素描怎么表达情感

表达情感的方法有很多种，有通过线条的排列，也有通过明暗的对比，构图，以及材料的选择等等，素描不一定是要通过线条来表现，绘画的语言有很多，总体思维不能太狭隘。

你表达的情感是指的是应该是主观的，你自己的感受，先要了解对象，再选择适当的方式来表现对象给你的感受，或者你当时的心境。

狂乱的线条和规整的直线，一种是感性，一种是理性。

素描纸和卡纸，一种厚实与一种空灵

有色纸张也是一种不错的选择，黄黄旧旧的感觉。

倾斜的构图有不安定的氛围，三角构图给人稳定感

碳粉的细腻，与粉笔的粗矿。

等等，有很多很多。

就说到这里，说得不好请见谅

提要：积极情感就是指幼儿喜欢参加艺术活动，并能大胆运用自己喜欢的方式进行艺术表现活动的情绪。幼儿绘画是一种艺术活动，是审美教育的重要组成部分，我们从情感入手激发幼儿对美术的兴趣，提高幼儿审美能力和活泼开朗的性格，教师需要在绘画活动中培养幼儿积极的情感。情感是人对其社会性需要是否得到满足而产生的较复杂而又稳定的态度体验，如道德感、理智感和美感。随着幼儿年龄的增长和心理活动发展，情感教育越来越占主导作用，在新《纲要》中也明确提出“艺术教育中情感教育的重要性，它有着其他学科教育无法替代的作用。”积极的情感能使幼儿对事物的正确感受和理解；能促进幼儿对美的事物的向往和表现欲望；积极的情感更能促使幼儿大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展，它是幼儿绘画过程中一种潜在的动力。关键词：幼儿绘画 激发 积极情感情感一直就存在于幼儿的绘画过程中，积极的情感更是能激发幼儿表现美、创造美的情趣，挖掘他们的艺术潜能，帮助他们提高表现的技能和能力。以往的绘画教学习惯以教师为中心，只重视幼儿知识技能的掌握，通常都是以教师的范画去临摹，而掩盖了幼儿自身的创造性。幼儿在绘画时的情绪是否愉悦、情感是否积极主动，往往被教师忽视。只重视结果，而忽视在绘画过程中幼儿自身情感活动的发展和在绘画中的作用，对幼儿的身心是很不利的。新《纲要》中也明确指出：“要让幼儿喜欢艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。”“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象……”一、激发积极情感的意义1、幼儿绘画中，积极情感是丰富幼儿想象和创造能力的内在因素。幼儿是纯真的，他们对周围的一切充满好奇，他们的想象力又很奇特，在幼儿的笔下，天空、太阳、花草、树木等一切都充满了生机，变得丰富多彩，如在听故事想象画“十个太阳”中，每个幼儿根据自己的想象，画出了十个颜色、形状、光芒不同的太阳来，特别是第十个太阳，故事中说：“它把其他太阳的光都吸过来，变成了今天的太阳。”于是，有的幼儿画得象向日葵，每个小格子里涂上一个太阳的颜色，有的幼儿干脆把九种颜色，每一种都涂上一遍，成了一个说不出颜色的太阳。每个幼儿的想象不同，表现的结果也不同，创造出来的画面也时变化万千。夸张在幼儿的画中是常有的现象，他们往往对看得最仔细、印象最深、认为最重要的东西画得最大，这也是一种创造，是幼儿凭借自己的经验和认识来理解、想象、创作。在这个过程中，他们的思维是活跃的、态度是热情的、情感是积极的，否则，他们不会积极地表现与众不同的“太阳”，不会在遇到困难时，以画代字。由此可见，积极的情感时激发幼儿丰富想象和创造必部可少的。2、有了积极的情感，幼儿在对色彩的选择上更大胆。观察幼儿的图画，会发现他们不受物体固有色的限制，常选择自己喜欢的一些鲜艳色彩去表现。到了大班，幼儿的色彩更为丰富、细致，逐步接近固有色，又往往不自觉地使用了某种“感情色彩”，这就是幼儿在绘画时的积极的情感的表达了。