湖心亭看雪中作者有消极处世的情感吗？

《湖心亭看雪》中没有表达作者消极处世的情感。

《湖心亭看雪》是明末清初文学家张岱创作的一篇散文。此文记叙了作者自己湖心亭看雪的经过，描绘了所看到的幽静深远、洁白广阔的雪景图，体现了作者的故国之思，也反映了作者不与世俗同流合污、不随波逐流的品质以及远离世俗，孤芳自赏的情怀，并寄托了人生渺茫的慨叹。全文笔墨精炼，文笔清秀，表现力强，不足两百字，却融叙事、写景、抒情于一体。

原文：

崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余拏一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点，与余舟一芥、舟中人两三粒而已。

到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。见余大喜曰：“湖中焉得更有此人！”拉余同饮，余强饮三大白而别。问其姓氏，是金陵人，客此。及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者！”[1]

赏析：

本文是张岱小品的传世之作。作者通过追忆在西湖乘舟看雪的一次经历，写出了雪后西湖之景清新雅致的特点，表现了深挚的隐逸之思，寄寓了幽深的眷恋和感伤的情怀。作者在大雪三日、夜深人静之后，小舟独往。不期亭中遇客，三人对酌，临别才互道名姓。舟子喃喃，以三人为痴，殊不知这三人正是性情中人。本文最大的特点是文笔简练，全文不足二百字，却融叙事、写景、抒情于一体，尤其令人惊叹的是作者对数量词的锤炼功夫，“一痕”、“一点”、“一芥”、“两三粒”一组合，竟将天长永远的阔大境界，甚至万籁无声的寂静气氛，全都传达出来，令人拍案叫绝。作者善用对比手法，大与小、冷与热、孤独与知己，对比鲜明，有力地抒发了人生渺茫的深沉感慨和挥之不去的故国之思。还采用了白描的手法，表达了作者赏雪的惊喜，清高自赏的感情和淡淡的愁绪。全文情景交融，自然成章，毫无雕琢之感，给人以愉悦的感受。“痴”字(以渔者的身份)表达出作者不随流俗，遗世独立的闲情雅致，也表现出作者对生活的热爱，美好的情趣。而“痴”字一词主要体现在作者痴迷于雪景， 超脱世俗的雅致还有遇上知音的愉悦，却又仅为客居此地，而带有的淡淡忧伤。

在描写手法上，《湖心亭看雪》主要使用白描，西湖的奇景和游湖人的雅趣相互映照。《江雪》主要使用烘托手法，景为人设。

在表达的情感上，《湖心亭看雪》表达了作者清高自赏的感情和淡淡的愁绪，《江雪》表达了作者怀才不遇的孤独感。

《湖心亭看雪》

明代：张岱

崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。

是日更定矣，余拏一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。

雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子。

惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。

到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。

见余大喜曰：“湖中焉得更有此人？”拉余同饮。余强饮三大白而别。

问其姓氏，是金陵人，客此。及下船。

舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者！”

译文：

崇祯五年十二月，我住在西湖边。大雪接连下了多日，湖中游人全无，连飞鸟的声音都消失了。这天初更时分，我撑着一叶小舟，穿着细毛皮衣，带着火炉，独自前往湖心亭看雪。

湖面上冰花一片弥漫，天与云与山与水，浑然一体，白茫茫一片。湖上的影子，只有一道长堤的痕迹，一点湖心亭的轮廓，和我的一叶小舟，舟中的两三粒人影罢了。

《江雪》

唐代：柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

译文：

所有的山上，飞鸟的身影已经绝迹，所有道路都不见人的踪迹。江面孤舟上，一位披戴着蓑笠的老翁，独自在大雪覆盖的寒冷江面上垂钓。到了湖心亭上，看见有两人铺好毡子，相对而坐，一个童子正把酒炉里的酒烧得滚沸。

