唱歌唱出感情技巧

唱歌唱出感情技巧

　导语：唱歌唱出感情这是真实的，那么唱歌唱出感情技巧都有哪些以下是我为大家整理的文章，欢迎阅读!希望对大家有所帮助!

　用音色变换手法来塑造艺术形象

　我们之所以选用美声唱法为例来解释声音技巧的重要作用，在很大程度上是由于其在现代歌唱中具有奠基性的地位，在作品的表现时美声发音具有一般的基础性的技巧。其它的演唱形式都会以其技巧为基础来拓展和变通。美声唱法包含的技巧的领域很广，可以在不同的层次之间进行转变，对于共鸣效果无疑是最具表现力的。这种共鸣能够起到一石二鸟的作用，能够在音量和音色方面实现双丰收，在提高了音量的同时又能圆润音色的美感。(想获取更多声乐咨询，请关注微信公众号：声乐家APP)美声唱法还能够有效地组织各个发音的部分团结一致，各司其职，分别在不同的时候构成不同的演唱发声组合，特别是在一些需要用技巧来衬托的难度性的发音上，各个发声器官能够通力合作犹如一个庞大的乐团，每个发声器官就是乐团中的每个乐手，在人思维的指挥下不断地演艺出一段段美妙的旋律，大大丰富了声乐作品的艺术表现力。

　音色是指演唱者声音的个性特色，是区别于其他歌手的一个很重要的方面，但多数情况下是天生自然形成的，虽然可以经过后天的修饰，但整体不会跨度过大。对于音色的描述，可以用来修饰的词汇不是那种可以清晰描绘有形的概念，从现象学的角度来说是一种需要意会的东西。同样这种音色有时也可以带有情感，也并非总是空洞、没有内涵的。音色也可以被比作是人的性格，音如其人。音色也可以给听众带来重要的审美愉悦和情感体验，听者会有一种思维模式来判定某种情况下用哪种音色来诠释更好。在听众的期待中，表现节日欢庆和喜悦情绪的歌唱一般音色嘹亮，开朗且有弹性;痛苦的哭诉和悲伤失望的歌唱一般比较平淡沉闷。所以歌唱者应根据不同的歌唱风格、情感、内容、适当调整歌唱时声门的闭合状态、喉头高低、气息的`力度，共鸣腔使用的程度等以获得相应的音色。

　用声音的快慢来表现曲目的张力

　歌曲的表达很重要的一点就是节奏，听者在听的过程中也会受到这种节奏感的制约，这种节奏的双方均衡使得歌者在演唱的时候对于音律的掌控要拿捏得十分到位，无论曲目中的哪一句、哪一个部分都要与曲目相应的节拍匹配得完好，只有这种感觉才能够给曲目的演唱增色。节奏的控制主要涉及曲目的快慢，在演唱歌曲速度比较快时，虽然嘴中歌速较快但内心却是安稳的，只有内心的稳定才能保证每个小节的节奏不乱，特别忌讳的是在演唱快速歌曲的时候抢拍，给听者以很忙乱的感觉，让人很不舒服。要让人感觉快的很安然、很稳定，不会因为演唱者的失误而提心吊胆，既能体现出旋律的美感，词意也能很清楚地表达出来。慢曲子常有延长的单音，唱这种长音不能只呆滞地唱完全时值就可以了，而应该在延长时做到情绪上有发展、征引上有流动的变化。(想获取更多声乐咨询，请关注微信公众号：声乐家APP)慢曲子一般更深情，故演唱时应该更富有激情。不同情况下的曲目要做感情化的处理即所谓的稳中有变，变中不乱，单位音节的长度要控制好，同时要与词义相协调，某个部分的延长或缩短要做到恰到好处，不能让听众感到某个音节时间过长显得拖拉，使后面的音节无处安放，让整句歌词处于一个很尴尬的位置。因为这样这就失掉了发声技术的精华部分，其它的地方再好也是无用之功。

　用声音强弱对比来处理歌曲的开头与结尾

　在歌曲的表达当中，要学会处理好强弱关系。强音不是用蛮力，要恰到好处、有节制，应该以兴奋、轻松、从容为好，这样才能更好地表达感情。强音也不能从头到结束都一样强，而要以感情的发展为动力，使声音向前运动，结束时自然到位。在一首曲子中多数音只需要用中等音量甚至较弱的声音唱，强音一般只是少数乐句中的少数几个音。弱音应该和强音一样地用气，一样地把声音和情感释放出来，使弱音同样很丰富、开阔、有共鸣。因此，在歌曲的演唱中，一开始就应当恰到好处地运用强弱的变化，凝聚起所有的情感，倾注于第一声发出的瞬间，使演唱一开始就能达到“先声夺人”的效果，从而为整首歌曲感情的流畅抒发打下良好的基础。

