导游讲解语言艺术的技巧

( 一 ) 巧用声音

无论是口头语言, 还是书面语言, 都有一个 " 声音 " 的问题, 即读起来顺不顺口, 听起来悦不悦耳。人们之所以喜欢百灵鸟璩, 讨厌乌鸦的嘶叫, 原因就在于百灵鸟声音欢快、清脆、悦耳, 而乌鸦的声音沙哑、沉闷、哀伤。当然, 音质是天生的, 很难改变, 然而, 正确运用声音的技巧, 却是每个人都可以学到的, 有些还能达到很高的艺术水平。意大利一位演员上台表演数数字的节目, 从1数到100, 当时观众认为这个节目平淡无奇, 实在没有意思, 可是这位演员一念, 竟把全场吸引住了。观众听到的仿佛不是枯燥的数, 而是一个发自内心的倾诉, 使人大为感动。这位演员表演成功的诀窍很简单: 在数数的时候, 巧妙地运用了声音的技巧, 充分发挥了它的传情作用。因此, 要使自己的语言收到 " 声入心通 " 的效果, 就要善于运用声音的技巧。

1 掌握语调

任何语言都少不了要用抑扬顿挫、起伏多变的声调和语调来表现和传达自己的情感。英语、法语、日语等语言如此，汉语更是如此。在现代汉语中, 语调是以声调为基础的。 每个音节都有四个音调 ( 有的还有轻声 ), 即阴平、阳平、上声、去声 , 这 " 四声 " 又分为 " 平声 " 、 " 仄声 ", 平仄的对应和交错就形成了语言的抑扬之美。 古代汉语诗词歌赋都极讲究平仄等 " 格律 " 。现代诗文虽不讲 " 格律 ", 但说话和写文章同样需要讲究声音的节奏美。语言大师老舍先生说:" 我写文章, 不仅要考虑每一个字的意义, 还要考虑到每个字的声音。不仅写文章是这样, 写报告也是这样。 我总希望我的报告可以一个字不改地拿来念, 大家都能听得明白。虽然我的报告作的不好, 但是念起来很好听, 句子现成。比方我的报告当中, 上句末一个字用了一个仄声字, 如‘他去了'。下句我就要用个平声字。如‘你也去吗' 让句子念起来叮当地响。好文章让人家愿意念, 也愿意听。 "( 老舍《关于文学语言问题》)

在导游活动中, 书面导游语言要讲究语调变化, 口头语言则要善于运用语调变化, 语调平平的导游文字读起来缺乏活力; 语调平平的导游讲解, 听起来则缺乏生气, 味同嚼蜡。因为“人的各种感官都喜欢变化, 同样的, 也都讨厌千篇一律。耳朵因为听到同一种连续的声调会感到不舒服。”( 《古典文艺理论译丛》 1958 年第2期 ) 在导游讲解中, 有高潮, 也有低潮, 在高潮时, 音色应明亮些, 圆润些, 在低潮时, 音色应深沉些, 平稳些。抑扬高低的语调变化往往能使语言具有音乐般的节奏感, 使人爱听。关于语调的问题, 德国导游专家哈拉尔德·巴特尔在其著作《合格导游》 ( 旅游教育出版 社 1988 年 9 月出版 ) 中说:" 尽管每个人的声音都有自己的特点,但每个人都可以赋予自己的声音以尖锐的、刺耳的或平稳的不同音调。瓮声瓮气的或有气无力的声音会起到阻碍作用, 使人感到不快。如果你是属于这种声音的不幸之人, 不要感到沮, 通过录音练习, 至少可以削弱这一缺陷的锋芒。 " 导游的语音、语调等都要与自己积极向上的“ 合拍 ”, 使用的语调是不高不低和具有谅解性的, 并适当以情发声, 以声带情, 使之声情并茂而无矫揉造作之感。