他们看见我，非常高兴地说：“想不到在湖中还会有您这样有闲情逸致的人！”于是拉着我一同饮酒。我尽情的喝了三大杯酒，然后和他们道别。问他们的姓氏，得知他们是金陵人，在此地客居。等到了下船的时候，船夫喃喃地说：“不要说相公您痴，还有像相公您一样痴的人啊！”

扩展资料：

写作背景：

《湖心亭看雪》是张岱《陶庵梦忆》中的一篇叙事小品，明王朝灭亡后所写，是作者把自己对故国往事的怀念都以浅淡的笔触融入山水之中而创作的小品文。

《湖心亭看雪》是张岱的代表作，出自回忆录《陶庵梦忆》，写于明王朝灭亡以后。对故国往事的怀恋都以浅淡的笔触融入了山水小品，看似不着痕迹，但作者的心态可从中窥知一二，表现作者痴迷山水以及淡淡的忧国愁绪。

《江雪》此诗作于柳宗元谪居永州期间。唐顺宗永贞元年（805），柳宗元参加了王叔文集团发动的永贞革新运动，改革很快失败，柳宗元被贬为永州司马，流放十年。险恶的环境压迫，并没有把他压垮。他把人生的价值和理想志趣，通过诗歌来加以展现。

诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。

-湖心亭看雪

-江雪

在立意上，《爱莲说》是通过描写荷花清逸秀美、出污泥而不染这一特色，赞扬了所谓君子的优美品德和清高性格，表达了以君子自居、不肯同流合污的思想感情；《芙蕖》则是具体说明芙蕖的许多可人之处，强调它的种植之利，并渗入自己的独特感受，表明自己夏季以莲为命的原因，抒发了自己国家穷不能广为种植的感慨（后两点选入课文时删去）。

在写法上，《爱莲说》是运用衬托（“迭式衬托”，先后三次用菊花和牡丹衬托莲花）、比喻的方法，借物写人，意在言外。。《芙蕖》的写法运用了多种修辞手法。又由于作者对荷花有深厚情感，字里行间鲜明地体现了作者的主观感受，适当穿插了一些议论、抒情的句子。在句式上则骈散结合，奇偶交替，使文章节奏明快，音调和谐。

《与朱元思书》是南朝梁文学家吴均所著的一篇著名的山水小品，被视为骈文中写景的精品。选自《吴朝诗集》（《艺文类聚》）。本文为作者写给朱元思讲述行旅所见的信。吴均（469—520），字叔庠（xiáng），吴兴故鄣人。南朝文学家，史学家，其作品收集在《全梁文》《艺文类聚》里。

书即书信，古人的书信又叫“尺牍”，或曰“信札”，是一种应用性文体。多记事陈情，中国古代的抒情散文即始于书信，书信的实用性和审美性结合得十分完美。

该文既用人的感受反衬出山水之美，也抒发了对世俗官场和追求名利之徒的藐视之情，对友人的规劝。含蓄地流露出爱慕美好的大自然，避世退隐的高洁志趣。

风和烟都散尽了，天和山是一样的颜色。（我的小船）随着江流飘荡，时而偏东，时而偏西。从富阳到桐庐一百来里的水路，奇异的山水，独一无二。

　　江水都是青白色，千丈深的地方都能看得清楚。游动的鱼儿和细碎的沙石，也可以看得清清楚楚，毫无障碍。湍急的水流比箭还快，迅猛的浪涛像飞奔的骏马。

　　江两岸的高山上，全都生长着密而绿的树；山峦凭借着(高峻的)地势，争着向上，仿佛都在相互争着往高处和远处伸展，笔直地向上，直插云天，形成了无数的山峰。（山间的）泉水冲击着岩石，发出泠泠的响声；美丽的百鸟互相和鸣，鸣声嘤嘤，和谐动听。蝉儿和猿猴也长时间地叫个不断。极力追求名利的人，看到（这些雄奇的）高峰，（就会）平息热衷于功名利禄的心；治理政务的人，看到（这些幽美的）山谷，（就会）流连忘返。横斜的树枝在上面遮蔽着，即使是在白天也像黄昏时那样昏暗；稀疏的枝条交相掩映，有时还可以（从枝叶的空隙中）见到阳光。