幼儿在使用色彩中，带有较明显的情感倾向。如在画一些想象画时，幼儿往往喜欢画上白云和太阳，用更多鲜艳的色彩，而在画“雨天”，“我生气了”时，大多幼儿对它们就没有这么喜欢，情感体验没有这么积极，于是常常用灰色和蓝色作底色。这说明，幼儿对色彩的使用已经有了一定的认识，再加上积极的情感，幼儿对色彩的选择会更大胆。如在画想象画“天空”时，周亦轩就使用了绿色和蓝色作为主色调来表现龙卷风爆炸的情景。所以，积极的情感让幼儿对色彩的选择更加的大胆，更多地采用了鲜艳的、亮丽的色彩。二、 如何在绘画中激发幼儿积极的情感积极的情感对幼儿绘画水平和过程的促进作用是如此之大，在绘画的过程中更是必不可少，教师应善于激发幼儿积极的情感，让它贯穿于幼儿绘画的始终，成为创作的动力。经过几年的教学实践，我总结出以下几种方法在绘画过程中激发幼儿的积极情感。1、幼儿绘画形式的选择1）以意愿画的形式意愿画更给引起孩子的共鸣，给了幼儿足够的想象空间，让他们有自由发挥的余地，更能让幼儿发挥想象力，激发积极的情感，让他们更主动地参与到绘画活动中来。听说画自己喜欢的东西。有的幼儿眼里立刻放出了光彩，迫不及待地坐到桌前，男孩子喜欢画坦克和恐龙，而女孩子喜欢画的是娃娃、房子等等。班上的几个幼儿一边画，一边叫老师来看，神情却得意自信。幼儿已完全沉浸在创作的兴趣中，他们知道自己想画什么。这就是幼儿在绘画中积极情感的一种外露，幼儿显然更轻松、更自在、更乐于接受，画起来也更投入。教师根据教学要求在幼儿的认知水平上稍加启发、引导，幼儿就能按自己的理解，去大胆地表现，每一幅画对幼儿来说，都是最美的，最宝贵的，都表现了孩子内心的真实体验，是他内心情感的反映。这样的绘画活动也许更具有游戏性和随意性。但观察幼儿自发的绘画活动时，会发现幼儿在一个时期内，绘画的主题较稳定，经常要经过数次的绘画活动后才会换一个表现主题，主题的选择往往受班级教学活动、同伴的画、日常生活经验等因素的影响，如周亦轩、项康铭，开学时常画的是“变形金钢”，后一个阶段是各种轮船和飞机，现在这几天则常画“坦克”，说明幼儿在某个阶段对某种事物有了兴趣，就有了积极创作的欲望，在绘画中自由地、无拘无束的涂抹，勾线、尽情地联想、创作，表现出他眼中的大千世界。2）以命题画的形式给幼儿一个命题，如《美丽的房子》，课前作了大量的观察，请幼儿去观察高大的建筑物、风景点和小区房子。课上幼儿掌握房子的基本结构以后开始作画，有的幼儿参观了清河坊，对那边的房子情有独钟，都是一些古老的房子，有的幼儿参观了延安路，喜欢画高楼大厦，还有的幼儿画了自己居住的小区房子，孩子们的画各有千秋。他们在作画时，情绪很高昂，虽然有了主题，但是不需要照着范画模仿。除了画房子以外，幼儿添上了丰富的想象。如：天上的飞机、降落伞、房前的小溪等等，大大的丰富了画面。说明即使是命题画，也有幼儿自由发挥的空间，幼儿在绘画中贯穿了积极的情感。2、及时的肯定和鼓励幼儿的认识水平存在着个体差异，在绘画中的能力也有强有弱，教师在评价时，要根据幼儿的实际水平，及时地给予肯定。有进步的要表扬，对能力较弱的幼儿更要鼓励，以使每个幼儿对自己有信心，对绘画有兴趣，让绘画变成幼儿自动自发想去做的事情，激发一种积极的情感。在这基础上，提出更进一步的要求，使幼儿都能得到提高，从而达到发展智力、提高审美能力的目的。在能力的不断增强过程中，幼儿的水平不断提高，对绘画的兴趣也会慢慢增加，反过来又可以更让幼儿产生积极的情感。整个过程形成一个良性循环。如班里雪儿的绘画能力较弱，一次画荷花的讲评中，幼儿指出她的画不好，于是我们就展开了评价。有幼儿说她的荷花画了土**不好看，而雪儿自己也解释不上来，我在讲评的时候，就提出了一个疑问：为什么荷花变成了土**了？孩子们马上就想到了，荷花就要枯萎了。