外的篮球场元素加持。
4、第20回名古屋造形大学卒展，主题比较突出，容易抓住人的目光，卒展二字采用类似桌布的格子形式，很有设计感，色彩搭配很好看，“卒”字为玫红色搭配蓝色（经典的红蓝搭配）；“展”字为绿色、蓝色、深蓝色、紫色（呈渐变色搭配）。
保留了大量留白，画面上半部分与下半部分形成鲜明的繁简对比，这么做可以让读者的目光集中在文字部分，使信息更易阅读。
商业插画中色彩的情感表达方式是什么？（一）色彩的恰到好处的表达会形成一种极具震撼力的视觉效果。
人们总是能一眼就注意到自己喜爱的色彩，当人们在插画中看到了自己喜爱的色彩时，在情感上会偏向插画作品，从而愿意去关注这一插画作品。商业插画利用了色彩的这一作用，通过选择和搭配色彩吸引观众的注意，使得特定观众能在欣赏插画时产生愉快的心情，然后可能就会消费商品。插画师在创作插画时，一定要将色彩心理、视觉功能以及审美趣味等巧妙结合起来，使得商业性插画能够在发挥其宣传作用的同时具有较高审美价值。
我常用插画的方式来记录生活中有趣的瞬间，除了图形，我会重点将内心情感寄托于色彩的表现上，在众多的艺术表现方式当中，最为可贵的就是人们内心的真实情感，在我创作的每一副插画当中都注入了当下最丰富的内心感受，在创作过程中尽力地突出自己的个性，把人物的性格和情感都注入画面的色彩当中，然后将各种技巧以及表现方式，图形的表达等等结合在一起就是一副完整的作品。插画已经成了我思想，情感和精神的重要载体，每一幅作品都依赖于我的情感，这是一种很奇妙的感受，也让扁平的画面更加具有灵性和魅力。
（二）色彩表达情感作用的充分利用，既可以丰富商业插画的内容，而且还能够宣传企业的良好形象，同时也会促进文化的发展
根据研究发现，图画可以给人留下深刻印象的原因是图画中的色彩会刺激人脑使得人脑中的意识对图画有很深的记忆。商业插画运用色彩是出于一定的目的，最主要的目的就是给受众带来极为深刻的视觉性效果，让观看的人记住这一个商品并有兴趣去购买。色彩除了会让观众深深记住商品以外，还会让观众在心理上认同商业品牌，这就是色彩在商业性插画中所起到的关键作用。要想充分发挥插画中色彩在心理引导方面的作用，一定要准确了解和把握消费者内心对色彩的定位。插画师在创作商业性插画时，必须要先了解市场情况，然后着重了解商品所面向的消费群体，如他们的年龄、职业和受教育程度等，只有这样，才能在具体创作时选择恰当的颜色，构成一种能深深感染目标受众的良好的情感气氛。
（三）色彩在商业性插画中发挥着极为重要的心理作用，它可以把创作者想要表达的情绪传递给观众，让观众接收到相应的情绪，从而丰富了商业性插画的内涵。各地文化交流的不断加深，使得色彩逐渐变成了人们沟通的视觉性语言。虽然不同国家、民族和文化环境中的人可能会赋予色彩不一样的情感定义，是人类在视觉上的感受其实没有很大差别。
例如，闻名世界的插画师YuliaBrodskaya在创作插画师虽然没有刻意选择色彩，却总能从商业的角度巧妙地配合色彩，使作品十分新颖，如她的作品——《thegarden》，作品主要是圣诞树，主要颜色自然是绿色，却巧妙地运用英文字母融入圣诞树上，这些英文字母虽然是为了宣传商品，但当它们与圣诞树结合起来时，毫无违和感且共同形成了优美画卷，作品中所搭配的色彩，是一种十分活泼的表现方式方法，让观众见到就会产生一种愉悦的心情。
海报的格式是什么？
海报的格式是如下：
海报一般由标题、正文和落款三部分组成，正规的海报中通常包括活动的性质、主办单位、时间、地点等内容，多用于影视剧和新品宣传中，利用、文字、色彩、空间等要素进行完整的结合。
相关要求：
海报一定要具体真实地写明活动的地点、时间及主要内容。文中可以用些鼓动性的词语，但不可夸大实事。海报文字要求简洁明了，篇幅要短小精悍。海报的版式可以做些艺术性的处理，以吸引观众。
在色彩的运用上，可以根据主页内容的需要，分别采用不同的主色调。因为色彩具有象征性，例如：嫩绿色、翠绿色、金、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。其次还有职业的标志色，例如：军警的橄榄绿，医疗卫生的白色等。
海报的格式是什么？海报格式中尺寸1080×720。
商业海报是平面设计的一种表现形式，它是一个有目的的策划，是设计师把某个想法或计划，以某种风格或形象的表现方式，用美术的元素加以组合、整合，形成具有较强冲击力和感染力的视觉作品。
这种视觉作品的设计是有目的的策划，是以文字和图形的形式把信息传达传播给广大受众者，让人们通过这些艺术的、具有强大冲击力和感染力的视觉元素来了解你的设想和计划，从而达到推销商品、宣传企业文化和树立企业形象的最终目的。
海报注意事项
需要注意我们在进行海报设计的时候，必须要注意装饰的正确性，装饰对于海报来说至关重要，如果说海报设计上没有太多装饰，就会让海报看起来太过空白，不会吸引人们的注意力，但是如果说装饰太多的话，就会使整个海报看起来更加的多余。
在设计海报的时候一定要有适量的情感加入，这样一来才能够打动人心，但是由于情感是一个比较特别的东西，如果说不能够把握这个尺度，海报的内容就会看起来有些空旷，这样海报的中心内容偏离想要达到的目标。
海报格式海报这一名称，最早起源于上海，是一种宣传方式。多用于影视剧和新品宣传中，利用、文字、色彩、空间等要素进行完整的结合。下面是我精心整理的海报格式，希望对你有帮助！
（一）海报的概念和特点
海报是向公众报道或介绍有关戏剧、**、文艺表演、体育比赛或报告会、展览会等所使用的一种应用文书。
海报的名称，最早起源于上海。旧时，人们常把职业性的戏剧表演界称为“海”,从事职业性戏剧表演成为“下海”作为剧目演出信息的张贴物，也因此被叫做“海报”现在的海报，适用范围更加广泛，除张贴外，有的还登在报纸上，或电台、电视台播放。
海报以新颖的形式与装饰美来吸引读者的注意。标题大而醒目、信息传递快，大多张贴在本单位或宣传固定地点，具有广告效应，鼓励尽量多的群众来参加。
