纳兰的《蝶恋花》赏析

　　纳兰性德 蝶恋花（又到绿杨曾折处）

　　又到绿杨曾折处

　　不语垂鞭

　　踏遍清秋路

　　衰草连天无意绪

　　雁声远向萧关去

　　不恨天涯行役苦

　　只恨西风吹梦成今古

　　明日客程还几许

　　沾衣况是新寒雨

　　[评析]

　　为了一个情字，就是到“天涯行役”也在所不惜。纳兰真不愧是天下第一至情至性的人啊。

　　纳兰性德简介:

　　中国清代词人纳兰性德纳兰性德（1655——1685），原名成德，避太子保成讳改性德；字容若，号楞伽山人。正黄旗满州人，大学士明珠长子，生长在北京。幼好学，经史百家无所不窥，谙悉传统学术文化，尤好填词。康熙十五年（1676）进士，授乾清门三等侍卫，后循迁至一等。随扈出巡南北，并曾出使梭龙（黑龙江流域）考察沙俄侵扰东北情况。康熙二十四年患急病去世，年仅三十一岁。

　　纳兰性德是朱邸红楼中的贵公子，才华艳发，多愁善感，气质上受汉文士影响很深。虽曾有积极用世的抱负，却更向往温馨自在、吟咏风雅的生活。侍卫职司单调拘束、劳顿奔波，远不合他的情志，使他雄心销尽，失去了“立功”、“立德”的兴趣。上层政治党争倾轧的污浊内幕，也使他厌畏思退。诗人禀性和生活处境相矛盾，是他憔悴忧伤、哀苦无端的悲剧性格形成的根本原因。长期随驾出巡还破坏了他的家庭生活。职业苦闷和离愁别恨交织，再加上爱妻亡故的打击，使他深陷苦海。他怨天不成，尤人不成，便把无尽凄苦倾诉于笔端，凝聚为哀感顽艳的词章。投殳久戍之苦，伤离感逝之痛，以及难以指名的怅闷是纳兰词的基本内容。纳兰性德以特出的艺术功力弥补了题材狭窄的不足。他的词全以一个“真”字胜，情真景真，“纯任性灵，纤尘不染”（况周颐《蕙风词话》）。写情真挚浓烈，写景逼真传神，并以高超的白描手段出之，看去不加粉饰，却如天生丽质，无不鲜明真切，摇曳动人。王国维曾说：“纳兰性德以自然之眼观物，以自然之舌言情，此由初入遗愿，未染汉人风气，故能真切如此。”（《人间词话》）所谓“未染汉人风气”，就是指他能自由地表达自己的真实情感，意境天成，没有因袭模拟、堆垛典故的毛病。清初词家如陈维崧、朱彝尊等，不脱古人羁绊，以化用前人旧境为能事，总有名家词句梗搁在眼前，所以他们的词，即使是最好的作品，也难免隐现着前贤名作的影子，终不能超越古人；他们并非不想创出新的意象，思想习惯和才力束缚限制了他们，使他们寻觅终身而不得一字。纳兰性德却凭敏锐的观察、新鲜的感会和高度的语言概括力，独造新境，表现出非凡的艺术创造才能。他善于用自己的心眼，直视眼前之景，直抒心中之情，把人人得见又人人所难言的情景真切准确地传达出来，创出未经人道的崭新意境。他的“夜深千帐灯”、“冰合大河流”等名句足以和“明月照积雪”、“长河落日圆”并称为千古壮观。他写愁情常似不经意的随口掷发，却不使人嫌其直率浅露。他把原属个人的哀怨融扩为带有普遍性的人性抒发，从而引发读者的共鸣，具有了独特的美学个性和强烈的感染力。三百年来，尤其近百年来，他是拥有读者最多、影响最大的清代词家。他也是中国最杰出的古代词人之一。