这个解释，不但恰当的评价了这张画，给了这张画不同的意境，而且也鼓励了雪儿，促使幼儿形成积极的情感，更促使雪儿对自己有了自信心，对绘画有了兴趣，产生了积极的情感。3、教育者以积极的情感态度感染幼儿，创造良好和谐的氛围。幼儿只有在轻松、愉快、积极、主动的情绪下，在良好、和谐的环境中，确实感到绘画不是负担，而是一种乐趣，在绘画中才能产生浓厚的兴趣、敏捷的思维、丰富的想象。①教师的情感必须是积极的、肯定的。只有教师全身心地投入，才可能较好地从整体上把握活动过程重点和之间的联系，用自己的情绪去带动、感染幼儿，使幼儿在潜移默化中获得良好的情感体验，更愿意去参加教师组织的绘画活动，产生积极的情感。试想，如果连教师都没兴趣，不愿意去教，幼儿又如何会产生参加活动的欲望呢？又怎么会产生这种积极的情感呢？②教师亲切的态度，是诱发幼儿良好情感的纽带。往往教师一句亲切的提示，一个赞许的眼神，都能使幼儿增强自信，更大胆地使用色彩和方法来表达自己的理解和想象。一个亲切的微笑就是对幼儿想法和创造的肯定，在幼儿的眼里就表示你接纳了他独特的审美感受和表现方式，他也会更愿意与你分享创造的快乐，产生他创作的积极情感，画出更多更美的画。4、开拓幼儿眼界，积累创作经验。绘画是人类一种有目的、有意识的创造活动，它来源于我们的生活，是对现实生活的反映。在这活动中，包含着对周围客观事物的认识和由此而产生的多种复杂情感，所以，我们可以从以下两方面入手：（1）要让幼儿养成观察的习惯。学会观察周围的人、事、物，包括身边的好人好事，自然界的变化，马路上的建筑等。引导幼儿接触大自然，了解大自然。经常带幼儿去散步、游园，参加种植活动，使他们感受和享受大自然的美，热爱大自然、热爱生活的美好情感会在他们心里油然而生。如在进行“我爱春天”这一主题的组画时，带孩子出去郊游，观赏春天的景色，幼儿很感兴趣，纷纷从自己不同的角度出发，把看到的画下来，教师给予鼓励和肯定，组画时，幼儿因为有了充分的知识准备和情感的积累，幼儿情绪很高，组画过程中自觉地分工合作，共同创作了一个美丽的春天，教师没有作任何的示范，但幼儿却通过自己的观察，表现得形象生动。（2）要为幼儿提供较多的欣赏机会，如年画、剪纸、雕塑，或者外出写生等，丰富和积累幼儿的生活经验，为创作提供材料。尤其是在进行一些节日的绘画时，就可以结合年画或雕塑等的形象进行创作。如我们在课前让幼儿在父母的带领下欣赏了杭州的各种雕塑，有的幼儿还用照片把看到的雕塑记录下来，在画“我爱杭州”时，有的幼儿就用这些有地方特色的雕塑来表达了，他们的画法虽还稚嫩，但这种想法和创意就已经说明他们的表现方式和欣赏水平都有了一个大的提高。三、激发幼儿积极情感时需要注意的问题1、了解孩子的需求，寻找孩子喜欢感兴趣的内容来作画。 2、教师进行示范时，主要在技能技巧上给予适当的指导，在内容上应该给幼儿足够想象的空间，能够自由发挥，画出自己的风格。3、教师的引导语要简练，有趣，注意引发兴趣。4、拓展绘画的新种类，如：国画、颜料画等。5、要给孩子展示绘画成果的机会，如摄影留念、墙面展示等等。引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。6、幼儿的认知水平存在个体差异，绘画能力上有强弱，评价时，要根据幼儿的纵向水平来进行评价。能力强的幼儿给予肯定，对能力弱的幼儿更要鼓励。教师要善于钻研，用多种的方法调动幼儿积极的情感，帮助幼儿掌握正确的观察方法和良好的绘画习惯。幼儿只有具备了这些良好的素质，就可以创造出富有个性的、美丽的画面。不仅在绘画上，在其他内容的上，也会同样受益非浅。参考文献：1、《幼儿艺术熏陶》2003年第一版 南京师范大学出版 杨得军主编 2、《幼儿美术教育》2001年第一版 北京师范大学出版 3、《幼儿教育》2002年第12期