（二）海报的写法格式
海报种类很多，其写法也各有侧重和特色。但海报的基本内容通常包括以下3部分：
1标题。标题的写法有3种形式：
（1）在正文上书写“海报”二字，字体大而醒目，以吸引人们注意。
（2）直接书写活动内容，如“舞会”、“学术讲座”、“球讯”等，使人一看就知道是什么内容。
（3）在活动内容前加上举办单位名称，如“中国作家协会举办丁玲作品研讨会”;也有的在正标题前加几句概括目的、意义，说明活动宗旨、精彩程度的话作眉题，以渲染气氛，调动人们的参与热情。
2正文。一般采用分项列举式的写法，逐项列出活动的时间、地点、内容、参与方式和注意事项等。为增强吸引力，在介绍内容时，语言可有一定的形象性和鼓动性，书写活泼，可配有象征性图案，以扩大宣传效果。
3落款。写明主办单位和举办单位，署名下一行写明日期。
（三）海报的写作要求
1内容必须真实，文题相符；可以适当运用一些鼓动性词语，但不可失实。
2文字力求简洁利索，条目清楚明了。
3根据内容配上美术图案，色彩和构图要醒目，具有时代气息和装饰美。
范文：
为了进一步推动大学生科技活动的开展，校团委特邀著名力学家xx教授来校作“大学生如何从事科技活动的报告”,希全体学生踊跃出席。
时间：20xx年6月20目
地点：学院报告厅
xx学院学生会
二0xx年六月十八日
简评这份海报，标题字大醒目，正文写明了报告会的举办目的、主讲人，并提出要求“希全体学生踊跃出席”最后交待时问、地点，下有落款。全文简短，内容清楚，文题相符。
具备特点
1．广告宣传性
电视剧《云中歌》海报海报希望社会各界的参与，它是广告的一种。有的海报加以美术的设计，以吸引更多的人加入活动。海报可以在媒体上刊登、播放，但大部分是张贴于人们易于见到的地方。其广告性色彩极其浓厚。
2．商业性
海报是为某项活动作的前期广告和宣传，其目的是让人们参与其中，演出类海报占海报中的大部分，而演出类广告又往往着眼于商业性目的。当然，学术报告类的海报一般是不具有商业性的。
用途
1．广告宣传海报：可以传播到社会中，主要为提高企业或个人的知名度。
2．现代社会海报：较为普遍的社会现象，为大数人所接纳,提供现代生活的重要信息。
3．企业海报：为企业部门所认可，他可以利用到控制员工的一些思想，引发思考。
4．文化宣传海报：所谓文化是当今社会必不可少的，无论是多么偏僻的角落，多么寂静的山林，都存在着文化明星海报。
5．影视剧海报：比较常见的宣传方式，通过了解影视剧的人物线索和主题，来制作海报达到宣传的效果。
设计技巧
构图的技巧，除了在色彩运用的对比技巧需要借鉴掌握以外，还需考虑几种对比关系。如构图技巧的粗细对比，构图技巧的远近对比，构图技巧的疏密对比，构图技巧的静动对比，构图技巧的中西对比。构图技巧的古今对比等。
（1）构图技巧的粗细对比：所谓粗细对比，是指在构图的过程中所使用的色彩以及由色彩组成图案而形成的一种风格而言，在书画作品中我们知道有工笔和写意之说，或工笔与写意同出现一个画面上（如同国画大师齐白石的白菜与蝈蝈的画一般），这种风格在包装构图中是一些包装时常利用的表现手法。对于这种粗细对比有些是主体图案与陪衬图案对比；有些是中心图案与背景图案的对比；有的是一连粗犷如风扫残云，而另一边则精美的细若游丝；有些以狂草的书法取代图案，这在一些酒类和食品类包装中都能随时随地见到。如思念牌水饺和飘柔牌的洗发露就是这样的。
（2）构图技巧的远近对比，在国画山水的构图中进究近景中景远景，而在包装图案的设计中，以同样的原理，也应分别为近中远几种画面的构图层次。所谓近，就是一个画面中最抢眼的那部分图案，也叫第一视觉冲击力，这个最抢眼的也是该包装图案中要表达的最重要的内容，如双汇最早使用过的方便面包装，第一闯进人们视线中的是空白背景中的双汇商标和深红色方块背景中托出的白色综艺硕大的双汇二字（即近景），依次才是小一点的“红烧牛肉面”行书几个主体字（应该说第二视线，也叫中景），再次是表述包装内容物的产品照片（也叫第三视线，界于中景）再再往后的便是辅助性的企业吉祥物广告语，性能说明，企业标志等，这种明显的层次感也叫视觉的三步法则，它在兼顾人们审视一个静物画面习惯中从上至下，从右至左的同时依次凸显出了其中最要表达的主题部分。作为设计人在创作画面之始，就产先应该弄明白所诉求的主题，营造一个众星托月，鹤立鸡群的'氛围。从而使设计的画面象强大的磁力紧紧地把销营者的视线拉过来。
（3）构图技巧的疏密对比：说起构图技巧的疏密对比，这和色彩使用的繁简对比很相似，也和国画中的飞白很相同，即图案中该集中的地方就须有扩散的陪衬，不宜都集中或都扩散。体现一种疏密协调，节奏分明，有张有弛，显示空灵。同时也不失主题突出。笔者见到不少包装图案的设计中，整个画面密密麻麻，花花绿绿，从背景图案到主题图案全是很沉重的颜色表现，让人感到压仰和透不过气来，这样不仅起不到美化产品，促进销售的目的，反而让人产生厌倦而缺少食欲。这就是没把握住疏密对比造成的。
（4）构图技巧中的静动对比：在一种图案中，我们往往会发现这种现象，也就是在一种包装主题名称处的背景或周边表现出的爆炸性图案或是看上漫不经心，实则是故意涂沫的几笔疯狂的粗线条，或飘带形的英文或图案等等，无不都是表现出一种“”的感觉，而主题名称则端庄稳重而大背景是轻淡平静，这种场面便是静和动的对比。这种对比，避免了都支的花哨和太静的死板。所以视觉效果就感到舒服。符合人们的正常审美心理。
（5）构图技巧中的中西对比，这种对比往往在一外包装设计的画面中利用西洋画的卡通手法和中国传统手法的结合或中国汉学艺术和英文的结合。以及画面上直接以写实的手法把西方人的照片或某个画面突出表现包装图案上，这种表现形式，也是一种常见的借鉴方法，这在儿童用品上、女式袜上、服装上或化妆品上的包装常常出现。