异：水皆缥(piǎo)碧，千丈见底。游鱼细石，直视无碍。急湍（tuān）甚箭，猛浪若奔。

奇：夹(jiā)岸高山，皆生寒树。负势竞上，互相轩邈(miǎo)；争高直指，千百成峰。泉水激石，泠泠(líng)作响；好鸟相鸣，嘤(yīng)嘤成韵。蝉（chán）则千转（zhuàn）不穷，猿则百叫无绝。鸢（yuān)飞戾(lì)天者，望峰息心；经纶（lún）世务者，窥（kuī）谷忘反。横柯（kē）上蔽，在昼(zhòu)犹昏；疏条交映，有时见（xiàn）日。

原因：（文章开篇以简洁的笔触，给人们勾画了富春江山水的背景:阳光明媚，天高云淡，空气清新，山色苍翠，并总述自富阳至桐庐水上之游的总体印象：“奇山异水，天下独绝”。 第二段写“异水”。先抓住其“缥碧”的特点，写出了其晶莹清澈的静态美：这水仿佛透明似的，可以一眼见底，连那倏来忽去的游鱼，水底累累的细石，都可以一览无余。然后以比喻夸张的手法，勾勒其急湍猛浪的动态美：这水有时又迅猛奔腾，一泻千里，使人感到惊心动魄。这样描写，静中有动，动静结合，显示出了富春江水的秀丽之美和壮观之美，突出地表现了一个“异”字。 第三段写“奇特的山”。首先从形的角度写山势本身之奇，奇在“负势竞上”、“争高直指”。山本是静止的，而在作者笔下，却仿佛有无穷的奋发向上的生命力，它们仿佛要挣脱大地，直上青天，欲上不能，便“千百成峰”，层峦叠嶂。其次从声的角度写空山天籁之奇。空山幽谷之中，泉水叮咚，百鸟和鸣，知了叫个不停，猿猴啼个不住，这些欢快的声音，汇成一曲对生命的颂歌，把这寂静的山谷，变成一个热闹、和谐、欢乐、祥和的世界。山包容了这些生命，这些生命给这山以无限生气。再次从色的角度写山林中有日无光之奇。山外虽然晴光万里，山中却别有景象。作者笔锋又从动到静，写出了谷中枝密林茂，浓荫蔽目，在白天也只是“有时见日”的幽暗的景象。这一段写山之形之声之色，都紧扣一个“奇”字。 作者抓住此山此水特征，把动与静、声与色、光与影巧妙结合，为读者描绘出一幅充满生命力的山水图，让读者充分享受到了富春江两岸的“山川之美”。）

及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者!”

读至此，真使人拍案叫绝!前人论词，有点、染之说，这个尾声，可谓融点、染于一体。借舟子之口，点出一个“痴”字；又以相公之“痴”与“痴似相公者”相比较、相浸染，把一个“痴”字写透。所谓“痴似相公”，并非减损相公之“痴”，而是以同调来映衬相公之“痴”。“喃喃”二字，形容舟子自言自语、大惑不解之状，如闻其声，如见其人。这种地方，也正是作者的得意处和感慨处。文情荡漾，余味无穷。痴字表明特有的感受，来展示他钟情山水，淡泊孤寂的独特个性。

这一篇小品，融叙事、写景、抒情于一炉，偶写人物，亦口吻如生。淡淡写来，情致深长，而全文连标点在内还不到二百字。光是这一点，就很值得我们借鉴和学习!当然，它所流露的孤高自赏和消极避世的情调，我们不应盲目欣赏，而必须批判地对待和历史地分析。