　　纳兰性德的品行为人也有值得称道之处，他跟很多不得志的汉族文士是好朋友，给过他们真诚的帮助。他应顾贞观清，援救吴兆骞入关，“生馆死殡”，更被传为一时佳话。

　　纳兰性德原有《饮水》、《侧帽》两本词集，今统称《饮水词》，或称《通志堂词》，存词三百多首。

　　辛苦最怜天上月。一昔如环，昔昔都成玦。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。 无那尘缘容易绝。燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。

　　“爱情”两个字，人们常说：好辛苦！

　　这样的感情体验，到了纳兰性德笔下，获得了这样充满诗意的表述：”辛苦最怜天上月“！

　　不是吗？你看那天上的月亮，“一昔如环，昔昔都成玦”，等得好辛苦，盼得好辛苦！

　　人间夫妇，往往如此。

　　词人夫妇，更是如此。

　　“问君何事轻离别？一年能几团圆月？”（《菩萨蛮》）纳兰性德身为宫中一等侍卫，常要入值宫禁或随驾外出，所以尽管他与妻子卢氏结婚不久，伉俪情笃，但由于他的地位独特，身不由己，因此两人总是离别时多，团圆时少，夫妇二人都饱尝相思的煎熬。

　　而今，仅仅是婚后三年，卢氏年仅二十一岁芳龄，竟然离纳兰性德而去了，这更是留下了一个无法弥补的终生痛苦与遗憾！

　　特别是因为，卢氏不仅与纳兰性德是一般意义上的夫妻，他们更是胸襟、志趣都非常投合。纳兰性德的同年、平湖词人叶舒崇有文云：“抗情尘表，则视若浮云；抚操闺中，则志寸流水。于其殁也，悼亡之吟不少，知己之恨尤多。”由此足见纳兰性德与其亡妻深具的琴瑟音通的心谊。

　　在难以消释的痛苦中，纳兰性德心中的爱妻逐渐化作天上一轮皎洁的明月。词人在《沁园春》序言中写道：“丁巳重阳前三日，梦亡妇淡妆素服，执手哽咽，语多不能复记，但临别有云：‘衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆。’”

　　这是一个凄切的梦，也是一个美丽的梦。纳兰性德希望这个梦真的能够实现，希望妻子真的能向一轮明月，用温柔的、皎洁的月光时刻陪伴着自己。他还想：如果高处不胜寒，我一定不辞冰雪霜霰，用自己的身、自己的心，去温暖爱妻的身、爱妻的心。

　　人们不会忘记《世说新语》中那段凄恻动人的故事：“荀奉倩与妇至笃，冬月妇病热，乃出中庭自取冷，还以身熨之。妇亡，奉倩后少时亦卒。”荀奉倩就是荀彧之子，其妻曹氏，是曹洪的女儿。荀奉倩为伤悼爱妻而亡，死时年仅二十九岁。荀奉倩与纳兰性德的感情经历说明，夫妇之间的冷暖本来就是相通的。不论是同在人间，还是已有人天之隔。由此我们想到，纳兰性德将自己的词集名由〈侧帽〉改为〈饮水〉，虽是去〈五灯会元〉道明禅师答卢行者语“如鱼饮水，冷暖自知 ”的语意，但其情感内涵也应该是多方面的吧。

　　尽管有美丽的梦，但那终归是梦。尘世因缘毕竟已经断绝，令人徒唤奈何。

　　惟有堂前燕，依然软踏帘钩，呢喃絮语，仿佛在追忆这画堂深处昔日洋溢的那一段甜蜜与温馨……

　　“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。”（李贺〈秋来〉）泉下之人悲情不已，后死之人愁恨未歇。来年春日，那烂漫花丛中形影相随、双栖双飞的彩蝶，一定是词人与爱妻的精灵所化……

　　蝶恋花·出塞

　　今古河山无定据。画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。 从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许？深山夕照深秋雨。

　　纳兰性德悼亡伤逝之词哀感顽艳，令人不忍卒读，边塞行吟之篇则清怨苍凉，另是一番风味；但一个“情”字却是共同的。谢章铤说：“长短调并工者，难矣哉。国朝其惟竹坨、迦陵、容若乎。竹坨以学胜，迦陵以才胜，容若以情胜。”（〈赌棋山庄词话〉）而读这首词，深知谢氏此言不虚。