（6）构图技巧的古今对比：既有洋为中用就有古为今用，特别是人们为了体现一种文化品位，表现包装设计构图上常常把古代的精典的纹饰、书法、人物、图案用在当前的包装上，这在酒的包装上体现的最为明显示。如：红楼梦十二金钗仕女图的酒和太白酒以及食品方面的中秋月饼、黑老包花生同等都是从这些方面体现和挖掘内涵的。另外，还有一些化妆品及生活用品的高级礼品盒其纹饰与图案也是从古典文化中寻找嫁接手法的。这样能给人一种古色古香、典雅内蕴的追寻或某一方面的慰藉。所以很受消费者欢迎的。
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建议你考虑以下五个方面，重点使用第5点“重要意义”。具体介绍如下：
教育现状
自“十一五”规划纲要实施以来，在中央和各地的关注推动下，我国职业教育体系不断完善，办学模式不断创新。招生规模和毕业生就业率再上新台阶，驶上了发展“快车道”。
据统计，2005年全国仅有中等职业学校11611所，当年招生53729万人，在校学生132474万人。经过3年发展，2008年全国中等职业学校共有14767所，招生规模达810万人，在校生达2056万人。中等职业教育与普通高中教育招生规模已大体相当。
“工学结合、校企合作、顶岗实习”的模式，成了我国职业学校，尤其是中职学校毕业生高就业率的秘诀。
教育部公布的统计数据显示，自2005年起，全国中等职业学校毕业生平均就业率连续5年保持在95%以上。2008年及2009年，尽管国际金融风暴使许多人就业困难，全国中等职业学校毕业生的平均就业率仍没有回落，分别高达9577%和 9599%。
2012年6月11日，国务院新闻办公室发布《国家人权行动计划（2012-2015年）》，2012~2015年期间我国将大力发展职业教育。保持中等职业教育和普通高中招生规模大体相当。扶持建设紧贴产业需求、校企深度融合的专业，建设既有基础理论知识和教学能力，又有实践经验和技能的师资队伍。逐步实行免费中等职业教育。
中国正在举办世界上规模最大的职业教育。2008年职业院校的招生规模总数已经达到1100万人，在校学生总数已超过3000万人。中等职业教育和高等职业教育分别占据了高中阶段和高等教育的一半。
2 教育目标
职业教育（vocational education）是指让受教育者获得某种职业或生产劳动所需要的职业知识、技能和职业道德的教育。如对职工的就业前培训、对下岗职工的再就业培训等各种职业培训以及各种职业高中、中专、技校等职业学校教育等都属于职业教育。职业教育的目的是培养应用人才和具有一定文化水平和专业知识技能的劳动者，与普通教育和成人教育相比较，职业教育侧重于实践技能和实际工作能力的培养。
职业教育是社会发展的产物，是人类文明发展的产物，也可以说是人自身发展的产物。而且是发展到某个特殊时期的产物。职业教育受益于社会，社会也可受益于职业教育，促进社会发展是职业教育的应有之义和神圣职责。
职业教育的目的是满足个人的就业需求和工作岗位的客观需要，进而推动社会生产力的发展，加快国家产业结构的调整与转型。
3 教学理念
相对于基础教育而言，职业教育有其自身的特性。总结起来，职业教育的本质至少应该包含四个方面：一是以人为本，二是因材施教，三是科学管理，四是文化塑造。
以人为本，一是要充分调动全体教职工的积极性，形成以校为家、以教为乐、以师为荣的浓厚氛围。二是要充分尊重学生的主体意识，充分确立学生的主体地位，充分发挥学生的主体作用。比如有的学校让学生去担任班主任助理、校长助理，积极主动、科学民主地参与学校事务的管理就是极富创新的尝试，既可培养学生的主人意识、参与意识，又可提高学生工作能力和管理水平，这本身就是职业教育的重要内容之一
4 教学优势
第一成熟的培训体系。国内职业教育已发展到比较成熟的水平，不再像以前那么混乱。在经过国家的整改和行业洗礼之后，现存的职业教育机构在品牌、资金、师资和就业方面都有雄厚的实力，培训细分化、精准化、专业化
第二学习时间短。职业教育一般只有1年的强化学习时间，以实战教学为导向，强化训练符合社会符合企业需求的专业人才。所以它的学习成本是很低的，而且见效快，可以快速解决就业、待业等问题
第三投资回报高。一年的时间成本、1到2万的资金投入。如果选择一个好的专业，可以在不到一年的时间收回成本。比如动漫游戏，人才网的薪资数据显示国内动漫游戏类人才的平均薪资在6235元每月，年薪在6万以上的人占了454%的比例
第四技能+学历+就业。职业教育采用的是“技能+学历+就业”的套读模式，在学习技能的同时也可以套读自考或者成教学历，技能和学历两不误，也为想报考公务员、研究生的同学提供了条件。
5 重要意义
一、发展职业教育对提高劳动者素质的重要性
劳动者素质是指一个国家中能够从事社会劳动的全部人口的整体素质。从事社会劳动的人口主要包括从业人员、失业人员，也包括处于劳动年龄之内的就学人员、从事家务人员和军队服役人员以及其他人员。社会生产和经济建设正是通过这些人的劳动来实现的，他们的素质状况，在生产力的发展中具有重要的作用。
提高劳动者素质，主要是依靠教育，包括学校教育、社会教育和家庭教育。其中学校教育尤为重要，因为它是一种规范化的教育，是要求学生德、智、体、美全面发展的教育，是有目的、有计划、有组织的教育，是有广大干部和教师负责任地去完成的教育，这种教育对提高劳动者素质起到了决定性作用。当今世界，以人的素质为基础的综合国力竞争日趋激烈，对全民综合素质的提高已成为当务之急，从而教育摆在了优先发展的位置。