乐曲以回旋曲式写成，环绕基本主题，有两个对比性的插段，其一是带有莫扎特风格的明朗、欢乐情绪的音调，在F大调上呈现；其二则建立在低声部的6音持续音上，色彩暗淡，节奏强烈，表现了孩子气的烦恼情绪。但这两个插段都比较短小，通过一连串的快速音型很快又引回到开始时那个朴素的旋律，从而构成一个表现美丽、单纯而活泼的少女性格的音乐形象 《献给爱丽丝》基于一个纯朴而亲切的主题 这个主题把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象。好似贝多芬有许多亲切的话语正向特蕾泽诉说。后半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切地交谈。《献给爱丽丝》全曲由五段组成。A段用的是A小调，显得温柔而亲切。然后，转到C大调，它是A小调的关系大调，情调顿时明朗起来。这个曲调，感情更加明朗。经过一连串快速音的过渡，又回到A段。C段多用和弦，气氛有了转换。情绪显得严肃而稳重，好似作者在沉思。接下去，出现了一个由三连音组成的乐句。表现热烈的情感。经过一段下行半音阶的过渡，又把乐曲引回到A段乐曲在非常优美和温柔的气氛中结束。现美丽、单纯而活泼的少女性格的音乐形象。钢琴曲《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬1810年所作。作者将这首精致的钢琴小品献给伊丽莎白·罗克尔。乐曲以回旋曲式写成。一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。乐曲在欢乐明快的气氛中结束。

《答谢中书书》表达了作者对隐居生活的眷恋，对名利的淡泊，对自然山水的流连之情，反映了作者娱情山水的清高思想。

《答谢中书书》是南朝文学家陶弘景写给朋友谢中书的一封书信，全文如下：山川之美，古来共谈。高峰入云，清流见底。两岸石壁，五色交辉。青林翠竹，四时俱备。晓雾将歇，猿鸟乱鸣；夕日欲颓，沉鳞竞跃。实是欲界之仙都。自康乐以来，未复有能与其奇者。

白话文释义：山川景色的美丽，自古以来就是文人雅士共同欣赏赞叹的。巍峨的山峰耸入云端，明净的溪流清澈见底。两岸的石壁色彩斑斓，交相辉映。青葱的林木，翠绿的竹丛，四季常存。

清晨的薄雾将要消散的时候，传来猿、鸟此起彼伏的鸣叫声；夕阳快要落山的时候，潜游在水中的鱼儿争相跳出水面。这里实在是人间的仙境啊。自从南朝的谢灵运以来，就再也没有人能够欣赏这种奇丽的景色了。

扩展资料

创作背景：《答谢中书书》是陶弘景俊赏山林、心灵净化之后所作。谢中书（谢微）与陶弘景都卒于南朝梁武帝大同二年（536年）。谢微任中书舍人的后限是梁普通七年（526年），任中书郎在梁中大通四年（532年），都在陶弘景七十岁之后。因此这篇文章为陶弘景晚年的作品。

《答谢中书书》是六朝山水小品名作，同时也是陶弘景先生写给朋友的一封书信。文题中的“答”是“回复”“写给”的意思。“谢中书”即谢徵（zhēng），字元度，曾任中书鸿胪（掌朝廷机密文书），所以称之为谢中书。“书”即书信古人的书信，是一种应用性文体。

起首之句“山川之美，古来共谈”，虽然平和却很自然，且立意高远；接着的“高峰入云，清流见底”至“夕日欲颓，沉鳞竞跃”，不足五十个字，却涉及到了山川草木，飞禽走兽。静物和动物，各自跃然在目，声响不绝于耳；形态各异，却浑然一体，鲜活如生。

全文结构巧妙，语言精奇。短短六十八字，即已集江南之美于一身，切切实实地道出了山川之自然美。

晋祠的山是“巍巍的，长长的，四季宜人

晋祠的树是“古老苍劲”、“造型奇特

晋祠的水是“多、清、静、柔”。

晋祠的小品是极具匠心

表达了作者热爱大自然，热爱祖国大好河山的思想感情