2 调节音量

音量是指声音的强与弱。在导游过程中, 如何调节好自己声音的音量, 是语言表达的又一技巧。首先, 要根据游客多少及导游地点、场合来调节音量。游客多时, 音量要以使离你最远的游客听清为度, 游客少时音量则要小一些。在室外讲解, 音量要适当大些, 在室内则要小一些。 因此, 导游人员平时要注意练声, 从低声到高声分级练习, 以便在不同的情况下, 掌握说话音量的大小。其次, 要根据讲解内容调节音量, 一是将主要信息的关键词语加大音量, 强调其主要语义, 例如:“我们将于八点五十分出发。”这里主要是强调出发时间, 以提醒游客注意。二是故意压低嗓门, 先抑后扬, 造成一种紧张气氛, 以增强感染力。例如:“〔轻声〕这天晚上 , 天黑得不见五指, 庙里静得出奇, 突然, 一阵电闪雷鸣划破夜空, … ” 可见, 音量大小调节得当, 能增强语言的表达效果。但要注意的是, 音量调节要以讲解内容及情节的需要为基准, 该大时大, 该小时小, 绝不能无缘无故用高声 ( 尖声 ) 或低声, 不然便有危言耸听之嫌。

声乐是声乐，播音主持是播音主持。

一、用气呼吸

声音好坏的关键是呼吸是否正确。气不足，声音黯淡无光;用气过猛，又损害声带，而且噪音重。一般人是单纯的胸式呼吸法，声音虚而不实，没有底气。

我们来看下胸膈呼吸法。膈----横膈膜，在胸、腹之间。像一个圆屋顶，吸气时把小腹收缩，膈肌就下降，弓形的肋骨提高和扩展。这就增加了胸腔的容积。小腹收缩，不单纯向后，而是腹肌向中收缩。

训练方法：

支点

一般呼吸的毛病是吸得浅，咳嗽式堵塞式的气息。整个上部是紧张的，要解放这部分，扩张开，就解决了。紧张点放到丹田，以丹田、胸膛、后胸作为"支点"(即着力点，劲儿用到的地方有支点，声音才有力度。)

吸气

小腹向中心收缩：胸廓、大腹、腰部同时扩张。不是单纯向前、向上挺胸， 而要向左右撑开。感到腰带渐紧，特别是后腰，有向后撑开的感觉，不要提肩，也不要让胸部塌下去。

呼气

切忌一下把气放出使胸、腰塌瘪，而是把小腹一直坚持收住，努力控制胸部和腰部慢慢呼出气来。

二、发声

（一）准备活动

1活动横膈膜。声音打得远不远，要看横膈膜的弹力。横膈膜的力量要训练，还有，早上睡醒了，声带、横膈膜还没睡醒，不先活动就开始读书、练声，嗓子就容易受伤。练习方法："狗喘气"。饿肚子时，急促地一呼一吸(手模胸膈可明显感到一收一缩地抖动。要均匀，有冷空气时，不要张着嘴做，以免刺激)。平时及每次用嗓前都可以做。

2活动声带。把声带从睡眠状态中柔缓地推醒。有如赛跑前活动韧带。每次用声以后做一下，又可起按摩的作用。做法：声带放松，用匀缓的气流轻轻不断地拂动它，发出细小的抖动声，象小孩撒娇生气时喉咙里发出的那种声音。开始，它不灵活，可能不响，多做一会，自然会响。

3声音的圆润和响亮，与口腔发音状态有密切的关系。共鸣器空间大，声音就大。下一练习就是为了扩大共鸣器。

（二）鼻腔共鸣训练

有的人想加大音量时，就在喉鼻上使劲，结果越使越糟。音量不大，音色单薄。主要是没有把鼻腔这个最大的高音喇叭给用上，没有胸腔、口腔、鼻腔这三个共鸣箱打通，只用了口腔这一个。

练习方法：

1鼻音带出字：共鸣点找对后，用鼻音把字带出来。

2学牛叫----鼻弹练习

恩(第二声)---恩(第四声)。类似轮船汽笛、小孩撒娇时的闭鼻声回答"恩(第四声)"还象打电话中的鼻声回答"恩(第二声)"(什么)"恩(第四声)"底下必须控制气息吸足气，然后把气息"叭"一下弹上去，打在顶上，不是向前从口里敞出去。声音要浑圆，音域上滑或者下滑，声带缩短拉长都很有力量，共鸣点不要变。