“十五”期间，中国的教育事业得到了较快发展，2005年初中毛入学率已达95%，高中毛入学率已达50%，高等教育毛入学率已达21%，高等学校在校学生已经超过2300万人，正如教育部周济部长说，进入了国际公认的大众化发展阶段。但是,中国是一个人口大国，21%的入学率意味着还有一大批高中毕业生未能升入大学。虽然招生数每年都略有增加，但普通高等院校的发展空间毕竟是有限的，如四川省某大学2005年招生10000人，2006年将招生10200人，仅增加了2%。反观录取率——据《成都日报》2006年4月3日报道，四川省2005年的高考生有453269人，比2004年增长323%，而录取率仅6023%,比2004年下降了1007%。2006年该省高考生将超过56万人，而录取率较之2005年还将下降673%,为535%。另有报道，近两年大学毕业生的就业率约为72%，也就是说，有28%的大学生毕业即失业。从以上数据可以看出，高中毕业生的升学率和大学毕业生的就业率已在并还将逐年下降。而另一方面，高技能人才、技师、技术工人等高素质技能性劳动者却又非常短缺，并在一定程度上已成为制约中国产业结构升级的突出因素。
教育界、用人单位及青年人都曾经片面追求高学历教育，忽视或轻视职业教育。然而学历并不代表能力，随着人事制度的改革和人才观念的进步，学历在就业市场的优势越来越低，用人单位更注重于学生实在的能力，比较务实地去选拔适合需要的人才。社会正在由片面追求学历向能力社会转变。有一家企业吸收了两位新人，一位是工作了几年的学士，另一位是刚毕业的硕士，经考核，前者具备所需要的工作能力，在试用期间，前者的工资4倍于后者。这种现象在国外司空见惯，习以为常。如美国某大学的加速器实验室供许多教授使用，但工资最高者却是管理加速器的一位工程师。这位工程师的工作能力很强，他对加速器的维护、改进基本能满足各位教授研究工作的需要。这样的事例说明，日益大众化的高等教育培养的人才一定要在层次上和类型上都能结构合理，这就要求高等教育结构与类型多样化，而职业教育正是一种有效的补充。多年以来，中国职业教育曾为社会培养了许多有理想、有道德、有知识和有职业技能的高素质劳动者，改善了中国劳动力队伍的素质结构、知识结构和技能结构，为各行各业的发展起到积极作用，促进了劳动就业和社会稳定。许多行业在总结改革开放以来取得的成就时，都对职业教育为行业培养的高素质劳动者予以肯定。因此，发展职业教育对于提高劳动者思想道德和科学文化素质，促进社会主义现代化建设,具有战略意义。
二、提高劳动者素质，促进就业率提升
失业问题各国均有，这是一个关乎社会稳定的民生问题，如果就业率的提高大大滞后于经济的增长,就易滋生社会的不稳定,从而经济就难以持续发展，可见就业率反映了一个国家或地区经济的发展水平。因此，各国政府都很重视解决就业问题。美国有一个政策，对兴办企业者给予减免个人所得税的奖励，奖励其为失业人员提供了就业岗位。在德国，中小企业为缓解失业压力起到了重要作用。据统计，1996年德国的中小企业职工占全国总就业人口的70%。美国是一个发达国家，财力雄厚，某一个州上世纪80年代每月发给失业人员救助费400美元，相当于当时中国政府每月发给赴美访问学者的经费。应该说，这笔救助费足以满足其生活需要，但有些失业者还是要去抢劫犯案。正如中国有句古话，“小人闲居为不善”。国际劳工组织通过的《全球就业议程》强调：“工作是人们生活的核心，……这使得工作成为社会和政治稳定的一个关键因素”。中国政府对失业问题的解决主要是采取促进就业和再就业的办法。尽管各级政府、社区、企业和工会、妇联等社会中介组织，都在帮助失业者就业，政府还制定了一些政策，派出了就业督导组，有的地区更提出了消除“零就业”家庭。所有这些，可以概括成三句话，政府主导，社会动员，促进（充分）就业。然而，就业并不只是一个有工作、有饭吃的简单概念，这里面同样牵扯着劳动者素质的问题。中国人口众多,就业压力较大，全面提高国民素质，提高就业率及从业质量，把中国沉重的人口压力转变为人力资源，这不仅需要政府主管部门高度重视发展职业教育，同时也要求每一个就业者在解决个人温饱的同时，都应当更多地在加强自身职业教育和职业培训、提高个人技能及综合素质，帮助从业企业更大发展方面做出努力，这不仅促进了企业的进步，也提升了个人的就业质量和生活水平。上有所述，大批量的高中毕业生以及四分之一多的大学毕业生毕业即失业，成为社会问题，而技能型、实用性人才却又大量缺少，这当然不是一个好现象，但请注意，这个“失业”的群体确是一个不可多得的潜质人才库。未能升入高等教育的高中毕业生可以进入中等、高等职业教育学习实用的技能知识，成为各行业的技术骨干；未能及时就业的大学毕业生通过专门的职业培训，充分拓展已经具备的专业知识，使之成为学即致用的专业人才，并利用在高等教育时培养的思维能力尽快进步，成为专家级人才。通过这样的教育形式，不仅为国家、为行业、为企业培养了实用性、技能型人才，提高了劳动者的综合素质，也解决了这部分人员的就业这一社会性问题。因此可见，要就业，就好业，大力发展职业教育是必不可少的，这利于通过教育、再教育提高就业者素质， 增强劳动者就业竞争能力， 拓宽其就业渠道,促进就业和再就业，对于全面建设小康社会,构建和谐社会,保持社会稳定具有重要意义。
三、走新型工业化道路，需要高素质的劳动者
新型工业化的重心是发展高技术产业，而发展高技术产业的重要基础是人才。中国走新型工业化道路,需要大量的技能型、应用型高素质劳动者。然而，在中国劳动者的整体素质与现代经济发展的要求相比，已出现相当大的差距。中国的新型工业化必须切实转移到依靠科技进步和提高劳动者素质的轨道上来，已经成为共识。有人计算，在进入中国53个国家级高新技术产业开发区的人员中，有一半以上是大学生、研究生、留学生。人们都己认识到，没有高层次的科技人才，就没有高层次的技术创新，就没有自主知识产权的高技术产业，从而就将影响国家综合竞争能力的增强。不难发现，许多地区、许多高技术企业都在不惜重金引进高层次科技人员，有些高技术企业还建立了相关的行业研究机构。国家实施人才强国战略，也提出要“加大吸引留学和海外高层次人才工作的力度”，所有这些，无疑是非常重要的。但是，人们对人才战略的理解，却忽略了高技术产业一方面需要高层次的技术创新专家，另一方面，作为一个工厂、一个企业还需要相当数量的技术操作人员，才能形成一个合理的人才层次结构。实验室技术成果，要进入工厂成为产品，进入市场成为商品，中间还要遇到一些生产技术问题。