街拍需要负责吗？

街拍摄影是一种摄影风格，它是在公共空间中拍摄一些日常生活、风景或人物等元素，在一定程度上反映了社会生活的真实面貌。但是，如果街拍摄影师对当事人造成负面影响，就需要对其负责任。

在街道拍摄过程中，有些街拍摄影师会未经当事人同意擅自拍摄和发布其照片，甚至使用非常不当的方式进行摄影。这种行为不仅会侵犯别人的隐私权，而且可能会造成当事人的生活和精神上的伤害，引发社会上的负面舆论和不满情绪。

因此，街拍摄影师应该对其行为负责。为此，我们提出以下建议：

1 尊重当事人的权益。在拍摄过程中，应该尊重当事人的个人隐私权，并且避免使用不当的方式进行拍摄。在拍摄前，应该与当事人沟通，并得到其同意，避免出现任何纠纷。

2 遵循职业道德。对于街拍摄影师来说，职业道德非常重要。他们应该具备良好的职业操守，不制造负面影响。

3 承担其责任。如果街拍摄影师的行为造成了别人的生活和精神上的伤害，或者引发社会上的负面舆情，他们应该承担相应的责任。

综上所述，街拍摄影师要负责任是社会公德和职业操守的需要，也是遵守职业道德和维护社会和谐的责任。因此，街拍摄影师应该切实遵守职业道德要求，尊重当事人权益，承担其责任，避免对社会造成负面影响。

2019年的盛夏，可能是中国街拍文化最悲凉的夏天了。。。

各大城市街头涌现出一批批“土味街拍”，它们化作一股泥石流，不断冲击着国人的审美底线。而街拍镜头里的蜜汁走位，更是让我直呼辣眼睛。

清纯**姐一言不合就劈叉，完美诠释了“只要心中有梦想，哪里都是杂技场”。

黑风老妖重出江湖，没想到竟对无辜路人做出这个举动。。。。。

微笑、变脸、扭头、扔花…街头美女表演“闻花识精分”？

硬汉暖男邪魅一笑，为女友送上一曲迷人的《腋来香》。

性感美眉化身洒水车，用爱浇灌路边野花。

这位腋下光滑的**姐，脱毛厂商给了你多少钱？

“旋转、跳跃、我闭着眼…”飒爽舞姿令叱咤多年的广场舞大妈黯然失色。

回想当初“芙蓉姐姐”一代出道时，网民还对靠“尴尬”“出位”这种赚钱模式抱有抵触心理。但如今，这些剧情烂俗，演技浮夸 的“土味街拍”竟然吸引了不少流量，甚至在国内掀起一股街拍风潮，各种内容雷同、相互剽窃的作品如雨后春笋般在网络上涌现。

当然，这些作品的出炉，除了有美女帅哥的形象加持，也少不了背后长枪短拍的摄影师团队。

为什么中国式街拍显得如此“土气”？而具有“高级感”的街拍又是怎样打造的？

这个问题，恐怕全世界只有一个人敢回答。

那就是被誉为“ 街拍鼻祖 ”的比尔•坎宁汉（Bill Cunningham）

不要小看这位样貌平平的外国老大爷，他的人生阅历，堪比一本摄影师教科书。

Bill Cunningham 1929 年出生于美国波士顿。曾经是哈佛高材生的他，在19岁时选择辍学离校，开始在曼哈顿做起了帽子设计师，好莱坞巨星玛丽莲•梦露和琼•克劳馥特都曾是他店里的常客。

很快，帽子风潮过去后，Bill Cunningham开始接触他更感兴趣的时装领域，并逐渐成为一名街拍摄影师。刚起步时,他主要在纽约第五大道和第57街拍摄，实际上当时追求这种事业的只有他一个人。

1968年，在Bill Cunningham搬到纽约20年后，在他凭借为《纽约时报》用照片记录时装和 社会 成名之前，他开始了另一个时装项目，他为之投入的大量工作变成了1978年的一本书——《正面》(Facades)。书中的作品，从纽约建筑物的背景中展示了当时极具时代性（18世纪末——20世纪50年代）的流行服装。

纽约地铁里的时髦大妈

古堡前的贵族身影

纽约大都会的摩登女郎

之后，Bill Cunningham 在《纽约时报》（The New York Times）创立了两个专栏，一个叫做“在路上（On the Street）”，多年来一直刊登的纽约街拍图，从中能清晰看近年来这座城市的发展与 时尚 潮流变化。

另一个叫做“晚间时刻（Evening Hours）”，是Bill Cunningham用镜头对纽约上层文化的捕捉，那些慈善晚宴、奢华派对是他瞄准的目标，透过这些纸醉金迷的场景，在记录着上流 社会 的 时尚 发展趋势。

凭借对 时尚 潮流的敏锐嗅觉和对个人风格、草根魅力的追求，Bill Cunningham 将“街拍”看作一项事业，一干就是35年。如今，当职业街拍摄影师成为一个职业，从某种意义上讲，Bill Cunningham就是这个职业的创始人和原型。