用哼鸣音哼歌："恩"哼《太阳岛上》、《红河谷》

播音主持培训的同学们在训练发声时一定学会用气来发声，学习并掌握科学的发声方法。在练习发声的时候艺考生要注意保护好自己的发声器官，因为它是你最重要的神器。

◆语速要适中，就像面对面地交流时一样。一般情况下，语速保持在120字~140字/分钟比较合适。◆根据对方的语速而定。◆语速稍微比对方的语速快一点点。与人沟通中，语调的上扬能调动听者的注意力和沟通欲望，同时可以体现营销者良好的服务态度和服务意识。◆ 音调不要怪腔怪调，要自然，一定要做到抑扬顿挫，音调要有高、中、低之分，富于变化，不要太机械化。有些电话销售人员老是用一种音调跟所有客户讲话，好像是录音机播放的一样，缺少变化，因而自己的语言也就缺少生气。相声演员姜昆曾说过一段相声，他是这样形容经典歌曲的：“经典歌曲刚开始时就像平地行走，音调较平，然后开始爬坡，音调往上走，爬到最高处时，突然往下，音调骤降，到结尾时，翻几个跟斗，音调也跟着绕几个圈。”这样的歌曲唱出来后，那简直是是“余音绕梁，三日不绝”，既然电话销售是一门声音的艺术，那电话销售人员就不得不下点功夫好好修炼一下自己的说话音调。◆ 提问顾客问题时要多用上扬的语调。◆ 开头语和结束语的句尾多用上扬的语调语气语气要求是：平和中有激情，耐心中有爱心，杜绝产生不耐烦的语气。经常会遇到这类人，给他讲第一次，没有听清楚，讲第二次也没有听清楚，到讲第三次时还不清楚，这时你解释一次，语气可以，解释第二次，也可以，解释第三次时就明显可以听出不耐烦的语气，这时心里肯定这么想：“你怎么这么笨呀，都跟你讲三遍了，你还不清楚。”这种语气一流露出来，结果就是把客户给吓跑了。发音的清晰度清晰的发音可以很好地充分表达自己的专业性。清晰跟语速有一定的关系，如果语速较慢相对就会清晰一些。这里需要强调的是，宁可语速慢一些，讲话时多费一些时间，也要保持声音的清晰。善于把握声音的节奏在讲话的过程中一定要善于运用停顿。这样就可以有时间来感知谈话进行的感觉，也让对方有机会参与到谈话中来，大多数人都会犯一个毛病：只顾自己说，说完了就挂机。高明的电话销售人员可以做到根据客户的语言节奏来决定自己的节奏。从而使整个谈话非常投机、默契。因为你讲了很长时间，但是你不知道对方是否在听，也不知道对方听了你说的话后究竟有什么样的反应。★适当的停顿一下就可以更有效地吸引对方的注意力。对方示意你继续说，就能反映出他是在认真地听你说话。★停顿还有另一个好处，就是对方可能有问题要问你，你停顿下来，他才能借你停顿的机会向你提出问题。◆停顿的频率一般是每说两句话就停顿一、二秒钟较好。◆讲了一分钟时，你就应稍微停顿一下，不要一直不停地说下去，直到谈话结束。 而，注意这些，音调，发音的清新度，节奏，语速，这些用贼朗诵上也会自然而然流露出一种让人很舒服的感觉，长此以往，只要稍稍在了解原作品的基础上朗诵都会有一定的感情基础。加油！

歌唱是音乐艺术中最富有表现力的一门艺术，具有较强的艺术表现力的歌唱，会使人们获得百般的情感体验和感受，从而使人们心灵得到净化，情感受到陶冶、心智得到开发，信心得以坚定，从歌声中人们得到艺术的享受，感受到歌唱艺术的美。然而，缺少表现力的歌唱，不仅声音空洞乏味，缺乏感情色彩，而且更谈不上艺术感染力和艺术美感。因此，歌唱艺术的表现力是评价歌唱技术水平高低的唯一标准，也是歌唱者必须具备的基本素质。歌唱是音乐与语言相结合的表演艺术，歌者通过美好的声音和音乐性的语言，来传递情感、表达意境，那么，这种传情达意是否准确生动、真切感人，它来自于声音和语言的艺术性和动力性。完美的声音是获得歌唱艺术表现力的基础，声情并茂的良好表现，是歌唱获得艺术表现力的关键，因此，提高歌唱的艺术表现力应从提高声音、情感、表演三方面的能力入手。具体阐述如下。