这些技术问题，高层次的专家往往不太熟悉，他们也常常不屑一顾，而事实上又需要有实践经验的一般技术人员去解决。美国、日本的企业派到中国安装、调试、维修实验设备和机器的人员基本上都是高中毕业后再经过两年技术培训，相当于中国的高职生。在生产过程中，一般技术操作人员可以根据市场信息、用户反映，不断吸取相关技术和先进技术，日益改进和完善其操作技能，探索和建议产品的更佳设计等。孤立地看，它们往往是一些小改进，但积累起来，也会是很大的改革，会使产品多档次、多样化、个性化，从而增强产品和企业的竞争能力。反之，如果技术操作人员的技术水平不高，不能应对新技术日益发展的挑战，那么企业的产品必然会质量不高，市场竞争力不强，从而企业也就缺乏生命力。德国在发展高技术产业中，非常重视这类人才，要求他们成为企业中能适应新技术发展和高效工作的职工。德国对这类人才的培养，主要就是依赖职业教育。德国一贯重视职业教育，适龄青年也养成了接受职业教育的习惯，中小企业是学生接受职业培训的主要基地，因而中小企业也自然地成为职业教育毕业生的主要就业场所。由于德国的中小企业非常发达，其总数占德国企业总数的98%以上，其纳税额占全国总税额的458%，因而中小企业大大缓解了德国的失业压力。德国的高职教育适用性强，学生的就业前景好，“向高等专科学校进军”已成为德国高中生的常用语。
中国已高度重视这个问题，2005年10月28日，国务院下发了《关于大力发展职业教育的决定》（以下简称《决定》），要求在“十一五”期间，为社会输送2500多万名中等职业学校毕业生，1100多万名高等职业院校毕业生。《决定》提出，要“以服务社会主义现代化建设为宗旨，培养数以亿计的高素质劳动者和数以千万计的高技能专门人才”。温家宝总理讲，“没有这样一支高技能、专业化的劳动大军，再先进的科学技术和机器设备也很难转化为现实生产力。中国目前在生产一线的劳动者素质偏低和技能型人才紧缺问题十分突出。现有技术工人只占全部工人的1/3左右，而且多数是初级工，技师和高级技师仅占40%。”所以，大力发展职业教育，提高劳动者素质，已成为推进中国工业化、现代化的迫切需要。
国家的发展、进步离不开高素质的劳动者，离不开适应社会主义现代化建设需要的高素质建设者和专门人才，而保持和提高劳动者的整体素质，教育是根本保证，其中职业教育为大多数群体提供了接受教育保障乃至就业保障，为国力增强、国家强大提供了更多、更丰富的人才，做出了应有的贡献。基于这样的重要性，全社会都应该给予职业教育以足够的重视。
四、职业教育推动农村劳动力转移
工业化是城镇化的巨大推动力量，由于一国的工业化进程会导致其产业结构的调整与转型，再加上农村推力和城镇拉力的共同作用，就必然会引起人口由农村向第二、第三产业比较集中的城镇流动和聚集。生产力的发展导致了产业结构的变化，产业结构的变化为农村人口的迁移创造了前提，迁移使这部分农村劳动力转换了生产部门，从而引发他们职业的改变，从事的职业发生变化要求这部分转移劳动力在进入新的生产部门前必须掌握一定的生产技能，才能更好地与其他生产要素相结合，并最终实现他们稳定而有效的转移。由于职业教育不仅能够让学生掌握科学文化理论知识，而且更注重对学生实际操作技能和职业能力的培养，所以从这个意义上看，职业教育相比普通中、高等教育与国家产业结构的调整与转型有着更加直接而密切的联系。
发展职业教育能够提高我国农村转移劳动力的综合素质，满足国家产业结构升级的需要，同时提升我国的城镇化质量，推动国民经济的持续健康发展。而经济的持续增长又会为城镇创造更多的就业空间，吸引更多剩余劳动力向城镇转移，从而对职业教育的规模与质量提出更高的要求，促进职业教育向更高的水平变化和发展。因此，它们二者之间是一种积极的良性互动关系。
国务院多次提出要把职业教育当做今后教育的工作重点来抓；同时，教育部职业教育与成人教育司司长葛道凯表示，未来职业教育的工作重点是让更多农村学生接受职业教育，掌握知识技能，改变当前农村学生工作困境。而涉及人数众多的农村职业教育主要任务就是让更多农村学生通过职业教育，掌握就业技能，实现转移就业。葛道凯表示，未来除了要深化教育教学改革、提高质量、更好地满足经济社会发展需要外，还要扩大面向农村学生、面向涉农专业学生生活费的资助和免学费的力度，吸引更多初、高中毕业生来职校学习。
职业教育就是培养具有扎实动手能力和专业技能的专业人才，农村学生只有经过技能培训，才能成为适应市场需求的职业技能人才，实现转移就业。职业教育为农村学生的就业服务，通过对学生技能与知识的培养，为农村学生的发展提供了良好的就业平台。发展职业教育就是要扩大面向农村的招生量，给农村学生更多的学费和助学优惠。
pop海报如何设计
POP海报的版面设计
版面设计即构图,是指在较短时间内鲜明、快捷地向人们传递商品信息,从而达到盈利的目的。海报中表现的内容,需要通过虚实、比例、色调的处理来达到宣传效果。一幅制作精美的海报最重要的部分就是版面的设计,即把广告内容合理生动的制作在一定规格、尺寸的版面内,合理布局,吸引消费视线,从而达到更好的销售目的。
版面设计就是把内容的主次、色彩关系做出妥善布置。构图中要充分运用视觉规律突出重点,让海报具有方向感、秩序感,引导消费者先看什么、后看什么、重点是什么。海报中还要注意留白,一般比例为3∶7或者4∶6。构图也是一种分割,以达到理想的布局效果。画面的分割主要靠线或面。一幅优秀的海报作品主要体现在画面分割后各部分相互协调又有变化。通常海报的版面分割分为横向分割、纵向分割、纵横交叉分割、变异性分割等方式。
当人在观看某一个视觉点时,视线很快会集中到这个点上,并保持不动。海报的排版要科学利用海报构成要素强调与吸引、反差与空白、均衡与变化、运动与节奏的原则设计。而海报的内容主要包括:标题、正文、插图、边框等。它的制作步骤通常为:排版--绘制--着色三个步骤。