　　这首出塞词，当为纳兰性德在康熙二十一年（1682年）八月奉命与副都统郎谈等出塞远赴梭龙途中所作，那时他二十九岁。

　　“今古河山无定据”，是一句断语，也是词人的感叹。它横空出世，有上下千年、纵横万里之慨。从中可以看出史学家的深沉，哲学家的睿智，以及文学家的深情。

　　情语之后，紧接以景语：“画角声中，牧马频来去。”词人挥舞画笔，为我们描绘出一幅有声有色、充满动感的边塞景物图。这既是眼前的实景，又使人联想起历史上的一幕幕活剧。这里有秦始皇“乃使蒙恬，北筑长城而守藩篱，却匈奴七百余里，胡人不敢南下而牧马，士不敢弯弓而报怨”；有“汉家自失李将军，单于公然来牧马”；……等等，等等。画角声声，牧马频骤，这不正是“今古河山无定据”的形象写照吗？

　　岁月倏忽，往事已矣。今天，当词人风尘仆仆，奔走在边塞道路上的时候，只间满目荒凉，惟有如火如血的片片枫叶在萧瑟西风中飘摇，似乎在诉说着无穷的幽怨……

　　词人仿佛听见了“金戈铁马，气吞万里如虎”的英雄呐喊，也仿佛听见了“出师为捷身先死，长使英雄泪满襟”的仰天长叹……

　　词人仿佛看见了“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”的美人身影，也仿佛听见了“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”的哀伤旋律……

　　不论是肝肠如火的英雄，还是色笑如花的美人，不论是彪炳青史的古贤，还是俯仰古今的来者，都笼罩在这一往深情之中。不信，请看那深山夕照，深秋烟雨……

　《蝶恋花·出塞》

　清代·纳兰性德

　今古河山无定据。画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。

　从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许？深山夕照深秋雨。

　译文

　从古至今江山兴亡都无定数，眼前仿佛战角吹响烽烟滚滚战马驰骋来来去去，黄沙遮日满目荒凉又能与谁说？只有萧瑟的秋风吹拂着枯老鲜红的枫树。

　从前愁苦凄滚的往事无穷无尽，金戈铁马之地，却是当年昭君舍身求和的路。曾经的一往情深有多深呢？犹如夕阳余辉照射下，深山之中的绵绵秋雨。

　注释

　无定据：没有一定。宋代毛开《渔家傲·次丹阳忆故人》词：“可忍归期无定据，天涯已听边鸿度。”

　画角：古管乐器，传自西羌。因表面有彩绘，故称。发声哀厉高亢，形如竹筒，本细末大，以竹木或皮革等制成，古时军中多用以警昏晓，振士气，肃军容。帝王出巡，亦用以报警戒严。

　牧马：指古代作战用的战马．

　谁可语：有谁来和我一起谈谈。

　从前幽怨：过去各民族、各部族间的战事。

　铁马金戈：形容威武雄壮的士兵和战马。代指战事．兵事。

　青冢：长遍荒草的坟墓。这里指指王昭君墓，相传冢上草色常青，故名。杜甫《咏怀古迹》诗：“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。”

　一往情深深几许：化用欧阳修《蝶恋花》：“庭院深深深几许”句意。几许：多少。

　赏析

　这首小词通过对塞外古战场的描写，抒发了对历代兴亡和历史变迁的感慨。

　词的上片写景，描写塞外古战场的荒凉景象。

　“今古河山无定据”，是说从古至今，政权更迭，江山轮回，兴替衰亡，没有一个绝对的标准。而该句将词人的“出塞”放在这样广阔的历史空间中来写，自会给读者留下不一般的感受。“画角声中，牧马频来去”，颇具动感，既是写实，突出边塞风物的卓异，给人身临其境之感；又像虚写，如同历无数纷争的一个缩影，让人想象塞外仍是战争频仍。该句为词人下面的叙事创设特殊的背景，并借此揭示事件的悲剧意蕴。