一、提高声音的表现力

1 ．合理的控制气息是形成良好声音的关键声音是歌唱的基础，没有良好的声音也就谈不上好的歌唱，那么良好声音的形成必须是在保持良好的歌唱机能状态的基础上，使声音能够得到正确的、持久的、有利的气息的支持。因为气息是歌唱的动力，声带是歌唱的音源体（也是发声器）,音源体发出的声音质量取决于气息这种动力的适度作用，声带靠气息冲击而发音，那么，冲击力（即动力）过大或过猛，都会使声音受到挤压发出尖裂、刺耳的声音，而动力过小或过弱，又会使音源体振动乏力，使声音空洞、虚弱。因此，合理地控制气息，使气息这种动力能够根据需要，即不同的情感表现、力度和色彩的变化等，有节制地、均匀地向上输送，这是形成良好声音的关键，而这种节制性的控制应该是贯穿整个歌唱的始终。具体方法是，始终保持吸气状态，即上胸平稳，头、肩、背部舒展、挺拔，胸底部即整个腰的周围向外膨胀，当气息即将耗尽时，在状态不变的情况下，用口和鼻同时快速将气息吸入胸底部进行充气。在控制气息的同时要在三种力量协同作用下进行，即隔肌向下、肋间肌向外、腹肌向里，三种力的结合点就是气息的支点，有支点的控制才能形成比较稳固、持久、灵活的、富有动力性的控制能力，也只有在这种情形下才能形成良好的声音。

2 ．运用整体共鸣是形成美好声音的重要条件。人能获得歌唱的声音，是由于声带这种音源体受到振动后发出的基音，得到了人体固有部分共鸣空间的共振，使基音得到了扩大和美化。然而，要想获得歌唱的完美声音，光靠自然的声音共鸣是不够的，必须要在不断调整歌唱的机能状态、合理的控制声音方向的基础上，使声音获得整体的共鸣效果，即胸腔、口腔、头腔等共鸣腔体的完美结合，缺少哪一部分的参与都会影响声音的整体性。当然，不同声区共鸣的运用可以有偏重，即高声区可偏重于头腔共鸣；中声区可偏重于口咽腔共鸣；低声区可偏重于胸腔共鸣，但是，只可偏重，不可忽视，如扔掉了某个部位的共鸣，就会产生声音不统一现象。只有最有效地发挥共鸣的整体作用，才能发出明亮、饱满、纯净、圆润的美好声音来，使声音统一、自如、具有丰富的表现力。3．准确、清晰的咬字吐字，是声情并茂的基础。歌曲的旋律音调是在语言音调的基础上形成的，语言是声乐的重要组成部分，忽视了语言这个声乐艺术的核心，声音再好也不会有歌唱艺术的真正意义，因此歌唱语言的准确程度，直接影响歌唱的艺术感染力。歌唱中的咬字，指的是字头，即声母，咬字时要依据声母的不同发音部位及发音方法予以咬准；吐字，指的是字腹和字尾，即韵母，要按照韵母的不同口型要求，予以引长、吐准，并收清字尾。只有做到这样，才能保证字正腔圆，声情并茂。

二、提高情感的表现力

1 ．理解歌曲内涵是表达情感的基础。歌曲是音乐与诗歌的结合，每一首歌都具有一种诗的意境和韵律，而诗歌的最大特点是；语言凝练；具有高度的概括性和抒情性，而音乐的最大特点也是具有抒情性，二者结合在一起，虽然塑造的人物形象不十分具体，但形象生动，寓意深刻。我们在把握歌曲的人物与意境时，不仅要通过语言的描述，而且必须借助想像的参与来深刻领会。如歌曲《槐花几时开》四句歌词；高高山上一树槐，手把栏杆望郎来，娘问女儿望什么，我望槐花几时开。短短四句就做到了情景交融，鲜明细腻地刻画了人物形象，表达了爱情的主题。因此，只有真正地理解了歌曲的内涵，才能准确地塑造人物形象，表达思想感情。