一幅POP作品中标题字是很重要的视觉传达,因此一幅作品中最重要的标题字必须提纲挈领。通常海报POP字体有活体字、正体字、软体字、胖胖字、空心字等,海报中为突出主题看可以对字体进行一些艺术设计,如加边框、色调对比、变形等,突出某产品优惠价格时可以把原价和现价的大小、色彩做强烈对比,从而吸引消费者。
pop海报设计技巧POP海报制作简便快捷、材料价格低廉、制作速度快、信息传播直接、形式多样是POP海报相对其他广告形式的优势。海报的制作不仅锻炼手绘实践能力,同时对广告的排版、色彩的搭配、形态的把握等都有很好的锻炼。POP海报主要以咭纸材料为主,工具多种多样,包括铅笔、勾线笔、马克笔、彩色笔、颜料、尺子(直尺、三角尺、云尺等)等。以下为您推荐的pop海报设计技巧。
1POP海报的版面设计
版面设计即构图,是指在较短时间内鲜明、快捷地向人们传递商品信息,从而达到盈利的目的。海报中表现的内容,需要通过虚实、比例、色调的处理来达到宣传效果。一幅制作精美的海报最重要的部分就是版面的设计DD即把广告内容合理生动的制作在一定规格、尺寸的版面内,合理布局,吸引消费视线,从而达到更好的销售目的。版面设计就是把内容的主次、色彩关系做出妥善布置。构图中要充分运用视觉规律突出重点,让海报具有方向感、秩序感,引导消费者先看什么、后看什么、重点是什么。海报中还要注意留白,一般比例为3∶7或者4∶6。构图也是一种分割,以达到理想的布局效果。画面的分割主要靠线或面。一幅优秀的海报作品主要体现在画面分割后各部分相互协调又有变化。通常海报的版面分割分为横向分割、纵向分割、纵横交叉分割、变异性分割等方式。
有实验证明,当人在观看某一个视觉点时,视线很快会集中到这个点上,并保持不动。海报的排版要科学利用海报构成要素强调与吸引、反差与空白、均衡与变化、运动与节奏的原则设计。而海报的内容主要包括:标题、正文、插图、边框等。它的制作步骤通常为:排版D绘制D着色三个步骤。
一幅POP作品中标题字是很重要的视觉传达,因此一幅作品中最重要的标题字必须提纲挈领。通常海报POP字体有活体字、正体字、软体字、胖胖字、空心字等,活体字是最简单常用的一种字体。POP字体的架构把握几个要点:笔画是竖的、横的、斜的,几乎没有圆滑的笔画。打稿过程中可以采用画格子的办法,尽可能用字填满格子,拉长笔画让空白部分越少越好。可以给文字加框、加芯或重叠但切忌过于复杂,利落整洁的画面更能吸引消费者。例如:海报中为突出主题看可以对字体进行一些艺术设计,如加边框、色调对比、变形等,突出某产品优惠价格时可以把原价和现价的大小、色彩做强烈对比,从而吸引消费者。
插图是海报中非常重要的部分,具有直观性强、启发联想的特点。随着经济的快速发展,人们好像吝啬自己的时间去了解文字,因此插图的准确表达对海报的成功起到决定性的作用。市场上广告琳琅满目,美观个性的插图瞬时可以吸引消费者的视觉,插图可以是绘画作品、
摄影
、剪贴画,作品形象可以是运用造型艺术绘制的二维或三维形象,也可以是主观意愿的抽象表达,但都必须与海报内容相契合。插图的表现风格多种多样,如写实风格、装饰风格、卡通风格,各式样的变形、夸张、暗示、影射的方法都能更多地吸引消费者的视线。通过合理的版面设计充分利用插图的契合和标题、文字的准确表达以达到良好的宣传效果,是制作一幅海报作品重要的因素。而插图的表现多采用以下几种技法:水彩、水粉、丙烯、喷绘、马克笔、黑白、彩色铅笔、剪贴画、摄影、电脑绘图等方式。但对于多数超市而言,手绘是一个既节省成本又快捷的方法,因此最常用的是马克笔。
2POP海报的创意方法
海报创意是为突出销售内容,艺术性的一种表现手法。主要的目的是引导、说服消费者消费,推销商品或劳务从而扩大盈利。好的创意方法首先要对商品本身有深入的了解,如产品的用途、针对的人群等以消费者的立场出发,了解消费习惯,从而引导消费。例如:①超市为某品牌老鼠夹制作海报,海报上可以画一只老鼠偷东西正乐呵时被老鼠夹夹住的无奈,通过对老鼠微表情的绘画很好地增加了消费者的关注,也提高了消费额。②某手表要突出防水的功效,在海报设计时可以用鱼或乌龟等动物带上手表游水时愉快的表情并配以幽默的文字,可以给消费者带来轻松幽默的感受,增强消费欲望。
3POP海报内容要抓住消费心理
消费者的心理影响着消费行为,影响消费者心理的因素很多,有性别、年龄、情绪、爱好、职业、环境、收入等。POP海报版面有限,若海报设计手法契合消费心理,直接具体地吸引消费者,效果可能更好。例如:某品牌牛奶做促销,海报中的标题应当突出的是牛奶的绿色健康,同时可以绘出一个穿着该超市标志性服饰的挤奶员直接在听着音乐的奶牛上挤奶的场景,并突出价格的实惠。幽默卡通的海报可以吸引小朋友,实惠而环保的概念可以吸引更多的家庭主妇。准确的广告理念其视觉效果胜过千言万语。
4POP海报的色彩运用
POP海报对消费者的消费具有导向作用,在视觉上满足了消费者对产品实用、审美、情感、价格等方面的需求。色彩作为广告表现的一个重要因素,与消费者的生理心理反应有密切的关系,色彩影响着消费者的消费情绪,对商品的销售起着至关重要的作用。因此,在制作海报时要把商品的形象色彩作为一项考量标准。研究显示,色彩能刺激人的购买欲望,以五类产品为例,其的影响分别是:药品122%、食品52%、
化妆
品293%、服装386%、机械172%等。就是一辆婴儿车、一杯饮料,色彩的影响也占选中率的1/5左右。因此,合理巧妙地使用色彩可以更好的诱导消费。例如:夏天来临,超市会突出许多冷饮或冰棍,在绘制海报时可以选择青色、蓝色、绿色等清爽的色调,可以让消费者产生清凉的感觉。冰激凌的销售可以运用橙色、**等让消费者有品尝的欲望。暖色系有前进感,冷色系有后退感,海报中,引人注目的色调一般为纯度较高的色彩,次要的部分为纯度较低的色彩。因色彩的特殊属性,同一色调能引起正反两方面的效果。