　“满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。”二句仍用描写，放眼望去，整个塞北，平沙万里，荒漠凄凉，连个说话的人也很难找到。西风飒飒，只有那几株枫树，又一次被吹红了叶子。使人联想起为争夺这块土地鏖战厮杀时尸横遍野、血流成河的惨象。这些红叶，又一次把人带进了对历史的回忆，加深了作品的纵深的历史感。

　词的下片抒情，写自己出塞的感触。

　“从前幽怨应无数”，当年昭君出塞时一定是“幽怨无数”吧！但从后来的情形推想，这“幽怨”则是横无际涯，深不见底。“铁马金戈”，让人想到的是英雄建功立业的豪情，但又有谁知晓与这豪情并置的竟是昭君无尽的“幽怨”啊！“铁马金戈，青冢黄昏路”，两种景致，两种风格，反差之大，让善良的心灵何其痛哉！这不正是“谁可语？”的原因吗？若把历史比为一部长卷的话，那“铁马金戈”的场景只是其中的插页，而“青冢黄昏路”的悲凉却浸透着整个书卷。而词人的这种感受又是如何传达的呢？

　“一往情深深几许？深山夕照深秋雨”，一问一答，看似漫不经心，实则沉痛至极。“深山夕照”已经让人感觉悲凉，而“深秋暮雨”则程度更重。意象递进叠加，既深化昭君“幽怨”的表达，也让读者感受词人渐趋悲凉以至不堪悲凉之苦。如此以景结情，含蓄隽永。

　汉元帝时，昭君奉旨出塞和番，在她的沟通和调和下，匈奴和汉朝和睦相处了六十年。她死后就葬在胡地，因其墓依大青山，傍黄河水，所以昭君墓又被称为“青冢”，杜甫有诗“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”，纳兰由青冢想到王昭君，问她说：“曾经的一往情深能有多深，是否深似这山中的夕阳与深秋的苦雨呢。”作为康熙帝的贴身侍卫，作者经常要随圣驾出巡，所以他的心中也充满了报国之心，但他显然不想通过“一将功成万骨枯”的方式来成就自己的理想抱负，所以在尾句中作者又恢复了多情的本色，他以景语结束，将自己的无限深情都融人到无言的景物之中，在这其中，既包含了豪放，又充满了柔情，甚至我们还会体味到些许的凄凉与无奈。

　这首词通过诗人“出塞”所见，描绘了眼前荒凉的和平景象，回顾历史，总结出战争与和平两种情况，是对中国历王朝更替的规律性概括。因此毛泽东批注：“看出兴亡”，肯定了这首词的思想意义。

　谢章铤在《赌棋山庄词话》中曾说过：“长短调并工者，难矣哉。国朝其惟竹坨、迦陵、容若乎。竹坨以学胜，迦陵以才胜，容若以情胜。”而读完作者这首词风苍凉慷慨的词作，可以得知谢氏此言不虚。

　扩展阅读：后世纪念之纳兰庄园

　纳兰性德祖父尼雅汉从龙入关，因征战有功，被授予骑都尉世职，在京师西北皂甲屯一带有圈地。皂甲屯原名皂角，以皂角树而得名，附近曾出土金代石虎。元时期是皇家行营，史称“皂角捺钵”。明设军屯，称皂角屯。皂甲屯西北角，有一处长方形庄院，名思源庄。皂角屯故老相传，思源庄是明珠家的晾银场，实际是乡下收取租银的庄园。顺治三年（1646年）尼雅汉病故，其子郑库袭职，抚养年仅12岁的明珠长大成人。顺治八年（1651年），明珠17岁进入銮仪卫，同年，和被赐死的英亲王阿济格的五格格成婚。顺治十一年（1655年）冬天，生下纳兰性德。思源庄一直是明珠和家人的一处乡下郊园。20世纪70年代，思源庄还遗有围墙残迹和古井。