艺术创作就是带着强烈的个人感情色彩的，没有个人情感在里面那就不是创造，而是制造。

因为对于艺术的反馈，每个人都是不一样的，只有表现出自己的独到之处，才会有这个大千世界的色彩斑斓。

1 一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢画画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。

2 如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练～如果没，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以搜下教程，素描色彩的很多。基础训练的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，能感知环境里细微的美感。

3 如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案。

4 画画选择工具并不重要，选择自己最顺手，最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来想着肉疼 ：）。

5 最好能开始选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较 随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯 燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子

6 就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。画画 第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质，那叫做习作。

7 要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。

8 一切到最后，就是坚持坚持坚持，画画是个苦差事，没有爱可走不远。

红色：代表热情、奔放、喜悦、庆典

桔色：代表温暖、热情、颤动、率直、

紫色：代表神秘、浪漫、爱情

**：代表享受、幸福、乐观、理想主义、想象力、希望、阳光

绿色：代表新鲜、刺激、和平

色彩装饰着我们的世界，我们的生活因为有了色彩的存在变得多姿多彩，色彩的不同，带给人的视觉体验也就不同。色彩本身是没有情感的，但是由于它能引起给人们不同的情绪，人们通过把色彩带给自己的情绪表达出来，这时候色彩就有了情感。油画当中最主要的表现形式就是对色彩的运用，色彩寄托着画家的情感。画家在对油画进行创作的过程中，通过对不同色彩的运用来展现自己的情感，通过色彩来与观赏者进行情感上的交流。本文笔记通过对色彩的重要性进行了深入的分析，并就此阐述了色彩在油画中的情感表现。

2017 薛金拥油画 50cm×60cm

艺术家丰富的色彩情感可以激发艺术家的色彩想象力，色彩想象力越丰富就越能够将感情色彩表现得更为充分，从而创造出来的作品也就越具有感染力。随着绘画技术以及绘画观念的不断发展，绘画作品中的个人情感表现越来越被艺术家所重视，在这样的背景下，油画中色彩的情感表现的地位也越来越突出，对于油画中色彩的情感表现手段也越来越丰富，开始出现很多注重色彩情感表现油画作品。但是如何更好的将色彩更好的运用到油画之中并展现出色彩的情感，还需要我们更加深入的了解油画作品中色彩情感表现的本质。究竟色彩的情感表现是怎样的呢？笔者对此进行了如下的论述。

一、情感表现对油画产生的影响

画家的情感要通过的色彩的创作表现出来，画家对客观事物的情感表达也就是油画作品中的情感表现。随着油画创作的不断发展，情感在油画中的体现越来越被艺术家们所重视。例如新古典主义中运用色彩、笔触因素和运动式的线条来表现出紧张的气氛，拉斐尔前派以青、绿、紫为主调来营造画中感伤、寂静的环境，并用色彩来表达画中人物的心理情绪。

2017 薛金拥油画 50cm×70cm

二、色彩的重要性

我们生活的各个角落色彩随处可见，人们随时随地都在和不同的色彩打交道，如果生活中没有了色彩，那么我们的生活将变得苍白而又无趣，正因为有了色彩，我们的生活才显得灿烂多姿。色彩不仅让我们的生活变得更为丰富有趣，还能让人的视觉充满情趣。因此，色彩对我们的生活尤为重要。再次，绘画中用得最多的就是对色彩的运用，色彩是最具有视觉表达能力的要素，色彩就是绘画作品的灵魂和生命，色彩可以表现出绘画作品的寓意，能更增强绘画作品的感染力

一、色彩基础知识　　　 在我们着手学习水粉画之前，首先要具备一定的色彩知识。世界是 五彩缤纷的，任何一个能为我们的眼睛所看见的物体，都是有色彩的。 因为有光即有色。我们很容易辩认出物体的本来颜色，如树是绿的，天 是蓝的，打开的西瓜是红的，但这仅仅还停留在简单的颜色概念中。在 我们学习色彩绘画时，首先要确立对色的认识，也就是要具备一定的色 彩知识。为了初学色彩者便于理解与观察，以及掌握与运用色彩，下面 介绍一些基本的色彩知识：　 （一）色彩的分类　 １．原色：色彩中最基本的颜色为三种，红、黄、蓝，我们称之为原 色这三种原色颜色本身是调不出来的，但它们可以调配出丰富多彩的色 彩来