随着时代的发展,二元广告正向三元广告发展,未来的POP更具文化性、社会性、娱乐性。作为一种“面对面”的交流方式,POP能够将消费者引入产品,为品牌和销售提供有力的发展,也会为更多的职业院校学生带来就业的机会,同时也渐渐成为热衷艺术人群的新型消费。
制作手绘POP海报的6大步骤与技巧制作手绘POP海报的6大步骤与技巧
手绘POP是POP广告的一种,主要用来刺激引导消费和活跃卖场氛围。因其制作成本低、色彩鲜艳、是无声的销售人员等特点,备受零售行业的青睐。那么,手绘POP海报如何制作又有哪些技巧呢下面请随一起了解下吧。
制作手绘POP海报的6大步骤与技巧篇1
手绘POP制作的一般流程
第一步:收集与活动相关或者与产品相关的内容
第二步:提炼标题和精简正文文字
第三步:选择合适的版式
第四步:选择合适的颜色搭配
第五步:选择相关的插图
第六步:按版式的要求制作POP
手绘POP制作小技巧
第一,练好手绘POP正字或活字。
字是一张海报的基础。建议初学者买一本字帖,用记号笔搭配练字格练字。
第二,掌握几种常用的字体装饰方法。
标题字是一张海报的灵魂,做好标题字,既可以突出主题,也可以让画面更鲜艳。但标题的装饰方法多种多样,初学者可能找不到方向。不妨在练习中找到几种自己喜欢的装饰方式,这样学习起来不仅容易掌握技法,学习效果也会更好,在缩短制作时间的同时,迅速提升学员手绘POP海报的质量。
第三,排版布局要讲究。
最简单的排版是横排,初学宁愿求稳,而不能奢望求活、求变。这时,正文和标题字在装饰上可以用装饰线条或色块等加以区分,使之相互区分,但又相互呼应。其他排版布局如下:
海报四边留空。
这个也称之为POP海报的外部“留气”,如果不留气,海报书写的内容顶到四边去,看起来就会让人憋气、胸中发闷。具体留空白的宽度根据海报的规格大小会有所不同,2开(530cm×760cm)POP纸四边需要留3～5cm空白;4开(390cm×543cm)大小的POP四边需要留2～4cm空白;一般的爆炸卡四边留05～1cm空白。
行距大于字距。
POP的内容只要有2行(含2行)以上,就要注意各行文字的行距需大于字距。具体行距的大小我们一般是采用字高的1/3至1/2之间。字距的要求是字与字之间要紧挨着,但是一般又不能相接,要留有一定的间隙。
标题、插图、正文各占海报面积的约1/3。
一张POP的标题和副标题一起应占整张POP面积的1/4至1/2,通常情况下标题占海报面积的约1/3。(在POP文字内容比较少的时候,标题可以占到海报面积的1/2左右;正文内容比较多的时候,标题也可以压缩到1/4。)
第四,颜色不可多而杂。
一张海报,主题色调3~5种即可。色彩多则容易杂乱,太少又无法突出重点。为此,笔者建议:标题字可以用1~3种颜色,正文以一色为主(即一支笔写到底),重点内容(如“送”、价格、日期)可换一种颜色来写。
第五,插图选择要与产品有相关性。
比如下图中是一位苗条的年轻女性,很容易让人联想到碧生源的目标客户就是年轻的女性,而且她苗条的身材更能彰显产品的瘦身效果。
第六,活动类海报制作。
一般来说,活动类海报的主标题都比较直接,让人一看就知道是什么活动,或者主标题取得有趣一点,副标题取得直白一些。
活动类海报正文模板一般有两种类型
1时间地点型。就像小时候写作文,交代“什么时间什么地点什么人物发生了什么事儿”一样,这类的活动海报,大家可以把时间、地点和其他需要通知到的事儿告知大家。
2奖品勾引型。“重奖之下必有勇夫”,如果你的比赛奖品丰厚,为啥不告诉大家呢说不定,参与人数会翻番,活动气氛更是HIGH。
当然,配上一个切题的卡通插图,就更有吸引力了。
制作手绘POP海报的6大步骤与技巧篇2
根据照片作画
对于初学者来说,学习手绘,没有比根据照片蒙图对他们更有帮助了,为以后的的户外写生和创作打下一个坚实的基础。如果刚入门的学生直接去实地写生的话,一般都会感到不知从何下笔,不是比例不对就是过于局部,死描一个细部,又拘泥于光影的表现不能自拔等一些问题。所以,根据照片蒙图会相对容易一些,学生无须为光影、色彩、比例而分心。重点在于理解大体的黑白灰层次关系,而且黑的表现不是严谨的素描表现,主要是强调概括性的表达,理解画面的疏密节奏。所以蒙图的手绘练习是非常必要的,我们必须持之以恒加以练习,理解画面的在组织语言,学会取舍。
作画中注意的问题
一、有选择的画
我们选择的每一幅照片不可能都尽善尽美,需要我们重新构图,其中最为重要的原则就是选出你的每幅照片的视觉中心与焦点,即照片本身表现的主题,其余的地方,则都是次要的环节,适当进行裁剪。会概括的画,根据画面的需要,大胆的进行省略、概括,进行必要的主观处理。不必任何物体都巨细无遗,根据画面可以适当的移位,改变物体,添加配景等都是为了烘托主题的需要。
二、加强对比
加强明暗深浅变化的对比,亮的更亮,暗的更暗,拉开层次。加强画面疏密关系的对比,通过表现物体的材质,强调材质的差异,疏密得当,真正达到疏可走马,密不透风的境界。
三、抓住形体
在蒙图中一定要紧抓形体,呈现清晰的结构,这样才能用笔到位,笔触排线的走势随物体的结构而走,达到以少胜多的效果。不要忽略物体的厚度与体积感耐心挖掘这些细节,这样的画面才耐看。
四、表现手法
根据照片作画有多种表现形式不仅仅局限于用线条的疏密关系来表现画面效果,我们还可以用钢笔淡彩或渲染的手法赋以丰富的色彩,使画面更加的生动、富有活力。在上色的过程中要注意由浅入深,层层深入,整体入手,拉开对比,围绕主体,仔细刻画。最后蒙图练习有助于提高我们高度统一的概括能力,预计画面亮、灰、暗的控制能力,这将有助于初学者快速进入状态,是学习手绘的捷径之一。
制作手绘POP海报的6大步骤与技巧篇3
水粉是一种不透明的水彩颜料,用于绘建筑表现图已有很久的历史。由于其覆盖力强,绘画技法便于掌握。下面介绍一下水粉渲染退晕技法。
建筑表现图中退晕是表现光照和阴影的关键。水粉和水彩渲染主要区别在于运笔方式和覆盖方法。大面积的退晕用一般画笔不宜均匀,必须用小板刷把十分稠的水粉颜料迅速涂布在画纸上,往返反复地刷。面积不大的退晕则可用水粉画扁笔一笔笔将颜色涂在纸上。在退晕过程中,可以根据不同画笔的特点,运用多种笔同时使用,以达到良好的效果。