　明珠在皂甲屯修建祖坟。思源庄成为停灵落脚的丙舍。思源庄西墙外是一条小河，河上有桥名思源桥，灵柩入葬都要经过思源桥，才能进入墓地。思源庄既成丙舍，明珠就在墓地南面隔河重建新的庄园，当地人称明府花园。明府花园位于上庄村北部，与纳兰家族祖坟一河之隔。明府花园和思源庄一样，都是在前朝留下的建筑基址上重建的。据学者徐征先生考证，思源庄和明府庄园的三合土围墙应是元时期皂角捺钵的遗迹。明朝时，是榆河驿粮仓所在地。

　明府庄园占地200余亩，东西长650余米，南北宽210余米。庄园划分3个功能区，东部为马圈、车库和下人的居处，西部是花园，中部是庄院的主体，分布大大小小的四合院。纳兰家族墓地，自卢氏安寝后，按例开始驻有守墓人。康熙五十八年（1719年），纳兰家族墓地最后一位安寝的揆叙夫人耿氏，向康熙帝奏陈：“更臣妾有使女十人，太监杨植伏侍日久，听伊等从父母自去或与臣妾守坟墓。又前年曾挑家人三十二房，二十房已往皂甲屯守臣夫坟墓，其胡然、王联奎、安畲、彭寿、三小子、长岱十二房亦与臣妾守墓。”从这篇文字可知，仅揆叙及其夫人去世后，看坟守墓之人就有将近40余户。其前，性德、揆方、明珠死后的守墓人亦不当少数。百十户人家住在明府花园，俨然形成一处村落。当时人们将明府花园亦称为“新庄”或“新立庄”。乾隆朝后期，揆叙后人成安，因事得罪权臣和珅，被抄家发配，祸患殃及京郊的明府花园。庄园内的守墓人各谋生路，有一些没有离开的人成为上庄村的最早住户。

蝶恋花·出塞

[作者] 纳兰性德   [朝代] 清代

今古河山无定据，画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。

从来幽怨应无数？铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许？深山夕照深秋雨。

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《蝶恋花·出塞》译文

从古至今江山兴亡都无定数，眼前仿佛战角吹响烽烟滚滚战马驰骋来来去去，黄沙遮日满目荒凉谁可同语？只有萧瑟的西凤吹拂著枯老鲜红的枫树。

从前愁苦凄滚的往事无穷无尽，铁马金戈南征北战，最终只剩日落黄昏青草掩藏着坟墓。满腹幽情情深几许，夕阳照射深山飘洒著潇潇秋雨。

《蝶恋花·出塞》注释

1、无定据：没有一定。宋代毛开《渔家傲·次丹阳忆故人》词：“可忍归期无定据，天涯已听边鸿度。”

2、画角：古管乐器，传自西羌。因表面有彩绘，故称。发声哀厉高亢，形如竹筒，本细末大，以竹木或皮革等制成，古时军中多用以警昏晓，振士气，肃军容。帝王出巡，亦用以报警戒严。

3、牧马：指古代作战用的战马．

4、谁可语：有谁来和我一起谈谈。

5、从前幽怨：过去各民族、各部族间的战事。

6、铁马金戈：形容威武雄壮的士兵和战马。代指战事．兵事。

7、青冢：长遍荒草的坟墓。这里指指王昭君墓，相传冢上草色常青，故名。杜甫《咏怀古迹》：“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。”

8、一往情深深几许：化用欧阳修《蝶恋花》：“庭院深深深几许”句意。几许：多少。

《蝶恋花·出塞》赏析

自古就有昭君怨之说，但大多文人习惯拘泥于陈情。连诗圣杜甫也只是感慨——画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。——咏怀古迹五首(其三)》 

诗圣定了基调，后世更少见发人深省的意义翻新。历代女子中，王昭君获得的吟颂最多，而且几乎全是正面的。难得没有什么“红颜祸水”的责难加诸在她身上，反而对她由怜生敬，由敬生爱。 