2 ．把握情感类型及情绪状态，获得真实的情感体验，使情感表现具有动力性特征。音乐是表现感情的艺术，它和人类所从事的其他活动一样，是人的主体行为，受人的心理活动的支配。我国古代音乐论著《乐记》中就提出过“凡音之起，由人心生也”的看法，并将人的感情划分为哀、乐、喜、怒、敬、爱等六种类型。人们喜欢歌唱也正是因为歌声能直抒人们内心丰富的情感，从而唤起人们对真善美的向往与感受。在歌唱中，必须根据歌曲的情感类型，进入一种情绪状态，使自身的心理运动形态与歌曲的情感表现产生同态，并通过声音的色彩性，即声音强弱、轻重、快慢的对比变化表现出来，这样，歌曲的情感表现就具有动力性特征。而这种动力性特征，正是歌唱美感的创造性表现，也是最有感染力的部分。

3 ．激情演唱，体现歌唱的创造性。激情是一种强烈、激动而短促的情绪状态，处于激情状态中的人，能够在一定的时间内调动起自己身心的巨大潜力，把全部感情、注意力和能力高度集中于某一创作对象上。歌唱的过程正是对音乐作品的再现和创意的过程，激情的演唱，不仅会使感情色彩更加浓厚，而且会使歌唱技术得以充分发挥。这种声音、情感和歌唱技术的高度统一，正是歌唱创造性的完美体现。

三．表演能力的提高

1、表情动作的统一。人的感情活动不只藏在心里，而是要借助于某种外在动作来宣泄和释放，心理学把这些动作称为表情动作，即面部表情、身段表情、语言表情。歌唱的声音就是语言表情，而声音的表现往往还需要借助于部表情和身段的一些辅助动作予以传递，因此，表情和身段的动作必须和歌曲的内容、情感及情绪状态形成统一，如出现任何不合适的动作，都会影响歌唱的表现力。

2 ．歌曲风格及韵味的把握。不同时代，不同民族和不同地域的歌曲，都有着不同的风格和韵味，要演唱好一首歌，首先必须了解这首歌曲的时代背景、民族及地域特点，根据不同的时代特征，不同的民族风格和地方特色，选用不同的演唱方式和方法进行演唱，否则，将失去演唱的意义。

3 ．提高表演过程中的心理调控能力。歌唱者在进行歌唱表演的过程中，有时也会出现一些意想不到的现象，如：紧张得发抖、忘词、大脑空白、出错等，这些现象的出现往往来自于个人的心理素质，要想克服这些现象，必须从提高自身的心理控制和调节能力入手。控制能力即稳定情绪、从容自信、不怯不慌、自然大方。调节能力即使注意力合理分配，及时反馈信息，对不合适的地方迅速进行调整。当然，只有比较成熟的歌唱者，才会具备如此的能力，否则也谈不上歌唱的艺术表现力。总之，声音和情感的表达与传递，也就是歌唱的表现必须通过表演才能实现，而三者的完美结合，正是歌唱获得艺术表现力的最佳体现。

说话技巧

一、 怎样提高口头表达能力

1、 造成说话不得要领的因素

（1） 内容上的——如说话目的不明确；把握不住话题；对突出现象缺乏应变能力。

（2） 技巧上的——如说话缺乏条理；思维混乱；词不达意。

2、 纠正的方法

（1） 勤学苦练，树立自信心

首先是要大胆，否则说话自己先哆嗦，思维就跟不上去了，心乱了，自然会语无伦次；其次是兴趣，平时我挺喜欢与别人讲理，俗一点叫“抬杠”，文雅一点是“理越辩越明”；再就是掌握一点谈话的技巧，《演讲与口才》等杂志中这类实例是很多的。