　用延长高音时值的办法来渲染歌曲高潮

　多数听众都会很期待曲目高潮的部分，它是一个寻找桃花源的过程，在不断的等待与追寻的过程中，山重水复疑无路，柳暗花明又一村。所以这个部分的处理就显得特别重要，要坚持常规中的各种技巧原则，同时也要打破常规，给听者带去惊喜。所谓歌曲高潮，就是歌曲主题思想最集中、最突出的地方，也是整首歌曲感情最浓厚的地方。此时，歌曲的旋律与情感均已发展到了最高峰，不论是对歌曲本身而言还是对于歌唱者自己本身的声乐技巧而言都是一个很好的考验。(想获取更多声乐咨询，请关注微信公众号：声乐家APP)歌曲的高潮是最能对听者产生强烈音响刺激的部分，它能促使听者获得听觉上的满足，同时在心理上产生一种强烈的震撼。此时我们需要用一些特殊的技巧比如演唱高音时值来不断地展现感情涌动的效果，在一波未平一波又起的感情堆叠中，勾出听者的共鸣。

　总之，技术只是空洞的躯壳来展现音乐的美感，情感内涵才是曲目的本质。意大利声乐专业兰佩尔帝曾很贴切地说过这样一句话“嗓音不等于一切，因为歌唱家必须表达出诗人和作曲家的灵感，因此他们必须有天生的热情和崇高的心灵，否则他们不会成为一个具有风雅艺术趣味的歌唱家，而是一个喊喊叫叫的人。”一个真正可以称为艺术家的歌者不仅仅能够驾驭演唱技术，同时能够控制情的发散。

;

李荣浩创作水平不错，很有才华的音乐人，看他最近发行的新歌《年少有为》，作词、作曲、编曲、贝斯、和声、录音等自己一首包办。他也为其他歌手写过不少歌曲，反响不错。他的唱功其实比不上他的音乐创作水平，声带和音域有局限，能驾驭的歌曲风格有限，但是他对于自己的音乐作品则驾轻就熟，他和周杰伦一样，适合唱自己的歌。

可以说他是一个非常有才华的音乐制作人，但不是一个唱功拔尖的歌手。李荣浩的歌曲有饱满的情感丰富，通过苦甜蜜等一系列打动了观众心动让其他歌手也会觉得有很大的压力，或许只有有故事的人才能听懂他的心声。

李荣浩的声音细微有力，伸向，让我们感到了亲切，在这个一直努力拼搏竞争的生活中，有很大的无助，他一直坚信有失必有得。李荣浩不管他的咳声，高低音魔音，基本功都是专业的，在别人无助的时候李荣浩的歌曲就像一束光亮照在别人的心中。

李荣浩在唱歌的时候，只要是舞台就会用自己十倍的努力，百倍的努力去对待这个舞台，不管这个舞台是大还是小。李荣浩把音乐家的复杂而分裂的情感都表现出来李荣浩是艺术人格的，所以他的歌声才比陈奕迅更有感情吧。

1、周杰伦 2、刘德华 3、SHE 4、张韶涵 5、蔡依林 6、林俊杰 7、凤凰传奇 8、梁静茹 9、弦子 10、王力宏 11、张学友 12、海鸣威 13、王心凌 14、成龙 15、飞轮海 。

中国乐坛公认的十大音乐才子copy是周杰伦、罗大佑、李宗盛、许巍、林俊杰、张雨生、陶_、王杰、朴树、陈奕迅

第一位：周杰伦

毫无疑问，钉子钉板凳。我听周杰伦的歌算是比较晚，因为家庭条件差，没地方可以听，直到2004年，才买了随身听，那还是听磁带的年代，第一盘磁带就是周杰伦的，后面只要一出来就买，当然了，非正版的哈，正版的买不起。就是觉得他的每首歌都好听，有些歌一开始听会没有感觉，但是越听越有感觉，而且词也写得特别好，不管是林夕，方文山还是他自己写的。他的歌就是独树一帜的，那些年真的火得不要不要的。巨红巨紫，无人能敌，我就这么说了，咋滴嘛。《借口》是对我很有意义的一首歌，因为它装着我的初恋。

第二位：潘玮柏

因为好多人都说我长得像他，真的，不骗人的。好，说正事儿，第一次听的潘玮柏的歌是《快乐崇拜》，那时其实不知道什么事说唱，他的歌算是我接触的最早期的说唱歌曲了，当然了，他的慢歌也好听，好多好听的歌，比如，不得不爱，路太弯，我的麦克风，爱上未来的你，我们都会错，我想更懂你等等等等。

第三位：五月天

听五月天的歌，就感觉满满的正能量，就很能调动人的情绪，让人浑身都有劲，也不知道形容得贴不贴切，反正你看他们演唱会的时候嘛，全场嗨得不行，本身歌就很带感，再乐队一带，疯了，全疯了，褒义词的疯哈。最喜欢的歌：倔强，温柔，知足，突然好想你，你不是真正的快乐。