这固然是因为王嫱女士做了件极漂亮的事。她不仅是绝色倾城，而且简直是绝顶地聪明，没有寻常女子的软弱拖沓，她勇敢而有主见，想到与其在汉宫中荒耗一生，还不如远走她乡。人皆言塞外苦寒，匈奴人彪悍。可是和荒茫无尽的等待比，那又算的了什么呢？只是寻常宫女，因为拒绝了画师毛延寿的勒索，可能再也得不到君王的看顾。一个清寒孤傲的少女想在宫中拔节而出，如同黑夜在海面上泅渡，希望渺茫。十几岁的王嫱，有着超越一般人的坚定果敢，老天亦赋予她机会和能力，纵身扑入，因此成功。

如果美貌是能量，昭君将自己的能量发挥到极至。当埃及艳后忙着摆布男人，颠覆了几个男人的霸业时，王嫱也利用自己的绝色姿容摆布了两个男人。她让一个为失去她而饮恨终生，从此视后宫粉黛如飞尘；她让另一个为得到她而心满意足甘心放弃争霸天下的念头，对大汉朝俯首称臣。最重要的，与克丽奥帕特拉的祸国殃民比，她确保了数十年的和平，使老百姓安享太平，即使这和平也很短暂。

一向对女人挑剔到洁癖的读书人能在思想上将王嫱视为同类，是值得惊奇的，然而也未尝不空洞。这些为责任理想所牵绊的男人们，又怎能真正了解昭君坟头的青草到底为什么而盛，又因什么而衰？王昭君，她不过是不由自主地在后人的诗文中做了一面映照很多命途多仵的有识之士的镜子——她美貌而智慧，一如那些有才识的文人；她拒绝给毛延寿贿赂，一如清高之士所标榜的气节“富贵只可直中取，不可曲中求”；她以女儿身做出一番千秋赞叹的事业，以身许国，亦是读书人所称许的。百般萧瑟，终于积聚力量绽放。昭君寄托了文人的太多理想。

后世戎昱说：“汉家青史上，拙计是和亲。社稷依明主安危托妇人。岂能将玉貌，便拟净沙尘。地下千年骨，谁为辅佐臣。”才算是句摸著良心说的公道话。如果不是眼前身后逼仄到无路可退，谁愿意带着未完成的爱情将自己放逐到万里之外。 

汉帝，应该比昭君更怨。昭君出塞，大殿上的临别相视。这女人已注定是他余生无法愈合的巨大伤口和耻辱。他的江山是她舞著杨柳细腰为他擎住。她却对他跪拜谢恩。自古男人的江山就不能缺少女人支持，却羞于承认靠女人支撑。

这阕《蝶恋花》将容若的男儿眼界与气度尽显无疑。首句“今古河山无定据”气象极佳，一句话便道明世事无主，朝代更迭，江山频频易主是必然的，历史不可抗拒的规律。接下来用白描的手法呈现秋景，一副待战的场面。因想起千百年来朝代如花开花谢，或许他日大清的覆灭也不可免，心中萌生的感触使得眼前秋景更添荒情。作为与满清王朝休戚相关的贵族近臣，容若未必仅仅是一个吟风弄月的富贵闲人，他亦有拳拳报国之心和远大抱负。但他显然不赞成功名抱负要通过战争和流血来实现，所谓“一将功成万骨枯”的冷血萧烈是被多情公子所厌弃的。所以结句仍复了容若重情的本色——“一往情深深几许？深山夕照深秋雨。”成功将豪壮，柔情，还有些许凄凉和失落糅在一起，使人回味无穷。这亦是容若悲天悯人的情怀体现。 

传说，昭君出塞，死后葬胡地，坟头终年青草离离，称为“青冢”。由青冢想到王昭君，容若问卿，一往情深深几许？千秋万岁以来，王昭君的一往情深，缕缕怨心，能看得清，读得懂的，恐怕也只能是容若这样的绝代才人了！ 

