如何用iPhone的原相机拍出大片的感觉？你知道哪些拍照技巧？

1使用网格线，学会构图。网格线布局常用方法：

（1）将主体人物至于纵向竖线，头或者眼睛等关键部位至于某个横竖线交叉点。

（2）将地平线或海平面等场景分割线条至于1/3水平线上，这点常用于大场景风景照拍摄（3）利用水平/垂直参考线来让画面中水平或者垂直的线条与之平行，进而获得画面感官上的水平。

2使用对焦和曝光，可以让我们的照片层次丰富、光影的明暗对比更加明显。打开iPhone相机拍照，用手指点击屏幕上的任意位置，出现的**的“矩形框”是用来对焦的；右边附带的“小太阳”是用来调节曝光度的。对焦物体可以突出拍摄的重点；曝光可以调节画面的明暗程度，向上拖动“小太阳”，即可增加曝光，适合夜晚拍摄，让画面变亮。向下拖动“小太阳”，即可较少曝光，适合强光拍摄，让画画变暗。

3 舞台聚光灯。拍人物照的时候，切换到「人像」模式，找到「舞台光」效果，将光圈对准人物，调整到合适的距离，按下快门键拍照，画面背景变成黑色了，头顶上就像有一束光撒下来，像舞台光的效果。

4 用苹果手机拍出大片，还有很多方法，比如：选对视角拍摄；注意背景细节，遇到比较复杂的场景，可通过虚化背景，也能调整照片颜色；尝试不同的角度，拍摄多张照片；用iPhone自带的滤镜；适当的后期处理照片等。

先以朱自清老先生的《背影》开篇吧。

有人说《背影》非有阅历者不能通透，卡夫卡说过人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。在我眼中一部相机和一支笔没有什么太大的区别，都是用来记录的工具，甚至于不吐不快，对于一篇没有情感的文字如同没有灵魂的人，一张没有情感融入的照片也只能称作照片亦或是随手拍。

摄影并不简单，拿手机随手一拍不能叫做摄影。

杨晓利老师说摄影的本质是瞬间性，最高境界是艺术情感的表达。

上图的作者凯文卡特，在这张照片获得了普利策奖之后便自杀了，它的情感饱含在作品里面，他希望救助这些人们，他用自己微薄的力量去救助这些人们，但他深深的感觉到自己的力量太微薄了，于是陷入深深的抑郁之中。

一张照片如果仅仅是曝光正确，色彩还原，用光规矩（眼神光，主光以及辅光的运用），是不能称作艺术摄影作品，充其量只是一份作业。

无论是拍摄者还是欣赏着，当你面对一幅优秀的作品时你应该能够从相片中体会到摄影者的饱含的情感，而如果一个摄影者没有感动到自己，又如何能够拍摄出感动他人的照片呢。

1948 年冬至1949年春，布列松先后采访了中国的北平、南京、上海等城市，这张愁容满面的男孩子照片，是在南京市民买米的队伍中抓拍下来折，照片揭示了中国人民的悲惨和苦难。布列松是一位善于思考的摄影家。著名的美国杂志摄影家协会主席B·格林曾说:“看上去，布列松的摄影好象是漫不经心随手拈来。但实际上他是一个很有思想的人。

上面是布列松脍炙人口的一幅名作，中间完美体现了布列松关于决定性瞬间的内涵，但是如果你没有摄影对象形成感情对接，又怎么能够感受到摄影对象的决定性瞬间呢（对，摄影永远是以对象为中心）？

在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"摄影师克莱因回忆说：“当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。”

布拉弗曾说：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。

所以当你发现你的摄影作品没有提高，缺乏艺术性，缺乏感染力，缺乏震撼力，欣赏着不愿意看你的作品的时候，你要从作品的内涵中去找原因，你是否与拍摄对象对接了，比如拍人像，如果你没有深入的了解你的摄影对象，没有与他形成对接，你又怎么会找到这个人的决定性瞬间？比如拍风景，如果你没有体会到自己对于大自然中特定事物蕴含的微妙的情感，你又怎么会找到一个最适合的角度，并能在众多参数中寻找到自己最想要的组合？

禅宗说只要活在当下，日常生活便是参禅。而摄影也是活在当下的一门艺术。摄影是个伟大的发明，我们每一个学摄影的人应该从作品中了解自然，了解被摄影对象的同时，我们更应该重新了解我们自己，我们自己的经历，审美观以及艺术观，当你真正的了解了你的摄影对象和自己是你才真正走上了艺术摄影之路。而到那时，你会发现摄影其实就是一种生活的姿态，你的摄影才算有了一个质的飞跃。

请你们放下思考，停止对自己心灵的约束，请你们仔细地感受现在你们的位子，你们的身体状态，感受风在轻轻地吹过，请你们看着自己的内心，各种念头来来去去，就像看着一条河流从你们面前流过，不要去捉住哪一个想法，不要‘驻’在那些想法上面，请你们平和地看待自己的心灵，感受你当下的感受……（我们每个人都值得更好的生活）