虽然Bill Cunningham的职业生涯围绕着纽约街头，但他曾坦言，充满法式魅力的巴黎街道在他心里有着无法比拟的地位。

热衷于 时尚 的Bill Cunningham从年轻时就对对巴黎有着特殊情结。在他的回忆录” Fashion Climbing”中，有一大段文字是描述他在服役期间前往德国部队，途径巴黎的一段奇妙时光。

“初来乍到的我，告诉出租车司机前往Place Vendôme，那是 时尚 设计品牌聚集地。当我们穿过城市的街道，经过雕像和喷泉，经过大桥，雄伟的卢浮宫博物馆，巴黎圣母院，一排排古老的房子，就像《波西米亚人》中的场景。在出租 汽车 上，我把脑袋伸出窗外，四面八方地到处看。当我们沿着圣奥诺雷街（rue Saint-Honoré）行驶时，我看到妇女们穿着可爱的、长度在小腿位置的粗花呢外套，像帐篷一样在秋风中飘来飘去。她们头上戴着优雅的钟形帽子，长长的山鸡尾巴刺穿毡帽。街上的一切都比我想象的更法式。”

Bill Cunningham最吸引人的地方是，尽管他在纽约和其他 时尚 前沿城市奔波，为《纽约时报》捕捉每一季不断变化的潮流，但他的个人风格依然十分稳定。年复一年，无论是路边街头，还是上流宴会，Bill Cunningham总是身着深蓝色法式夹克配卡其色工装裤、脚踩一辆红色老旧自行车，拿着一部老式的尼康相机，捕捉人们精彩的瞬间。

这件深蓝色的法式工装夹克，也成为Bill Cunningham的标志象征。或许Bill Cunningham也未料想到，这件在法国五金小店购买的价值20美元的工装夹克，竟然会在接下来的几个世纪里，成为全球 时尚 单品。从复古做旧夹克到经典复刻版本，是Bill Cunningham把法式工装夹克带出了传统工厂，走向 时尚 达人街头。怪不得“ 时尚 女魔头”Anna Wintour 曾经说”Bill 经常会注意到一些东西，然后隔上 6 个月，当初被他看上那些东西就火了。”。

Bill Cunningham为Anna Wintour拍照

法国荣誉军团勋章（Légion d'honneur）是法国政府颁发的最高荣誉。每年，法国政府会选出各领域杰出贡献的人物并授予这项荣誉。2008年，Bill Cunningham在巴黎接受了法国文化部颁赠的官方勋章（the Officier dans l’ordre National des Arts and Lettres），表彰他在全球 时尚 领域所作出的突出贡献。领奖时，他哽咽着说：“ 那些不懈寻觅美的人，就能发现美。 ”

Bill Cunningham曾说过“最好的 时尚 照片，一定来自于街头！”那么，怎样才能拍出自然又高级的街拍照？来看看这位街拍大师的回答吧~

人物细节比服装更重要

关于街拍，坎宁安不只是寻找新的或不寻常的趋势——他寻找的是能够捕捉个性的照片。就连《Vogue》的主编安娜温图尔(Anna Wintour)也说“人们为坎宁安穿衣服”。对他来说，一个高质量的街拍照，服装，绝不是唯一主角。“当我在拍摄时，我寻找的是穿什么衣服的个人风格——有时甚至是如何撑伞或如何把外套合上的肢体细节。”

保持隐身最重要

保证照片的“真实感”

Bill Cunningham经常说：“ 时尚 是最私人的事情。无论你穿着得好与坏，都是在表达最真实的你。”真正的街拍是源于对生活用心的记录与真诚捕捉。有趣的是，当我们回顾Bill Cunningham的经典街拍作品，再看看如今毫无美感的网红街拍，可以清晰地感觉到“高级感”和“low”的区别。

无论是上流宴会的名人雅士，还是纽约街头的普通路人，Bill Cunningham用他的镜头告诉我们：” 真实 “才是最高级的 时尚 。

随着现在社会网络的发展街拍也成了当下年轻人生活的一部分。其实我觉得街拍还是非常受大家认可的，因为每个人都有自己的生活。街拍文化其实是一种发现美的表现，每个人都会寻求美，看见美的事物，人们总是想要留下那一瞬间，街拍文化就是这样吧，并且街拍文化也能够给人们带来一些穿着方面的建议，能够提高大众的审美，我觉得街拍文化的盛行以后会发展得越来越好。

同时街拍文化流行起来的同时也有一些摄影师给我们带来了一些作品。但是街拍也分专业和业余的，首先就是工作性质不同，专业摄影师是以摄影技能为生的，这是他的本职工作，他需要把全部心思放在上面，他们绝大部分都是系统的学习过摄影理论知识并进行过大量的拍摄实践，而业余摄影师是爱好摄影，他们通常有自己的本职工作。