不同于历代词家，容若此词意境思想远远超越了他们，而更熨贴昭君本心。容若将闺怨，乡怨一次升华——青冢独眠的王昭君，为的不是自己毕生不能回归故土，不是和汉帝的有情无缘。而是，她耗尽一生心力所不能唤醒的，是后人对权力的执迷、对战争的狂热。

君不见，残阳秋雨深山寂，纳兰公子长太息！

绝色女子和绝代才人，隔世为知音。

《蝶恋花·出塞》相关内容

创作背景作者：佚名　　这首出塞词，当为纳兰性德于康熙二十一年（1682）八月奉命与副统郎谈等出塞远赴梭龙途中所作，词人时年二十八岁。

《蝶恋花·出塞》作者纳兰性德简介

纳兰容若，字性德，原名成德（1655－1685），满族正黄旗人，号楞伽山人，家世显赫，清康熙大学士明珠之子。纳兰性德自幼勤于修文习武，18岁中举，22岁赐进士出身。选授三等侍卫，后晋为一等，扈从于康熙身边。辑有《全唐诗选》和《词韵正略》。词集《侧帽集》问世，时年仅24岁。另有《饮水词》、《通志堂集》。擅书法，精于书画鉴赏。纳兰性德性澹泊，视功名权势如敝屣，视相府长子、御前侍卫的地位为难以解脱的束缚。纳兰性德在清初词坛上独树一帜，词风格近李煜，有清李后主之称。所写词清丽婉约，哀感顽艳，格高韵远，独具特色。