　 ２．间色：是指二种原色颜色调配而成的。如红加黄为橙色，红加蓝 为紫色，黄加蓝为绿色。　 ３．复色：是指由一个间色与另一个间色相调配出来的颜色。在色彩 绘画中，色彩基本上都是经过调配而成的，很少用原色。　 （二）色彩的要素　 客观世界的色彩千变万化，各不相同，但是每种色彩都是具有色相、 明度、纯度三个方面的性质，通常称之为色彩三要素。当色彩之间相互 作用时，除了以上三种基本性质外，各种色彩彼此之间形成的色调，还 表现出自己的特性。因此，色相、明度、纯度、色调、色性等五项构成 了色彩的要素。

　 １．色相：是指每种颜色所呈现出各种不同的相貌，是区别色彩种类 的名称。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。

　 ２ ． 明 度 ： 是指色彩的明暗、深浅程度的差别。它包括两个含义： 一是指一种颜色本身的明与暗；二是指不同色相之间存在着明与暗的差 别。　 ３ ． 纯 度： 是指色彩的纯净程度。是没有掺和其它颜色成分，使色 彩达到鲜明及饱和程度。以颜料为例，把一种纯净颜色加入白或黑，其 结果使颜色相应降低了纯度，或趋向柔和或趋向沉重。

　 ４ ． 色 调 ： 一幅色彩作品，其画面的色彩搭配总是有着内在的相互 联系和一个完整统一的色彩组成整体，并形成了画面的某种色彩总倾向， 称之为色调。色调的类别较多，从色相上分有绿色调、蓝色调、红色调 等；从纯度上分有明亮色调、浅灰色调、深暗色调等；从色性上分有冷 色调、暖色调、中性色调等。除此之外，还有打破三者范围而混合通用 的色调等。

　 ５ ． 色 性 ： 是指色彩的冷暖倾向。由于色相的不同容易产生色彩冷 暖感觉和联想。红、橙色使人联想到火、太阳等温暖的感觉，蓝、蓝紫 容易使人联想到湖水、冰雪等寒冷感觉。色彩的冷暖是相对的，在比较

中产生，同样是暖色，红色比**暖，而**比绿色暖。

　 （三）色彩的形成　 在客观世界中，我们眼睛所看见的任何一个物体，其表面色彩的形 成不外于三个方面：有一定光源的照射；物体本身反射的色光；环境色 彩对物体的影响。　 １．光源色：指光源的色光。光源为暖色，物体受光面色彩即偏暖， 背光面就相对偏冷。物体在不同光的照射下，固有色会随之变化。

　 ２ ． 固 有 色 ： 一般光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。 但在一定的光照和周围环境的影响下，固有色会产生变化。对此初学色 彩者要特别引起注意。

　 ３ ． 环 境 色 ： 物体周围环境的颜色由于光的反射作用，引起物体色 彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。

二、工具和技法　　　 （一）水粉画的工具与材料　 １ ． 画 纸 ： 水粉纸、白卡纸、水彩纸，也可用铅画纸等，一般厚一 点的纸张都可用。　 ２．画笔：水粉画笔、油画笔、底纹笔，再要备有几支狼毫叶筋笔， 用来绘画细小物体与勾线，也可备一把油画刀。　 ３． 颜 料 ： 水粉颜料，宣传色，广告色。水粉颜料有盒装与散支， 买散支颜料有个二十来种就可。如：白色、柠檬黄、中黄、土黄、桔黄、 朱红、大红、深红、土红、赭石、熟褐、翠绿、中绿、粉绿、湖蓝、钴 蓝、群青、紫罗兰、普蓝、黑色。

　 ４ ．其它必备工具：调色盒、盛水器、画夹或画板、画架、吸水布 等。调色盒上的颜色排列要有规律，由浅至深，由暖至冷，以便使用。 不可任意放置颜色，这样不利作画时的使用。