（2） 写——背——说三步训练法

（3） 尽量把话说得简洁，明了

（4） 消除自卑感，增强自信心

总结：一是大胆，二是兴趣，三是技巧

二、 正确理解“言为心声”

话题辑录，学生分组，选择话题，讨论。

1、暑假是外出旅游的大好时机，如果你曾参观过某个旅游景点，请你谈谈旅游的收获。当然，如果你没去旅游，也请你就作为一种现象－－“旅游经济”谈谈自己的看法。

2、在一次班级竞聘会上，你准备应聘班长，可是，这时你听到一句冷言冷语：就你瞎逞能！你怎样回答这句冷嘲热讽？

3、威海市今年夏天定量定时供水，你对此作何感想？

4、今天开的是新教材培训会，作为经历旧教材熏陶的一名中学生，你有何感想？你对教材改革提供那些建议或意见？

5、请你就某一项最新科技成果谈谈自己的看法。

6、请你就某一新闻热点谈谈自己的看法。

7、在不远的将来，当你填报高考志愿时，你是选择你喜欢的专业还是那些“热门专业”？

8、中学生出国利大于弊还是弊大于利？

9、老师和家长对中学生过生日“大操大办”现象颇有微词，中学生们却乐此不疲。你怎么看中学生过生日“大操大办”？

10、电子（电脑）游戏，家长对此恨之入骨，学生对此欲罢不能：它有如此之大的魔力！请你从学生的角度谈谈学生玩游戏的利与弊。

三、怎样把话说的机智、幽默

美国演讲专家理查德即兴演讲的“四步曲”

如何做好即兴演讲，避免因措手不及而陷入难堪的境地呢？美国演讲专家理查德总结了一个即兴演讲的“四步曲”，这四步是：1，喂，喂!2，为什么要浪费这个口舌？3，举例。4，怎么办？

四、说话要注意文化传统背景

提倡咬文嚼字

明确：

例 子 分 析 道 理

“你是没有骨气的文人”一句的修改 不同句式，不同意味 文字和思想情感关系密切

《史记》李广射虎一段的改写 增减文字，意味不同

“僧推月下门”一句的推敲 不同字眼，不同意味

《惠山烹小龙团》三、四句的剖析 用联想义，意蕴丰富

“柳腰桃面”等套语的评述 滥词旧语，毫无新意

3、 在上述讨论基础上列举课外寻找的实例并加以评说。

明确：本问题有一定难度，教师可适当先援引一些学生熟悉的实例先行进行解说，如：

原文：眼看朋辈成新鬼

改文：忍看朋辈成新鬼

解说：“眼看”没有“忍着”的悲愤意味。

原文：春风又到江南岸

改文：春风又绿江南岸

解说：“绿”较之“到”写活了江南的勃勃生机，又流露出喜悦兴奋的心情。

原文：红杏枝头春意浓

改文：红杏枝头春意闹

解说：非一“闹”字，不能形容其杏之红，其红之浓。“闹”将无“声”的景象随着上有“声”的意味。日常经验里的视觉、听觉等感觉被彼此打通，多层次地将审美的精微感受传达出来。

最后在总结课内外诸多实例的基础上让学生明确文字和思想感情有密切关系，语言跟思想情感走，更动了文字就同时更动了思想情感。只有刻苦自励，推陈翻新，时时求思想情感和语言的精练与吻合，才会逐渐达到艺术的完美。

五、成功演讲的突破口

这里的“角度”，是指演讲的立足点，着眼点和出发点，是关系到确立主题、选

择材料和选用表达方法等诸方面，它是成功演讲的有效“突破口”。

一、主旨的方位定向要从提示事物本质出发

二、选择材料的角度要从反映事物特征出发

事物的特征往往不是唯一的，这就决定了其外在特征深入内质、横向推演的途径

不一，或者说，有很多切入点。演讲者由事物的某一特征作为触发点，作为论理抒情

的突破口，通过形象的渲染，延伸推想到人类社会某种经验、规律和哲学思想。就反

映了主题在某一特征框定下的意义。这不仅能够启迪听众的智慧和洞悉力，还可以创

设哲理美的境界、氛围。

请看＜＜泥土的联想＞＞：

三、语言表达角度要从现实需要出发

当主题、材料决定并料熟于心时，就要在运思、炼意、结构、技巧和言语等好好斟

酌，怎样讲效果好就怎样着眼，立体化地反映演讲内容和思想意旨，使演讲 生动活

泼，又全面深刻，臻于完美。

演讲词＜＜在血与火的征途上＞＞就是通过一组镜头，从不同侧面反映了一个共

同的主题:

另外，在选择和确定角度时，还要注意以下几个问题：

一要选择准珲是最基本的要求。即不仅能反映出客观事物的本质、抓住事物的特

征，更重要的是，所确立的角度要能够达意表旨，析理明道，使演讲具有最佳的说服

力和感染力。

二要选得巧，出奇制胜。

总之，角度是成功演讲的“突破口”要想讲得深，讲得新，不能不在角度的选择

和变换上下一番苦功。

　合唱作为一门表现力强又参与度广的声乐艺术，现在已深受大众的喜爱，不管是在学校活动、公司活动甚至于社区活动我们都能经常见到它的身影。下面是我为大家带来的合唱声音的正确训练方法，欢迎阅读。

　

合唱声音的正确训练方法 篇1

　一、加强音准和节奏训练，打好合唱基础

　合唱是集体性的声音艺术。统一、和谐是合唱的要求。音准与节奏是合唱艺术的基础，是合唱艺术生命力所在。要保证音准、节奏的绝对准确，必须进行严格、系统地训练。因此，在合唱教学中，首先要培养学生独立的识谱能力，这就必须加强单旋律的音准训练和节奏训练，从而为合唱教学打下扎实的基础。

　二、掌握正确的歌唱呼吸方法及发声方法

　呼吸状态与歌唱时的姿势有十分密切的关系。为了养成良好的歌唱呼吸习惯，在训练中教师要随时纠正学生不正确的歌唱姿势，如驼背、挺肚子、下巴前伸、眼睛乱看等毛病。要让学生尽量注意身体站直，胸部放松，含胸但不能驼背，两肩和手自然下垂，眼睛平视等等。让学生从一参加合歌团就养成正确的歌唱姿势，良好的歌唱状态。

　三、加强正确的咬字、吐字的训练

　正确的咬字、吐字是唱歌技巧中的一个重要基本功，是表达作品思想内容的手段之一。熟练的咬字、吐字技巧，不仅是为了把字音准确清晰地传达给听众，更重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发声有机结合起来，以达到“字正腔圆”与“字正腔纯”的目的`，从而生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声富有感染力的效果。

　四、加强和声训练

　合唱一般是多声部的歌曲，要想使合唱声音协调统一，各声部均衡和谐，更好地表现歌曲的意境，就必须重视和声训练。在正确的掌握了歌唱呼吸、发声等歌唱技能技巧及歌唱能力培养的基础上，要对学生进行和声训练，并开始接触一些合唱歌曲。

合唱声音的正确训练方法 篇2

　合唱艺术是声音艺术中一个高级的表现形式，在合唱排练中，声音训练是其中最为关键的一个环节，一个合唱团必须对声音有较强的驾驭和控制能力，才有可能在力度、音量、声部均衡以及情感处理上有比较大的突破。

　一、统一声音观念

　在合唱训练中，必须强调统一声音观念。合唱是以众人统一发出的声音为媒介来进行表现的艺术，要达到统一声音观念的目的，就要在进行声音训练时，对音色、音准、气息、共鸣等一系列的发声技巧方面出现的问题，进行逐一的指点和有重点的纠正。要想在演出前的训练中使其更好地表现作品，就应该从声音训练入手，进行有重点的指导。

　(一)统一声音观念

　所谓声音观念，是指合唱队员演唱时对所应遵循的发声规律的认识。要求每个人追求一种在气息支持下的集中、共鸣、有穿透力的声音，达到全体合唱队员唱出统一的声音，并使合唱各声部达到平衡、统一、和谐。