街拍是平时练手的好题材，但在公共场合拍摄未谋面的陌生人，很多人会不知所措。摄影师除了要直面路人质询的眼光，还要承担激烈言语或身体攻击的风险，面对可复杂可简单的街拍场景，摄影师要握尺度，在路人面前拍到想要的照片。

因此，对街拍来说，最基本的功底和底线应该是，在不打扰对方和不侵犯人格尊严的前提下，要使用够快够轻的动作，进行合情合法的拍摄。

对于街拍作品，专业的摄影师把街拍当做是表达情感的一种方法，拍出来的都是能反应一定的情感的，而业余摄影师街拍更多的是想留住某个值得纪念的瞬间。

　　街拍英文名字叫做Street Snap，其代表网站是“街拍艺术论坛”，其中Street是街道的意思，代表着走过的、看到的、自由的、周围的、普通的、熟悉得让人无法察觉的地方；而Snap，原来的用法之一是形容词，指快闪的、仓促的、突然的、简单的，以及咔嚓的声音、快速且灵活的移动、猛然获取的镜头。街拍最早源于国外的时尚杂志，除了及时介绍各大秀场上的新装发布，还要传递来自民间的流行信息，于是所谓“街头秀”就应运而生，这就是街拍的起源。　　当然，街拍的对象并非只是平头百姓，大量职业摄影师对明星们在日常生活中的抓拍，也成为街拍的一个重要流派。但不管怎么样，只要你看到马路上出现任何好看、好玩的，都可以充当一回街拍摄影师，让走过、路过的帅哥与美女成为你镜头下的明星，只要你够时尚、爱逛街、眼力尖锐、品位独特，再有快速反应的行动能力。　　街拍所用的摄影器材，一般应采用体积比较小， 性能较强的数码相机。利用手机也可以。　　街拍的风行地在日本，众多不同造型的年轻人和时尚杂志的大量需要，为街拍提供了一个广阔的空间。一般来说，一次专业的街拍，必须捕捉到被拍者衣服的细节、搭配和牌子。时至今日，这仍是街拍内容的主流。　　另外网络成为街拍作品大看板。 [编辑本段]街拍客　　街拍客拥有一双善于发现的眼睛，街头时尚,妙趣横生的枝节、值得回味的场景、戏剧性的画面，都是他们捕捉的目标！他们与镜头对面的人没有特定的关系，以一种旁观者的角度审视。因而，当他们举起相机的一刹那，需要时刻提醒自己：我只是记录者，一个记录真实生活的拍摄者！　　流连于大街小巷，穿梭在人山人海之间，行走中“咔嚓”声不断，用单反、卡片机、拍照手机捕光捉影。在这些镜头里没有自己身影，甚至没有一张熟悉的面孔，有的只是与他们擦肩而过的陌生人。这些就是我们要找的人,或许你曾看见，或许只是听别人提起过，或许就在某个繁华街头等车时，曾被镜头瞬间捕捉到自己异样的表情……你可以叫他们“街拍客”，或者“扫街族”。 [编辑本段]街拍文化　　用相机捕捉街上的时尚元素，“街拍”活动正逐步成为国内年轻人一项新的街头　　文化活动。|　　街拍最早源于国外的时尚杂志，这些时尚杂志除了及时介绍各大秀场上的新装发布，还要传递来自民间的流行信息，于是所谓“街头秀”就应运而生，这就是街拍的起源。够时尚、爱逛街、眼力尖锐、品位独特的街拍爱好者，看到马路上出现任何好看、好玩、时尚的东西，就会快速反应，拍下美丽的瞬间。　　国内的街拍文化起源于各大流行网站[1]一开始，一些网友在看过世界各地时尚街拍照片之后，开始尝试在国内的街头捕捉时尚元素，拍摄一些街拍照片发表出来，后来逐步有了专门的街拍论坛，一些网站也不时组织街拍爱好者到街上进行集体街拍活动，有些街拍活动还有一定的主题，像“友谊组合”、“校服秀”等，吸引了不少年轻人的参与。　　在国内，街拍文化还很不被人熟悉，不少街拍爱好者其实对街拍的真正含义只是一知半解，有的将熟人之间的自拍当成了街拍，这样并不能真正反映出街头时尚品位。而真正的街拍活动也不是很受市民的支持，一方面是这一文化还没有得到广泛接受，一方面是国人面对镜头还比较腼腆，很多穿着时尚的俊男靓女在街上还不能坦然面对陌生人的镜头，经常拒绝街拍行动，以致不少街拍都变成了“偷拍”。“实际上街拍的最好效果应该是得到被拍摄者的主动配合，但能够这么做的人并不多。”KEN说，他曾经在市四中附近及金新路步行街一带试着邀请很多穿着独特的市民让他拍照，90%遭到拒绝，有的甚至还骂他不正经，让他的街拍热情大受打击。　　虽然街拍文化在国内的发展不是很顺利，但毕竟这一文化已深深吸引了部分年轻人，他们正在探索中寻找着属于国内独特的时尚风格　　另外，为了不侵犯肖像权，街拍在网上发布时应把脸部模糊掉，避免引起相关法律纠纷]