白 中黄 桔黄 朱红 大红 深红 土红赭石 熟褐 紫罗兰 湖蓝 粉绿 钴蓝 群青 普蓝 中绿 翠绿 黑 柠檬黄 土黄

调色盒颜料排列 （二）水粉画技法　 技法是表现客观对象和主观情感的艺术手法，是作者艺术实践的反 映。水粉画的技法较多，根据不同对象采用不同技法，也就是说技法是 随对象而定的，并不是用一种技法表现所有不同质感的对象。一般的作 画方法是第一层铺底色要薄些，待干后具体塑造物体时，根据对象的形 体结构、色彩关系的需要，一笔笔摆上，就可画得厚点；暗面画得要比 亮面薄，远处画得要比近处薄。有人根据水粉画的特点，总结了六先 六后的作画规律，先深后淡，先湿后干，先薄后厚，先远后近，先灰 后鲜，先整体后局部。在水粉画技法中有以油画技法为主，画风雄健深 厚；有以水彩技法为主，画面轻快洒脱；有以集二者之长，挥洒自如， 厚薄得体，概括起来不外为湿画法和干画法，或采用二者相结合的画法。 １．湿画法：　 调色时颜料里含水量多，颜色较薄，作画时趁湿一笔接一笔画，类 似为水彩画的技法，利用水的渗化使笔触与颜色自然地融合与衔接。湿 画法的效果柔和滋润、轻松流畅，特别适合于画大背景，远处景物，大 色块和大色调。湿画法通常有二种：一是趁第一笔未干时就接笔，让色 彩自然渗化融合；一是起稿后用水把纸刷湿，然后较快地画上颜色。

　 ２．干画法：　 干画法用水较少，色量较足，类似为油画的技法，具有相当的覆盖 力。益于深入塑造，逐步地使色彩趋于丰富，形体趋于厚实，达到完美 的艺术效果。需要注意的是每一次上色含色量都要比前一次厚，画薄了 要变化，不易控制色相。但覆盖太厚，会使色彩鲜纯度降低，发灰发暗， 干后颜料容易龟裂、脱落。

　 ３．色彩调配：

　 色彩调配也是初学者要掌握的，常见的方法有三种。以黄加蓝调成 绿色为例，一是把黄和蓝颜色在调色盘里调成所需要的绿色，把它画到 画面上；二是直接在画面上调配颜色，先将**画到画面，尚未干时马 上画上蓝色，二色在画面上调和成绿色；三是蓝色与**不经调配，用 小笔直接相隔排列画到画面上，产生视觉上的绿色。点彩派就是采用这 种方法作画的。　 三种调色方法一般都是采用第一种方法作画。　 ４．用笔：　 水粉画的用笔是以表现对象为目的，采用何种笔法，要根据对象的

特征，不能一概而论。自然界万物的形状变化是复杂的，作画者用笔还 因个人的习惯和爱好不同，变化无穷。只要掌握以表现对象的结构质感 这个大原则，怎样用笔都可以。通常水粉画笔法以刷、摆为主，辅以扫、 擦、揉、刮、点等。　 刷：将笔在纸面上下左右来回地走动。　 摆：是看准后用平扁笔准确稳当地将颜色摆在画纸上。　 扫：用笔较快地画过纸面。　 擦：色彩铺上未干时，揉进其它的颜色，使色与色之间柔和细腻。　 刮（有二种）：一是用油画刀代笔，把颜色刮到画面；一是将颜色 从画面上刮掉，呈现出白线和白点状。　 点：以笔尖触纸，颜色呈点状的画法。

三、观察分析和作画步骤　　　 （一）观察分析　 当我们掌握了一定的色彩知识后，接下去就是具体作画了。作画之 前必观察对象，然后分析比较，求得整体关系。观察要从大的关系着眼， 再分析具体的物体。也就是通常说的：整体出发，局部深入。初学者最 大的毛病就是孤立地观察，局部地表现，热衷于一个局部一个局部地去 画，最后拼凑成画面，结果整体关系可想而知，即乱又花。素描上的白灰，色彩上的冷暖，以及空间层次等等，都是作画前首先要考虑的。 就静物写生的空间而论，台面是向里伸入的水平面，物体就摆在这个空 间中，背景是竖着的墙面，起衬托作用，这三者的空间位置画得到位， 画面就有层次。其中有素描的因素，也有色彩的冷暖关系。是深色衬托 亮物还是亮色衬托深物，是暖色衬托物体还是冷色衬托物体，光源色是 暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，画面总色调属于什么色性，这些都必须心 中十分明确。观察的实质就是分析对象，找出画面的整体关系。画面的 主次、强弱、深浅、冷暖都是在比较中产生，胸中有了整体意识，作画 就不会拘泥于局部刻画了。　 一般情况，近景物的色彩相对偏暖、偏鲜，对比强烈，远处物的色 彩相对偏冷、偏灰，对比平弱；主体物要得稍鲜，衬托物要画得稍灰。 明白了其中道理，学画就不难。但有人说，画画是凭感觉去画的，没有 什么道理可说。其实，凭感觉作画是对一个已经掌握了一定绘画知识和 具备了写生能力的人而言的， 而对一个初学者说来， 作画还得先有 法 ， 法就是方法、规律。只有弄懂了作画的规律与方法，才能凭着感觉 自由挥毫。不明白整体关系、素描层次、形体结构、透视知识、色彩规 律就不知从何下手，乱涂一通，既达不到训练效果，也难以提高绘画水 平。　 （二）静物作画步骤　 １．起稿和大明暗　 起稿就是将对象如何搬到画面的视觉中心。起稿要注意主次分明、 左右匀称、大小适宜、紧松有序。可用铅笔或直接用水粉淡棕或淡蓝起 稿。稿起好后，马上把物体大的素描明暗关系用单色水粉薄薄地画出。 特别是明暗交界所体现出的体与面的结构，画面的空间层次。这样做是 为了下一步更好地把握色彩区域，为上色作准备。