　(二)进行多声部训练

　在平时应加强多声部训练，建立多声部听觉意识，强调各声部在平衡中达到统一、和谐。其中最主要的要求是提请各声部注意:在唱出自己声部的同时还有一个任务，那就是倾听其他声部的声音，而不是各唱各的，这样才能达到多声部的均衡、和谐、统一。

　二、合唱发声的基本要求

　(一)轻 。以柔和的力度发声，一般的情况下不用太强的“爆发力”撞击声带，声带的振动是部分振动，即用一半的嗓音(半真半假)，俗称“半声唱法”。之所以这样，是因为“半声”做出来的声音细腻、好听，由于每个人的“半声”中所包含的泛音极具融合性，使得群体音在整体上听起来是那样的和谐、统一、抱团。

　(二)柔。即“起音”要用“软起”，不用“硬起”。在轻声的基础上，运气、行腔的力度要均匀适中。吐字时，要先打开内口腔，气沉丹田，然后，很到位地将字头、字腹、字尾用气息裹着送出来。柔和的声音可以做出丰富多变的音乐线条，准确、生动而又细腻地塑造出各种各样的音乐形象。

　(三)高。发声的位置要高。通常做的练习就是打哈欠:“HO”，即气沉丹田，放松肩部、胸部，张嘴、打开内口腔，然后腰、腹部、两边嘴角稍稍给点劲，发出“HO”。在发“HO”的时候，应感觉这个“HO”母音是从脑门心——“天窗”处出来的。

　(四)美。要做到音色美，声音出来要有混合共鸣，即在唱高音时，除了头声共鸣以外，应带有咽、喉、胸腔体的共振，在唱低音时，除了胸声共鸣以外，要带喉、咽、头腔体的共鸣，唱中音时，亦兼有两头的共鸣。共鸣腔体要“空”，要打开共鸣腔体。常用的办法是将上下颌骨尽可能分开，以增大内口腔的空间，先从“HO”母音做起，再做其他母音。唱低音时，喉结往下走，拉长喉管，用咽口水的办法唱出饱满、结实的胸声。唱高音时是硬而不僵，唱中低音时是松而不垮。自始至终保持发声器官的弹性。

　(五)直。指的是声音的振波。在合唱中不允许有任何人发声带有振波，因为每个人发声的振波的波频是不一致的，这种不一致的波频叠在一起，会极大地破坏群体的统一与和谐。用直声(没有振波的声音)，它不但可以统一声音，其音色也十分纯美动听。

　三、呼吸的训练

　正确的歌唱呼吸是掌握好歌唱技能的重要因素。歌唱呼吸是艺术表现的重要手段，从歌唱发声来说呼吸是歌唱发声的基础与动力。歌唱的呼吸是根据歌唱发声的艺术表现的要求进行。在发声上，呼吸应随音的高、低、强、弱的变化而变化，在安排呼吸量的大小应做到有意控制。所以歌唱者必须学会运用正确的呼吸。

　四、声音位置的训练

　合唱艺术寻求共性的主要手段靠的是共鸣位置，只有解决好各部位的共鸣位置，才能取得合唱的共性。训练一般从中声区开始，中声区所发出的声音靠前、明亮、轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，给唱高音打开通路。在巩固声区唱法后，再向高低两声区扩展。低声区的训练比较容易见效，因为练低音的呼气压力比较小，声带很自然地放松。高声区的训练难度大，因为声音愈高呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，此时必须打开喉咙，稳定喉头，提高软腭，在一个音高基本稳定后再进行半音向上的方法扩大音域，用“lu 、lu 、ya”的母音轻声高位地找到头腔共鸣位置，巩固声音、扩大音量。

　合唱的声音训练是为了获得高质量的整体合唱效果，它的作用不仅仅在于开声练唱，它要根据母音的发声特点与作品的咬字吐字，结合合唱队的实际情况来进行练习，要达到优质的合唱效果还必须与音色上的统一，语言的准确，各声部音量的均衡、力度的把握适当以及音准节奏的准确等各个方面有机的结合，才能使合唱队达到一个更高的水平。