水粉退晕有以下几种方法:
(一)直接法或连续着色法
这种退晕方法多用面积不大的渲染,这种画法是直接将颜料调好,强调用笔触点,而不是任颜色流下。大面积的水粉渲染,则是用小板刷刷,往复地刷,一边刷一边加色使之出现退晕。必须保持纸的湿润。
(二)仿照水墨水彩“洗”的渲染方法
水粉虽比水墨、水彩稠,但是只要图板坡度陡些也可以缓缓顺图板倾斜淌下。因此,可以借用“洗”的方法渲染大面积的退晕。方法和水墨、水彩完全相同。在此不再赘述。
(三)点彩渲染法
这种方法是用小的笔点组成画面,需要很长时间,耐心细致地用不同的水粉颜料分层次先后点成。天空、树丛、水池、草坪都可以用点彩的方法,所表现的对象色彩丰富、光感强烈。
(四)喷涂渲染法
喷涂是利用压缩空气把水粉或一种特殊颜料从喷枪嘴中喷出,形成颗粒状雾。喷涂之前要准备刻制遮板,以做遮盖之用。所以这种方法比较复杂,费时、费事。
总之,制作建筑表现图的目的是为了更好地表现建筑,表达建筑师的设计意图,至于选用哪种表现手法,就依各人掌握的程度和喜好而定。建筑表现图只不过是建筑师某一作品的“说明书”而已。
制作手绘POP海报的6大步骤与技巧篇4
一、对比。
对比是艺术设计的'基本定型技巧,把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细等等。把两个明显对立的元素放在同一空间中,经过设计,使其既对立又谐调,既矛盾又统一,在强烈反差中获得鲜明对比,求得互补和满足的效果。
二、和谐。
和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下,使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到谐调,成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、平和的满足。
三、对称
对称是形式美的传统技法,是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称,同形、同色、同质对称为绝对对称。而在室内设计中采用的是相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐即和谐之美。
四、均衡。
生活中金鸡独立,演员走钢丝,从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受,使人获得视觉均衡心理,均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较,有活泼、生动、和谐、优美之韵味。
五、层次。
一幅装饰构图,要分清层次,使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次,则感到平庸,室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖,明度从亮到暗,纹理从复杂到简单,造型从大到小、从方到圆,构图从聚到散,质地的单一到多样等,都可以看成富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视角效果。
六、呼应。
呼应如同形影相伴,在室内设计中,顶棚与地面桌面与其他部位,采用呼应的手法,形体的处理,会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美,是各种艺术常用的手法,呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说,一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。
七、延续。
延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下,向左向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中,使空间获得扩张感或导向作用,甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。
八、简洁。
简洁或称简练。指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则,把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多,简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一,也是近年来十分流行的趋势。
九、独特。
独特也称特异。独特是突破原有规律,标新立异引人注目。在大自然中,“万绿丛中一点红,荒漠中的绿地”,都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的,是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想象力,以创造个性和特色。
十、色调。
色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈,被称作暖色系,青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉,称作冷色系。在室内设计中,可选用各类色调构成,色调有很多种,一般可归纳为“同一色调,同类色调、邻近色调,对比色调”等,在使用时可根据环境不同灵活运用。
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