拍出好看的人像照片，是摄影中最受欢迎和具有挑战性的一项任务。无论是新手还是经验丰富的摄影师，要想获得好的照片，都需要掌握一些基本的技巧和知识。

以下是一些技巧和建议：

要想拍出好看的人像照片，必须要有一个好的拍摄角度。拍摄角度决定了照片的视角和情感表达，因此，选择一个最佳的拍摄角度非常重要。

例如，拍摄脸部时，可以采用低角度、稍微向下的角度，这样可以使脸部更加立体、五官更加突出。

要想拍出好看的人像照片，必须要注意光线的运用。光线是照片的灵魂，它可以决定照片的色调、情感和气氛。

在拍摄人像时，要尽量利用自然光和反射光，这样可以使照片更加自然、真实和生动。

此外，还要注意避免直射光，因为它会使人物的脸部过于明亮，从而使照片失去平衡。

要想拍出好看的人像照片，必须要掌握正确的拍摄姿势。

拍摄姿势可以决定照片的视觉效果和气质，因此，选择正确的拍摄姿势非常重要。

例如，在拍摄坐着的人像时，可以让模特的身体微微前倾，这样可以使身体线条更加优美、腿部更加修长。

此外，还要注意避免让模特过于紧张或者过于放松，保持自然、放松的状态是拍摄好照片的关键。

要想拍出好看的人像照片，必须要注意后期处理。

后期处理是提高照片质量的另一种方法。通过调整色彩、对比度、亮度和饱和度等参数可以使照片更加精美。

例如，调整为胶片模式，复古色调等。

当然，对于好看的人像照片，色彩和情感也是必不可少的元素：

色彩：色彩是照片的重要因素之一。选择合适的色彩可以使照片更加鲜明、生动和美丽。例如，在拍摄黑白照片时，可以利用黑白色调表现出人物的情感和气质。

情感：人像照片不仅仅是简单地记录人物的外貌，更重要的是表现人物的情感和气质。因此，在拍摄人像时，要注意捕捉人物的情感和气质，从而使照片更加生动、真实和感人。

　　对于人像摄影新手可能都存在这样的疑惑：如何拍好人像照片呢？下面介绍人像摄影的9种技巧，告诉你怎样拍出美丽、迷人、吸引人的人像照片，一起来看看有怎么样进行拍摄吧。　　

　　1使用黑白效果，强调图像和主题的情绪

　　黑白图像的呈现尤其引起了对主题的关注，使用黑白色调这样的肖像尤其擅长传达情感，这也使得看起来很有趣。　　

　　2采取镜面反射，创造一个有趣的视角

　　反射摄影是吸引人们注意图像的流行角度，特别是在风景摄影中，这种技巧经常使用。人像摄影也有同样的效果，是制造独特、改变观点，不会让观众觉得不习惯让照片看起来更有趣。　　

　　3附加道具为添加故事

　　添加故事并为肖像添加故事，使用额外的道具，除了模特摆拍还有什么好看的，还有一个故事或细节有助于填充想要更清楚地传达的模特本身的故事。此外，还可以通过调整图像的色调来进行补充，也有助于清楚地增强故事。　　

　　4夸张的颜色，创造出与众不同的效果

　　对于初学者来说，夸张的颜色可能是照片编辑中不被认可的方面，这里夸张是指照片的本身，传达摄影师的想象力，使看起来有趣。　　

　　5调整背景看起来舒服，本身并不复杂，或者可以选择将其模糊以突出主体

　　为肖像选择的位置或背景，不应该复杂或分散主题，或拉出模型的时间，哪个而不是眼睛会落在模特上并考虑构图，相反，花时间考虑背景或周围的物体。因此，如果背景非常复杂或杂乱，请使用大光圈调整背景以使其看起来舒适，或者更长的镜头距离将有助于模糊背景以使主体突出。　　

　　6使用带有明亮暗点的图像，使用阴影为图像添加深度

　　除了拍照之外，还可以通过水平仪来查看深度和深度。使用亮点或者使用光影来帮助，让看起来更有立体感。比如光线到达的区域，会清楚地看到颜色，图案，但黑点将是阴影，看起来更深，从而使的整体情绪看起来更立体，更神秘，更易于搜索。　　

　　7用相反的颜色补充的色调，吸引注意力

　　使用过滤器通过使用对比色组合(例如绿-红、蓝-黄、黄-紫)来装饰你的图像，使颜色更具吸引力，对比色会自动使它们脱颖而出并吸引眼球。因此，这些颜色将使主体和整体图像更加突出和吸引人。　　

　　8根据地方的颜色选择衣服，使整体看起来和谐和相关

　　衣服的颜色也会影响整体画面。因为画面的交流不仅仅是表达情感和故事，选择的颜色也可以为营造一种氛围。选择使用的颜色可以选择使你感到和谐、不同、有趣的色调，也可以使用颜色来传达所需的含义。　　

　　9使用引导线引起对主题的注意

　　人像摄影，即使模特本身没什么问题，但引起对模特的注意也很重要，使用引导线是另一种将观众的眼睛吸引到主题的方法，将注意力集中在一点上。