纳兰性德的其它作品

○ 长相思·山一程

○ 木兰词·拟古决绝词柬友

○ 浣溪沙·谁念西风独自凉

○ 虞美人·曲阑深处重相见

○ 画堂春·一生一代一双人

○ 纳兰性德更多作品

这首《出塞》词是纳兰性德到关外巡察时所写。　词的上片写眼前之景，景象广袤空阔，荒凉凄冷，情感凄婉哀怨。　词人一开篇就感慨古往今来的兴亡盛衰，从古到今，山河是没有定数的，此时姓觉罗氏，彼时有可能姓叶赫那拉氏，江山的轮回是不以人的意愿而发生逆转的。这句写意气势博大，字里行间流露出一种无法言语的无奈。从纳兰性德的身世来看，他虽然贵为皇族，但也没有主宰江山的机会，然而跟从皇帝出行的经历，使他对国家的理解更为深刻，使他对时局的变迁更为敏感。作者并没有沉溺于伤感，而是把思绪从对历史拉回到了现实，在眼前，他看到了塞外营训的场景。　“画角声中，牧马频来往”，此句看似平淡，却让人浮想联翩。军营中，号角声起，只见战士们横刀立马，神情严峻，将帅一声令下，他们便在马背上来来回回地操练，拼杀，好一幅壮观的场面。可是，此时的威武严整，并不一定能够使一个国家长久持续下去，它也许会在一夕之间烟消云散，这怎能不让人伤感？一代一代的王朝不都是这样轰轰烈烈而来，又这样失魂落魄而去？战场上的厮杀声，似乎也暗藏着几份悲伤。从结构上来说，第一句是后两句的一个概括，而后两句又是第一句的具体展现。　虽然塞外的景象广袤壮美，作者并没有因此而心情愉悦，在他眼中，弥望的仍是一片荒凉，这满目的荒凉又能给谁诉说呢？“荒凉”一词，既是自然景象的真实写照，又是作者心绪的如实昭示。秋天，万物凋零，落叶满地，一派衰败之象，可谁又能说这不是作者心境凄凉的抒写呢？作者贵为皇族，虽然没有出生入死的经历，但仍然心存忧患，多少王朝就是在这起起落落中淹没于历史的长河中，清王朝也不例外。西风，即秋风。枫叶经霜会更红艳，越红离凋谢就越近。季节地逝去，风干了自然界的一切，但却风干不了作者满腹的忧愁。在此，作者借景烘托，把幽深的情愫收藏在深秋的枫叶里。　词的上片，无论写景抒情，都没有雕琢的痕迹，以复杂的思绪引出眼前的景象，片末看似以景收束，却景中带情。景中情感的流露，水到渠成，不事雕饰。　词的下片抒发自己的报国志向无法实现的幽怨，景象气势磅礴，纵横驰骋，情感婉约深沉。　“幽怨从前何处诉”，应为从前幽怨何处诉，古人作词，为了韵律的需要，往往在词序上作以调整。“从前幽怨”到底指的是什么幽怨呢？就下文“铁马金戈”而言，应该指的是不能报效国家，纵横沙场的幽怨。纳兰性德是康熙帝的御前侍卫，按理说，他有条件也有能力领兵打仗，但作为一个封建帝王的臣子，做事是不能随心所欲的，其所作所为还得服从皇帝的安排。“何处诉”一语，就道出了他内心深深的孤独，也许是英才盖世，也许是位高权重，才使他的周围变得冷清。　作者虽然志向高远，可又能如何呢？最后不也是像王昭君那样“独留青冢向黄昏”？王昭君曾经因为没有贿赂画工毛延寿而被汉元帝错选作单于呼韩邪的妻子。为了汉与匈奴的和好，她远离家乡，可是最终还不是变成了一堆黄土，有什么用呢？自己空有一腔铁马金戈，气吞万里的报国之志，可拥有这样的志向不也是徒劳的吗？　作者心情沉重，他自我叩问：如果有人问我对理想的情意有多深？那就去看看深山中的夕阳与深秋中的细雨。“深山”“夕阳”“深秋”“雨”这几个意象悲凉凄冷，让人生发出一种挥之不去又无法形容的伤感。从这些诗句中可以看出，作者对理想的追求是很执着的，但却没有一个实现的途径，所以他的心头淤积着太多的郁闷。但这种情感的表达不是直接的，而是通过对景象的具体描绘展现出来的，婉约深沉，耐人寻味。　这首词从整体上来说，景象博大磅礴，情感凄婉幽怨，自然流畅。面对塞外景象，作者以景写情，又以情带景，使情与景、形与意融为一体。而上片写眼前之景，下片写从前之志，虚实形成对比。就整首词来看，手法娴熟而精到。

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表达了作者倦游思归，怀念爱人的思想感情。

《蝶恋花·伫倚危楼风细细》

宋代：柳永

伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。

译文：我伫立在高楼上，细细春风迎面吹来，极目远望，不尽的愁思，黯黯然弥漫天际。夕阳斜照，草色蒙蒙，谁能理解我默默凭倚栏杆的心意？本想尽情放纵喝个一醉方休。

当在歌声中举起酒杯时，才感到勉强求乐反而毫无兴味。我日渐消瘦也不觉得懊悔，为了你我情愿一身憔悴。

词句注释

1、伫（zhù）倚危楼：长时间倚靠在高楼的栏杆上。伫，久立。危楼，高楼。望极：极目远望。黯黯（ànàn）：心情沮丧忧愁。生天际：从遥远无边的天际升起。

2、烟光：飘忽缭绕的云霭雾气。会：理解。阑：同“栏”。拟把：打算。疏狂：狂放不羁。

3、强（qiǎng）乐：勉强欢笑。强，勉强。衣带渐宽：指人逐渐消瘦。语本《古诗十九首》：“相去日已远，衣带日已缓”。消得：值得。

扩展资料

蝶恋花：唐教坊曲。后用为词牌。本名《鹊踏枝》，宋晏殊词改今名。双调六十字，上下片各五句、四仄韵。

这首词写作者对恋人的执着思念之情，曲折缠绵。词的上片写登高望远所引起的无尽离愁，以迷离的景物描写渲染出凄楚悲凉的气氛；下片写主人公为消释离愁决意痛饮狂歌，但强颜为欢终觉无味，最后以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦憔悴。

全词巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体，表现了主人公坚毅的性格与执着的态度，成功地刻画了一个感情真挚的男子形象。