　 ２．铺大体色　 上大体色要根据对象总的色彩基调，从主体物、背景、台面三者的 色彩关系出发，比较物体的受光面和背光面的冷暖变化，从主体物的明 暗交界开始入手，向暗面和亮面寥寥画出几块色彩，定出物体受光面的 光源色和背光面的环境色，及中间部分的固有色。然后从背景开始画， 继而画前景的台面，再画主体物。这一步上色要画得快，画得准。如果 发现色彩不准，应该马上调整，但必须画得薄，颜料薄才易于修改和深 入时覆盖。要把白的纸张全部铺上色彩，这样方能对整体的色彩关系、 空间层次、黑白灰的素描关系进行比较。否则，只对一个物体画得很深 入，背景及周围色彩都不画上，在白色纸张的衬托下，色彩固然非常漂 亮，但一旦画上背景，色彩马上产生变化。色与色的比较，同白纸与色 的比较是不同的，结果不是太孤立了就是层次分不开。初学者容易犯的 毛病就是一个局部一个局部地画，没有整体的比较，整体的考虑，所以 容易画花了画乱了或画灰了。

　 ３．深入刻画　 大体色铺好后，就从主要物体着手开始塑造，要正确处理物体的冷 暖关系和周围环境色的影响，以及素描上的黑白灰层次。用笔要根据物 体的造型结构去表现，深入的过程就是完善形与色及其画面的整体关系， 要把物体的具体细节画出。一幅画丰富不丰富主要是中间色层画得充分 不充分；而一幅作品表现充分不充分，主要是细节画得到位不到位。没 有细节的深入刻画，画面就粗糙。在深入刻画细节过程中失去整体大关 系，画面就琐碎、松散，主次不分。

　 ４．调整完成　 一幅作品从开始作画到最后完成，整个过程应该是从整体出发，到 局部深入，再到整体调整。这个阶段的画面已完成到十之九八，所要做

的就是针对画面某些局部进行调整，经过反复比较，主次虚实是否到位， 局部是否服从整体，前、中、后景的空间是否拉开，色彩的强弱是否适 当，直至完成。

　 （三）风景作画步骤　 １．构图　 风景写生的构图要比静物写生的构图在难度上要大得多，静物的道 具是根据作画的需要与作业的要求由老师或学生自己摆设，物体的主次 关系、空间层次、色调等等，都事先经过设计的；而风景画则需要作画 者自己把自然界复杂的景致，经过必要的取舍、概括，方能组成一幅画 面。这幅风景主体为树，要把它安排在画面的视觉中心。然后迅速用淡 蓝水粉画出各物体的形状、透视关系。

　 ２．铺大色块　 铺大色块首先要把握好色调，然后才能进行色与色之间的比较。先 铺树的暗面深色部分，再画天空、山、草地，最后画树的亮面。这一步 要画得快，色彩要准，既要有素描上的空间层次关系，又要有色调上的 色彩冷暖关系。

　 ３．深入刻画　 深入要从主体的树入手，画出树的前后、受光与背光、色彩的冷暖 等等，再画天空的云彩变化、山的起伏、草地的空间，以及它们相互间 组成的有机统一体。风景的空间层次很大，不像静物摆在一米见方的空 间中风景的空间远到几十米、几百米。